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Le Corbusier. Hacia una arquitectura


Presentación

Le Corbusier, seudónimo de Charles – Edouard JEANNERET-GRIS, arquitecto, escritor d’ arte, pintor y escultor francés de origen suizo naciò a Chaux-de-Fonds en el 1887 y muriò a Roquebrune-Cap-Martin en el1965.

  • En el 1907 hizo un largo viaje a Italia y en Austria y un año después fue parte del grupo  su interés por los problemas conexos a la relación arquitectura-industria.
  • Dos años después, gracias a una beca, pudo irse a Alemania donde profundiciò su interés por los problemas conexos a la relación arquitectura-industria.
  • Enseñó nell’ Ecole d’art, pintó y planeó en los años 1914 -1915, las casas prefabricadas “Dominó”, a “planta libre” sobre un esqueleto de seis pilares de cemento armado.
  • En el 1917 abrió un estudio de pintores a París y en el 1922 le expuso al Salon d’ Automne  el plano ideal de una ciudad de tres millones de habitantes, en la cual expresaò por la primera vez en forma completa sus principios de urbanismo y arquitectura:  una red vial con características distintas según los tipos de trafico,  edificios de tipo diferente según la posición, central, intermedia, periférico, distanciados entre ellos e inmersos en amplias áreas a parque.
  • Nel 1923 publicò “Verso un’ architettura”, aporta fondamental a la transformaciòn del pensamiento arquitectonico del siglo XX; en el libro es contenida la famosa definicion “La arquitectura es un juego  sabio y maravilloso de volumenes compuestos abajo de la luz, expresión del pensamiento lógico de Le Corbusier.

“Hacia una Arquitectura” es reconocido como el libro de arquitectura más importante de la primera mitad del siglo pasado, el cuyo intento es transmitir  que el empeño en la renovación de la arquitectura puede reemplazar la revolución política y puede realizar la justicia social. En el libro trata de los tres puntos fundamentales de una nueva arquitectura:  Los Pilotis, los techos jardín, el plan libre.

  • Los Pilotis (pilares). Solucionar un problema de manera científica significa antes de todo distinguir sus elementos. En una construcción él pueden sin duda separar las partes portante y no. Al sitio de los primitivos fundamentos, sobre los que apoyaron setti mural, y al sitio de los muros pilares, el cemento armado permite de usar fundamentos puntiformes. Los pilotis, pilares, levantan la casa del suelo, los espacios son sustraídos a la humedad del terreno y vienen a tener luz y aire. La superficie ocupada por la construcción queda al jardín que pasa bajo a la casa, el jardín también está sobre la casa, sobre el techo.
  • Los Techos Jardín. El techo llano solicita en primer lugar un empleo lógico:  techo-terraza, techo-jardín. El techo llano es realizado en hormigón con protección por los botes térmicos, para asegurar una mayor duración. El techo-terraza también satisface esta exigencia, adoptando una medida particular de protección:  arena bañada de losas espesas de cemento, a empalmes escalonados sembrados con hierba. El efecto conseguido es aquel de una masa termoreguladora, raíces y arena dejan filtrar lentamente el agua. Los techo-jardín se ponen opulentos:  flores, matorrales y árboles, prado. En general por una ciudad el techo-jardín significan el rescate de todas las superficies construidas.
  • El Plan Libre. Los muros portantes, partiendo del subsuelo, se agregan formando la planta baja y los otros planes, hasta el techo. El sistema de los pilares sustenta los desvanes, los tabiques son puestos a gusto según las necesidades y ningún plan está vinculado al otro. Ya no existen paredes portante pero sólo membranas sólidas de choque trasero;  consigue de ello la absoluta libertad de configuración de la planta, que permite una gran economía de volumen construido y un riguroso empleo de cada centímetro cuadrado, que compensan los mayores costes de una construcción en hormigón armado en pilares portante.

Los Corbusier afirma que la ingeniería y la arquitectura son dos cosas solidarias, consiguientes;  la una en floración, la otra en retroceso. El ingeniero es conducido por el cálculo y alcanza la armonía, el arquitecto, organizando las formas, realiza una estructura que es pura creación de su mente, y determina movimientos diferentes de nuestro espíritu y nuestro corazón, (está aquí que se advierte la belleza).

Los elementos arquitectónicos son la luz, la sombra, el muro y el espacio.

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Una lezione sul Disegno (Una lección de dibujo) Franco Purini, Gangemi, 1996


Franco Purini, es profesor de arquitectura y composición urbana en la Facultad de arquitectura Valle Giulia de Roma y jefe del departamento de arquitectura y construcción. En 1966 fundó un estudio con Laura Thermes, con quien trató con ambas cuestiones de lenguaje arquitectónico que muchos de los complejos proyectos urbanos tienen como objeto la relación de los signos permanentes y elementos cambiantes. Él tiene un cariño especial para la llamada arquitectura diseñada, tanto por lo que algunas de sus placas se conservan en varios museos del mundo.

Como se actúa

Como se actúa_Franco Purini

“Una lección de dibujo” se origina en un discurso de Franco Purini en la Faculdad de Arquitectura da Ascoli Piceno. Inscrita en la tradición teórica del tratado de Arquitectura, el libro se mueve desde la conciencia crítica de la desregulación generalizada que caracteriza la condición actual de transmisión de disciplina para la formación de arquitectos. Con una fuerte tensión educativos, el autor expresa la “vocación para representar categorías de arquitectura pensando, pero no comúnmente fácilmente traducible en práctica”. Purini ofrece un examen estimulante y detallado de todas las principales características y particularidades de la arquitectura, incluyendo un número de perspectivas teóricas y conceptuales problemas planteados por las transformaciones que están produciendo las tecnologías digitales dentro de la disciplina de representación arquitectónica.

El libro contiene, además de una selección de gráficos obras de Purini. La serie de dibujos presentó fórmula y también algunas preguntas problemáticas sobre la composición y la idea de espacio arquitectónico contemporáneo con la conciencia de que “valor ambiguo que es indescifrable y que pertenecen a las cosas que van a desaparecer [ahora]”.

La serie de 32 juntas comienza y termina con dos dibujos cuyos títulos fueron tomados de los libros cómo actuar y dentro de la arquitectura. El primero es un volumen de Nanni Balestrini de l’año ’70, el según es un escrito reciente de Gregott. Cada dibujo dentro de estos dos paréntesis es refrendado con un verbo al infinito: deformar, sobreponer estratificar etcétera. En el conjunto es por lo tanto la demostración práctica de se actúa Como dentro de la “arquitectura” del observatorio puriniano.

Los dibujos, si tenemos en cuenta los títulos, se transforman en instrumentos conceptuales:  su cargada visionaria, arqueológica y gráfica se convierte en didáctica y no estética, analítica y no sintética, prescriptible y no inductiva.

El verdadero problema de Purini no es utilizar el dibujo como descripción de lo que debe ser un artefacto, sino como una manifestación de la idea conceptual y teórica razones “ascendentes”. No mires hacia abajo, lo que será la arquitectura pero hacia arriba a la razón teórica que ha impulsado la arquitectura. “Crear imágenes-escribió-que tienen la fuerza de consignas y traspasan las múltiples capas de la sociedad de masa” es un mensaje unificador de cualquier medio.

Son evidentes similitudes con Peter Eisenman. También el arquitecto teórico estadounidense crea una arquitectura hipotética mediante manual plegable palabras clave, injerto, escala, etc., aunque, como hay, estos modos de proyecto se resumieron en tablas. El americano Eisenman rechaza el Ilustración, Purini es mojado de ello en efecto estos dibujos se convierten en ejemplificación sintética de una manera y tienen la misma fuerza de síntesis de las portadas de los libros del Ilustración.

Dentro de la arquitectura

Dentro de la arquitectura_Franco Purini

Casa Schröder, Gerrit Thomas Rietveld, 1924, Utrecht, Paises Bajos


La casa Schröder, también conocida como la Casa Rietveld-Schröder, fue construida para la Sra. Truus Schröder-Schrader y sus tres hijas. La señora pidió que la casa fue construida, preferiblemente sin paredes. El edificio es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura De Stijl. En el 2000 fue incluida entre el patrimonio de la UNESCO.

La casa Rietveld Schröder constituye una ruptura con la arquitectura de red anterior. La casa de dos pisos fue construida al final de una fila de edificios de dos pisos, pero no hace ningún esfuerzo para adaptarse a los edificios vecinos. Aunque el edificio tiene evidente valor artístico, Rietveld dio mucha atención a la funcionalidad.

La casa está construida alrededor de una escalera con forma de espiral  que está situada en el centro. El edificio principal se compone de losas de hormigón y perfiles de acero. Estos están pintados en colores, rojo, azul, amarillo, negro y blanco, así como tonos de gris (a menudo combinado con pinturas de Mondrian). A diferencia de una tradicional casa holandesa, dónde las habitaciones son accesibles por pasillos, esta casa ha sido ideada por Rietveld de modo flexible.

En el interior, por lo tanto, no es un grupo estático de habitaciones, sino un espacio dinámico y abierto. Rietveld abajo se vio obligado a cumplir con la regulación holandesa para adquirir un permiso de construcción para este uno todavía puede definir tradicional aquí alrededor de la escalera central son cocina y tres dormitorios. El salón está ubicado en el piso superior, similar a un ático para satisfacer las necesidades de diseño y es prácticamente una sola habitación si se excluye un baño independiente. Rietveld quería dejar el piso superior de esta manera. Mrs. Schröder, sin embargo, quería que la estancia podría utilizarse en ambas formas, abiertos o divididas. Esta solicitud fue recibida con un sistema de paneles prefabricados con deslizamiento. Cuando fue dividida, el piso del Salón había formado tres dormitorios, un baño y tres estancias pequeñas. Entre este Estado y el espacio abierto completado, hay muchas permutaciones posibles, cada una de ellas compuesta por un número de ubicaciones. Las fachadas son un collage de planos y líneas cuyos componentes son deliberadamente separados unos de otros. Este método permite beneficiarse de balcones. Al igual que en su silla roja y azul, donde cada parte tiene su propia forma, la posición y el color. Los colores fueron elegidos para mejorar el efecto de “plasticidad” de las fachadas; las superficies son de color blancas o tonos de gris, puertas y ventanas son negros y otros elementos utilizando los colores primarios. Para amueblar la casa, respetando la función de dichos binomial de Rietvel, también diseñó numerosos muebles, como la tabla famosa Diván Tafel (también conocido como rojo & azul) (1923).

Bibliografia

Gerrit Th. Rietveld_Houses_N°39-40, 2G, 2006

Webgrafia

http://whc.unesco.org/en/list/965

http://centraalmuseum.nl/bezoeken/locaties/rietveld-schroederhuis/

http://www.holland.com/it/Turismo/article/La-Casa-Rietveld-Schroder.htm

CSH#18, Fields House, Craig Ellwood, 1956-1958, Miradero Road, Beverly Hills, California, Estados Unidos


Con la Case Study House #18 Craig Ellwod realizó con éxito, gracias a la utilización de una estructura prefabricada de acero y un sistema de paneles modulares para paredes, la integración de tecnologías industriales en el diseño y la construcción de un edificio residencial.

El resultado final fue una cierta elegancia, acompañada de una fuerza y una mayor complejidad del anterior estudio de Case Study Ellwod.

Ellos optaron por el color azul de la estructura metálica y el uso de acabados tales como “palladiana” para pisos, madera paneles y el mosaico, echo basándose sobre un dibujo del mismo cliente, que enquentra nel muro exterior frente a la piscina.


La simple planta rectangular distribuyó un dormitorio grande y dos de dimensiones más modestas sobre un lado del living y la habitación por la música al centro de la casa, mientras sobre el lado opuesto fueron desplazadas área desayuno, corto, área almuerzo y entrada.

La casa fue equipada con numerosos equipos eléctricos y dispositivos más modernos, incluyendo un sistema de fabricación integrada, limpieza, aspiración.

Como la casa # 17, este edificio dictó irreconocible por sucesivos propietarios infligidos sobre él por las transformaciones.

Bibliografia

Case Study Houses, Elizabeth A.T. Smith, Taschen, 2007

Webgrafia

http://www.artsandarchitecture.com/index.html

Schindler/Chace House, Rudolf Schindler, 1921-1922, North Kings Road, West Hollywood, California, U.S.A.


La Kings RoadHouse o más comúnmente llamado de chindler/Chace House fue la residencia de Schindler desde 1922 hasta 1953, año de su muerte.

Este edificio fue la primera casa moderna que encajaría el clima único de California y como tal sirviócomo prototipo para un diseño netamente californiano. Durante este periodo de treinta años, Schindler dibujó casas y pequeños edificios comerciales que hoy son considerados pilares reales del movimiento moderno.

En su propia casa, Schindler expresó su filosofía sobre la estructura y materiales, pero todo el lugar explora la relación del espacio, la luz y la forma. En este su primer diseño independiente en los Estados Unidos, Schindler expuestos dogmas básicos de su filosofía arquitectónica que él llama “Espacio arquitectónico” que relaciona los espacios interiores y exteriores.

Con esta obra de arte, se estableció como una figura significativa en la historia del movimiento moderno. La Cámara aprobó como un modelo para el programa Case Study House después de la Segunda Guerra Mundial, anticipó hace más de cuarenta años el deseo de los estadounidenses de un exterior de estilo más informal.

La casa de Schindler es ahora reconocida nacional e internacionalmente como un comienzo completamente nuevo, una arquitectura sinceramente en empezar de nuevo.

La construcción se divide en dos interconexiones en forma de “L” donde realizará dos apartamentos. Cada apartamento está diseñado para una familia que consta de 2 estudios independientes, conectados por un armario. El almacén se pretende servir las funciones de una cocina, lavandería, sala de costura y almacenamiento de información.

Los cuatro estudios inicialmente fueron dibujados por los cuatro miembros de la familia (Rudolf Schindler y Pauline Marian Chace & Clyde &).

La casa tiene también un espacio para invitados que se consigue convirtiendo el estudio que tiene su propia cocina y un baño.

Cada habitación tiene un muro de hormigón y una fachada en el jardín, con un agujero de una gran apertura con puertas de deslizamiento. La apertura está protegida por los aleros apoyados por sobresalen dos vigas en voladizo, cruzando las habitaciones también servir como soporte para soluciones de iluminación y separadores de deslizamiento.

La forma de las habitaciones, su relación con los patios y alternas capas del techo crear una completamente nueva interacción espacial entre el Interior y el jardín.

La casa está construida sobre una placa plana, que es de las finales de la fundación y piso concretas. Las paredes son losas de hormigón, vierte en formas en la parte superior de la Fundación. Las placas están separadas por 76 mm, este espacio puede estar lleno de hormigón, vidrio, vidrio transparente o esmerilado.

Bibliografia

R. M. Schindler, James Steele, Taschen, 2005

R. M. Schindler house, Kathryn Smith, Abrams, Harry N. Incorpora ,2001

R.M. Schindler house / Rudolph M. Schindler, Lionel March , Yukio Futagawa, 1999

Webgrafia

http://www.makcenter.org/MAK_Schindler_House.php

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