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BP Pedestrian Bridge, Frank Gehry


Título: BP Pedestrian Bridge

Año del Proyecto: 2004

Arquitectos: GehryPartners LLP.

Diseño: Frank Gehry.

Situación: Millenium Park, Chicago, Illinois.

Programa: Pasarela Peatonal.

Superficie: 1255m2

Cliente: Familia Pritzker.

Estado del proyecto: Construido.

Premios:

  • Premio al Mérito de la Alianza Nacional Puentes de Acero
  • Premio de Excelencia en Ingeniería Estructural de la Asociación de Ingenieros Estructurales de Illinois.

 

1. Descripción de la obra.

El BP Pedestrian Bridge, del arquitecto Frank O. Gehry,es una pasarela peatonal situada sobre la avenida Columbus Drive, en el centro de la ciudad de Chicago. Forma un único proyecto junto con el pabellón de conciertos JayPritzker, compartiendo ambos su estética y diseño.

Tanto la pasarela como el pabellón forman parte del Grant Park, más en concreto de una de las zonas de este denominada Millenium Park, un parque urbano que cumple tanto con las funciones que tendría un parque normalmente como un museo al aire libre, albergando una colección de arte, diseño y arquitectura.

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Vista aérea del Millenium Park

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Vista aérea del Grant Park

En 1803 todo el territorio que ocuparía actualmente el Grant Park pertenecía al ejército, cuya reserva de gran extensión de suelo como zona de seguridad permitió la ausencia de edificaciones y de cualquier tipo de parcelación del entorno. La posición de este territorio junto a la orilla del lago Michigan también ayudó a que la zona quedase exenta de edificaciones, ya que sus propietarios a mediados del siglo XIX pensaron que la parcelación del suelo en primera línea del lago perjudicaría el valor de sus solares, por lo que la zona quedó sin uso hasta 1909. En este año se redacta el Plan Urbanístico de Chicago (Plan Burnham), el cual plantea toda la orilla del lago como un gran parque verde. Toda la orilla salvo la esquina noroeste del Grant Park, donde se encuentran las vías del intercambiador ferroviario, líneas de autobuses y aparcamientos y que con el paso de los años fueron degradándose. Las siguientes imágenes se corresponden a esta zona en el momento en el que se encontraba el intercambiador ferroviario. En esta zona industrial ya en el año 1997, se plantea un Máster Plan dirigido por la firma Skidmore, Owig&Merrily al cual llamarán Millenium Park.

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Noroeste del Grant Park, siglo XX

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Noroeste del Grant Park, siglo XX

El BP Pedestrian Bridge es una plataforma peatonal sobre la vía Columbus Drive, creando una barrera acústica contra el ruido del tráfico rodado que pasa por debajo, y una comunicación entre el Millenium Park y el Maggie Daley Park.

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Puente BP Pedestrian Bridge sobre Columbus Drive

 

2. Análisis de su arquitectura.

El BP Pedestrian Bridge tiene una longitud de 285 metros, con una suave pendiente de 5º, que permite crear una superficie inclinada accesible para todos. Su forma curva y ondulante que recuerda al movimiento de una serpiente o a un río y el uso escultural de placas de acero inoxidable lo dotan de la inigualable esencia de su arquitecto. Este puente puede entenderse estructuralmente como una gran viga de hormigón armado apoyada en diversos pilares redondos, uno en el centro del vano, que actúan como estribos. Cuenta con 285 metros de longitud y 6 metros de ancho en casi toda su cubierta peatonal de madera, y aunque no cuenta con pasamanos, se dispusieron muros a ambos lados que las reemplazan.

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Visión cercana del puente, donde observamos su forma ondulante, las placas de acero que lo conforman y uno de los pilares en los que apoya

Para su construcción, fueron necesarios 5300 m2 de chapa de acero inoxidablepulido tipo 316, los cuales se disponían en 9400 placas convexas, cóncavas y redondeadas a medida con un espesor de 0.8 milímetros. En cuanto al acero estructural, el puente incluye acero de 5 centímetros de grosor y de 50 centímetros de diámetro para los enfoques y cajón de vigas para los vanos. Por último, la cubierta se realizó con 2000 tablas de madera de pino y 115000 tornillos de acero inoxidable. Toda la construcción la llevó acabo la empresa Walsh Construction.

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Imagen en la que se observa la disposición de las placas de acero y el pavimento que conforma el puente.

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Imagen desde Columbus Drive donde vemos el puente desde abajo. Se observan los apoyos de hormigón del puente y el revestimiento de chapas de acero

 

3. Crítica de la obra.

El arquitecto resuelve muchos problemas con el diseño de esta pasarela.

En primer lugar, consigue dar unión a todo el Masterplan que constituye el Millenium Park a pesar de que a su cargo solo están dos de las obras que lo conforman. Esto lo consigue sobretodo gracias al BP Bridge, a su estética y los materiales que utiliza en su construcción. Así podemos ver por separado diferentes zonas del parque y seguir sintiendo que forman parte de un mismo proyecto, como puede observarse en la foto.

Todo esto lo consigue sin perder en ningún momento su sello característico, ese lenguaje tan personal que tienen los trabajos de Frank Gehry que los hace tan fácilmente reconocibles.

En segundo lugar, debido a que se trata de un puente, consigue conectar diferentes zonas de la ciudad sorteando el paso de la vía de tráfico rodado, creando además una transición entre el parque y el resto de la ciudad. A esto, debemos sumarle el hecho de que, gracias a la forma sinuosa del puente, lo convierte en una barrera acústica del ruido de los coches de la avenida Columbus Drive.

Por último, también resulta importante aclarar que no solo consigue resolver un problema de accesibilidad entre dos zonas, que es lo que se le pedía, sino que lo convierte en un paseo agradable, un mirador desde donde ver el resto de parque, el pabellón Jay Pritzker e incluso el muelle al otro lado del parque.

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Imagen aérea del puente, donde vemos su morfología ondulante

 

4. Planimetría y Maqueta.

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Plano en planta del JayPritzkerPavilion y Puente BP Pedestrian Bridge

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Maqueta del conjunto del JayPritzkerPavilion y el BP Pedestrian Bridge

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Maqueta del conjunto del JayPritzkerPavilion y el BP Pedestrian Bridge

 

5. Bibliografía.

MATHEWSON, CASEY C.M. Frank O.Gehry: 1969-heute, 21 Werke = 1969-today, 21 works. Berlín: Feierabend 2006. ISBN 3899852702.

LEMONIER, AURELIÉN. Frank Gehry.Munich: Prestel 2015. ISBN 978-3-7913-5442-2.

CELANT, GERMANO. Frank O. Gehry: since 1997. Milano: Skira 2009. ISBN 9788857201795.

FUTAGAWA, CASEY. Frank Gehry: recentproject. Tokio: ADA 2011. ISBN 978-4-87140-673-4.

AA. El Croquis: Frank Gehry (1987-2003). Madrid: Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene 2006. ISBN 9788488386366.

Millennium Park-BP Pedestrian Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016. Disponible en: http://www.som.com/projects/millennium_park__bp_pedestrian_bridge

Millennium Park Foundation. Org. BP Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016] Disponible en: http://millenniumparkfoundation.org/places/bp-bridge/

Open Buidings. BP Pedestrian Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: http://openbuildings.com/buildings/bp-pedestrian-bridge-profile-16250

Puente BP en Millennium Park. [Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Puente_BP_en_Millenium_Park

José Miguel Hernández´s Blog. BP Bridge. [Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: http://www.jmhdezhdez.com/2011/04/bp-bridge-gehry-chicago-pritzker.html

ESCUELA BAAN NHONGBYA. 2015. Pahn, Chiang Rai (Tailandia). Junsekino Architect And Design.


 

1.Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

Este proyecto se encuentra en Pahn, Chiang Rai (Tailandia). Surge de la necesidad de buscar una solución tras los graves daños que dejó un terremoto que ocurrió  en la zona en 2014.

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Se trata de una escuela de educación elemental para niños de edades comprendidas entre los cinco y diez años. El edificio que se vio dañado, poseía el mismo esquema constructivo de otras escuelas de Tailandia, pero dicho esquema no contemplaba los desastres naturales. Debido a esta situación, los estudiantes fueron trasladados a un pabellón temporal que no era adecuado para la enseñanza.

Se necesitaba una solución que fuese fácil y rápida de construir así como económica. Además esta nueva solución debía ser resistente a los terremotos, ya que es una zona amenazada por este fenómeno.

Con el apoyo de muchas personas (grupo de diseñadores para desastres “Desing for Disasters”, arquitectos voluntarios, donaciones…) el proyecto se llevó a cabo.

La escuela solicitó cuatro aulas con una superficie de 48 metros cuadrados cada una y un espacio central donde los niños tuvieran un lugar para desarrollar otras actividades lúdicas y colectivas.

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2. Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y las consecuencias en la arquitectura proyectada o construida).

Se trata de un proceso constructivo en seco. El material donado estaba modulado con el fin de optimizar el material y evitar residuos generados por la propia construcción. El proyecto lo podemos entender como un esqueleto flexible de acero, el cual al ser una estructura no rígida puede absorber las vibraciones en caso de terremoto.volumetría.jpg

Las paredes del edificio están compuestas por un sistema modular de paneles de cemento de madera, muy manejables que se pueden encontrar en abundancia en la zona. Este material proporciona la opción de poder crear estanterías para los espacios educativos. Cabe destacar, la flexibilidad que presta hacia futuros cambios de las estancias de la escuela. En los próximos años los usuarios pueden ajustar las funciones del edificio según sus propias demandas. Por ejemplo, eliminando una partición de estas placas entre dos aulas se consigue un aula más amplia y con distintas prestaciones; o con el uso de un material local, como es el bambú, puede facilitar la restauración de la envolvente del edificio. La utilización de bambú facilita por su tanto, el cálculo, el transporte y la construcción de la fachada.

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La fachada combina, además de las placas de cemento y el bambú, el uso de policarbonato para las zonas de huecos (ventanas) que proporciona luz al interior de la escuela. Vuelve a ser un material ligero. Se puede observar como el propio bambú sirve de sujeción a las ventanas de policarbonato abatibles, de eje horizontal, y hacia arriba.

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La cubierta del edificio es de chapa grecada ya que, al igual que con el resto de materiales, se busca su ligereza y fácil construcción. Como ocurre en fachada, se emplea policarbonato para dejar pasar la luz a través de un lucernario central.

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El edificio está diseñado para responder a las condiciones climáticas del norte de Tailandia, por lo que permite la circulación de aire natural y la entrada de luz del día en las aulas para lo cual, la cubierta, se separa de las envolventes verticales para crear huecos de ventilación, facilitando la  circulación del aire y la reducción de humedad en las habitaciones.

Por último, el suelo también se eleva contra el riesgo de inundaciones.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

Es bastante interesante observar en estos proyectos cómo la arquitectura, con una buena idea y un proyecto aparentemente simple, ayuda a personas en situaciones difíciles.

La sociedad suele tener una imagen del arquitecto como una persona que hace grandes obras, tecnológicamente increíbles, lujosas o muy llamativas. Pero lo que es importante es hacer ver la capacidad creativa y de aplicación de la tecnología que hace el arquitecto, como es este caso: saber cómo funciona un sistema estructural es lo que permite crear esta arquitectura. Con una aplicación de la normativa sin juicio y reflexión crítica, hubiera salido una construcción de grandes vigas de hormigón. Esta obra es toda una lección en este sentido. La arquitectura, con escasos recursos, puede llegar a cumplir su función social.

Debemos estar concienciados y realizar una búsqueda de materiales ligeros, económicos y de fácil manipulación. El  proyecto no debe quedarse solo en el diseño, porque en esos casos, la arquitectura no sería útil. Es muy importante que necesidad, diseño y construcción se integren.

Si se analiza el proyecto de una forma rápida, parece bastante simple: estructura ligera modulada, envolvente y particiones de placas de cemento. Detrás de todo esto hay mucho trabajo de economizar al máximo todos los gastos.

Es muy gratificante como con una idea bien pensada, gracias a unos buenos conocimientos, ayudan a los que más lo necesitan como son estos casos de desastres naturales. “Buenas ideas que construyen mundos mejores”.

Bibliografía

Escuela antiterremotos por Jun Sekino [sitio web]. 2015.  Chiang Rai, Tailandia: metalocus, Irene García. Arquitectura [consulta 8 octubre 2016]. Disponible en: http://www.metalocus.es/es/noticias/escuela-antiterremotos-por-jun-sekino

Escuela Baan Nong Bua / Junsekino Architect And Design [sitio web]. 2015. Traducido por Lorena Quintana. [consulta 12 octubre 2016]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/777229/escuela-baan-nong-bua-junsekino-architect-and-design

Baan Nong Bua School : Junsekino Architect and Design Co., Ltd. Pasajes arquitectura: diseño e innovación 139  (0, 2015): 40-43.

Thailand: School’s out in the North Asia News Monitor [Bangkok] 08 July 2014. Disponible en: http://0-search.proquest.com.fama.us.es/docview/1543317529/fulltext/DCBCB2C2C3BF450FPQ/4?accountid=14744

 

Casa Garoza 10.1, Estudio Herreros


Título: Casa Garoza 10.1 

Año del proyecto: 2010

Autores: Estudio Herreros

Colaboradores: Verónica Meléndez, Paula Vega, Alejandro Valdivieso, Margarita Martínez

Localidad: Muñogalindo-Ávila-España

 

1 Descripción del edificio

La Casa Garoza 10.1 se sitúa a las afueras de Ávila, en una serranía bastante rocosa. El proyecto intenta no modificar la topografía del terreno, ni apropiarse de parte de él, ni doblegar a la naturaleza, por lo que se apoya delicadamente sobre el terreno con una estructura metálica, intentando alcanzar un diálogo entre paisaje y arquitectura; y confrontándola con la estética y las técnicas más contemporáneas.

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Plano de situación

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Estructura metálica-cimentación

Este proyecto es el primer prototipo modular ampliable de carácter industrial que adapta un programa básico para sus habitantes, el cual podrá variar según las necesidades e intereses, y con ello la forma de su construcción. Dicho programa básico se distribuye en 75m2, en un gran espacio interior completamente diáfano con doble altura, el cual acoge las estancias típicas diurnas como son la cocina en forma de isla, completamente funcional, el salón, que cuenta con una chimenea giratoria, y el aseo, de tres piezas (ducha, inodoro y lavabo).

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Ejemplo de ampliación

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Distribución planta baja

Cuenta con una primera planta a la que se accede por unas escaleras suspendidas y construidas con mismo material que las paredes. En esta planta se encuentra la única habitación de la vivienda, en esta primera composición de la casa, junto con un espacio de transición y un rincón que puede ofrecen un lugar para dormir, trabajar o almacenar.

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Planta primera

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Zona de distribución

En el exterior, hay una gran terraza que funciona como una plataforma de observación del paisaje, además de proporcionar la superficie necesaria para posibles ampliaciones de la vivienda.

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Terraza

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Alzados: la terraza dobla en superficie plana a la vivienda

 

2 Análisis de su arquitectura

Siendo una casa modular ampliable de carácter industrializado. Su construcción se realiza fundamentalmente en taller, es decir, los sistemas constructivos que se plantean son en seco. Los materiales utilizados son el acero para la estructura, paneles sándwich para la envolvente (vertical y horizontal) con revestimiento de chapa grecada y tablones de virutas de madera para el revestimiento interior.

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Sección transversal constructiva

Cada módulo se fabrica por separado, creando unidades completas con todos los acabados interiores, particiones interiores, mobiliario fijo e instalaciones. Estas unidades tendrán unas dimensiones máximas respondiendo al transporte convencional (por carretera con camiones), dichas medidas son 3 m. de ancho, 2,5 m. de altura y 12 m. de longitud.

Para asegurar la continuidad, los solapes y que quede bien impermeabilizado, la última capa de la fachada y la cubierta se coloca in situ.

Gracias a esta forma poco convencional, por lo menos en España, el montaje de esta vivienda se realizó en un solo día, teniendo un proceso de construcción poco agresivo, además de dejar una gran gama de posibilidades de ampliación o modificación, ya que la vivienda está modulada en unidades de 6x3x2.5m (1) o 6x3x2m  (2). Los primeros (1) son los que conforman y abarcan las necesidades de planta baja como los núcleos húmedos, recogidos en una unidad, el espacio dedicado a la cocina y escaleras, o un módulo diáfano como sala de estar. Para crear la primera planta, estos módulos irán acompañados de otros de igual magnitud en largo y ancho pero de 2m de alto además de tener la cubierta inclinada (2). Estas unidades son completamente diáfanas y comprenden las estancias diurnas.

El conjunto de estos módulo forman la unidad, que en el caso de la Casa Garoza, se repite 4 veces para poder abarcar las necesidades básicas y necesarias para la familia.

Para la ampliación, segunda fase, de la vivienda se fabrican otras unidades de igual ancho y cubierta inclinada pero con diferente altura y largo, ya que solo son de una planta y abarcan estancias diversas, como núcleo húmedo mayor que el de la primera fase (3) o dormitorios (4).

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Composición de la modulación realizada para llevar a cabo el proyecto

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Un solo día en construir la vivienda in-situ

 

3 Opinión crítica

El resultado de este proyecto ofrece una calidad y un control sobre el tiempo de ejecución que hubieran sido mayores si se hubiera ejecutado con medios y sistemas tradicionales, ya que cuenta con un acceso complicado que dificultaría el trabajo, y por tanto su ejecución. Además, de dar la opción de seguir ampliando la vivienda según las necesidades, se ha tenido presente la construcción sostenible (suelo radiante, domótica, sistemas avanzados de instalaciones sostenible), espíritu de conservación del medio ambiente y de plasmar, como bien dice el arquitecto, la vieja aspiración de proyectar casas para ser construidas industrialmente.

Cuando pensamos en la construcción de casas sobre una ladera, siempre tendemos a modificar el terreno y adaptarlo a las necesidades del proyecto. En este caso es completamente al contrario, el proyecto se adapta y respecta por completo la naturaleza apoyándose sutilmente sobre ella.

 

Bibliografía

MARTHA MAGIS. Metal. no 114. Buenos Aires. Summa +. pp 26-31. 2011. ISSN 0327-9022.

ANA ARAMBURU,  ISABEL MANRIQUE, MONTSE SEGURA. Viviendas unifamiliares. no 326. Barcelona. On diseño. pp 134-139. 2012. ISSN 1695-2308.

LUIS FERNÁNDEZ-GALIANO. Casas en detalle. no 145. Madrid. AV Monografías. pp 78-87. 9 Octubre 2010. ISSN 0213-487X.

Juan Herreros gana el Premio Construmat 2011 por su proyecto Casa Garoza. El Mundo. 19 Mayo 2011, 19:06 horas [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://www.elmundo.es/elmundo/2011/05/19/suvivienda/1305817724.html

Vivienda modularen plena naturaleza, Casa Garoza 10.1. Eurobox. 27 Mayo 2013. [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://www.eurobox.es/es/productos/arquitectura/arquitectura-residencial/vivienda-modular-en-plena-naturaleza-casa-garoza-101

Herreros Arquitectos/Casa Garoza. Blog HIC. [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://hicarquitectura.com/2012/07/herreros-arquitectos-casa-garoza/

Casa Goraza. Estudio Herreros. [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://estudioherreros.com/project/casa-garoza/

Casa Garoza / Herreros Arquitectos. Plataforma arquitectura. 18 Mayo 2011,04:00 horas [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-89172/casa-garoza-herreros-arquitectos

Casa Goroza 10.1 Montaje 1 día. Metalocus: Pedro Navarro. 02 Agosto 2011. [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://www.metalocus.es/es/noticias/casa-garoza-101-montaje-1-dia

XI-BEAU-España-Finalista-Casa Garoza 10.1. Bienales de Arquitectura. [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/138-archivo/archivo-beau/archivo-xi-beau/7327-xi-beau-espana-finalista-casa-garoza-10-1

Garoza 10.1: casa prefabricada modular. ARQuitectura. [consulta 18 octubre 2016]. Disponible en: http://blog.is-arquitectura.es/2011/05/24/garoza-10-1-casa-prefabricada-modular/

VILLA 08: FO-SHOU HOUSE, (2003). Naijing, China. MANSILLA+TUÑÓN Arquitectos


Título: VILLA 08, FO-SHOU HOUSE

Año del proyecto: 2003

Localización: BOSQUE DE NAIJING, CHINA

Autores: LUIS MORENO MANSILLA Y EMILIO TUÑÓN (MANSILLA+TUÑÓN ARQUITECTOS)

  1. Descripción de la obra

La Villa 08 de Mansilla+Tuñón es una casa situada en un bosque de la ciudad china de Naijing. Se propone como una arquitectura que, a través de su forma y su materialidad, se integra en el paisaje hasta llegar a formar parte de él, como si de una criatura más del bosque se tratara.

La vivienda se configura como un espacio libre en el que los elementos que contienen servicios, cocina, instalaciones, etc. (partes técnicas de la casa), son los que articulan el espacio. Las estancias comunes y las cuatro habitaciones, que también podrían usarse como estudios, se encuentran en los espacios intersticiales de la planta libre que quedan “encerrados” entre los bloques técnicos y el perímetro. Exento a la vivienda hay un almacén que se encuentra conectado a la casa por un camino de grava que lleva al aparcamiento.

Esta forma de estructurar el programa, con cubículos espaciales ubicados en un continuo espacial, recuerda a la forma en la que SANAA organiza el programa para proyectar; puede que se haya tomado como referente esta arquitectura. Podemos encontrar en otras obras de Mansilla+Tuñón sus teorías sobre la arquitectura diagramática (por ejemplo, en el Museo de Arte Visigodo TOLETUM Visigodo), en las que se asume el programa como una materialidad en sí, y no como un relleno de material arquitectónico.

Además de la singularidad de este programa funcional, encontramos entre sus lindes uno de los espacios más interesantes de la casa: el espacio intermedio comprendido entre el perímetro interior y el exterior. La separación que se produce entre estos dos límites da lugar a una especie de galería, que permite que la persona se sienta en un espacio protegido (el interior de la vivienda), al mismo tiempo que se encuentra al aire libre, envuelta en la inmensidad del accidentado bosque de Naijing.

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Galería intermedia

Encontramos referencias a estos espacios intermedios en la arquitectura de Juan Navarro Baldeweg, concretamente en la Casa de la Lluvia, referente en el trabajo de Mansilla+Tuñón.

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Maqueta de contexto

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Planta de la vivienda

 

  1. Análisis de su arquitectura

El perímetro interior es continuo y transparente. Los paños de vidrio ocupan los vanos entre pilares metálicos. Esta estructura sirve a su vez de carpintería, evitando así el empleo de más elementos metálicos para poder enfatizar la continuidad de la banda perimetral interior.

En cuanto al perímetro exterior, se configura como una malla continua de troncos de bambú, material autóctono que intensifica aún más la relación con el lugar, tanto desde el interior como desde el exterior de la vivienda.

La elección de este material dota el interior de la casa y los espacios intermedios de una gran riqueza, ya que es capaz de absorber las cualidades del contexto en el que se ubica y transmitirlos a quienes la habitan.

Al mismo tiempo, cuando la casa es observada desde el exterior, evidencia perfectamente su armonía con el lugar.

Sección constructiva

Sección constructiva

Proceso constructivo en maqueta

Proceso constructivo en maqueta

En la sección que se muestra a continuación se puede comprobar que las cabinas funcionales no establecen contacto alguno con el techo, como sucedía en la Casa Farsworth de Mies van der Rohe (Illinois 1945-51). Esto se debe a que se quiere dar la sensación de que estos núcleos se comportan como muebles que organizan el espacio libre. sin embargo, tanto el dibujo como la materialidad dan lugar a pensar en un juego de llenos y vacíos que emanan del suelo, como sucede en la Casa del Futuro de Alison y Peter Smithson (1956). Esto podemos comprobarlo en la importancia que se da a estos núcleos en los croquis del proceso de ideación que encontramos en el tercer punto de esta reseña.

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Sección transversal

Los forjados superior e inferior son dos losas de hormigón. La inferior posee la peculiaridad de encontrarse elevada del suelo en una banda de su perímetro, concretamente la que corresponde al espacio en galería, ya que los pilares quedan retranqueados. Esto permite que la sección del hormigón se optimice en ambas losas al acercarse al límite de la vivienda.

De este modo, se proyecta una pequeña sombra en el suelo con la que se refuerza una de las ideas principales del proyecto: la casa es como un ser vivo que se mueve y no está pegado al terreno.

  1. Opinión crítica

La principal característica de la casa que estamos tratando es su capacidad para integrarse en el bosque que la rodea. Su forma, aunque caprichosa y arbitraria a primera vista, se comprende como un movimiento en sí, como si de un elemento vivo se tratase. Esta percepción no sólo se da desde el exterior o desde una vista en planta, sino que los espacios interiores, dilatados y contraídos, a medida que son explorados, recuerdan al movimiento de la respiración, o a los de sístole y diástole de un corazón.

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Croquis del proceso de ideación

La relación entre arquitectura e infraestructura del proyecto se concreta en su idoneidad para urbanizar un bosque y crear un claro en él, sin dejar en ningún momento de armonizar con su contexto. Esto se consigue a través de su configuración formal orgánica e inocente, la posición de su volumen elevado, y, sobre todo, de la materialidad.

Además, algo muy importante en el proyecto, que pasa desapercibido, es el trazado del camino que, a través de formas también orgánicas, es capaz de conectar desde el exterior dos partes interiores de la casa, y, a su vez, ésta con el aparcamiento y la carretera, como infraestructura “pegamento” entre lo urbano y lo rural.

Como conclusión, podemos decir que la casa Fo-Shou es un claro ejemplo de arquitectura integrada en el paisaje que, a través de elementos como la forma, el proceso constructivo, la configuración espacial degradada y al mismo tiempo limitada, y los materiales autóctonos, consigue involucrar al usuario en el contexto en el que se ubica y así hacerlo partícipe del juego de escalas entre la pequeñez del individuo y la inmensidad del bosque.

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Plano de ubicación. Camino y casa

BIBLIOGRAFÍA VILLA 08 MANSILLA + TUÑÓN

EL CROQUIS, Mansilla + Tuñón. Geometrías activas 1992-2012.  Madrid: El Croquis, 2012. ISBN 978-84-88386-71-7

MOLINS, PATRICIA. Mansilla + Tuñón Arquitectos dal 1992. Milán: Mondadori Electa, 2007. ISBN 9788837043322

AV MONOGRAFÍAS, Mansilla + Tuñón 1992-2011 N. 144. Madrid: Arquitectura Viva SL, 2010. ISBN 0213-487X

GA HOUSES, Mansilla + Tuñón: Villa 08 in Naijing, China. N. 80. Marzo 2004: 52-53

GA HOUSES, Mansilla + Tuñón: Fo-Shou. Fo-shou Lake District, Naijing, China. N. 131. Mayo 2013: 50-59

SUMMA+, Casa en Villa 08, Naijing, China. N. 75. Septiembre 2005: 101

Metalocus. Fo-Shou House por Mansilla + Tuñón Arquitectos, ©2003 [20 noviembre 2015]. Disponible en: http://www.metalocus.es/es/noticias/fo-shou-house-por-mansillatunon-arquitectos

Arquitectura Viva, Mansilla + Tuñón, Villa 08 en Naijing (China), [26 febrero 2013]. Disponible en: http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/4395

 

 

 

 

Centro de Estudios Camilianos. Álvaro Siza


Título: Centro de Estudios Camilianos

Autor: Álvaro Siza

Localización: Sao Miguel de Ceide, Portugal

Año: 1998-2005

1. Descripción de la obra: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El Centro de Estudios Camilianos se encuentra en Sao Miguel de Ceide, una freguesía portuguesa perteneciente al concelho de Vila Nova de Famaliçao que apenas supera los mil habitantes. Sao Miguel de Ceide, rodeado por un paisaje principalmente rural, presenta una estructura anárquica en la que predominan las edificaciones aisladas.

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El Centro de Estudios surge para concentrar la obra de Camilo. Camilo Castelo Branco es uno de los autores más representativos de la literatura portuguesa. Nació en Lisboa en 1825 y pasó los últimos 26 años de su vida en Sao Miguel de Ceide, en la casa que había pertenecido al marido de Ana Plácido, la cual tras la muerte de éste la hereda.

El proyecto surge de la insuficiencia de la casa de Camilo para preservar su legado. La idea inicial era la de construir un edificio que se situara junto al museo (Casa Camilo) y que se convirtiese en un centro activo de difusión teniendo por objeto la figura y obra del escritor.

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Sin embargo el proyecto no se concibe solamente como un centro donde recoger la obra del escritor sino que se pretende con él resolver la problemática de la fragmentación del territorio, convirtiéndolo en la parte fundamental que organice el resto de las partes. Por ello el Centro de Estudios integra un complejo que incluye la Casa Camilo y la de su hijo Nuno, además de integrar en la ordenación el Centro Social y Cultural y la Iglesia. Por tanto era indispensable un planteamiento global en el que el Centro de Estudios fuese un lugar neurálgico sobre el que basculase todo el conjunto.

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Siza concentra el Centro de Estudios en el centro de la parcela liberando el máximo de superficie y provocando así la posibilidad de contaminación del espacio público por el espacio privado abierto. Al espacio público que rodea todo el edificio, se le pone límite mediante la utilización de elementos pergolados.

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En el edificio se separan las circulaciones: por un lado la entrada destinada al personal de estudio y visitantes y por otro, al administrativo, una solución que se aprovecha de la topografía existente en la parcela­.

La parcela, está en una situación difícil al estar rodeada por las vías de tráfico rodado, que hace que el acceso correspondiente al personal de estudio y visitantes se lleve a cabo a través del jardín de la casa de Nuno. Gracias a la reordenación de este jardín, el camino de acceso que recorre toda la medianera, desemboca en la parte trasera del edificio, en un patio limitado por tres cuerpos: el atrio de recepción, la sala de lectura y la sala de exposiciones.

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Por otro lado, tanto la situación de la parcela como la topografía hacen posible el segundo acceso del que antes hablábamos, el del personal administrativo. Este se produce directamente desde la vía de tráfico rodado accediendo al edificio por su nivel inferior.

El primer nivel, al que se accede desde el jardín de la casa de Nuno, concentra los espacios generales y de relación. Una vez que entramos al Centro de Estudios, nos encontramos con el atrio de entrada, un espacio vestibular alrededor del cual se organiza todo el edificio. En este nivel se sitúan, además de los ya citados, el auditorio, la cafetería y los espacios administrativos.

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El nivel inferior queda reservado exclusivamente para administración y almacenaje. No tiene apenas presencia al exterior y es privado. Como veíamos antes, el desnivel topográfico hace posible que el acceso se excave en la tierra quedando así oculto. Además, dicho acceso limita la parte pública del jardín de otras zonas exteriores que se relacionan con la zona administrativa. Consigue así que el jardín público no llegue hasta el límite catastral de la parcela.

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2. Análisis de su arquitectura

En cuanto a la arquitectura, debido a la escasez de información constructiva y estructural, suponemos que se trata de una obra realizada con muros de hormigón; muros que en determinados espacios diáfanos, como es el caso del atrio junto al salón de actos, se convierten en pequeños pilares apantallados que contienen además las tierras al estar el patio parcialmente excavado.

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Centrándonos en la materialidad, podemos destacar el contraste que se produce en el exterior entre la frialdad, de color blanco (predominante en la obra), el gris del pavimento exterior, la base de los muros y la calidez que aporta la vegetación. Dicha vegetación es cuidada por Siza como cualquier otro elemento de la obra, tanto el tipo como su distribución, de manera que los distintos cuerpos o volúmenes nunca son visibles en su totalidad. Además esta vegetación tiene distintas finalidades, además de romper con la frialdad de la piedra, proteger del sol y la visión directa de determinados espacios como la sala de lecturas, rodeada por almendros, o las zonas administrativas. En el interior podemos observar cómo se juega con la combinación del color blanco (siempre presente) con la solería que, aunque varía dependiendo de la sala (madera o material cerámico) se mantiene sin embargo dentro de una misma tonalidad.

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La correcta iluminación y ventilación de todos los espacios enterrados se consigue mediante la existencia de patios, en concreto dos patios enterrados. Uno de ellos comunica con la zona donde se encuentra el salón de actos sirviendo de fuente de luz y ventilación. El otro patio lo encontramos en el acceso al nivel inferior del personal administrativo. En este caso se utiliza, además de para iluminar y ventilar la zona de almacenaje y administrativa, como zona de instalaciones, especialmente de climatización, liberando así la cubierta de equipos. Siza consigue de esta manera que la cubierta forme parte del proyecto, en un gesto mñas de integración en el entorno.

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cubierta

 

3. Opinión crítica

Siza estudia las relaciones entre espacio interior y el espacio libre exterior. Esta relación con el exterior, principalmente, del vestíbulo, se consigue a través de grandes puertas que pueden abrirse dando lugar a dicha continuidad. El atrio de entrada, sin embargo, se concibe como un espacio más reservado al cumplir su función de acceso y salida de visitantes.

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Hay que destacar también la integración de la obra en el entorno, presentando una estrecha relación con este y con las construcciones que lo rodean, las cuales se tienen presenten desde el comienzo del proyecto, lo que impide entender su situación y relaciones sin conocer y analizar previamente el lugar.

4. Bibliografía

  • CASTANHEIRA, C. Álvaro Siza: the function of beauty. New York : Phaidon , 2009. ISBN 9780714849461
  • MÁRQUEZ CECILIA, F. y LEVENE, R. Centro de Estudios Camilianos. En: Álvaro Siza, 2008-2013: lecciones magistrales = master lessons. Madrid: Croquis, 2013, no 168, pp. 68-81

 

FKZ QUARTER, 2015. BUDCUD (MATEO ADAMCZYK, AGATA WOZNICZKA). CRACOVIA, POLONIA.


FKZ QUARTER. 2015. Cracovia, Polonia. BudCud (Mateo Adamczyk, Agata Wozniczka). Colaboradores:   Fundación para la Cooperación entre Polonia y Alemania, Castorama, Oficina del Festival de Cracovia, Cracovia Ciudad UNESCO de la Literatura y Museo de Historia de la Ciudad de Cracovia.

  1. Descripción del proyecto

FKZ Quarter, en una instalación temporal, diseñada por el estudio polaco BudCud, con motivo del 25 aniversario del Festival de la Cultura Judía en Cracovia. Este festival, extendido por todo el mundo, eligió como punto de desarrollo dentro de Cracovia, el barrio judío de Kazimierz.

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Enfrentándose a la estructura del barrio BudCud, observa que lo más característico son los numerosos espacios vacíos que se quedan entre viviendas, lo que podrían ser plazas, espacios de recreo… sin embargo, se ven ocupadas por coches, mercadillos, …

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Por ello, ven una oportunidad clara de aprovechar estos vacíos, para atraer aquí la vida social; y atendiendo a la temática del festival, eligen colocar la instalación temporal en la parte posterior de la Sinagoga Vieja (la más antigua de Polonia), en la calle Dajwor.

Este lugar, con una pendiente natural, lleno de vegetación, recuerda a un jardín deshabitado, invisible entre la multitud de autobuses turísticos que colmatan la calle.2-seccion

El proyecto, con varios objetos en torno a una plaza central elevada, pretende dar un nuevo uso a ese espacio público. A corto plazo, acogiendo actividades durante el festival y, a largo plazo, reactivando el lugar con diferentes tipos de actividades, creando un área polivalente tanto para vecinos, como para turistas.

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La arquitectura del FKZ Quarter, se adapta a las condiciones locales del barrio, usando cubiertas vernáculas y una estructura que fomenta la participación social y el comportamiento espontáneo, uniendo lo comercial con lo gratuito. Es decir, al pensar esta infraestructura desde usos que necesitan del espacio exterior para su desarrollo, con capacidad de suplementarse los unos a los otros, se está potenciando esa interrelación entre usuarios y actividades, de manera que a su vez pueden surgir cualquier otro tipo de ideas, programa, …3-modelo

Este pequeño contexto urbano que se introduce en la plaza, se articula en tres volúmenes, en torno a una plaza central elevada, con función de escenario, pista de baile, sala de clase o café. Para acceder tanto a esta, como a los volúmenes donde se ubican un taller de serigrafía, una biblioteca y un café; existen unas escaleras-bancos y una rampa, garantizando el acceso a personas con movilidad reducida.

Para complementar este programa, se coloca una zona de tenis de mesa, en la parte posterior.

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  1. Análisis de su arquitectura

Con objeto de sacar el mayor partido posible a esta instalación, se va a cuidar mucho la materialidad con la que se envuelve este programa socio-cultural, de horario bastante extendido.

Utilizando una estructura de madera, que se corresponde con la tipología constructiva “Platform frame”, se consigue un esqueleto exento de la envolvente, dando la posibilidad de usar distintas soluciones ligeras. En este caso, la envolvente está formada por paneles gruesos de contrachapado en ciertos puntos y placas transparente de plástico corrugado para la mayoría de muros y cubiertas, equilibrándose de esta manera, el brillante color amarillo del suelo.

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Además, estematerial traslúcido funciona como faro, punto de luz que atrae a los vecinos del barrio, en las noches de celebración de conciertos.

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  1. Opinión crítica del proyecto

Esta obra es ejemplo de cómo reactivar un espacio, para muchos olvidado, insertando una pequeña infraestructura: se coloniza el vacío, reorganizándolo y readaptándolo a la escala del peatón; no se precisa una “arquitectura objeto”.

Otro aspecto esencial para el funcionamiento del proyecto, es la garantía continuada de personas en ella, gracias a su programa, asegurándose así su mantenimiento.

Por otro lado, queda de manifiesto cómo todo buen proyecto, debe ir acompañado de materiales adecuados a la idea que se quiere transmitir, pues estos podrían explicar por sí mismo cómo es y qué pretende una arquitectura..

Forma e imagen dependen en gran medida, de los materiales empleados y la manera de construir; dos aspectos de la arquitectura que no deben ser entendidas como una parte secundaria del proceso de diseño: la construcción también se proyecta.

Por último, haciendo referencia al emplazamiento, pese a elegirse para esta infraestructura el centro del área de intervención, consigue dar cualidad a todo su entorno, sin que estos se conviertan en espacios residuales frente a la nueva arquitectura, sino que sirvan a esta, convirtiéndose en una extensión de ella.

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  • Bibliografía

-Pabellones Festival de Cultura Judía / BudCud. Plataforma arquitectura. 3 agosto 2015, 22:00. [consulta: 15 octubre 2016]                                                                                                     Disponible en: //http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/771219/pabellones-festival-de-cultura-judia-budcud

-FKZ QUARTER. BudCud. [consulta: 11 octubre 2016] Disponible en: http://www.budcud.org/projects/fkz-quarter/

-Instalación temporal por BudCud. Metalocus. 31 julio 2015. [consulta: 11 octubre 2016] Disponible en: http://www.metalocus.es/es/noticias/instalaci%C3%B3n-temporal-por-budcud

-How can we convince de public?. En: A10, new European architecture. 2016, no.67.

-25.FKZ_Kwartał FKZ | FKZ Quarter. [consulta: 11 octubre 2016].Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=eOg_jJdYPgE

 

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA. JOÃO LUÍS CARRILHO DA GRAÇA


ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA, JOÃO LUÍS CARRILHO DA GRAÇA, ARQUITECTOS_GIULIA DE APPOLONIA, JOÃO MANUEL ALVES, SUSANA COUTINHO RATO, PAULO COSTA, EN PRÁCTICAS_TIAGO CASTELA, FILIPE HOMEM, ESTUDIANTE DE ARQUITECTURA_MIGUEL CASAL RIBEIRO, DISEÑADORES_JOÃO ROSÁRIO, NUNO PINTO; 1500-328 LISBOA, PORTUGAL, 1998/2008

1_ DESCRIPCIÓN DE LA OBRA: RELACIONES CON CONTEXTO URBANO; PROGRAMA Y FUNCIONALIDAD

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Inmersa en la ciudad portuguesa de Lisboa, -concretamente dentro del barrio de Benfica, pulmón verde de la ciudad y con una definida “identidad suburbana” – la Escuela Superior de Música forma parte del Máster Plan para el Campus de Benfica junto con otros edificios, como la Escuela Superior de Comunicación Social. Además de la propia Escuela, el proyecto debía albergar una zona de administración, una biblioteca, así como un auditorio, una sala de conferencias y una cafetería.

Sin embargo, más allá del programa funcional, el proyecto no es más que la materialización del análisis y el entendimiento de un lugar complejo en el que ofrecer una propuesta cuyo espacio resida en un ambiente acústico de calidad. El tema del sonido será claro protagonista en el proyecto y su proceso. Por un lado, el edificio debía convivir con un ambiente acústico y visualmente agresivo, al encontrarse en las inmediaciones de una de las rondas urbanas con mayor densidad de tráfico de la ciudad. Por otro lado, tenía que asumir la necesidad de configurar una acústica perfectamente controlada y aislada.

De la misma forma que Le Corbusier estudia la Cartuja de Ema para llevar a cabo el Convento de la Tourette, Carrilho da Graça tomará como referente la Cartuja de Pavía para analizar el claustro como vacío organizador del espacio interior y privado. De dichas reflexiones llegará a la conclusión de que el proyecto debía organizarse en torno a un vacío a modo de claustro que funcionase como lugar de encuentro, extensión de las aulas y escenario de conciertos al aire libre. El proyecto tenía que encerrarse en sí mismo para configurar su propio ambiente exterior, su propio paisaje.

foto-03CARTUJA DE EMA

foto-04CONVENTO DE LA TOURETTE

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CARTUJA DE PAVÍA

Sin embargo, mientras que en la Cartuja de Pavía el claustro actúa como vacío estructurante de los recorridos hasta las celdas quedando éstas encerradas en su propia intimidad espacial, los recorridos en la zona de las aulas de instrumentos se realizan por el perímetro del volumen, relacionándose visualmente con el lugar a través de las esquinas para, tras ello, acceder al espacio íntimo del aula, en continuo diálogo con el jardín interior.

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También el acceso al edificio deriva de un recorrido en torno a su perímetro que pretende valorar la implantación de su volumen en el lugar. La rampa de acceso y su conexión lateral al espacio de entrada es prueba de ello. De este espacio de entrada surgirá un vacío estructurador en dos niveles. El primero, en relación con ese acceso principal, organiza la zona de administración, la sala de profesores, la biblioteca y el vestíbulo, pieza que, a modo de “loggia”, separa los espacios anteriores de las aulas teóricas. Éstas se distribuirán en torno a un nuevo vacío, esta vez interior, que alberga el auditorio, al cual quedan asociados otros espacios más vinculados a la ciudad, como la sala de conferencias y la cafetería. Mientras tanto, el segundo nivel lo conformará el jardín encerrado, en torno al cual se organizan las distintas aulas de instrumentos.

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PLANTA BAJA

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PLANTA ALTA

 

 

2_ ANÁLISIS DE SU ARQUITECTURA (SOBRE SU CONSTRUCCIÓN, SU SOLUCIÓN ESTRUCTURAL Y LAS CONSECUENCIAS EN LA ARQUITECTURA CONSTRUIDA)

La acústica y el aprovechamiento de la energía solar serán conceptos claves en la elección de materiales y en el diseño estructural y constructivo de la obra. De hecho, el aislamiento y el control térmico y acústico de las aulas se consigue a partir del propio material estructural: el hormigón. Mediante muros de hormigón, a los que se le adosa un trasdosado de paneles de yeso laminado con aislamiento de lana mineral, se resuelve el cerramiento que separa el aula del patio interior. Mientras tanto, la calidad térmica y acústica del interior del aula se conseguirá gracias a falsos techos de alta absorción acústica y a particiones interiores basadas en el mismo sistema de trasdosado. Sin embargo, ahora el panel de yeso laminado y la plancha de lana mineral se duplicarán en su separación con el espacio de tránsito así como con otras aulas, incluyendo estas últimas una cámara de aire. Por su parte, el espacio de circulación, sin exigencias acústicas especiales, confiará en la inercia térmica del cerramiento de hormigón para su aislamiento.

foto-00 ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA. CONSTRUCCIÓN

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SALA DE ENSAYO. PLANTA Y SECCIÓN

El desarrollo en espiral del edificio también demuestra la preocupación por tales aspectos:

En primer lugar, el alzado más alto del edificio –alzado sur- coincide con la fachada más expuesta a la agresión de la ya mencionada ronda urbana. La elevación de 8 metros de altura de esta zona del edificio supone una barrera acústica con la que proteger el patio, así como una ventajosa orientación norte en lo que respecta a cargas térmicas de verano y a ofrecer una iluminación más estable y controlada.

foto-04 VACÍO EN DOS NIVELES. SECCIÓN

 

De forma progresiva, se descenderá en sentido antihorario de tal forma que las aulas a mayor altura –más aisladas- alojen los instrumentos de mayor intensidad sonora. Se trata a su vez de ofrecer espacios cuya altura y volumen se adecuase para valorar y respetar la sonoridad de cada instrumento musical. Por tanto, estamos ante espacios pensados, no para los músicos, sino para su música.foto-01foto-02VACÍO Y ENTORNO. MAQUETA

3_OPINIÓN CRÍTICA DE LA OBRA: PLANTEAMIENTO Y RESULTADOS CONSEGUIDOS, PREFERENTEMENTE, RESPECTO A LA IDEA DE ARQUITECTURA E INFRAESTRUCTURA

La obra se establece como un volumen que estudia y analiza las posibilidades del lugar y ofrece una propuesta para implantarse en zonas que presentan elementos conflictivos, que conllevan incluso a la fragmentación e inconexión.

Se observa una clara intención de aislamiento. No obstante, dicho aislamiento lleva implícito el análisis exhaustivo de la conexión y el diálogo con el lugar. De alguna manera, el proyecto pretende atrapar la ciudad y concederle una nueva forma de entender la dualidad del espacio exterior-interior, en la relación entre arquitectura y ciudad. Prueba de ello es el estudio de la relación entre los espacios interiores de determinados edificios del campus con su entorno inmediato y con la ciudad.

foto-00PROYECTO Y LUGAR

La Escuela Superior de Comunicación Social, obra también de Carrilho da Graça, constituye uno de esos edificios analizados. Mientras que la Escuela Superior de Comunicación Social se impone en el lugar a partir de una plataforma de la que emana un edificio lineal a modo de pantalla protectora, la Escuela Superior de Música se encierra, crece en espiral y crea un vacío con el que proteger y dar refugio a la música.

foto-07ESCUELA SUPERIOR DE COMUNICACIÓN SOCIAL DE LISBOA

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ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA

Todo ello también se ve reflejado en el intenso trabajo de la sección, con la que se consigue una continuidad espacial, se resuelve de forma lógica el problema acústico y se diseña para la optimización térmica y lumínica del edificio.

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fotos-06ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA. SECCIONES

Sin embargo, dicha sección no soluciona plenamente la relación con la zona de la ciudad a la cota más baja. En el proyecto se observa cómo el edificio pretendía abrirse a esa cota y atraer los flujos y miradas de ese sector de ciudad. Sin embargo, en su ferviente apuesta por encerrarse en sí mismo, el acceso a esa cota sólo existe para resolver la carga y descarga y otros servicios. Por tanto, el edificio en cierto modo se establece como un nuevo elemento fronterizo paralelo al ya existente que no ha pensado en que su implantación en el lugar también podría suponer la reactivación y revalorización de su entorno noroeste más próximo.

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De esta forma, al resolver -salvando la diferencia de cota- el encuentro con dicha zona podría funcionar de forma más intensa como una infraestructura que, además de estructurar y reactivar su entorno, hace suyo el lugar y ofrece a la ciudad, su forma de habitarla.

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DOCUMENTACIÓN BIBLIOGRÁFICA

– CANNATÀ, M. Y FERNANDES, F. A tecnologia na arquitectura contemporânea: Dominique Perrault, Baumschlager & Eberle, Mansilla + Tuñón, Carrilho da Graça. Lisboa: Estar, 2000. 972-8095-76-7

– MÁRQUEZ CECILIA, F. Y LEBENE, R. Escuela Superior de Música de Lisboa. En: El Croquis: João Luís Carrilho da Graça, trazar conexiones, construir pautas. Madrid: El Croquis Editorial, 2014, no. 170, pp 72-95. 978-84-88386-78-6

– AA BOOKS. João Luís Carrilho da Graça. Pamplona: T6 Ediciones, 2004. 84-89713-86-3

– NANNERINI, G. Scuola Superiore di Musica dell’Istituto Politecnico di Lisbona. En: L’industria delle costruzioni , revista técnica dell’ance. Roma: Edilstampa srl, 2009, no.405,pp 28-35. 0579-4900

– DAS NEVES, J.M. Escola Superior de Música de Lisboa. En: Anuário Arquitectura 11. Casal de Cambra: Caleidoscópio, 2008, no.11,pp 90-93. 978-989-8129-63-5

– João Luis Carrilho da Graça: Escola Superior de Música, Lisboa, 1998-2008. Lotus international 136 (December 2008): 20-23.

– Due opere di João Luís Carrilho da Graça. Muffato, Alberto; Tonon, Carlotta. Casabella 73. 777 (May 2009): 58-83.

The Maison du Peuple / La Casa del Pueblo. Jean Prouvé


The Maison du Peuple / La Casa del Pueblo

1935-1939

Clichy, Francia

Arquitecto: Jean Prouvé

Colaboradores: Marcel Lods, Eugène Beaudouin y Vladimir Bodiansky.

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1.- Descripción de la obra o el proyecto: Relaciones con el contexto urbano; Programa y funcionalidad.

El edificio se encuentra situado en el municipio de Clichy, perteneciente al departamento de Altos del Sena, separada a escasos kilómetros de la ciudad de París por dos claras infraestructuras de tráfico: Boulevard Périfique y Boulevard de Marechaux, por lo que podríamos decir que se ubica en la periferia consolidada de la misma, en la Avenue du Géneral Leclarc, una de las avenidas principales que recorre el municipio de suroeste a noreste y a la que se encuentran adjuntos los Gardes Urbains du Parc Roger Salengro que constituyen el único pulmón verde en el centro del municipio.

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Es importante contextualizar el proyecto, y saber que con la entrada del siglo XX continuaba difundiéndose por Europa un proceso de cambio, de contracorriente, de limpieza ideológica de las artes. La pintura se liberó de las cargas e inflaciones simbólicas, de todo lo exógeno. La música se deshizo de la excitación sentimental. La arquitectura abandona el academicismo y aparece un nuevo estilo que en Francia se conoce como Art Nouveau que incentiva el uso del hierro que anteriormente se relacionaba con el trabajo de los ingenieros que se pone en relevancia en la obra de Víctor Horta, La Maison du Peuple de Bruselas. Aparece el hormigón armado y la ligereza metálica en estructuras y fachadas. Ante esta situación, Prouvé se posiciona con una actitud resistente y ejerce como inventor en las artes de edificar, alguien capaz de construir, modelar y transformar los medios para la producción de la arquitectura. Todo ello en paralelo a los movimientos socialistas del momento.

Entre los años 1933 y 1944 el estudio de Prouvé trabaja en cerca de setecientos proyectos: los primeros edificios prefabricados en serie (Pabellones de Pórticos), el aeroclub Roland Garros en Buc (1935-1936) o esta obra, La Casa del Pueblo de Clichy. Un edificio público, contenedor de varias instalaciones en un espacio reducido en el que una pequeña parte queda destinada a la gestión, albergando oficinas y locales sindicales mientras que la restante, se reserva a actividades sociales entre las que se encuentran: conferencias, cine o mercado. En él, se materializa el sindicalismo como obra bien hecha y el comportamiento social con maestría en el oficio, a través de los símbolos de la euforia del Frente Popular: El himno al metal y a la chapa plegada. Uniendo ética con realidad construida.

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2.- Análisis de su arquitectura.

La idea principal del proyecto se basa en la generación de un espacio polivalente que funcionara como lugar de encuentro, es por ello que el arquitecto idea un amplio vacío central a doble altura, como espacio diáfano a modo de patio de recreo cubierto que incita a la relación y que inicialmente podía descubrirse.

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La prefabricación es una decisión fundamental del proyecto y decisiva en la imagen final, que muestra una mayor disponibilidad de técnicas constructivas, siendo pionero en su país en la aplicación de una estructura metálica y una envolvente ligera de muro cortina. Permite hacer de esta arquitectura algo camaleónico que pueda llegar a adaptarse a las necesidades que le sean demandadas.

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La modulación es, también, un factor determinante en el diseño, en el que hay una disociación entre envolvente y estructura. Prouvé diseñó la estructura con chapa plegada, aunque finalmente se construye con perfiles laminados debido a la desconfianza del ingeniero colaborador Bodiansky. El resto del sistema; forjados y falsos techos, son de chapa plegada, al igual que los cierres verticales interiores. Los cierres exteriores quedan colgados a modo de muros cortina con perfilerías mínimas mediante angulares y chapas envolventes sencillas, permitiendo la inclusión de su entorno en el interior. La cubierta es de tipo shed (dentada y acristalada), en la que se abren lucernarios sobre el espacio central.

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El uso del vidrio en los cerramientos configura un edificio permeable a la luz natural, además de generar una planta baja que interactúa con la vía pública, tomando así un carácter de manzana abierta que se apropia de la calle, haciendo de lo público un todo y poniendo en valor al destinatario, el pueblo.

Este carácter de manzana queda potenciado al situar núcleos de comunicación y servicio en las esquinas. En el alzado suroeste el edificio crece hasta una tercera planta, constituyendo el contenedor de los locales sindicales y oficinas. Esta distribución se debe también a la preocupación por proteger al edificio de esta orientación, siendo la fachada más opaca, conformada por cierres de chapa plegada.

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3.- Opinión crítica de la obra o del proyecto.

En el siglo XX quizás se tratara de un proyecto de innovación que presentaba nuevos sistemas de pliegue-despliegue, envolventes ligeras y estructura metálica, pero hoy en día este edificio tendría mayores limitaciones en cuanto a las condiciones de envolvente térmica (climatización) y resolución de las juntas en función de las exigencias de la normativa vigente. Además, el edificio ha vivido la sustitución de sus cerramientos por el deterioro que han sufrido con el paso del tiempo, sobre todo a efectos de la oxidación como se puede observar en la imagen.

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Pero la opinión del proyecto no puede alejarse de la crítica positiva, porque el edificio responde adecuadamente a su entorno inmediato tanto en planta como sección, por la adaptación de las alturas en función de la edificación cercana, por el crecimiento y cierre del mismo ante la orientación más agresiva y la generación de voladizos que cubren el acerado potenciando el tránsito peatonal. El edificio perdura en el tiempo, puede contextualizarse en la arquitectura actual, tanto por la estructura como por el uso de materiales, aunque con propiedades mejoradas.

Con el carácter de “edificio colmena”, concentra toda la actividad en una misma manzana, siendo un claro ejemplo de proyecto con gran repercusión social y con el que se genera ciudad.

Bibliografía

–         REICHLIN, BRUNO. Maison de Peuple in Clichy. En: einMeisterwerk des “Synthetischen” funktionalismus / Maison de Peuple at Clichy : a masterpiece of “synthetic” functionalism. Daidalos (December 15,1985): 90-99.

–        BAYÓN, MARIANO. Primeras arquitecturas. En: Buc y Clichy (Jean Prouvé). Norman Foster & Luis Fernández-Galiano Eds. AV Monografías 149 (May 2011): 50-57.

–        Peter Sulzer. Jean Poruvé, OeuvreComplète / Complete Works. Volume 4: 1954-1984

–        Casa del Pueblo en Clichy. Urbipedia. Archivo de Arquitectura. [Consulta: 26 Diciembre 2016].

Disponible en:  http://www.urbipedia.org/index.php?title=Casa_del_Pueblo_de_Clichy

–        TheMaison du Peuple, avenue du GéneralLecrarc, Clichy, 1939. En. Architecture and urbanism (September 1990): 126-133, 263.

 

PASARELA SOBRE EL RIO MUR. 1993-1995. Murau, Austria. Arquitectos Marcel Meilli, Markus Peter. Ingeniero Jürg Conzett.


Título: PASARELA SOBRE EL RIO MUR

Año de proyecto: 1993-1995

Localización: Murau, Austria

Autores: Arquitectos Marcel Meilli y Markus Peter

Colaboradores: Ingeniero Jürg Conzett

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1. Descripción del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

La pasarela sobre el río Mur, dispuesta en el punto exacto en el que se situaba el anterior puente medieval, fue construida con motivo de una exposición internacional de construcción en madera. Establece una conexión entre la estación de ferrocarril y el resto de la ciudad de Murau situada en la otra orilla del río, permitiendo el paso de peatones y ciclistas.

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A diferencia de otras estructuras con similar función, que solo unen dos puntos al mismo nivel, esta pasarela conecta 4 puntos en tres niveles diferentes. Estos tres niveles se corresponden con la cota de la estación de ferrocarril (Nv.1), la cota del paseo de la ribera del río Mur (Nv.2) y la cota de desembarco del recorrido horizontal de la plataforma sobre el río (Nv.3). El acceso a los niveles de la estación y el paseo se lleva a cabo mediante escaleras que permiten alcanzar la cota deseada como se puede observar en la planimetría adjunta. Los distintos recorridos que se pueden llevar a cabo a lo largo de la plataforma están articulados por dos elementos verticales situados en los extremos de la misma que a su vez tienen una importante función estructural como se explicará posteriormente.

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2. Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y las consecuencias en la arquitectura proyectada o construida)

La pasarela sobre el río Mur se concibe como un elemento monolítico. Para ello, se proyecta un marco estructural que construye el  puente compuesto por dos volúmenes verticales, cada uno en los extremos del puente. Se trata de dos cajas huecas no alineadas construidas de paneles multicapa de madera. Cierran el marco dos cordones (superior e inferior) construidos de madera laminada encolada que funcionan a modo de grandes vigas, situándose sobre ellos los recorridos y la cubierta. Este gran marco estructural soporta la carga estática completa y, a su vez, genera la secuencia espacial y ordena las rutas a través del puente.

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Esquema conceptual del funcionamiento del marco estructural

04_perspectiva-axonometricaEl marco estructural, revestido por el interior, no necesita de un revestimiento especial para la protección exterior a la intemperie, por lo que se consigue que tanto estructura como forma visible se fusionen como una única entidad, consiguiéndose ese aspecto de única pieza o elemento monolítico que se perseguía. Los laterales, las áreas de exposición más intensa a las condiciones climatológicas, sostienen un ligero revestimiento independiente de la estructura portante, por lo que este puede ser sustituido en caso de deterioro sin modificar la misma.

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Los elementos que conforman el marco y las cubiertas en ambos extremos del puente, reciben los diversos caminos dirigiéndolos hacia la mitad del río, donde las vistas son más espectaculares, y donde se concentran las fuerzas estáticas. El marco estructura funciona como una larga y abierta ventana, libre de pilares y otras particiones. Los tableros estructurales y las superficies, liberadas del flujo de cargas, desarrollan un juego de luces y sombras, de espacios abiertos y contenidos de materialidad y apertura. En las riberas del río las escaleras y el pequeño puente peatonal de conexión llegan como tentáculos desde los alrededores.

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La posición excéntrica de los dos cajones verticales respecto al eje central tiene dos efectos. En primer lugar, atribuye una cualidad especial al espacio central del puente, organizando los recorridos, generando juegos de luces y sombras y delimitando espacios abiertos pero contenidos.

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En segundo lugar, la excentricidad ayuda a endurecer el marco estructural en la tercera dimensión,  siendo esto favorable, entre otras cosas, para soportar la carga de viento lateral.

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Alzado marco estructural. Deformación de la estructura.

Raumbrücke : Mursteg in Murau/Steiermark, 1993 (Wettbewerb), 19

Sección marco estructural. Deformación de la estructura.

Raumbrücke : Mursteg in Murau/Steiermark, 1993 (Wettbewerb), 19

Sección marco estructural.

Para acelerar y facilitar el proceso constructivo se consideró el máximo nivel de prefabricación posible. El marco estructural fue dividido en seis elementos, dos de los muros  y dos por cada cordón, ya que al tener unas dimensiones tan elevadas (cincuenta metros de largo y un peso de 35 toneladas), tuvo que dividirse en dos partes para no sobrecargar la grúa utilizada para su colocación.

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Cabe destacar que el cordón estructural inferior fue pos-tensado, debido a las fuerzas solicitaciones estructurales que recibía, utilizando para ello un cable similar al empleado en hormigón o en puentes de cables de tensión inclinada.

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3. Opinión crítica del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

El proyecto de la pasarela sobre el río Mur tiene varias lecturas posibles. Primeramente, el hecho de que su construcción estuviera estimulada por la celebración de la anteriormente mencionada “Exposición internacional de construcción en madera de 1995”, planteó el reto de aunar esfuerzos conjuntos tanto desde el campo de la Ingeniería como de la Arquitectura, para conseguir proyectar y construir una obra sin precedentes, todo un logro para ambos campos en una clara demostración de cuán lejos se puede llegar combinando ambos sectores.

En segundo lugar, la construcción de esta pasarela dotó a los usuarios de la misma de una infraestructura de comunicación entre dos partes de la ciudad que facilita el tránsito entre ambas haciéndolo agradable gracias a su cualidad compositiva y disposición espacial. De esta forma, la visión y uso por parte de los habitantes de esa zona de la ciudad cambia por completo y por ende, interviene positivamente en su manera de habitar el territorio y la urbe.

BIBLIOGRAFIA CONSULTADA

Libros:

Arquitectura en Austria: una visión del siglo XX. Barcelona: Actar, 1998. 333 p. ISBN 84-89698-29-5

Artículos en revistas:

– Raumbrücke: Mursteg in Murau/Steiermark, 1993 (Wettbewerb), 1995 (Ausführung): Architekten Marcel Meili, Markus Peter. En: Werk, Bauen und Wohnen. Dec, 1995, no. 82, pp. 16-25

Páginas web:

– Footbridge over the river mur Murau. Portfolio 1995. Marcel Meili, Markus Peter Architects. [consulta: 17 octubre 2016]. Disponible en: http://www.meilipeter.ch/en/projects/portfolio/#/portfolio/mursteg-murau/

– Marcel Meili, Markus Peter Architekten, Jürg Conzett – Murau (A) – 1995. Nextroom. [consulta: 18 octubre 2016]. Disponible en: http://www.nextroom.at/building.php?id=2562

– Pasarela de madera en Murau, Austria. Arte, Arquitectura y  Diseño. 11 agosto 2014, [consulta: 17 octubre 2016]. Disponible en: http://artearquitecturaydiseno.blogspot.com.es/2014/08/pasarela-de-madera-en-murau-austria.html

PARQUE URBANO J. B. LEBAS. West 8 urban design & landscape architecture


Título: PARQUE URBANO  J. B. LEBAS

Año de proyecto: 2002-2006.

Localización: 21 BOULEVARD JEAN-BAUTISTE LEBAS 59000, LILLE, FRANCIA.

Autores: WEST 8 URBAN DESIGN & LANDSCAPE ARCHITECTURE

Colaboradores: LALOU + LEBEX ARCHITECTS, ROUBAIX

  1. Descripción de la obra: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad:

Situado en el centro de Lille (Francia), es un parque urbano de grandes dimensiones (3 hectáreas), construido en 2006, que aporta un espacio de respiración y de tranquilidad para la ciudad. Aunque, siempre actuó como bulevard, era un espacio que estaba descuidado y baldío. Con la intervención de West 8 se intenta, y se consigue, devolver la calidad que ofrecía este espacio público del siglo XVIII, dando una preferencia al peatón.

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En la actualidad, muchos espacios libres (parques, jardines, plazas…) no cumplen las condiciones para ser considerados tal cual, al no satisfacer las necesidades para descanso, recreo…. y no crear un confort en las personas. Pero el Parque J. B. Lebas, que con su gran superficie, podría haber presentado muchos espacios residuales, es un sitio al que las personas acuden por la diversidad de actividades que se pueden realizar, ya que cuenta con zonas de juegos de niños, zonas para la petanca…, por comportarse como un soporte de relación entre la población y transmitir la sensación de estar en un lugar en el que se puede permanecer de forma “libre”.

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El Parque J. B. Lebas además de ser un espacio de estancia, es un lugar de relación y transición de lo que podrían ser dos áreas de centralidad, como son  el Musée d`Histoire Naturelle de Lille y la Estacion de San Salvador. Si nos fijamos en los recorridos interiores y en algunos de los accesos al parque, estos se corresponden con una comunicación directa a estas áreas, creando de esta manera flujos internos y recorridos agradables para las personas que crucen el parque.

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En cuanto a su estructuración interior, además de estos recorridos que enlazan con el en torno, el parque se organiza en tres plazas que mantienen una relación directa entre ellas, contando con grandes espacios ajardinados.

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  1. Análisis de su arquitectura:

En la intervención de West 8 destaca, entre otras cosas, la valla roja de 4 metros que rodea su perímetro, acotando un espacio y considerando de esta manera este parque urbano como un lugar creativo e interactivo. La valla, además de delimitar el espacio, está compuesta de elementos singulares con funciones diversas: se expone información a los visitantes, surgen asientos para descansar, se transforma en puertas pivotantes…, haciendo de este parque un lugar distinto a los parques con simples vallas con la única función de cerrar un recinto.

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Los objetos que conforman la valla mantienen una relación con los elementos del interior del parque. Así, las curvas que definen los asientos, las farolas… se trasladan al pavimento de las plazas mediante diseños (curvos), áreas de juegos para niños, caminos, etc…. Además, estos conviven con las áreas cubiertas de césped que existen, en la cual se encuentran parterres con un diseño singular.

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  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto

La intención de crear un gran espacio que aporte esa tranquilidad y pureza a la ciudad, permitiendo albergar diversas actividad al aire libre sin que el parque cuente con la construcción de ningún objetos como obstáculo (como edificios…), y siendo un lugar accesible para todas las personas y con preferencia del peatón, parece interesante ya que crea en las personas ese entusiasmo por visitar habitualmente el lugar, convirtiéndolo en un punto de reunión social. Por otro lado, que el elemento más destacado del parque, la valla, sea más que un elemento de protección, conteniendo elementos llamativos convierte al parque urbano en un lugar moderno pero que al mismo tiempo habitable. Además, la cercanía del Musée d`Histoire Naturelle de Lille  y la Estacion de San Salvador, convierten el parque en un lugar agradable, de paso habitual para las personas.

Todos los parques son considerados espacios libres y de uso público, lo cual supondría estar abiertos las 24 horas del día, sin embargo por motivos de seguridad estos presentan un horario de apertura y cierre. Un ejemplo en Sevilla, que tiene semejanza con el parque en Lille, es el Parque Miraflores que da continuidad a dos espacios interrumpidos por una vía, como es la Ronda Urbana Norte. Además, como el Parque J. B. Lebas presenta unos pavimentos con formas curvas, áreas de juegos de niños…. pero el parque ubicado en Sevilla, emplea la valla simplemente como un elemento de protección y por no tratar todos los espacios de maneras similares (debido a su gran tamaño de 86 hectáreas) da lugar a la aparición de espacios residuales dentro del mismo.

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Por último, los parques se han convertido en aquellos espacios sobrantes y abandonados de las ciudades, pero que a pesar de ello siguen siendo un elemento fundamental dentro para las relaciones sociales en una ciudad.

Bibliografía

Libros:

Sampò, Luca: West 8. Roma: EDILSTAMPA, 2011. ISBN 978-88-7864-073-3: pág 132-133

Páginas webs:

https://laud8.wordpress.com/2010/12/20/parc-jean-baptiste-lebas/

http://www.paisajismoonline.com/index.php/noticias/2191-parc-jean-baptiste-lebas

http://www.west8.nl/projects/parks/parc_jb_lebas/

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