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01 ARQUITECTURAS Y OBJETOS PREFABICADOS (11-12)

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Ayuntamiento y plaza de la Constitución de Almería. Ampliación, reforma, rehabilitación. Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado


FICHA TÉCNICA

Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado

Fecha del Proyecto:                                  Noviembre 2003

Finalización de obras:                               Febrero 2009

Proyecto cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

 

Estado de la situacion

La antigua Plaza Vieja, centro de la Almería antigua, reúne un grupo heterogéneo de edificios donde se encuentran ubicadas desde 1656 las casas del Concejo de la ciudad. El resto son viviendas particulares y el convento de Santa Clara. A mediados del s. XIX el conjunto recibió un frente continuo con intención de Plaza Mayor. Intervenciones diversas habían producido un conjunto disfuncional, mal distribuido y difícil de mantener. Aparecían dos tipos de solución, ambos característicos de situaciones parecidas, por lo demás muy frecuentes en el devenir de la ciudad histórica:

  1. El abandono del caótico conjunto.
  2. Afrontar una ampliación y rehabilitación integral del mismo.

La intervención, de tipo b, ha pretendido un conjunto de objetivos, en los que se compatibilizan los fines meramente funcionales y administrativos como futura sede de las oficinas municipales, con los correspondientes de carácter simbólico que deben atender a suministrar una imagen que aúne identidad formal y dignidad arquitectónica a uno de los edificios más representativos de la ciudad, además se construye una pieza básica, en cuanto ejemplo y motor para la recuperación contemporánea, intentando reunir eficacia, sostenibilidad y respeto patrimonial para con las exigencias actuales y para con la herencia cultural de Almería y su entorno.

Las más significativas de tales operaciones correspondientes a la fase 1 han sido las siguientes:

 

Demoliciones

La demolición de las edificaciones alineadas a calle Pósito, la mayoría de ellas restos de antiguas demoliciones y desplomes así como del edificio con fachada al tramo norte de la calle Juez, suministrando superficies diáfanas de oficinas capaces de resolver con su flexibilidad un programa funcional cambiante.

Rehabilitaciones

Se trata, básicamente, de la galería de tres plantas y una crujía que fue añadida en el siglo XIX al conjunto doméstico para dar unidad formal y escala urbana a su fachada a la plaza.

La rehabilitación del conjunto de fachadas, tanto verticales como horizontales, techos de soportales, de la Plaza de la Constitución, poniendo en valor los paños lisos de mortero en los que se delinean escuetamente las guarniciones pétreas de los balcones y los arcos carpaneles de planta baja.

Sustituciones

Las edificaciones de nueva planta que sustituyen a las zonas demolidas antes citadas.

Uno es el edificio conformado como pieza longitudinal de fachada alargada a calle Pósito, el otro es la pieza que sustituye al antiguo edificio con fachada más larga a calle Juez.

La nueva cubierta, concebida como zona practicable y resuelta con los mismos materiales con los que se revisten suelos y fachadas de otras zonas accesibles, representa una zona de recepción y encuentros desde la que disfrutar vistas magníficas de la ciudad y su entorno.

Ejecución De Las Obras.

Se conservan todos los muros de fachada, así como la mayoría de los muros de carga interiores, solo se plantea el vaciado total de una zona, donde los muros eliminados son sustituidos por pilares metálicos cimentados sobre zapatas aisladas. Los nuevos forjados se resuelven mediante losas macizas, excepto en la zona de la casa Central, donde se utiliza una losa aligerada.

Para la rehabilitación en fachadas, se incluyen todas las carpinterías de ventanas en fachadas, y su correspondiente acristalamiento, así como los elementos traslúcidos de las claraboyas de cubiertas, incluyendo también todas las terminaciones exteriores.

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Consideración

Como podemos notar da las imágenes históricas de la plaza de la Constitución, nos damos cuentas que las intervenciones aplicadas da el arquitecto José Ramón Sierra Delgado, se pueden definir conservadoras en la rehabilitación del conjunto de fachadas interiores a la plaza de la Constitución, que resultan reproducir el mismo panorama de la condición originaria, caracterizado da la presencia del porticado en la planta baja y en las plantas superiores dos órdenes de ventana, evitando la reproducción de elementos que no pertenecen más a la actualidad, como las lesenas, que marcaban aún más el ritmo de verticalidad en fachada. Las fachadas que miran las calles Pósito y Juez, utilizan un sistema completamente diferente al originario, respectando la misma altura y consiguiendo una homogeneidad en un bloque único que pero presenta, un espacio interior (de la plaza) fiel al aspecto antiguo, ya que se trata de un espacio histórico de un determinado valor, y un espacio exterior que aporta una innovación en el sistema de fachada, pasando por ejemplo da un sistema de ventanas tradicional a un sistema horizontales. La lectura de la intervención evidente desde fuera de la plaza, resulta ser moderada en el interior de la misma. Los materiales utilizados permiten una visión del edificio que no resulte excesivamente molesta respecto al contesto en lo que este edificio se encuentra, facilitando pero el reconocimiento que en este lugar se haya producido una intervención.

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BIBLIOGRAFIA

José Ramón Sierra, introducción de Rafael Moneo: José Ramón Sierra 2015. Recolectores Urbanos Editorial, 16 junio de 2015.

 Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico: Revista ph nº 75 pp. 108-131. Agosto 2010.

 Ayuntamiento de Almería: Rehabilitación de ayuntamientos. Junta de Andalucía.

Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio. Dirección General de Vivienda y Arquitectura. 2009.

 http://www.culturandalucia.com/ALMER%C3%8DA/Fotografias_antiguas_ALMERIA.htm

 

Wohnanlage Genter Strasse,1972. Genter Strasse, 80805 – München – Germany. Otto Steidle and partner.


1. Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con el contexto urbano, programa y funcionalidad.

Il complesso residenziale, situato tra Genter, Peter-Paul Althaus y Osterwald Strasse, fù ideato da Otto Steidle (1943-2004), si situa in una zona periferica della città di Monaco dove esiste una forte concentrazione di unità abitative che si sviluppano al lato dell’Englischer Garten il che implica una significativa preesistenza di carattere naturale con la quale dialoga l’edificio che si compone di 4 blocchi che furono costruiti in 3 fasi differenti approfondendo lo stesso programma, perseguendo principi di leggerezza e prefabbricazione ma utilizzando metodi e soluzioni costruttive differenti.Il progetto denuncia chiaramente la volontà di creare un elemento abitativo dove coesistono in completa armonia spazi privati legati alla intimità della famiglia e spazi collettivi legati a una sfera più comunitaria.11.jpg

2. Análisis de su arquitectura: construcción de la idea del proyecto y consecuencias en la arquitectura proyectada y construida

Durante le 3 fasi evolutive del complesso abitativo Steidle lavorò con diversi collaboratori (fase 1: Doris Thut, Ralph Thut e Jens Freiberg; fase 2: Eckardt Böck e Gerhard Niese; fase 3: Roland Sommerer e Jens Freiberg).

Il primo edificio realizzato su Genter Strasse, composto da sette unità abitative, fù costruito utilizzando elementi caratteristici dell’edilizia industriale come lo scheletro prefabbricato in cemento armato composto da elementi verticali a doppia altezza e elementi orizzontali, mentre i nuclei di installazione furono concepiti a base di calcestruzzo gettato in opera. Al  di là della pura materialità e forte nel progetto l’idea di avvalersi di elementi portanti (travi e colonne in cemento armato prefabbricato) ed elementi portati (tamponamenti) dove l’edificio viene inevitabilmente generato a partire dalla modulazione degli elementi portanti ma che per la  flessibilità degli spazi che si configurano offre infinite possibilità di rimodellazione e adattamento alle nuove esigenze degli utenti.

2.jpg1.jpgIl progetto è composto da moduli abitativi disposti a schiera che reinterpretano il canonico  rapporto tra strada e accesso all’abitazione  che si materializza mediante elementi tridimensionali(scale esterne) che mettono in relazione il modulo abitativo con la città stessa.

L’incontro con il suolo su Peter-Paul Althaus strasse è realizzato mediante un piano semi-interrato mentre il fronte su Osterwald Strasse si appoggia direttamente sulla quota della strada producendo un gioco di altezze risolto per mezzo di un vano scala interno al blocco abitativo (elemento proprio dell’edilizia a schiera) che distribuisce i vari spazi situati su diversi livelli che permettono uno sviluppo progressivo della casa dove la zona piu aperta di quest’ultima si genera alle quote inferiori mentre i livelli superiori appartengono a una sfera piu privata.

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  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos

Il progetto mette in luce le infinite possibilità espresse dalla progettazione mediante elementi prefabbricati dove risulta decisiva la scelta di tale metodologia costruttiva al fine di conseguire la massima versatilità degli spazi e la coesistenza di due realtà apparentemente lontane come la vita pubblica e quella privata degli utenti.

Il gioco di quote proposto dentro la il nucleo abitativo risulta essere uno spunto di riflessione molto interessante per quello che riguarda lo sviluppo dell’edilizia abitativa a shiera dove l’elemento di comunicazione verticale interno è un tema chiave

Anche l’aspetto visivo risulta curato e l’elemento prefabbricato risulta essere pienamente in simbiosi con la vegetazione circostante quasi a creare un unicum indissolubile .

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Kossak, F., Otto Steidle : bewohnbare Bauten = structures for living, Zürich: Artemis, 1994.

‘Anpaßbarer Wohnungsbau’, Baumeister, 74, 1977, pp. 1163-66.

Johann, W., ‘Structuralisme in Prefab Beton : Variabele Woonstructuur München’, De Architect, 12, 1981, pp. 55-59.

Periàñez, M., L’habitat évolutif: du mythe aux réalités, Paris: PCA, 1993.

‘Wohnanlage in München’, Detail, 1985, pp. 375-78.

SARTER HOME* no.1. 2015. New Orleans. OJT


NOMBRE DEL PROYECTO: Starter Home* No.1

AÑO PROYECTO: 2015

AUTOR: OJT (Office of Jonathan Tate)

LOCALIZACIÓN: 3106 Thomas St, New Orleans, Louisiana, Estados Unidos

PROGRAMA: Vivienda urbana económica

ÁREA: 90 m2

COLABORADORES: Charles Rutledge, John c. Bose consulting engineers

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

FOTOGRAFÍAS: William Crocker

 

Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El proyecto conocido como Starter Home* del arquitecto Jonathan Tate se sitúa en Thomas Street, unas de las calles de New Orleans, conocida como la ciudad más grande del estado de Louisiana en Estados Unidos.

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New Orleans, Louisiana

Canal de Irlanda, Rio Mississippi

St Thomas Street

3106 St Thomas Street

Single Lot 3106 St. Thomas

A finales de 2005, la ciudad se vio arrasada por el huracán Katrina que afectó principalmente a las zonas más humildes y vulnerables. No obstante, en los últimos años, la ciudad de New Orleans está demostrando numerosos signos de recuperación como es la rehabilitación del área metropolitana. Aprovechando esta recuperación demográfica, el arquitecto Jonathan Tate y su compañero Chuck Rutledge proponen un cambio en la arquitectura del lugar con la búsqueda de pequeños espacios asequibles y totalmente habitables, como en el caso de esta casa pequeña situada frente al Canal de Irlanda a lo largo del río Mississippi en un barrio técnicamente histórico y próximo al centro de la ciudad en cuyo ámbito encontramos viviendas de baja densidad al igual que innumerables zonas de infraestructuras industriales.

 

Tratando de potenciar el lugar, OJT buscan un diseño de hogar unifamiliar que aproveche las condiciones previas: adyacencia a un almacén y una casa de dos familias, y una larga y estrecha parcela libre donde podrían alcanzar hasta 12 m de altura.

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Uno de los principales objetivos del joven arquitecto es permitir que numerosas personas pertenecientes a una sociedad media puedan disfrutar de una “primera casa” totalmente confortable y habitable, sin estar obligados a pagar los altos precios de otros barrios de la ciudad a los que sólo unos pocos pueden acceder. Este sueño americano evoluciona hacia un nuevo modelo de vivienda, hacia una arquitectura más funcional y sistemática que deja a un lado el estancamiento tipológico que existía hasta ahora de hogar contemporáneo.

“Si la ciudad es progresar arquitectónicamente, entonces hay que introducir nuevos estilos de arquitectura”, afirma Tate.

En su proceso de identificación de terrenos no utilizados ya urbanizados, el equipo ha conseguido crear entre 15 y 20 hogares de este tipo en lugares irregulares de New Orleans, y tiene planes de expandir su proyecto hacia Oakland y California.

En resumen, Starter Home* se trata de un programa que desarrolla las viviendas asequibles cuyo principal objetivo es el diseño moderno frente a un prototipo que lleve a densificar zonas urbanas rellenando terrenos vacíos para permitir una diversidad económica en algunos barrios de la ciudad.

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Análisis de su arquitectura.

Starter Home* se define como un nuevo hogar asequible que aparenta ser pequeño en tamaño pero que es grande en cuanto a espacio, lo que hace de este proyecto una casa totalmente habitable.

Esta idea de proyecto fue financiada por un promotor, un constructor y el propio arquitecto, puesto que veían que sería aplicable a cualquier ciudad del país.

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Acceso vivienda

El diseño de la casa juega su principal papel en el interior mientras que en el exterior tan solo se muestra como la obra es capaz de adaptarse a un lugar tan específico y peculiar.

El sitio tiene unas dimensiones mínimas de 5 x 16,7 m, el cual estaba destinado a formar parte de la vivienda colindante como patio trasero.

A pesar de ello, la ocupación llegó a limitarse a 3,2 x 13,7 m con el fin de que el nuevo hogar tuviese espacios libres alrededor para la posibilidad de ventilación y entrada de luz por todas sus fachadas. Además el patio lateral se utiliza como acceso a la vivienda y hacia el patio trasero, pasando antes por una plataforma elevada de madera laminada que se encuentra entre la propia casa y el muro de la nave adyacente. Todo ello, con el fin de economizar el espacio.

En el programa inicial se propuso un dormitorio, un baño y una oficina que finalmente acabó derivando en una estructura de tres pisos con un loft previsto para ser oficina, un dormitorio, un cuarto de baño y por encima una cocina, comedor y sala de estar.

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Cada uno de los proyectos se encuentra revestido de metal blanco corrugado y cubierto con un techo en zigzag que recuerda a los “Creole Cottage” como la que se encuentra justo al lado, y está preparado con una armadura con el fin de aguantar ráfagas de huracanes.

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Como resultado final, se obtiene un aparentemente pequeño hogar de 297 m2 compuesto por una estrecha y alta estructura que desde la calle se ve como una vivienda de una sola planta que aumenta su altura hacia el interior de la parcela debido al juego que hace su cubierta.

Planimetría

PLANTAS

PLANTA BAJA

GROUND FLOOR

PLANTA PRIMERA

second floor

PLANTA ÁTICO

ático

ALZADO FRONTAL

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ALZADO NORTE Y SUR

East Elevation

ALZADO OESTE

West Elevation

ALZADO ESTE

East Elevation

SECCIÓN LONGITUDINAL

SH_No1_SECTIONOpinión crítica de la obra

Como conclusión y en mi opinión, esta pequeña obra me ha parecido un gran ejemplo a tener en cuenta para la asignatura de Proyectos 8, ya que tras realizar y analizar más detalladamente el proceso de desarrollo de este tipo de programa de viviendas, he encontrado innumerables similitudes con nuestro próximo proyecto.

Una de ellas es el concepto de rehabilitar un espacio totalmente abandonado que se encuentra en un lugar un tanto apreciado de la ciudad que asimismo está adyacente a una zona industrial.

Por otra parte, Starter Home* es un tipo de vivienda prefabricada diseñada exclusivamente para el lugar irregular en el que se encuentra, del mismo modo que debe ocurrir en nuestro proyecto del polígono. Las naves no deben quedarse aisladas ni funcionar como barrera; sino formar parte del proyecto y adaptarse a él creando espacio libres ya sean de uso público o privado.

Estas viviendas además, deberán ser destinadas a trabajadores de una sociedad media-baja que también tienen derecho a poseer una vivienda digna y a un precio asequible; lo cual me parece que es un aspecto en el que deberíamos centrarnos actualmente, ya que se están construyendo muchas viviendas que se quedan vacías porque no tienen un precio módico y factible para la mayoría de personas en nuestra sociedad; principalmente, los jóvenes que procuran acceder a sus primera vivienda.

Por esta razón, me parece admirable que el arquitecto Jonathan Tate haya sido capaz de reconocer este problema y que haya persistido en la búsqueda de parcelas deshabitadas y abandonadas para la construcción de un moderno diseño de habitáculos.

En otras palabras, él ha sido el responsable de que algunos americanos tengan la opción de cumplir su sueño de tener su propia vivienda, lo cual es sinónimo de ser socialmente independiente y financialmente seguro.

Finalmente, creo que a la hora de realizar un proyecto de estas características, lo principal es crear casas de tamaño normal que permitan una vida de lo más común en lugares inusuales, siempre pensando en destinarlas a personas que no disfrutan de una gran economía.

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The tiniest home in New Orleans pops up in the Irish Channel

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BIBLIOGRAFÍA

Office of Jonathan Tate: Starter Home*. Volume I of the Starter Home* series. 2015.

Office of Jonathan Tate: House No. 1, 3106 St. Thomas. Volume II of the Starter Home* series. 2015.

http://www.designboom.com/architecture/ojt-office-of-jonathan-tate-starter-home-3106-st-thomas-st-new-orleans-01-14-2016/

http://officejt.com/starter-home

http://officejt.com/3106-st-thomas

 

Martínez Terán, Carmen_Proyectos 8_Grupo 4.04

LA FÁBRICA, 1973. RICARDO BOFILL.


LA FÁBRICA, 1973. Barcelona, España.

Ricardo Bofill arquitecto.

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  1. Descripción de la obra o del proyecto

La fábrica es un proyecto de  Ricardo Bofill realisado entre 1973 y 1975 a Sant Just Desvern, en Barcelona.

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El proyecto consiste en una rehabilitación de una antigua fábrica de cemento de 30 silos y varios otros espacios que data del primer período de industrialización de Barcelona. Era cerrada por la progresiva inadecuación de su emplazamiento y envejecimiento de sus instalaciones. Ella esta describida por el arquitecto durante su primer contacto como un lugar de «inmensos silos, alta chimenea, cuatro kilómetros de galerías subterráneas, salas de máquinas aún en buen estado … ». Es el resultado una serie de elementos y cadenas de fábricación no realisada siguiente un planeamiento global pero añadinos según las necesidades de la producción.

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También, más de volúmenes y espacios, este fábrica tenía diferentes tendencias estéticas y plásticas famosas desde la primera guerra mondial y relevada por el hombre : el surrealismo : « Paradoja de las escaleras que no conducen a ningna parte. Absurdidad de ciertos elementos colgados en el  vacío, espacios potentes e inútiles a la vez, de estrañas proporciones que su tensión y desproporción converten en mágicos. » ; la abstracción « Volúmenes puros, que se nos muestran en sí mismos, de formas depuradas y a veces rotas. » ; el brutalismo : « Tratamiento abrupto y aspecto escultural de la materia. »

Seducido par este edificio, Ricardo Bofill ha decidido su remodelación que se ha desarrollado en diferentes fases. Primara la escultura que consistía en revelar las formas y revalorizar ciertos espacios con la destrucción de un gran número de elementos y estructuras de la antigua planta industrial. Despuès, la fase de liempieza. En effecto los silos estaban llenos de cemento y era imposible entrar en los espacios. La tercera, el ajardinamiento necesario para sentar estos volúmenes y crear una plataforma verde – « el vegetal debería trepar por los muros para después colgar desde techos ». A final, la anulación del funcionalismo, dar a las estructuras de la  fábrica utilizaciones totalmente distintas y inventar un nuevo programa. Los trabajos de renovación han durado dos años.

Estos cambios han dado pie a nuevos espacios ocupados por las oficinas de Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill y su residencia privada, áreas de exposición y eventos culturales.  « He instalado en este lugar mi Taller de Arquitectura, con la intención, a largo plazo, de  convertirlo en fundación destinada a la investigación sobre la forma, y sobre el diseño de la ciudad. » El proyecto ha recibido el premio « Ciudad de Barcelona » en septiembre 1980.

  1. Análisis de su arquitectura

Se conservaron ocho silos para convertirlos en amplias oficinas, salas de reuniones abiertas, taller de maquetas, archivos, biblioteca, laboratorio fotográfico una sala de proyección y un espacio de grandes dimensiones llamado “La Catedral”, que se utiliza para exposiciones, conciertos y eventos culturales relacionados con la actividad profesional de arquitecto. También hay la residencia privada de Ricardo Bofill.

La estructura es la antigua estructura de hormigón armado de los silos. Bruto fuera como por dentro, el hormigón domina por su textura y color en todo el proyecto. Es la matiera principal. Las puertas, ventanas y elementos decorativos de fachadas que se añadieron ha este estructura opaca, hacen una clara referencia a la arquitectura histórica culta, en contraste con el venacularismo insductrial de la fábrica original. También, el mobiliario contrasta con este estructura brutalista.

A l’exterior, son los espacios verdes que creen un entorno para atenuar el brutalismo del hormigón:  jardines de eucaliptos, olivos, cipreses y palmeras.

 

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto

Este proyecto es una buena remodelación y reutilización que puede servir de ejemplo par ver que se puede disociar función y programa : « cualquier espacio bello y bien concebido puede prestarse a todo tipo de utilización si el arquitecto es hábil. »

 

Pero como dice el autor, la rehabilitación  puede ser una fuerza para un proyecto, pero hoy en día es difícil mejorar el consumo energético de los edificios existentes como la  fábrica.

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  1. Bibliografía

 

  • Bartomeu Cruells, Ricardo Bofill Obras y proyectos, Editorial Gustavo Gili, 1998, 256 p.
  • Ricardo Bofill, La Arquitectura de un hombre, Ediciones Grech, 1984.

Conversaciones con François Hébert-Stevens

Restaurante universitario a l’ENSAM. Bernard DESMOULIN.2009


Datos de Proyecto

  • Nombre: Pole de Restauration à l’ENSAM
  • Fecha proyecto: octobre 2009
  • Localización: Cluny, Francia
  • Arquitecto: Bernard Desmoulin
  • Empleador: Conseil Régional de Bourgogne
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vista de la cohabitacion de los materiales

1.Descripción del arquitecto y del sitio

Bernard Desmoulin es un arquitecto francés diplomada en 1981. Sus realizaciones a menudo se colocan sobre sitios notables, marcados por el sello de la cultura y de la historia. Realiza así la arquitectura y el paisaje de la necrópolis de Fréjus y el memorial de las guerras de Indochina en 1993. También hace unas intervenciones en lugares como el museo Rodin y el del Louvre, el palacio Médicis, etc … En 2009 recibe la escuadra de plata para el conservatorio de la música y del baile a Clichy-la-Garenne (prestigioso precio francés para la mejor realización del año). Su trayecto y su enfoque estético y sensible del patrimonio le hace como un interlocutor privilegiado de la investigación arquitectural francesa. Así es como es llamado a realizar una nueva ala sobre el sitio ahíto de historia que es la abadía de Cluny y la escuela nacional superior de los artes y oficios (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers).

En primer lugar, volvamos sobre la historia de este lugar. La abadía de Cluny, fundada en 910 y quien alcanza su apogeo en 1088 es un obra maestra del arte románico. Era sensata poder albergar más de un millar de monjes, y estuvo considerada así como una de las iglesias más grandes (solamente sobrepasado por Santo Pietro de Roma), también era un centro cultural e intelectual de primer plano. Fue desgraciadamente destruida en 1798 después de la revolución francesa y el reparto de bienes de la Iglesia. Hoy, quedan sólo unos edificios construidos en los XVII y XVIII siglos. El edificio restante ahora es clasificado a los monumentos históricos y en su recinto se encuentra desde el XIX un campus de la escuela de los Artes y oficios, la escuela famosa de ingenieros franceses. Es alla dónde se inscribe el proyecto de B. Desmoulin, un restaurante universitario en el Noroeste del sitio.

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2. Descripción del proyecto

El proyecto de Desmoulin, siguió a lo largo por el arquitecto en jefe de los monumentos históricos a Frédéric Didier, debía pues insertarse sin imponerse. La cuestión aquí era pues, cómo hacer al contemporáneo que se ignora, sin olvidarse. El arquitecto responde: por la materia. ” Es la materia que vino antes forma “, porque las formas aquí están fuera de intención ” no sé dibujar y no quiero aventurarme en cosas complejas ” reconoce. Bernard Desmoulin, definida aquí su enfoque de “Context’ ure” (comprender: una mezcla de contexto y de arquitectura). El desafío era pues encontrar un material que se casaba a las piedras de Borgoñas que constituyen el sitio. La reutilización de la misma piedra no era factible, porque habría enmascarado el edificio añadiendo un recinto reciente visiblemente similar que mezclaría la comprensión del edificio original. Pero, para evitar el contraste viejo / nuevo, no hacía falta tampoco un material demasiado reciente y visible que se desprendería con demasiada nitidez y miraría hacia otro lado, una vez más, el edificio original. Se trataba pues de encontrar un material ” que lleva los estigmas del tiempo ” y hacer un contraste viejo / viejo. La elección del arquitecto entonces se puso sobre el acero preoxidado, el acero que llevan en ellas su propio envejecimiento, explicará por otra parte su elección como esto: ” el ensamblaje de piedra tiene sus imperfecciones, hay un estado arruinado y la chapa permite responder a esta imperfección “, ” una de mis preocupaciones es el envejecimiento o más bien la anticipación del envejecimiento. La contaminación enriquece la materia. Las agresiones del tiempo cambian de modo arriesgado el material “. Materiales preenvejece pues, y que continuará evolucionando en el curso del tiempo al mismo tiempo que las piedras vecinas.

3. El acero autopatinable

¿ Lo que es lo que exactamente el acero autopatinable? Se trata de acero a resistencia mejorada a la corrosión atmosférica. Gracias a la adición de contenidos débiles de elementos tales como el cobre, el fósforo, el molibdeno, el níquel y el cromo, desarrolla, siendo expuesto a las inclemencias, una capa fina y protectora de óxido impermeable colorado pardo-roya destinado “patina”. Ésta protege el acero subyacente contra una corrosión más avanzada.
Estas placas luego son puestas sobre una estructura en hormigón, y recubren todo el edificio (pared y tejado), creando así una piel uniforma de placas heterogéneas, cada una que lleva una marca de envejecimiento diferentes con arreglo a la manera donde ha sido almacenada previamente, y que envejecerán de manera diferente con arreglo a su emplazamiento, más o menos expuesto a las inclemencias, al sol, etc … A medida de los meses y de los años, adoptará un tinte anaranjado en los lugares más expuestos. Ciertas fachadas protegidas guardarán un colorido más oscuro.
Estas variaciones de superficie dan a las fachadas su “ aspecto cartera donde el azar y el aleatorio encuentran su plaza para devolver el edificio vivo “, explica Bernard Desmoulin. El arquitecto continúa sobre esta idea de imperfección hecho por el tiempo reutilizando las caídas, esto produce en cierto modo la trama irregular de los emplazamientos de las piedras de Borgoña, ” Una de las ventajas de este acero reside en el hecho que su postura no necesita una gran destreza, dejando plaza a la improvisación “, precisa el arquitecto. La improvisación pues, podemos verlo entre otras cosas sobre la fachada que da acceso a los locales técnicos donde ventana y puertas están colocadas por maneras aleatoria.

4. Análisis de su arquitectura

El proyecto se extiende en resumen sobre 1230 m ² y es de una capacidad de 200 plazas. El edificio se integra dentro del recinto, mezclando, en la misma continuidad acero y piedra (fachada Noroeste). La forma es sobria y no procura imponerse. Del lado del edificio histórico las aperturas son grandes ventanales a las carpinterías de aluminio del mismo color enmohece que las placas de acero subrayan la horizontalidad de las murallas. Lado Norte son llamadas a olvidarse, porque un dispositivo de vegetalizacion es colocada a lo largo de cables verticales. “Es un modo de hacer al contemporáneo. El edificio desaparece si se desea no verlo “, indica el arquitecto.
En el interior la atmósfera se invierte y el edificio repite estas marcas en un ambiente mas bruto. Es una mezcla de pared en hormigón aparente, de armazón macizo y de paredes blancas que introducen la luz. La vista es trabajada y las salas para los estudiantes son giradas hacia la ciudad porque ya ven la abadía cada día. El edificio acoge también dos otros comedores entre los que un VIP, los 3 se reparten sobre 2 niveles.

5. Conclusion
Es pues muy con suavidad y en respeto con sitio que se integra esta ampliación de la escuela de los artes y oficios de Cluny. El arquitecto nos propone una solución por la materia, una materia viva que va a continuar viviendo con la piedra alrededor sin molestarlo.

 

Bibliografia

  • A IO New European Architecture. n°39. 2011
  • AMC n°209, octobre 2011
  • MONUMENTAL semestre 2 / 2012
  • D’A n°197 .2011
  • LE MONITEUR n°5575. Octobre 2010
  • AMC. n°212 février 2013
  • DOMES architecture review (athènes) 03/14
  • Europaconcorsi, 17 mars 2014

PEDESTRIAN BRIDGE OVER THE CARPINTEIRA STREAM, 2009. JOAO LUIS CARRILHO DE GRACA.


PEDESTRIAN BRIDGE OVER THE CARPINTEIRA STREAM. 2009. Covilha, Portugal.

João Luís Carrilho da Graça arquitectos, AFAconsult. Colaboradores: Pedro Abreu Pereira, João Rosado Baptista, Porfirio Pontes, Yutaka Shik (arquitectos); Nuno Pinto (dibujantes); Vanda Neto, Paulo Barreto (modelistas).

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1. Descripción de la obra o del proyecto

“Pedestrain bridge over the carpinteira stream” es un proyecto de puente peatonal y ciclo en la ciudad de Covilhã, en Portugal. Fue diseñado por el arquitecto João Luís Carrilho da Graça y construido en 2009.

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La topografía particular del territorio ha determinadado la forma de su diseño . En efecto, el núcleo de la ciudad ocupa un promontorio en el extremo sur de la Serra da Estrela, que domina visualmente un vasto paisaje de relativa planura, la Cova da Beira. Pero los cursos del agua de los valles de Carpintería y de Goldra delimitan el promontorio de la ciudad al norte y al sur.

Durante su historia la ciudad del promontorio sur se desarrolló en dirección a los valles, con la ocupación industrial de la vaguada, y más tarde también en dirección del norte de Carpinteria, frente a la ciudad de origen. Esta extensión de la ciudad ha aumentado su topografía pero despues el declive y el abandono de la industria, los valles de Goldra y de Carpinteira alrededor de la cual la ciudad ha crecido, se han convertido en un problema de terreno. Un espacio negativo para los movimientos. Este “espacios entre” es la base de el proyecto: enlaza los promontorios norte y sur de la ciudad sobre el valle de Carpinteira, y también “aplanar” la circulación de la ciudad.

El proyecto empezo en 2003 con un plano para inscribir en este paisaje una línea que determinara la posibilidad de un nuevo movimiento de atravesar del valle. Se termina seis años después.

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plano

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2. Análisis de su arquitectura

Este puente de 220m de largo no es trazado como la distancia más corta entre dos puntos. El punto de amarre no es perpendicular a la ciudad y despues se desarrolla como una línea curva en tres tramos. Las rupturas son como obstáculos en esta serpentina.

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Para la estructura del puente : Dos vigas paralelas y revestidas de acero con 1,75 metros de altura delimitan los 4, 40 metros de ancho de su sección. Se apoya sobre cuatro pilares de dos tipos. Dos pilares centrales en acero de 40 metros de altura y con un ancho de la misma dimensión exterior que el tableado. Son clavados a lo largo del Ribeira. Dos pilares en hormigón parcialmente revestidos por bloques de granito circulares, aproximadamente 20 metros de altura. Los menores porque van clavados en el costado.

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detalles puente

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detalles pilar hormigon

 

 

 

 

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estructura puente

Para las texturas de la parte alta de la passarella : su exterior es una armadura metálica blanca, y su interior la parte para la gente – el pavimento y barandas estan revertidas en madera azobé. Hay una diferencia de aparencia entre la “delicadeza y fragilidad” del metal y el aspecto “amable y táctil” de la madera. Además, por la noche se iluminan dos franjas de luz, entre el pavimento y el paramento vertical de madera. Permite de caminar enfocando sus ojos en el interior.

 

 

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texturas
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luz por la noche

Una experiencia óptica y visual complejizada.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto

Es un proyecto muy interesante que desarolla diferentes temas. Este puente resuelve un problemo urbano para reconectar dos partes de una misma ciudad. En efecto, el movimiento ha aplanado la ciudad con esta línea fina horizontal en el paisaje que parece continua con su textura blanca. Pero no es solo una línea entre dos puntos, hay rupturas.

Las curvas dan la impresión que la distancia es materialmente indefinible. Como una serpiente que deslizándo se sobre el suelo. También con los obstáculos de la línea del puente, es como un nuevo camino en la montaña para pasearse. Recuerda la topografía de la ciudad y englobla con una mayor anchura el valle y sus edificios que son parte de la ciudad.

La diferencia de textura entre los pilares del centro y los de las extrimidades puede cuestionarse. Pero los pilares circulares hormigón y granito marcan su principio y su final, y además con ellos la presencia del puente es mas fuerte en el paisaje. Porque cuando se mira el puente de lado vemos que la línea se clavada a la ciudad de cada lado con pilares que parecen más pesado. Pero en el medio con los otros pilares la línea es más discreta en el paisaje.

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Creo que además de ser una infraestructura, este puente es una experiencia visual y sensorial.

Bibliografía

– João Luis Carrilho da Graça 2002-2013, Madrid : El Croquis, 2014. 254p.

– “Pontes para o futuro”. Plano de mobilidade da Covilhã, Journal de fundao Especial, sept 2009. 4p.

http://www.afaconsult.com/portfolio/71621/127/footbridge-on-the-carpinteira-valley

– jlcg.pt/covilha

http://www.archdaily

– dearch.org/post/116638488481/pedestrian-bridge-over-the-carpinteira-stream

– aibarchitectureobras.blogspot.fr

ESCALERAS DE LA GRANJA. TOLEDO. 2000. JOSÉ ANTONIO M. LAPEÑA / ELIAS TORRES.


ESCALERAS DE LA GRANJA. 1997/2000. Paseo de Recadero, Toledo, España. José Antonio M. Lapeña / Elias Torres. Victor Argilaga, Josep Ballestero, Nuria Bordas.

  1. Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

Los centros históricos de muchas ciudades tienen en común hacer compatible el tránsito de vehículos con el de peatones. En Toledo estas dificultades de accesibilidad se agravan por la topografía sobre la que se asienta la ciudad.

El primer gran paso para resolver este problema ha sido, la construcción de un aparcamiento para 400 coches en el Paseo de Recaredo y la de unas escaleras mecánicas contiguas que trasladen a los peatones a la parte alta de la ciudad. El complejo queda situado junto a uno de las accesos más emblemáticos de la ciudad, la Puerta de la Bisagra, antigua y actual llegada a Toledo desde Madrid.

Las escaleras mecánicas quedan incrustadas en la ladera de Rodadero, un terreno en pendiente entre la muralla medieval que va de la Puerta de la Bisagra a la Puerta del Cambrón y la calle Subida de la Granja , que discurre a los pies del edificio de la Diputación. El desnivel entre la explanada y la zona más alta de la ladera es de 36m. Las escaleras inician su recorrido después de cruzar un paso cubierto bajo la cimentación de la muralla. Este paso es una nueva puerta a la ciudad, alternativa a las de La Bisagra y El Cambrón.

  1. Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y su incidencia en la arquitectura proyectada o construida).

La ladera del Rodadero es un terreno formado por la acumulación continua de escombros, las nuevas cimentaciones tuvieron que descender 30m hasta alcanzar la roca firme. La muralla medieval se ha respetado en su totalidad al entrar en el recinto y pasar bajo sus cimientos para que el paisaje sufriera el menor impacto ambiental posible.

Una vez pasada la muralla nos encontramos un camino con escaleras convencionales que sigue la antigua senda que conduce a la subida de “La Granja”, el otro recorrido asciende a través de seis tramos necesarios para salvar el desnivel formando un zigzag que permite, por un lado, adaptarse a la topografía y, por otro, evitar la sensación de vértigo.

Las escaleras mecánicas se apoyan sobre una cimentación de hormigón y están acompañadas en una de sus caras por un muro de contención de tierras, que a su vez soporta una cubierta inclinada. Este techo no sigue exactamente la inclinación natural de las tierras sino que se levanta ligeramente para hacer aparecer una larga y continua abertura que acompaña el trazado de las escaleras, desde la que se divisa la vega del Tajo y el nuevo Toledo, acabando el recorrido en un mirador cubierto entendido como punto de conexión de dicha abertura con la ciudad.

Esta grieta observada desde la lejanía se convierte en el elemento más característico de esta obra; una brecha, una fisura de luz. Esta idea se ve reforzada mediante la solución estructural adoptada, basada en un conjunto de vuelos de hormigón, ya que sería difícil conseguirlo mediante pilares, la intención se hace aún más evidente con la cubrición vegetal de dicha estructura. Toda la obra se ha construido con un mismo material monolítico y continuo, un hormigón de color ocre entonado con la gama que más abunda en la arquitectura toledana.

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

La propuesta cumple el arduo objetivo de salvar la diferencia de cotas entre las dos partes de la ciudad, integrando su intervención en el entorno de manera bastante acertada, sin la intención de ocultarlo sino de crear un nuevo paisaje.

Es interesante que el problema de la topografía acabe contaminando a todo el proyecto desde su cimentación hasta la imagen final, esto se ve reflejado en el trazado en zigzag del recorrido de las escaleras así como en la diversidad de secciones transversales que se consiguen con la cubierta.

Es un claro ejemplo de que el termino infraestructura no debe estar siempre vinculado a la imagen de algo que nos resuelve un único problema, sino que gracias al proyecto de arquitectura es capaz de hacer que se consiga una identidad y que la solución adoptada no pueda satisfacer la misma necesidad en otra implantación.

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1. Planta intervención.

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2. Sección longitudinal.

 

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3. Planta acceso escaleras. Sección 13.

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4. Secciones transversales.

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5. Secciones constructivas.

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6. Vista aérea.

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7. Vista general I.

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8. Vista general II.

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9. Entrada bajo la muralla.

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10. Entrada, escaleras convencionales.

 

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11. Tramo 1 (sentido ascendente).

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12. Inicio tramo 2.

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13. Tramo 2.

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14. Tramo 4.

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15. Tramo 5.

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16. Fin tramo 6.

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17. Mirador.

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18. Vista nocturna.

 

Bibliografía.

Ilka & Andreas Ruby: Groundscapes, el reencuentro con el suelo en la arquitectura contemporánea. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2006. Pags 156,157.

Arquitectura en el paisaje. Revista paisea. Nº 5. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2008. Pags 76-79.

Martínez, José Antonio – Torres Arquitectos: José Antonio Martínez Lapeña, Elías Torres. Madrid: Editorial Lampreave, 2014. Pags 144-152

http://www.jamlet.net/

Referencia de imagenes.

1, 8, 11, 12, 13, 18. Martínez, José Antonio – Torres Arquitectos: José Antonio Martínez Lapeña, Elías Torres. Madrid: Editorial Lampreave, 2014. Pags 144-152.

2. Ilka & Andreas Ruby: Groundscapes, el reencuentro con el suelo en la arquitectura contemporánea. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2006. Pag 156.

3, 4, 5. http://www.bienalesdearquitectura.es/

6, 9, 10, 14, 15, 16, 17. http://www.jamlet.net/

7. http://www.stgo.es/

 

 

 

Bus Aachen Station 1996.Peter Eisenam


1-L’opera in questione, situata nel centro della città di Aquisgrana, si colloca in un contesto di elevato interesse storico-culturale. Essa prende posto nel cuore di Elisenbrunenplaz interfacciandosi su peterstrasse,la strada che collega la piazza all’antica cattedrale risalente all’XII secolo quando la città era la seconda Capitale dell’impero carolingio.Pensata al fine di svolgere la funzione di Pensilina ,in modo da accogliere gli usuari dell’autobus, essa rappresenta chiaramente come anche un’oggetto urbano può diventare  occasione unica per un gesto architettonico inripetibile fortemente relazionato al contesto con il quale si rapporta.

 

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2-Fondamentalmente l’opera risulta divisa in due parti: una rappresentata dalla torre in cima alla quale prendono posto le informazione riservate all’utenza del servizio publico e un’altra parte a forma di artiglio angolare che prende contatto con il suolo attraverso le terminazioni di quest’ultimo che al suo interno rigira per creare delle sedute che ben si integrano all’organismo stesso dell’architettura. Materialmente prende forma attraverso elementi piani di metallo grigi e arancioni, disposti in uno spazio non cartessiano, che coprono una struttura portante interna, che non si manifesta, pienamente in linea con lo stile dell’opera di chiaro stampo formalista.

 

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3- Infine l’opera al di la dei pareri sulla qualità estetica conseguita, di stampo personale e soggettivo, è una chiara espressione della modernità che conferisce singolarità ad elementi, come appunto una pensilina, che possono essere interpretati in chiave contemporanea. Le forme nuove e asingolari della espressività estetica pensate da Eisenman attribuiscono un’idinetità nuova al luogo nella quale l’utenza giornaliera trova una unicità rispetto all’omogenità costituita da altri elementi che guardano soltanto all’adempimento di un compito funzionale e che non si prefissano l’elevato intento di relazionarsi con l’intorno per darvi espressione attraverso le nuove forme della modernità.

 

 

 

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Architecture; Jan 2000; 89, 1 AW

Architektur wettbewerbe 185/2001

 

Forum for Music, Dance and Visual Culture, 2004, Toyo Ito


  1. Descripciòn del Proyecto

Este proyecto se basa en un concurso patrocinado por Toyo Ito para la “Música, Danza y Cultura Visual”, ubicado en Gante (Bélgica) en colaboraciòn con el arquitecto italiano Andrea Branzi. La idea es crear un volumen, como una extrusión del lugar en el que está encerrado, con una fachada que lleva a cabo la mediación de las actividades de interior y exterior. Por tanto el Forum, abierto en todas las direcciones a travès de un involucro perforado y transparente, se integra perfectamente con la trama urbana, a que se puede acceder desde differentes direcciònes.

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La memoria del proyecto indica que la imagen de referencia, de acuerdo con su uso previsto, es una boca o un oìdo y que la sensaciòn espacial serà la de estar en un òrgano humano en funciòn. Pero la idea “organica” del proyecto se extiende a todos sus elementos, asì que junto componen una sola forma elemental.

Por tanto el planteamiento se basa en al bùsqueda de una forma base, elemento central de todo el desarollo, lo cual, a travès de su repeticiòn, define toda la extensiòn y configure los espacios situados en torno del mismo nùcleo.

Pero esta integraciòn entre los espacios no se busca en el plan horizontal, sino en el volumen del edificio, que hace de su desarollo en altura su punto fuerte. Por esto la identidad del proyecto se produce en secciòn, a travès de lineas onduladas que se repiten simètricamente. Por tanto emergen en secciòn dos series idènticas de espacios desfasados en altura, mientras en la planta si obtienen cìrculos distribuidos en una cuadrìcula, de manera que en la planta superiore va variando el aire respectivamente de “lleno” y “vacìo”.

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Por tanto el volumen que se obtiene es continuo, formado por “lleno” y “vacìo” que nunca se encuantran, sino que se desarollan de manera continua entre los distintos niveles, como si la pared, el suelo y el techo eran parte de una uniqua superficie, idea reforzada por la tècnica de costrucciòn utilizada, que permite la creaciòn de un ùnico elemento de hormigòn armado.

Los dos grupos de espacios corresponden a dos tipos de uso, llamado “espacio de sonido” y “espacio publico sin sonido”. La distinciòn es paralela a la de Kahn entre “espacios servidos” y “espacios servidores”, pero con la diferencia que aquì los dos tienen forma idèntica y no estan regulados de forma jeràrquica. Adèmas que los espacios varian en tamaño en cada nivel y cambian entre abierto y cerrado y viceversa, de manera gradual y continua en los dos grupos.

2. Anàlisis de la arquitectura

El sistema estructural debe responder a la voluntad de crear formas geométricas libres. Se utiliza un ” Spay cemento ” ( que se puede colocar en el trabajo tanto horizontal como verticalmente ), comúnmente utilizado para la construcción de túneles y adecuado para la creación de superficies curvas.

En lugar de construir una estructura curva doble, más costosa y requiere más tiempo de ejecución, la estructura temporal de los huecos crea superficies facetadas que mejor se ajustan a la superficie acabada. La estructura principal se compone de muchas conexiones entre paredes curvas y forjados. La capa final de se hace separadamente, sin mayores elementos en el compuesto. Al final se obtiene así una superficie acadaba perfectamente lisa y uniforme de hormigón con un espesor de 30 cm. Se utilizarán materiales de acabado simplemente cuando sea necesario, de modo que el complejo laberinto de espacios interiores es visible a través de una superficie transparente.

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  1. Opiniòn critica del proyecto

En esta propuesta de Toyo Ito no se aplica una forma convencional para una sala de conciertos. La idea parece ser la de conseguir, en cambio de una arquitectura, un paisaje urbano. Proponendo un tipo de espacio que, utilizando una de las técnicas más avanzadas de la experimentación arquitectónica, se abre en todas las direcciones convertendo el interno en una parte del tejido urbano, se crea un edificio similar a una plaza pública, recuperando un poco estrecho vínculos que existieron entre las artes escénicas y espacios públicos. Además, la estructura que se utiliza tiene el efecto de fluidez completa de espacio sin sacrificar su definición específica, como si estuviera suspendida la distinción entre pared y el suelo, lo que permite la continuidad perfecta entre el interior y el exterior. De particular interés es también el uso de vidrio. No sólo permite la permeabilidad entre el interior y el exterior, pero con la capacidad de abrir y cerrar los espacios principales, crea una amplia variedad de configuraciones secundarias, en respuesta a diferentes tipos de concierto.

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“Toyo Ito 2001-2005”, El Croquis n. 123

WEILIN & GÖÖS PRINTING WORKS, AARNO RUUSUVUORI, 1962-64


Obra: Weilin & Göös Printing Works

Año: 1962-64

Arquitecto: Aarno Ruusuvuori

Localización: Tapiola, Espoo, Finlandia

  1. Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad

Weilin & Göös Printing Works es una imprenta diseñada por el finlandés Aarno Ruusuvuori, situada en Tapiola (Espoo, Finlandia). Su construcción fue desarrollada en diferentes etapas, la primera de ellas entre 1962 y 1964.

El arquitecto se caracteriza por su lenguaje brutalista y la tendencia a crear estructuras complejas de hormigón desnudo, instalaciones vistas o carpinterías de acero.

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La imprenta está localizada en el área industrial de Tapiola, al oeste del centro urbano de Espoo, al sur de Finlandia. El edificio se encuentra sobre una pequeña colina, donde la naturaleza y el lugar de trabajo se combinan a la perfección. En su desarrollo se respetaron los árboles y masas rocosas que lo rodeaban, abriendo los espacios interiores al escenario de Tapiola.  Evoca la existencia de un claro en el bosque, un contraste con la gran densidad de arbolado que lo envuelve. En el vértice norte se encuentra un leve talud, consecuencia del desmonte que se realizó para la implantación del edificio.

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Los distintos proyectos que elabora Ruusuvuori para la construcción de este edificio, dan a entender que quería definir un tipo estructural elemental, esencia irreducible de la forma construida y síntesis de su concepción matemática.esquemas1-horz

La solución final trata de un edificio compacto de forma cuadrada que cuenta con dos niveles. Las plantas, en contraste con la autonomía de la estructura, presentan integridad en el conjunto. En planta baja están localizadas las oficinas, almacenes y servicios, y en la planta primera los talleres, situados en un espacio más liberado y diáfano, de casi 3000 m2. Los trazados geométricos de la planta responden a una doble exigencia. Por un lado, la relación entre los espacios de servicio necesarios para el funcionamiento de la imprenta con los grandes espacios libres destinados a alojar la cadena de producción. Por otro lado, la definición de un tipo estructural, que pueda controlar el impacto en la zona y el crecimiento del edificio. El cruce de estas dos ideas crea una trama o esquema geométrico a modo de tartán.

La entrada principal al edificio se realiza por la fachada sur. Se diferencia de las demás por la trama del suelo exterior que indica dónde está situada. Además, la fachada en este punto se desplaza unos metros hacia el interior, creando un vuelo previo a la puerta de entrada.

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Cuatro escaleras de caracol cerradas por un cilindro de vidrio, cada una situada en un vértice del cuadrado, permiten la subida al nivel superior, a las cuales se acceden desde el exterior del edificio. Prácticamente en el centro del edificio hay otra escalera de caracol, junto a un ascensor. Por otro lado, en el interior del edificio, situada en el centro de uno de los módulos, se encuentra localizada una escalera de dos tramos, a la que se accede desde la zona de oficinas.

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2. Análisis de su arquitectura (construcción, solución estructural y consecuencias en la arquitectura construida)

La imprenta fue construida por etapas. De las cuatro fases previstas por Ruusuvuori sólo llegan a materializarse dos de ellas según el diseño original. En primer lugar, en el año 1964 cuenta con cuatro unidades independientes. Posteriormente, hace una ampliación en 1966 de 4 módulos más. El edificio es completado por Bertel Ekengren en 1974.

En las fotografías pueden apreciarse las etapas de crecimiento del edificio:

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La unidad del edificio consiste en un módulo que se repite. Este elemento constructivo es de 27 x 27 metros en planta y de 2 niveles de altura.

El plano intermedio se sostiene con una retícula de pilares de 9 x 9 metros, con poderosas y pausadas vigas de hormigón que forman una retícula de 3 x 3 metros. En el centro de cada elemento una torre de 3 metros de diámetro que contiene la ventilación, asciende y sobrepasando la cubierta la sostiene suspendida mediante ocho tirantes de hormigón. Por lo tanto, cada módulo es independiente estructuralmente. En el exterior, el sistema asoma por encima de la cubierta. La estructura funciona tanto como el medio que permite la construcción del edificio y su estabilidad, como el contenido de su propia forma.

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Para Ruusuvuori los materiales empleados, aunque son parte esencial del proyecto, su naturaleza no trasciende. Lo importante no es el material, sino la manera en cómo son dispuestos, se preocupa por los procedimientos. Edifica sus edificios de dentro a fuera, creando un interior que responde a diferentes exigencias. La luz y el interior son los factores más importantes, después la estructura y por último la forma externa.

En la imprenta el hormigón y el vidrio son los materiales principales utilizados. La cubierta colgante es metálica, mientras que la estructura reticular es de hormigón. La envolvente está conformada en la planta baja por muros cortina, a modo de una caja de cristal que permite la entrada de luz. El piso superior tiene una envolvente de paneles de hormigón con una franja de cristalera en la intersección con el plano del techo.

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  1. Opinión crítica de la obra

“La estructura matemática es una característica incondicional de mi trabajo”

Ruusuvuori se ha preocupado por la coherencia de los espacios interiores en relación a la función que van a desempeñar, caracterizándose por el orden y la proporción, que además es evidente por la modulación que ha diseñado. Sin embargo, esta modulación y autonomía de las piezas no ha impedido la integración de los espacios en el interior. Ha sabido combinar la dureza del hormigón con un espacio sensible y que considera otros detalles como la luz de una manera sencilla y sutil.

Cabe destacar que en este edificio Ruusuvuori ha dejado de lado las limitaciones estructurales canónicas propias de estilos convencionales, dejando de lado el panorama arquitectónico presente en Finlandia en la década de los sesenta.

Las características del edificio a nivel funcional y su situación ha permitido su posterior utilización. Actualmente alberga el Espoo City Museum. Contiene una exposición permanente de Espoo, además de talleres, demostraciones de trabajo, charlas y visitas guiadas.

Por lo tanto, la idea de Ruusuvuori de diseñar un espacio funcional, en relación con su posterior uso, ha podido adaptarse a un concepto bastante alejado del inicial, debido a sus cualidades, el orden y la coherencia de los espacios.

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Autora de la entrada: Catherine Walsh Toribio

BIBLIOGRAFÍA:

Raúl Castellanos: Tapiola, Dos edificios de Aarno Ruusuvuori. – DPA, Documents de Projectes dÁrquitectura – Nº 22, Barcelona, 2006

Museum of Finnish Architecture: Aarno Ruusuvuori, Structure is the key to beauty. Helsinki, 1992

Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente: Cinco maestros nórdicos. Madrid, 1995

Architectures Nordiques, L’Architecture d’Aujourd’hui – LARCH – DJ, Nº 134, 1967

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