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ezequielibavi ha escrito 2 entradas para PROYECTOS 7 / PROYECTOS 8

MUSEO KOLUMBA, COLONIA. (1997-2007) PETER ZUMTHOR


Título: MUSEO KOLUMBA, COLONIA. (1997-2007)
Dirección:
50667 Kolumbastraße 4, Colonia, Alemania.
Arquitecta:
Peter Zumthor.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Tras las destrucciones que sufre Colonia por la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad se llevan a cabo intervenciones para su reconstrucción, empezando por las intervenciones y teorías de Rudolf Schawarz y culminando con el proyecto de Zumthor.

En 1990 la archidiócesis de Colonia eligió la zona de la antigua iglesia de Santa Columba como enclave idóneo para la ubicación de su nuevo museo. Con un programa en el cual se solicitaba que no contuviera ni tienda ni cafetería, con el fin de alejar el espacio expositivo del espectáculo de masas, y con una idea de exposición que posee la archidiócesis de Colonia de su colección arte sacro.

Se agrupaban tres bloques de piezas a conservar: las ruinas de la antigua iglesia de Santa Columba (1480), la capilla de la Virgen de las Ruinas (1950) y la capilla del Sacramento (1956), edificada por Gottfried Böhm y que debían mantener su uso como lugar de culto, y los restos arqueológicos hallados en las excavaciones realizadas entre 1973 y 1976.

Planta excación arqueologica.

Planta excación arqueologica.

 

En 1997 se dio a conocer el ganador del concurso, Peter Zumthor, terminando la construcción del edificio entre el 2003-2007. En su memoria el arquitecto destacaba su intención de unir, incorporar y complementar cada uno de los fragmentos y piezas existentes respondiendo a la vez al nuevo uso. No buscaba intensificar las fracturas históricas o eliminar vestigios, sino integrar y proteger las viejas estructuras. Con una reflexión acerca de la destrucción e interpretación iniciada cincuenta años atrás por el ya mencionado Rudolf Schwarz.

 Externamente, el edificio se caracteriza por su masividad, apostando por un juego volumétrico sencillo y severo, de colores cálidos e integrándose a su contexto urbano como al sitio histórico donde se emplaza.

Exterior 1

Exterior 1

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

 La primera operación de Zumthor es elevar el edificio sobre la excavación arqueológica y las capillas de Bhom. Ciñéndose al perímetro de la antigua iglesia, envuelve mediante este gesto los fragmentos conservados de su pasado. Las intervenciones arqueológicas, como sexta fachada, nos muestras y cualifican el suelo histórico en el que el edificio se asienta.

El museo funciona como una mesa, una caja hueca de salas expositiva se apoya sobre pilares que perforan las excavaciones conduciendo la carga mediante pilotes a estratos profundos.

Interior 1

Interior 1

Interior 2

Interior 2

 Zumthor es constantemente consciente del uso de los materiales y específicamente los detalles de la construcción. La textura de delgado ladrillo visto gris, creado especialmente para el proyecto, atrapa los restos de la antigua capilla logrando una integración entre lo nuevo y lo antiguo.

Exterior 2

Exterior 2

Exterior 3

Exterior 3

Detalle encuentro.

Detalle encuentro.

El visitante realiza un recorrido dentro de la capilla a través un pasaje zigzagueante que se ubica sobre las ruinas. Este es un recurso utilizado en algunos sitios arqueológicos de manera de el visitante pueda experimentar la obra desde cerca, pero reduciendo el impacto sobre el patrimonio histórico. El recorrido de estas salas se ve amenizado por grandes ventanales en los que el arquitecto enmarca vistas del soberbio paisaje urbano circundante.

Planta baja

Planta baja

Planta primera

Planta primera

Planta segunda

Planta segunda

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados.

El proyecto se enfrenta a un programa específico, seguido de una reflexión e intervenciones llevadas a cabo anteriormente alrededor de toda la ciudad para su reconstrucción. Una situación difícil, polémica según la intervención que lleves a cabo, y que Zumthor sabe reflexionar, meditar y llevar a cabo sutilmente, como en otros de sus trabajos. Dando respuesta a lo solicitado por la Archidiócesis.

En suma, tanto en la forma, el material y el uso de la luz, el arquitecto logra imbuir al museo de un aire de serenidad y meditación. Y en los que podemos observar detalles donde se aprecia la formación artesanal del arquitecto suizo en la exquisita elección y acabado de los materiales.

Secciones

Secciones

R.Serra, The Drowned and the Saved, 1992. Colonia, Museo Kolumba.

R.Serra, The Drowned and the Saved, 1992. Colonia, Museo Kolumba.

Patio.

Patio.

Bibliografía

  • Navarro Martínez, Virginia: “El museo Kolumba: elogia de la pieza ausente”. En Proyecto, Progreso, Arquitectura. Número 1 (edición conjunta con el nº 2). Sevilla, 2010. Pp. 132-143. (texto completo): http://revistas.ojs.es/index.php/ppa/article/view/21/45
  • “Museo Diocesano Kolumba”. En El Croquis, Número 87, 1998, Madrid. Pp. 166-169.
  • “Arte sagrado: Museo Kolumba en Colonia, Alemania”. En Arquitectura Viva. Número 116, 2007. Pp. 38-45.
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MAXXI: MUSEUM OF XXI CENTURY ARTS (1998-2009) ZAHA HADID


Titulo: MAXXI: MUSEUM OF XXI CENTURY ARTS (1998-2009)
Direccion: Calle Via Guido Reni nº4, Roma, Italia,
Arquitecta: Zaha Hadid
Diseño: Zaha Hadid y PatrikSchumacher
Arquitecto proyecto: Gianluca Racana
Ingeniero estructural: Alan Jones, SKM Anthony

1. Relación de la obra elegida con el ejercicio de la asignatura.

MAXXI: Museo de las Artes del Siglo XXI (1998-2009), se trata del primer proyecto de Zaha Hadid en romper con el deconstructivismo  anguloso de principios de los 90. Con el que se enfrenta al contexto urbano “campus urbano” mediante la continuación del tejido urbano, en los que se tratan, entre otros, un tema muy predominante como es el flujo, la movilidad que se produce y que desarrolla el proyecto en su conjunto. Siendo dicho concepto un tema muy importante y en continuo desarrollo durante el curso.

Boceto

Boceto

Flujos 1

Flujos 1

Desarrolla el concepto de límite con la ciudad, rompiéndolo y haciendo un todo interpretándose como un fluir urbano. Este desarrollo de flujos, movilidad, materiales, usos colectivos, son apreciables durante todo el proyecto individual llevado a cabo, donde se proponen la continua relación de los ocupante y sus desplazamientos y recorridos por todo el conjunto propuesto.

Ground Floor Plan de MAXXI

Ground Floor Plan de MAXXI

First Floor Plan de MAXXI

First Floor Plan de MAXXI

Por tanto, en el proyecto de Zaha Hadid podemos ver como es la integración de la ciudad urbana y el desarrollo de movilidades que tanta influencia produce en nuestro programa.

Vista de pajaro.

Vista de pajaro.

2. Breve explicación de la relación arquitectura e infraestructura encontrada en la obra seleccionada.

El MAXXI, según Zaha Hadid, no debe considerarse un edificio, alejarse de la idea del edificio como objeto. La confluencia de líneas, donde su fuerza primaria son los muros que se van entrelazando creando espacios exteriores e interiores, introduciendo el edificio como continuidad de lo urbano. Una mezcla de galerías de arte extendidas en un campo urbano grande con pantallas lineales.

Flujos 2

Flujos 2

Sus paredes de hormigón armado crean importantes direcciones y ondulaciones donde las principales son las galerías mientras que las de menor fuerza son las conexiones y puentes. Serpenteando dos edificaciones existentes, que en lugar de suponer una limitación, lo utiliza ventajosamente dándole fuerza a la posibilidad de mezclar y ordenar los espacios. La incorporación de recorridos exteriores introduciéndose en los espacios da continuidad a las calles.

Vista exterior. Entrada Hall 3.

Vista exterior. Entrada Hall 1.

“Cosmic Magnet” de Gino de Dominicis

“Cosmic Magnet” de Gino de Dominicis

La propuesta se basa en estos conceptos mencionados, donde la infraestructura está compuesta por los muros ondulados con “tapas” de vidrio y escaleras que parecen comenzar o finalizar en ningún sitio. Empleando distintas tramas geométricas se propone derivadas direcciones ofreciendo múltiples itinerarios posibles permitiendo recorrer todo el museo sin pasar por un mismo camino. Convirtiendo el proyecto en un programa, aunque claro y organizado, al cual le puedes agregar elementos, donde el tejido muy denso de espacios exteriores e interiores produce una mezcla entre galerías temporales y permanentes, dejando la flexibilidad de uso como objeto principal.

Vista interior. Hall.

Vista interior. Hall.

Vista interior. Galerias.

Vista interior. Galerias.

Vista interior. Galerias 2.

Vista interior. Galerias 2.

Sección General de MAXXI

Sección General de MAXXI

Entendiendo el edificio más como un sistema de circulaciones que un hito urbano, sin límites firmes entre “dentro” y “fuera”. Participando, de esta forma, activamente en su propia ubicación, el barrio Flaminio, el cual se encuentra interesado por la renovación de atracción al público,

3. Opinión crítica del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

La manera que tiene Zaha Hadid de afrontar la inserción del edificio en el complejo urbano, dando respuesta a la búsqueda de tejido continúo y conexión entre ciudad y elemento, así como la relación exterior interior, me parece acertada, no solo por su forma de llevarlo a cabo con los muros lineales y oblicuos, sino por el apoyo que hace sobre lo existente y la rigurosidad que conlleva, así como la versatilidad que ofrece en el programa, consiguiendo que se maclen perfectamente y ayudando a la atracción de individuos a la zona y su rehabilitación.

Otras Imágenes

Vista exterior. Entrada a hall 1.

Vista exterior. Entrada a hall 2.

Vista exterior. Entrada a hall 2.

Vista exterior. Entrada a hall 3.

Otras Plantas y Secciones

Second Floor Plan de MAXXI

Second Floor Plan de MAXXI

Seccion por galerias de MAXII

Seccion por galerias de MAXII

Bibliografía

  • Zaha Hadid: Recent Project. Japon: Global Architecture, 2010.
  • Zaha Hadid: MAXXI: Zaha Hadid Architects. USA: Skira Rizzoli 2010.
  • Revista AV Proyectos Número 031. 2009. P. 67-81
  • Crítico Ourousoff, Nicolai. “Modern Lines for the Eternal City” Ariticulo en The New York Times. New York, 11 Noviembre 2009.
  • Palomares Figueres, Maite. “MAXXI-Raíles para el arte”. EN BLANCO. Número 7 Edificios culturales, 2011. Valencia: TC cuadernos
  • http://www.zaha-hadid.com

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