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WEISSENHOFSIEDLUNG, STUTTGART, 1927. MIES VAN DER ROHE


1.Ficha Técnica

 Nombre del proyecto: WEISSENHOFSIEDLUNG

Año del Proyecto: 1927

Arquitecto: Mies Van der Rohe

Arquitectos colaboradores: Le Corbusier junto a Pierre Jeanneret, J.J.P. Oud, Victor Bourgeois, Adolf G. Schneck, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Bruno Taut, Hans Poelzig, Richard Döcker, Max Taut, Adolf Rading, Josef Frank, Mart Stam, Peter Behrens, Hans Scharoun.

Diseño: Mies Van der Rohe

Situación: Stuttgart, Alemania

Programa: Edificio de vivienda colectiva.

Total viviendas: 33 viviendas de 63 departamentos

Cliente: Ayuntamiento de Stuttgart

Estado del proyecto: Construido.

 

2.Descripción de la obra.

 La exhibición “Weissenhofsiedlung” se efectuó en 1927 en Stuttgart bajo la dirección de Mies Van der Rohe y fue patrocinada por el Werkbund con el tema de Wohnung. Originalmente fue concebida como una unidad vecinal con sus edificios escalonados en forma de terraza en una colina, en hileras desparejadas con caminos para peatones en vez de calles, abriéndose hacia generosas plazas. Pero como la municipalidad de Stuttgart deseaba vender cada casa individual al fin de la exposición el proyecto fue llevado a la práctica como un grupo de edificios separados.

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Mies invitó a los arquitectos modernos más ilustres de Europa a participar. En especial tres de ellos habían realizado progresos paralelos a los suyos durante su período de experimentación original: Gropius en Alemania, Le Corbusier en Francia y Oud en Holanda. La selección de Mies de estas figuras reconocidas ahora como los maestros de la arquitectura de la década del 20 demuestra su gran capacidad crítica.

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En verano de 1925, en la reunión del “Deutsche Werkbund” en Bremen, la petición hecha por el Wurttenberg Work colective del “Deutsche Werkbund” para lidiar con el problema de construcción de viviendas en una exhibición en Stuttgart, fue aceptada y apoyada.

El 29 de Julio de 1926 la asamblea de la ciudad de Stuttgart aceptó esta propuesta y los planos del edificio fueron aprobados. A mediados de Noviembre de 1926 el “Verein Werkbund-Ausstellung die Wohnung” fue fundado y el 1 de Marzo de 1927 se iniciaron las excavaciones en Weissenhof.

La “Weissenhofsiedlung” se reveló como el agrupamiento de edificios más importante de la historia de la arquitectura moderna. Demostró sin lugar a dudas que los diversos elementos arquitectónicos de los primeros años de postguerra se habían unido en una única corriente. Había nacido un nuevo orden internacional. Salvo la obra de Frank Lloyd Wright cuya influencia fue evidente en cada uno de los arquitectos presentes en Stuttgart, toda la arquitectura moderna de valor en el mundo occidental de la época, respondía a ese orden. No es sorprendente que tanto críticos como arquitectos escribieran sobre “arquitectura internacional” o “estilo internacional”.

La racionalización y tipificación junto con el llamado a economizar la industria de la construcción de viviendas representa solo algunas partes del problema y aunque son importantes, son significativas solo sí se miran desde la perspectiva correcta. Junto a ellas está el problema de espacio que solo puede ser resuelto con la creatividad en vez del cálculo y la organización. Por lo tanto Mies no impuso guías sino que se limitó a solicitar la cooperación de aquellos cuyo trabajo le llevaba a esperar contribuciones interesantes con respecto a la construcción de viviendas. La exhibición fue concebida desde el principio como “experimental”  y por lo tanto tiene un valor independiente de los resultados conseguidos.

Cada arquitecto que participó e investigó los nuevos materiales disponibles en el mercado en la época para su aplicabilidad, y cada uno  decidió construir bajo su propia responsabilidad.

Debido a que los arquitectos no tenían autoridad sobre los contratos se vieron privados de ejercer control sobre la autoridad de ejecución, solamente fueron independientes en lo referido a los problemas espaciales

La exhibición arquitectónica fue primordialmente un intento de explorar los desarrollos técnicos de la construcción. Los edificios no fueron prototipos para la construcción masiva, eran demasiado lujosos y costosos para eso. Mies declaró su política para la exhibición en el catálogo oficial:

Me he abstenido de establecer un programa rígido para poder dejar que cada individuo llevara a cabo sus ideas libremente. Diseñando el plan general sentí que era importante evitar regulaciones que pudieran interferir con la libre expresión”.

Pero a conveniencia de la uniformidad  de la exhibición se estipuló que todos los edificios debían tener un acabo sutil en donde el bloque de viviendas de Mies coronaba la exhibición de Weissenhof.

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3.Análisis de su arquitectura.

El orden internacional en el que se encuentra la obra de Mies estaba basado en un nuevo enfoque crítico de los inventos técnicos y estructurales del siglo anterior.

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Sus características estéticas son:

1) La regularidad de la estructura del esqueleto como un obligado ordenamiento en lugar de la simetría axial;

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2) El tratamiento de las fachadas sin sobrecargas como pieles, que no tienen función de soportes, en remplazo de los muros de carga macizos;

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3) El uso del color y del detalle constructivo en vez de la decoración aplicada.

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El bloque de viviendas de cuenta con  una estructura de acero en la que la libertad de proyección de espacios interiores está seriamente pensada e intencionada.

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Planta baja

Utilizando las particiones interiores móviles creó 12 apartamentos. Todos organizados de diferentes maneras para cada una de las dos unidades básicas. Los muros exteriores del bloque de apartamentos de tres plantas consistían en un relleno de mampostería recubierto de estuco, grandes ventanas y puertas de cristal: los suelos y la cubierta eran bloques huecos entre vigas.

La estructura permitía limitar el uso de paredes sólidas en la separación de unos apartamentos de otros, introducir los tabiques móviles y abrir las fachadas de cristal.

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Planta Primera

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Planta Segunda

Las fachadas principales este y oeste estaban compuestas por grandes simetrías y asimetrías locales, pero en ellas revelaba insistentemente la estructura por más que este estuviera literalmente oculto por una capa de escayola. Dentro de las largas bandas horizontales de las ventanas, estas finas líneas verticales de escayola marcaban la situación de los pilares de acero; las vigas de este mismo material establecían el nivel de dintel de la ventana y la anchura del pilar determinaba la escasa distancia que separaba la las ventanas de los extremos del edificio.

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De este modo, la cuadrícula del esqueleto estructural controlaba la organización de los alzados y constituía una presencia invisible detrás de las superficies lisas.

4.Crítica de la obra.

En su edificio de apartamentos, Mies empezó a resolver la contradicción entre estructura y forma mediante el uso del acero. El esqueleto de acero era crucial para la visión arquitectónica que Mies tenía del proyecto, era el instrumento que le permitía mediar entre la planta tradicional que empleó en este caso, que era una disposición tradicionalmente empleada en apartamentos y viviendas adosadas desde mediados del siglo XIX, y el alzado moderno y decisivo, con su superficie lisa y libre de ornamentos y sus largas ventanas horizontales. A pesar de la complejidad del interior de la edificación el diseño exterior presenta espacios tímidos con proporciones sutiles.

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El estado de los  sistemas constructivos de dicho período arquitectónico fijaron los límites de la obra.

5.Bibliografía.

  • DREXLER, ARTHUR. The Mies Van der Rohe archive (New York): Garland Publishing, 1986. ISBN-10:0824040252
  • DREXLER, ARTHUR. Ludwig Mies Van der Rohe (Barcelona): Editorial Bruguera. ISBN02-6928304-8
  • JOHNSON, PHILIP C. Mies Van der Rohe (Buenos Aires): Editorial Victor Leru, 1960. ISBN 978-84-460-2702-7
  • WOLF, SIEDLER. Mies Van der Rohe European Works. Edición 11 (New York): Academy Editions, 1991. ISBN 0-262-14047-0
  • Zukowsky, John . Mies Van der Rohe: Su Arquitectura y Sus Discípulos (Madrid): Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo, 1987. ISBN 84 – 7433 – 487

 

VIVIENDAS DE BAJO COSTO, 1968\1969, ALDO VAN EYCK.


AUTOR/A: ILARIA INDRIOLO

1. Ficha Técnica

Título: Viviendas de bajo costo
Año del Proyecto: 1968\1969
Arquitecto: Aldo Van Eyck
Diseño: Aldo Van Eyck
Situación: Lima (Perú)
Programa: Viviendas
Superficie: superficie de suelo entre los 60 y los 120 mq-parcelas de 80-150 mq
Estado del proyecto: Construido.

2. Programa del proyecto

Lo de Aldo Van Eyck es uno de los proyectos del concurso PREVI, “Proyecto Experimental de Viviendas”, (final de los ’60, Lima, Perú) que incluya tres estudios experimentales:
1. realización de nuevas comunidades;
2. saneamiento de viviendas degradadas;
3. racionalización de los asentamientos espontáneos.

El objetivo era desarrollar, a través de experiencias extranjeras y peruanas, técnicas y métodos para una pequeña escala, con la posibilidad de utilizarlos a nivel nacional. En el 1969 fue organizado un concurso abierto a todos los arquitectos peruanos y trece grupos extranjeros.

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 Ilustración 1_ Proyectos partecipantes al PREVI (Lima, Perú, 1968-’69) .

 

La convocatoria requería un proyecto para una comunidad de unos 1500 alojamientos de bajo costo a realizar sobre un área de 40 acres, situada a 8 km del centro de Lima, con precisas indicaciones urbanísticas, tipológicas y proyectuales. Requisitos obligatorios eran:

  • superficie de suelo de cada vivienda entre los 60 y los 120 m2, en parcelas de 80-150 m2;
  • evitar edificios multi-plano, para permitir su crecimiento en futuro;
  • tipología de residencia flexible dependiendo del tipo de familia.

En cuanto al diseño de las viviendas, se sugiere la introducción de algunos estándares de vida occidental y su realización mediante una tecnología de construcción económica, la producción industrial y la estandarización. Fueron apreciados los diseños que resultaron innovadores. De otra parte, no se mostró interés en los basados en tradiciones locales.

3. Análisis de su arquitectura

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Ilustración 2_ Axonometría de las Viviendas de Aldo Van Eyck (Lima, Perú, 1968-’69).

 

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Ilustración 3_ Fotografías del proyecto. (Lima, Perú, 1968-’69).

 

El proyecto de Van Eyck se centró sobre la búsqueda del modo de organizar y formar el espacio. Es un lugar habitable que puede adaptarse, cambiar, desarrollarse, envejecer con sabiduría. Para crear nuevos complejos residenciales en Perú era necesario tener en cuenta la realidad de las barriadas. Lo que quería el peruano típico era la posesión inalienable de un pedazo de tierra. Dicho requisito fue expresado circundando completamente la parcela con una pared más alta de la altura humana, tomando prioridad sobre el techo y la estructura de la vivienda misma.

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Ilustración 4_ La planta y sus fases evolutivas.

 

Otra prioridad era la libertad de crear una casa que se desarrolle con el crecimiento de la familia. A la pared circundante su asignada una forma apropiada. Van Eyck renunció a la usual forma rectangular y optó por la de un hexágono alargado (amplitud 9 m y longitud 16,5 medido de esquina a esquina), modificable en la de un heptágono, con la intención de ofrecerles a los domiciliados el espacio necesario para construir y ampliar la vivienda a propio gusto y tratar de construirlos por sus jardines en frente y detrás.

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Ilustración 5_ Desarrollo de la planta con el crecimiento de la familia.Ilustración 6 y 7_ Secciones y Alzados de la Vivienda.

 

Para permitir a cada vivienda “respirar” físicamente y visualmente, ésta de todos lados debe mirar a un espacio amurallado exterior. Él dio a estos patios una forma irregular cerrada, las paredes se construyeron en mampostería sin función de carga, dos características destinadas a disuadir a los habitantes de ampliar sus viviendas más del límite máximo de 8,20 m.

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Ilustración 8_ Dibujo personal de las fachadas en mampostería.

 

La vivienda se desarrolla alrededor de un núcleo elemental, una célula, expandible verticalmente y horizontalmente: una cocina entreabierta conexa a un pequeño pasillo que conectara los jardines en frente y detrás proporcionando el acceso a las diferentes habitaciones y a la escalera. Se permite así la ventilación continua de las zonas domésticas, fundamental en esta área climática con humedad > 80% todo el año.

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Ilustración 9_ Indicaciones de los vientos prevalentes.

 

4. Trazado urbano

La estructura urbana del área afectada por el concurso se basa en un principio de agregación, que independiza el tipo de alojamiento de la forma de la parcela. En vez de introducir infinitas variantes arbitrarias de un único tipo de alojamiento se admiten diversas agrupaciones dentro de un único tejido urbano configurativo.

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Ilustración 10_ Maqueta de todos los proyectos del PREVI.

 

Las franjas de agregación tienen seis parcelas de profundidad, lo que reduce mucho el número de calles paralelas. Éstas, distanciadas, se diferencian en florecientes avenidas que sirven al tráfico peatonal y automovilístico. Considerando la realidad peruana, sin embargo, este empleo mixto de las arterias rectilíneas (largas 1 km, con vista de las colinas lejanas en los dos sentidos, Este y Oeste), no puede y no tiene que ser evitado. Aunque el flujo de tráfico local es modesto, tiene una notable importancia social. En contraste con la red de tráfico Este-Oeste y Norte-Sur, los paseos corren diagonalmente hacia la amplia arteria central, en dirección de la plaza principal. Todas las escuelas son accesible por estos paseos. Calles locales de acceso, bastante anchas penetran en las franjas residenciales. Los espacios recreativos, árboles, fuentes, son situados en los extremos de estas calles de acceso, mientras las guarderías infantiles están al centro de las agregaciones lineales. Se prevé que pequeñas tiendas se establecerán espontáneamente a lo largo de las arterias principales.

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Ilustración 11_ Maqueta de una vivienda del proyecto de Aldo Van Eyck.

 

5. Bibliografía

FRANCIS STRAUVEN, Aldo Van Eyck – The shape of Relativity, Architectura & Natura Press, Amsterdam, 1998. ISBN 90 71570614.

Aldo Van Eyck Projecten 1962-1976, Johan van de Beek, 1983, p/a Akademie von Bouwhunst. Hoge der Aa 12, 9712 AC Groningen. 050-180872, Grofisch Bedrijf Assen b.v., Assen.

FERNANDO GARCÍA – HUIDOBRO, DIEGO TORRES TORRITI, NICOLAS TUGAS, ¡El tiempo construye! El proyecto experimental de Vivienda (PREVI): génesis y desenlace, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008. ISBN 978-84-252-2658-8 (digital PDF).

PREVI/11/Aldo Van Eyck/AlexMauricioRodriguez/Proyectos II/UTPL/Escuela de Arquitectura. Disponible en: https://youtube/PCHJStdfCio.

JOSEPH GRIMA, Domus 946 – editoriale, Milano, 8 aprile 2011. Disponible en: http://www.domusweb.it.

Architectural Design, (AD) 4, 1970. Disponible en: http://www.isities.harvard.edu/fs/docs/icb.topic892112.files/Previ/ADpdf.it.

TUSTIN McGUIK, Domus editoriale, Previ: the Metabolist Utopia. Disponible en: http://www.domusweb.it.

ECOPÔLE / Duncan Lewis, Veniles 2012


0. Información del proyecto

 

Nombre del proyecto: ZAE Ecopôle

Año de construcción: 2012

Año de diseño: 2012

Arquitecto: Duncan Lewis Scape Architecture

Diseño: Duncan Lewis

Colaboradores: Terrell (estructura), Techinsphère (lago artifical) y Avec+paysage (paisajismo)

Situación: Vélines, Dordogne, 24

Programa: Centro de negocios

Superficie parcela: 5ha

Superficie construida: 1200 m2

Cliente: Communauté de Communes de Montaigne Montravel et Gurson.

Estado del proyecto: Entregado (2014)

 

  1. Descripción del proyecto.

Desde su origen, el proyecto de la Ecopôle se imagina como algo atípico, partiendo de estudios documentados de los cuidados ambientales como algo propio en el carácter de la zona, se quiere llevar a cabo la optimización de las actividades que la zona puede ofrecer en consonancia con el cuidado y respeto del medio ambiente mientras que esta zona, a su vez, puede convertirse en un  revulsivo económico donde las nuevas formas de enriquecimiento poblacional pueda unirse a la causa. Esta son las premisas bajo las que nace la necesidad de encargar el proyecto de la ZAE Ecopôle, Zona de Actividad Económica por sus siglas en francés.

Así, el presente proyecto que nos ocupa no quiere ni debe tratar nunca de un edifico, sino de un proyecto de cinco hectáreas donde el paisaje y el desarrollo de la arquitectura son inseparables, o al menos, esa es la idea con la que se concibe.

La situación de la parcela elegida se encuentra en una zona bien comunicada, cercana a la ciudad de Bordeaux, conectada al aeropuesto de Bergerac en cuarenta minutos  y a cinco de la estación de Veniles.

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La parcela en la que se encuentra, es un viñedo local donde la quiere crear la sede para un vivero de empresas con un carácter ecológico donde la conservación y el respeto por el medio ambiente tome un carácter protagonista en el día a día de las mismas. Así, en el edificio que finalmente se construye conocido como el Corazón de la Ecopôle, encontramos empresas dedicadas a la venta de velas ecológicas manuales o almacenes de energía renovable.

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Parcela del proyecto. Estado anterior a la intervención.

Con estas premisas en mente, se encarga el proyecto al estudio de arquitectura de Duncan Lewis, el cual, es conocido por la capacidad medioambiental de sus obrar. No en balde, él mismo intenta incorporar la vegetación en todas ellas en un intento de fusión y mimetización con el entorno. Esto mismo lo trabaja tanto en el diseño de la parcela en general, donde trabaja con la alineación de los viñedos existentes, con en el lago artificial que se crea en la zona como en la envolvente verde que se dispone en el edificio final.

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Parcela del proyecto. Estado posterior a la intervención.

Dentro del proyecto, cada parcela se trata de una manera individualizada, pudiendo desarrollar proyectos dentro de un proyecto general, sin embargo, todo debe de sostener al conjunto final resultante.

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Planta de intervención.

Con todo esto, nos encontramos con un proyecto donde el impacto de la edificación o arquitectura está en consonancia con el medio en busca de la conservación de la biodiversidad local (flora y fauna), siendo prueba de ello, la integración del conjunto arquitectónico en los viñedos autóctonos de la zona, respetando  la tradicional alineación de los huertos existentes y adaptándose a ellos en forma y posición del edificio central con el fin de incentivar  la disposición de zonas verdes como apuesta de futuro.

No conocemos más acerca de aquello que sucede en el interior del edificio que compone el Corazón de la Ecopôle. Todo aquello que podemos ver es gracia a las imágenes colgadas en las redes sociales, gracias a las cuales, conocemos la existencia de un gran espacio interior donde se llevan a cabo actividades que promocionan la empresas allí instaladas como ferias de productos de cosméticas ecológicos o experiencias culinarias de aquellos productos allí crecidos y la presencia de pequeñas salas donde se educa en el cuidado medioambiental.

  1. Análisis arquitectónico.

Así pues, centrándonos en la arquitectura que supone el edifico final resultante, nos encontramos con una edificación de dos plantas con casi nueve metros de alto sustentada por  un bosque de pilares, extendiéndose en superficie en la dirección de las tramas de plantaciones existentes en busca de una fusión con la trama de viñedos existentes.

Estos pilares se basan en las estructuras dispuestas en los viñedos para ayudar a las vides al correcto crecimiento tal y como se muestra en la siguiente imagen:

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Estructura de apoyo al crecimiento de las vides

El cerramiento en planta baja y las particiones interiores se llevan a cabo con un revestimiento de metal y piezas acristalas traslúcidas con las que se quiere establecer un juego de materialidades monocromáticamente.

 Como se ha mencionado anteriormente, al arquitecto le gusta incorporar en sus obras la vegetación como un elemento más de la mismas, es por ello que la envolvente en el resto del edificio se lleva a cabo por muros cortinas que se encuentras protegidos por una segunda piel vegetal formada por enredaderas y plantas de diferentes tipos capaces de transformarse según la época del año en la que se encuentra.

Estos curiosos parasoles formados por vegetación, funcionan gracias a la creación de marcos conformados con perfilería metálica soldada en cuyo interior se disponen un cableado que ayude al correcto crecimiento y posicionamiento de la vegetación en ellos.

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Imagen de obra. Cerramiento metálico en planta baja y sistema de los parasoles vegetales.

Tal y como la posición del sol cambia a lo largo del día, las necesidades de iluminación también, por lo que se idea esta envolvente metálica como algo movible gracias a un sistema de manivelas propio, diseñado por el arquitecto, que permita “abrir” el edificio.

Otro detalle que demuestra la conciencia medioambiental del arquitecto y coadyuva  a la finalidad del proyecto de convertirse en un referente en el cuidado medioambiental en las nuevas formas de hacer negocios, es la integración de las energías renovables. Así, las placas fotovoltaicas dejan de convertirse en elementos superpuestos en cubierta para formar parte de la misma, convirtiendo esta en una captadora de luz capaz de iluminar el interior de la misma. Así mismo, el agua pluvial que la cubierta recoge, es reconducida para el regadío de la vegetación que compone la fachada, demostrando así  la mentalidad medioambiental bajo la que el edificio se encuentra concebido.

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Maqueta de proyectos. Incorporación de sistema de captación solar en cubierta.

  1. Opinión crítica.

La arquitectura del arquitecto francés Duncan Lewis muestra una gran sensibilidad en todas su obras, sin embargo, en esta va más allá puesto que en la Ecopôle, es capaz de ordenar el territorio desde la consonancia con el lugar y las necesidades que se van a generar tras la construcción, llegando a fundir el entorno con lo creado sin crear desavenencia para ninguno de los dos componentes. Vemos como entorno y arquitectura forman un binomio donde uno no se entiende sin el otro.

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Maqueta de proyectos. Ordenación del territorio y posicionamiento del edificio.

El proyecto se yergue como un ecosistema único. Para ello se emplean técnicas y materialidades autóctonas, de forma que este no desentona en el conjunto resultante, convirtiendo el cuidado del medioambiente en algo más posible a la mentalidad humana.

En cuanto a su forma de ser construido, nos damos cuenta ue la poética epidermis que conforma con la vegetación, capaz de mostrar cuatro caras diferentes del edificio según la época del año en la que se encuentre, aparte de cumplir con una función estética, protege al interior de la radiación solar, evitando el sobrecalentamiento en verano puesto que en esta misma época es cuando el follaje es más denso en fachada mientras que en invierno, la entrada de luz es mayor gracias al desnudo de la vegetación. Así, la naturaleza coadyuva a la climatización interior del Corazón de la Ecopôle.

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Fotomontaje del estudio Duncan Lewis Scapa Architecture. Vista final del edificio.

En general, vemos como es un edificio donde el entorno se integra y concibe como un componente más de la arquitectura, logrando con ello el respeto hacia el entorno y la instauración en sus usuarios de una mentalidad  que adopte una posición nueva en la relación del ser humano con el medio ambiente de cara al futuro.

  1. Planimetría
Captura

Planta baja del edifico “Corazón de la Ecopôle”

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Sección del edifico “Corazón de la Ecopôle”

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Sección proyecto Ecopôle

  1. Bibliografía

Ilustraciones:  Ecopole Veniles, DUNCAN LEWIS SCAPE ARCHITECTURE (en línea), ©2012-2017 [consulta: 12 marzo 2017]. Disponible en: http://duncanlewis.com/PROJETS/145.VELINES/Velines05.html

Une architecture signée Duncan Lewis, Écopôle. ©2014-2017 [consulta: 12 marzo 2017]. Disponible en: http://www.ecopoleaquitaine.fr/une-architecture-sign%C3%A9e-duncan-lewis

Ecopole Veniles, Duncan Lewis Scape Architecture, ©2012-2017 [consulta: 12 marzo 2017]. Disponible en: http://duncan-lewis.com/PROJETS/145.VELINES/Velines05.html

Duncan Lewis, (9 de junio 2009). En Construire avec la nature. Développement durable: la croissance. Fundación Maison des sciences l´homme, París.

Facebook; ecopole  veniles ©2014-2017 [consulta: 08 julio 2017].

ÖKOHAUS (1982-1988), Berlín. Frei Otto y Hermann Kendel.


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 Descripción de la obra

Frei Otto y Hermann Kendel fueron los proyectistas asignados para desarrollar el proyecto Ökohaus. Fue uno de los proyectos creados para la exposición del IBA de Berlín en 1982, en la que se buscaba la reestructuración urbana y la reunificación del Berlín de la postguerra.

El proyecto consiste en tres estructuras de hormigón de tres niveles que ofrecían a los propietarios un espacio para que definieran sus propias viviendas. Y ésa es precisamente una de las lecturas del proyecto que lo han hecho exitoso como conjunto habitacional.   (Figura 1)

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(Figura 1)

Desde el primer momento se defendió la idea de involucrar a los vecinos en el proceso del desarrollo del proyecto, ya no sólo permitiéndoles diseñar su propia vivienda sino que incluso algunos participaron en la construcción de ella. Los arquitectos responsables del proyecto trabajaron junto a un equipo multidisciplinar. No dieron ninguna indicación formal a los vecinos, sólo intervinieron para resolver discrepancias. Sin embargo, el proyecto sí que imponía algunas condiciones previas a los vecinos para la creación de las viviendas, pues se estableció un peso máximo que podía sostener la estructura y debido a esto los vecinos debían optar por elementos constructivos ligeros. (Figura 2-3)

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(Figura 2)

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(Figura 3)

Además, todas las viviendas debían seguir unas reglas básicas con respecto a la utilización de recursos, el respeto a la vegetación existente y el aprovechamiento de las características naturales y climáticas. Ya que éste punto fue muy tenido en cuenta por F. Otto a la hora de ubicar las tres estructuras: tanto la orientación para tratar de aprovechar al máximo el sol y la calefacción pasiva, como al encajarlas entre los grandes árboles de la parcela, sin eliminar ninguno. (Figura 1)

Análisis de la arquitectura

Como hemos dicho anteriormente las tres estructuras propuestas contienen tres forjados cada una, y con una altura libre entre forjado de 5,50 metros,  que permiten acoger viviendas de dos plantas en cada uno de sus niveles. Dos de las estructuras acogen 9 unidades residenciales cada una, y la otra acoge 8 unidades residenciales.

La fachada sur, como imposición del arquitecto, debía ser desarrollada mediante jardines invernaderos dentro de las viviendas  con superficies acristaladas sobre la fachada para el mayor aprovechamiento del sol. Por otro lado, por la fachada norte se desarrollan las pasarelas de acceso a las viviendas y las escaleras en cascada, con la intención de estimular el contacto entre los vecinos. (Figura 4-6)

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(Figura 4)

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(Figura 5)

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(Figura 6)

Además de ese aspecto ecológico de respeto y conservación de la naturaleza, el proyecto se desarrolló bajo la idea de ser un modelo experimental de nuevas tecnologías sostenibles según las cuales cada propietario podía emplear alguna técnica experimental, por ejemplo de aprovechamiento de calefacción solar.

Opinión crítica

El proyecto responde bien al interés de F. Otto de permitir a los usuarios construir bajo sus necesidades y deseos, el planteaba que no sólo los que habitasen en viviendas unifamiliares aisladas pudieran decidir sobre su vivienda sino conseguir la forma de permitir a cada usuario diseñar su propia casa dentro de un marco estructural de vivienda colectiva. Esto ha provocado el mosaico de ventanas característico de la obra.   (Figura 7-8)

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(Figura 8)

Para permitir esa libertad de creación de los vecinos F. Otto eligió no involucrarse demasiado en el proceso de desarrollo del proyecto, cada cierto tiempo se reunía con los demás arquitectos y vecinos y se decidían de manera conjunta los diferentes puntos del proyecto, él jugaba un papel de mentor más que de arquitecto que dicta lo que cada vecino debía de hacer. Se podría decir que F. Otto creó unas reglas del juego a seguir y permitió a cada habitante jugar y desarrollar su imaginación bajo esas reglas. Éste precisamente es, en mi opinión, unos de los mayores atractivos del proyecto.

Sin embargo, esa idea de proyecto se pierde con el tiempo, es decir una vez hecho el ejercicio de  reparto de la superficie requerido por cada vecino ya el límite de la propiedad de esa parcela queda impuesto por las viviendas de los vecinos de al lado. Al mudarse una nueva familia en una de las viviendas ya no tiene la libertad espacial de elección que tuvo el primer propietario por lo que esta nueva familia ha de adaptarse a la vivienda particularizada del vecino anterior.

Independientemente a esto el proyecto ha de valorarse por el excelente ejercicio de coordinación bajo el cual cada vecino particularizó su vivienda sin afectar a la integridad del edificio y de su entorno y por ofrecer la oportunidad de experimentar planteamientos sostenibles y nuevas tecnologías revolucionarias para aquella época.

 

Bibliografía

IRENE MEISSNER, EBERHARD MÖLLER.  Frei Otto: Forschen, Bauen, Inspirieren = a life of research, construction and inspiration. Munchen: DETAIL, 2015   ISBN: 9783955532529

WINFRIED NERDINGER, IRENE MEISSNER.   Frei Otto: Complete works: lightweight construction natural design.  Basel: Birkhäuser , 2005     ISBN:  3764372311

RAMOS NIETO, JOSÉ, AÑON ABAJAS, ROSA MARIA, RAMOS CARRANZA, AMADEO, BUENO POZO, VERÓNICA, RIVERO LAMELA, GLORIA: Baugruppe: experimentos y experiencias en torno a la vivienda colectiva. En: Architecture_MPS. AMPS Extended Proceedings: Obsolescence and Renovation – 20th Century Housing in the New Millennium. 2016.

Tietgenkollegiet, Copenhague, 2005. Lundgaard & Tranberg Arkitektfirma


Título reseña: Tietgenkollegiet, Copenhague, 2005. Lundgaard & Tranberg Arkitektfirma

Autor: Parra Gómez, Manuel Alejandro

 

     1.  Ficha técnica.

Nombre del proyecto: Tietgenkollegiet

Situación: Rued Langgaards, Orestad, Copenhagen, Dinamarca

Arquitectos: Lundggaard & Tranberg. Arq.

Programa: Residencial para estudiantes

Superficie: 26.525 m2

Año del Proyecto: 2005

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     2.  Contexto urbano del proyecto.

Tietgen Dormitory, o Tietgenkollegiet, es un proyecto apoyado económicamente por Nordea Denmark. La intención fue la realización del “dormitorio del futuro” a través de una idea arquitectónica clara y visionaria, estableciéndose como un proyecto de referencia internacional. La construcción del complejo obedece al plan maestro realizado en Orestad, la residencia Tietgen viene a dar una solución habitacional a un total de 400 estudiantes, dentro de una ciudad que busca destinar el 20% de sus actividades al desarrollo universitario, de este modo, el conjunto toma lugar en un contexto de planificación urbana de esta gran zona de desarrollo estratégico, ya que se encuentra ubicado entre el centro de Copenhague y el aeropuerto internacional.

La residencia se ubica cerca de la Universidad de Copenhague en Orestad North, un vecindario de reciente planeamiento caracterizado por los continuos canales y una estructura consistente de edificios rígidos. La forma circular del complejo es una respuesta urbana al contexto, proponiendo un discurso arquitectónico sólido para la nueva zona.

Localización

Plano de situación

 

     3.  El proyecto.

Construida entre dos canales que le ofrecen al complejo una distancia con respecto a las construcciones aledañas, que es aprovechada por el conjunto para proyectar todas sus residencias hacia “lo lejano” (el contexto de su emplazamiento), mientras que todos los espacios comunes están proyectados hacia el vacío interior, potenciando el encuentro de los estudiantes en torno al desarrollo de lo común, de lo público. así el complejo viene a construir una relación entre la intimidad, sostenida en esa distancia con su entorno, y lo público, sostenido en este vacío central, que a la vez que abre un patio central, articula la dimensión colectiva del edificio, y de su modo de habitar. Los espacios comunitarios se expresan dramáticamente, proyectando formas que apuntan hacia el interior, el patio. Los dormitorios son cambiantes y de diferentes profundidades a lo largo del perímetro de las plantas superiores, entregando al contorno exterior una expresión cristalina. La identidad única de cada residencia individual es revelada, y el potencial de la monumentalidad urbana de forma cilíndrica se ve neutralizada.

La dinámica y escultural expresión del proyecto se crea a partir del contraste de la forma general del edificio con la honesta expresión de los elementos programáticos individuales. La forma circular del edificio es símbolo de igualdad y de la comunidad, contrastando con lo individual -proyectar volúmenes que expresan las residencias individuales-. La principal inspiración del proyecto fue unir lo colectivo con lo individual, una característica intrínseca con la tipología de edificio.

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Patio interior del Tietgenkollegiet

A nivel de la calle, podemos acceder al patio a través de cinco pasajes abiertos que a su vez dan acceso vertical a cada uno de los cinco bloques que componen el edificio. En la planta baja del edificio, también encontramos los servicios comunes para todo el conjunto, salas de computación, salas de estudio, cafés, salas de música, estacionamiento de bicicletas, lavanderías, biblioteca y sala de reuniones. Al utilizar vidrio en ambas fachadas (interior y exterior), se consigue una sensación de permeabilidad casi total a lo largo de su perímetro.

Planta baja

Planta baja

Cada planta de cada bloque está compuesto por 12 habitaciones para los estudiantes dispuestas a lo largo de un corredor central, y un área común (terraza, sala de estar y cocina) para los 12 dormitorios.

La estructura circular en torno a un vació propuesta por el edificio, posee cinco aberturas verticales que corresponden a los vacíos entre bloques, “transparencias” que ligan dos dimensiones (interior y exterior), así el edificio viene a crear una relación entre estos dos mundos, cuidando una continuidad en el traspaso entre ambas dimensiones.

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Espacios comunitarios

Planta tipo 1

Planta tipo

 

     4.  Módulos habitación.

La residencia consta de 4 tipos de habitaciones con diferentes dimensiones, todas con vista hacia el exterior, 26, 29, 33 y 42 m2, cada una con su propio baño.

Boceto dormitorio tipo

Boceto de los dormitorios

dormitorio tipo 1

Planos de los dormitorios

Las distintas dimensiones de los interiores comunes y de las residencias de los estudiantes, acusan esa diversidad en las fachadas con un juego de volúmenes salientes, la continuidad de este cilindro se compone desde lo múltiple.

Sección 1

Sección

 

      5.  Bibliografía.

  • WESTON, RICHARD. Tietgen domitory : an imaginary journey around a real building. Copenhagen: Bløndal, 2012. IBSN 978-87-91567-24-7
  • Thorsen, P., Frandsen, E., Richter-Friis, N., Rahbaek, T., Janson, R., Lund, MT., Peschart, S., Lorenzen, G., de Neergaard, B. y Christensen, H. Tietgen Dormitory Copenhagen, 2003-05. En: Lotus International. 2011, no. 148, pp. 116-119. ISSN 11249064
  • A & U PUBL. Lundgaard & Tranberg Tietgen Dormitory Copenhagen, Denmark 2002-2006. En: A+U (Architecture and urbanism). 2009, no. 469, pp. 56-63. ISSN 03899160
  • ASHER THOMPSON, JO ANN Y BLOSSOM, NANCY. The Handbook of Interior Design. Chichester: Wiley Blackwell, 2015. ISBN 9781444336283
  • A & U PUBL. Lundgaard & Tranberg – The Tietgen Student Dormitory – Orestad, Copenhagen, Denmark 2006. En: A+U (Architecture and urbanism). 2006, no. 429, pp. 66-71. ISSN 03899160

Direcciones web:

ESCUELA INFANTIL DE FOSSALUNGA, STUDIOMAS ARCHITETTI ASSOCIATI


Nombre del proyecto: Escuela Infantil de Fossalunga.

Año de construcción: 2009

Año de diseño: 2006

Arquitectos: Studiomas Architetti Associati.

Diseño: Piero Puggina, Marco Rapposelli.

Colaboradores: Renis Ridolfo (Ingeniero), Luca Luchetta (Ingeniero), Laura Bogon, Elena Gomiero.

Situación: Fossalunga di Vedelago, Treviso, Italia.

Programa: Escuela Infantil.

Superficie: 1275 m2.

Cliente: Municipio de Vedelago.

Estado del proyecto: Construido.

 

1.Descripción de la obra.

La escuela infantil de Fossalunga, del estudio italiano Studiomas Architetti Associati, se encuentra en el pequeño pueblo de Fossalunga di Vedelago, en Treviso (Italia), en un entorno natural con vistas a los Alpes.

Este proyecto se realizó para un concurso que el municipio de Vedelago promovió en 2005 y en el cual el estudio Studiomas ganó el primer premio. Studiomas Architetti Associati se fundó en 1999 por Piero Puggina y Marco Rapposelli, y se dedica a la realización de proyectos (oficinas, interiorismo, vivienda…), diseño gráfico, desarrollo de eventos culturales, conferencias y, como en este caso, a la participación en concursos arquitectónicos.

El lugar en el que se implanta el edificio es un pequeño pueblo rural de aproximadamente 2000 habitantes llamado Fossalunga, donde los protagonistas son las viviendas unifamiliares aisladas, las parcelas agrarias y la naturaleza, todo organizado siguiendo un esquema de ramificación de calle. Quizás la relación entre habitar y naturaleza en la forma de vida de estos habitantes justifique el hecho de que todas las casas del pueblo tienen un patio delantero de entrada y uno trasero donde realizan sus actividades, y que cada una se relaciona con los terrenos agrarios de cada familia.

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Ortofoto de la ubicación de la Escuela

Esta organización general se da también en el edificio docente, pero de una forma más particular.  La entrada principal al conjunto, formada por dos patios y un porche delanteros, se da por el este, a través de un edificio preexistente con función de escuela primaria, y que está directamente conectado con el nuevo equipamiento para escuela infantil. Desde la calle de entrada al colegio solo puede verse el edificio de primaria, con una altura mayor que el proyectado por Studiomas, quedando el nuevo anexo para escuela infantil “escondido” tras este, respetando la intimidad y dando seguridad a los niños más pequeños en sus horas de juego y aprendizaje.

Como acceso secundario, se puede entrar directamente a la escuela infantil desde el parking privado, al que se accede por una de las ramificaciones de la calle principal.

Al igual que en las viviendas, el conjunto docente cuenta con un gran espacio libre trasero, del cual se ha aprovechado parte para zona de juegos pavimentada y otra parte, más amplia, se propone como zona más natural, con césped y árboles para dar sombra.

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Ortofoto donde observamos el conjunto docente completo (con edificio nuevo y preexistente) y donde también podemos ver las entradas principal y secundaria y las zonas libres.

El edificio, de una planta, se caracteriza por una planimetría clara y funcional: un pasillo longitudinal en dirección este-oeste que divide las instalaciones para la enseñanza y los servicios; y un atrio central desde el cual se ramifican dos brazos de distribución, hacia el este el comedor y hacia el oeste las aulas.

IMAGEN 1

Diagrama donde identificamos el pasillo central y el atrio, los cuales distribuyen todas las estancias y aulas.

 

2. Análisis de su arquitectura.

El programa de la escuela se desarrolla en una planta, y se distribuye a través de un pasillo o calle longitudinal central que divide el edificio en una zona Sur (mirando hacia el pueblo) y Norte (mirando hacia el paisaje). También encontramos un atrio central, que podemos reconocer como la plaza, y que organiza la escuela en una zona Este, que conecta con la escuela primaria existente, la recepción, la sala de profesores, la enfermería y los comedores; y una zona Oeste, donde se encuentran las aulas con sus baños y vestuarios individuales por cada aula, las aulas especiales y la sala de audiovisuales.

IMAGEN 2

Planimetría. Planta baja y distribución de la escuela infantil.

Además de esta sencilla distribución, los arquitectos recurren a colores y formas diferenciados que funcionan como hito para que los alumnos puedan orientarse y reconocer mejor sus espacios. Así, las diversas calles se diferencian en ancho, alturas, proporciones, colores y funciones, y que ayudan también a que el recorrido no resulte monótono, sino que funcionan como caminos ricos y fragmentados, cargados de texturas y sugerencias cromáticas y espaciales, con fuertes valores didácticos y experimentales para los niños.

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Fotografía del pasillo principal.

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Fotografía del atrio o plaza central.

Los materiales exteriores que se utilizan reproducen la tradición constructiva local. En la zona Sur, el material predominante es el ladrillo, simulándose un aparejo a soga pero alternando ladrillos macizos con diferente grueso en cada hilada. Puede diferenciarse cada aula desde el exterior, en primer lugar, por el juego de alturas y de volúmenes que los arquitectos desarrollan, retranqueando las aulas hacia adentro del edificio y creando una serie de terrazas revestidas con listones de pino del norte tratada en autoclave y fijada sobre rastreles; y en segundo lugar porque cada una tiene una gran superficie acristalada que se abre a la ciudad.

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Fotografía de la fachada Sur.

En la fachada Norte sigue predominando el ladrillo, aunque también se destaca el uso del hormigón coloreado en las zonas de las aulas. La trama de las aberturas se caracteriza por bandas horizontales de ventana a 1,2 metros del suelo.

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Fotografía de la fachada Norte.

También resulta interesante destacar la importancia que se le ha dado a la iluminación natural. La luz penetra fácilmente a través de los lucernarios que se crean gracias a los saltos de altura en la sección del edificio. Esto ayuda a crear espacios agradables, con una luz difusa y cenital, que ayuda a la concentración de los niños.

Además de en la iluminación, la situación de los huecos está íntimamente relacionada con los usuarios a los que está dedicado este edificio, los niños. Esto se debe a su colocación en zonas bajas, incluso a ras del suelo, haciendo posible que los niños, con menor altura, puedan relacionarse visualmente con las zonas naturales con las que cuenta la escuela en el exterior.

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Fotografía de zona de trabajo en grupo, donde vemos las diferentes entradas de luz, el juego de colores y las relaciones visuales con el exterior.

 

3. Crítica de la obra.

El hecho de que se utilicen los colores y las diferentes proporciones y alturas para que los alumnos se orienten, es habitual en el caso de una escuela infantil, favorece el aprendizaje y facilita la orientación a los niños muy pequeños.

El estudio de la iluminación y la situación de los huecos también me parece muy importante para una escuela infantil, ya que una buena iluminación promueve tanto el juego como el aprendizaje de los niños, y es importante para su crecimiento y salud.

Me resulta importante destacar las zonas exteriores del colegio, aunque todavía no ha sido posible encontrar imágenes de estos, a excepción de las ortofotos extraídas de Google Earth. Estos espacios se han querido dividir en dos zonas, una pavimentada de juegos y otra blanda de terreno para jardín y huertos, en sintonía con la cultura agrícola del pueblo y la tradición pedagógica moderna, potenciando su relevancia al disponer las ventanas bajas y pequeñas terrazas en cada aula, para poder dar a los niños más pequeños esta relación visual con la naturaleza sin poner en riesgo su seguridad. Creo que en esta obra se atiende a estos conceptos habituales de las teorías pedagógicas, con sencillez y dignidad bien conjugadas y como resultado un conjunto confortable, armónico y elegante.

Me parece un ejemplo útil y didáctico tanto para los estudiantes de arquitectura como también para los niños que allí se educan.

4. Planimetría.

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Planimetría de planta.

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Planimetría de secciones longitudinales, donde se observa el juego de alturas y de colores.

seccion transversal 1

seccion transversal 2

Planimetría de secciones transversales.

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Volumetría.

5. Bibliografía.

MOSTAEDI, ARIAN. Arquitectura en guarderías. Barcelona: Carles Broto, 2006. ISBN 8489861862.

BROTO, CARLES. Escuelas: Innovación y diseño. Barcelona: Jacobo Krauel, 2014. ISBN 9788490540084.

GALINDO, MICHELLE. Kindergartens: Educational Spaces. Berlín, 2011. ISBN 978-3037680490.

DUDEK, MARK. A design manual: Schools and Kindergartens. Berlín, 2007. ISBN 139783764370534.

KOTNIK, JURE. New kindergarten architecture: guidelines & 37 case studies. Barcelona, 2011. ISBN 9788492796304.

Nursery School in Fossalunga. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: http://sp.archello.com/en/project/nursery-school-fossalunga-0

Studiomas architetti. Scuola EFFE. [Consulta: 11 Marzo 2017] Disponible en: https://www.studiomas.com/projects/scuola-f/

Plataforma arquitectura. Escuela Infantil de Fossalunga/studiomas architetti associati. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-93294/escuela-infantil-de-fossalunga-studiomas-architetti-associati

Fossalunga Nursery School by Studiomas Architetti Associati. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: https://karmatrendz.wordpress.com/2011/09/21/fossalunga-nursery-school-by-studiomas-architetti-associati/

AECCafé. Nursery School in Fossalunga, Italy by Studiomas Architetti Associati. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: https://www10.aeccafe.com/blogs/arch-showcase/2011/06/29/nursery-school-in-fossalunga-italy-by-studiomas-architetti-associati/

LATERIZIO.it. Scuola dell´infanzia a Vedelago, Treviso. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: http://www.laterizio.it/cil/progetti/117-scuola-dell-infanzia-a-vedelago-treviso.html

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