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I2-ARQUITECTURA (12-13)

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Edificio para la colección Menil. 1981-86. Renzo Piano


Relación de la obra con la temática del curso:

Renzo Piano recibe el encargo de un museo. Dominique de Menil, decidió construir un museo en Houston para una de las colecciones más importantes del mundo. Su petición principal era que todas las obras puedan ser vistas con luz natural, y que la iluminación sea tratada de tal manera para que los visitantes noten sus continuas variaciones según la hora del día, estación del año y el clima local. Para ello crea la denominada “hoja” hecha de 25 mm de espesor en ferrocemento, estas hojas sirven como plataforma que cubre el edificio y actúa como un filtro de luz y un escudo del calor. Estos elementos son también un componente integral de las propias vigas.

Estas hojas son prefabricadas, eso conlleva un proceso de prefabricación como desarrollamos al comienzo del ejercicio 4 para los materiales del módulo, estos elementos prefabricados forman parte de la infraestructura del edificio.

Explicación de las ideas de infraestructura y prefabricación en el texto:

El edificio que acoge The Menil Collection -diseñado por Renzo Piano y Richard Fitzgerald & Partners- cuenta con una ingeniosa cubierta que permite la entrada de luz natural. Esta faceta del edificio se ve reforzada además, por una distribución interior, en la que han sido integrados atrios ajardinados e inmensas ventanas a lo largo de las galerías que recogen todos los cambios de luz, por la hora del día, la temporada, o el clima que haya fuera del museo. Espacios tranquilos, que buscan las condiciones óptimas para lo contemplativo.

La tecnología utilizada para construir el museo está inspirada en el kitbutz Ein Jarod de Israel, su arquitecto, Samuel Bickets, diseño un sistema de iluminación con una pantalla suspendida debajo de la claraboya que filtraba la luz solar. La segunda inspiración fue el velero de Renzo Piano, construido en ferrocemento, material muy flexible que utiliza para fabricar su ‘’hoja’’ que se apoyan sobre una estructura de acero pintado en blanco.

Menil1

Menil2

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Entrega Ejercicio 3

Opinión personal:              

Tras haber estudiado la obra, como conclusión personal puedo decir que es una obra, la cual debido a su uso requiere condiciones de clima y luz especiales para poder observar y conservar las obras, responder a una función y que el modo de hacerlo defina el proyecto me parece muy interesante, pudiendo aplicar conceptos de cara al próximo ejercicio.

BEAN HILL, HOUSING. 1973. MILTON KEYNES. NORMAN FOSTER


1 – Relación de la obra / proyecto con el curso

Esta obra tiene dos partes, la primera que es el proyecto que se pretende realizar inicialmente y la otra lo que se acaba llevando a cabo. Personalmente, me parece más rico en conceptos y más interesante la parte del proyecto inicial y será la que lleve a cabo.

Se trata de la construcción de viviendas con carácter urgente y que debían alojar a bastantes ciudadanos de renta baja. Así pues había que afrontar dos problemas, velocidad de ejecución y un número considerablemente elevado de viviendas. Automáticamente aparecen los conceptos de prefabricación y optimización del espacio y así lo entiende Norman Foster a la hora de proponer una solución.

Copia de 005

2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica su presencia en el blog

Bean Hill aborda los conceptos de privacidad, flexibilidad y adaptabilidad como veremos a continuación.

La propuesta inicial contaba con una estructura de marcos de madera ligeros, paredes correderas de modo que el comedor podía ser ampliado como área de juego durante el día uniéndose a la habitación de los niños. Del mismo modo, la sala de estar podría estar conectada a la habitación de los padres. Además la casa de dividía en zonas tranquilas y ruidosas a ambos lados del núcleo húmedo situado en el centro, partiendo la casa en dos, y el cual albergaba también las instalaciones. Todo esto quedaría recubierto con una cubierta a dos aguas y apoyado sobre un bloque de hormigón armado.

Por último existe una conexión entre la entrada y el jardín trasero a través de la zona de aparcamiento del coche dándole en todo momento continuidad y permeabilidad a la vivienda.

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La planta que se presenta, no es la del proyecto que se describe, si no del que finalmente se realizo y aunque no es igual, se pueden apreciar muchas de las cosas que se dicen

En cuanto a la materialidad de los elementos estructurales, como ya se ha dicho constaría de marcos de madera los cuales albergarían muros de carga divisorios y que acompañados de los tabiques soportarían un techo de madera contrachapada. Las paredes exteriores también estarían cubiertas de madera contrachapada pero esta vez incluirían un aislamiento de lana de roca.

El proyecto inicial, como se ha visto en la descripción, albergaba muchos de los conceptos que se proponen en el curso y además quedan solventados de manera clara y precisa.Copia (2) de 008 Copia (3) de 008 Copia de 008

3 – Opinión crítica de la obra / proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura

En mi opinión, la propuesta inicial es bastante interesante, no sólo por los temas que se abordan si no por la manera de llevar a cabo su soluciones.

Me parece muy importante la manera de distribución de la vivienda de manera que posibilite privacidad y colectividad, que cierre pero que al mismo tiempo permita el paso, que cambie continuamente según las necesidades.

Por último, me parece muy interesante opción de partir la vivienda en dos, mediante un núcleo central húmedo y el cual alberga todas las instalaciones que dan cobertura a la vivienda. Me parece una manera muy apropiada de distribución de una vivienda y que posibilita además la utilización de elementos prefabricados como opción más factible.

PERSPECTIVA MILITAR

-“TEAM 4 AND FOSTER ASSOCIATES. Building and Projects”. NORMAN FOSTER (1990)

-“NORMAN FOSTER”. LUIS FERNÁNDEZ-GALIANO (2000)

Torre para baños para Colegio Mayor de Londres. Nicholas Grimshaw, 1967-68


Service Tower_Nicholar Grimshawn

RESEÑA REALIZADA POR JAIME MARTÍN DEL SOLAR

Relación del texto con la temática del curso

Tanto los medios de construcción con la prefabricación de la estructura de metal utilizando métodos de fabricación de la segunda guerra mundial, así como las capsulas de plástico, fabricadas mediante técnicas de inyección en moldes, de las diferentes piezas y posterior ensamblado en seco que se anclan a la estructura principal y conforman el enjambre de baños individuales, son un claro ejemplo de la temática del curso la prefabricación y el edificio como Infraestructura.

Explicación de las ideas de infraestructura y prefabricación en el texto
Un joven Grimshaw decidió convertir en un reto particular a su primer encargo, una ampliación para un edificio del siglo 19 en Paddington que debería albergar a estudiantes universitarios. A fin de proveer los diferentes sanitarios, proyectó una torre de servicios exenta del edificio para no disminuir la capacidad dentro del mismo.
Una estructura de hierro levantada en 3 semanas, que albergaba cápsulas de materiales plásticos organizadas concentricamente y una rampa helicoidal para acceder a cada unidad a medida que se descendía a la planta baja. Una idea que une al gran siglo de los ingenieros con el desarrollo de los nuevos materiales plásticos, con los desarrollos paralelos en las fábricas y 20 años antes de trabajar con computadoras parece digno de mencionar como primera obra.

Opinión crítica del texto

Es un ejemplo de arquitectura futurista y atrevida y más teniendo en cuenta que esta torre futurista se adosa a un edificio del siglo 19 El International Student Club en Londres. Un diseño complejo pero sencillo mediante una intrincada estructura de metal que soporta las capsulas y la rampa de acceso con un núcleo vertical central por el que pasan las instalaciones necesarias, es la expresión de la búsqueda de la funcionalidad traspasando por ello está y convirtiéndose en un referente.

Obra relacionada con el texto

Archigram_ Plug-in City-(Living Pod)

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TANATORIO MUNICIPAL MEISO NO MORI, KAKAMIGAHARA-SHI, GIFU, JAPÓN. (2004-20006). TOYO ITO.


TANATORIO MUNICIPAL MEISO NO MORI, KAKAMIGAHARA-SHI, GIFU, JAPÓN. (2004-20006). TOYO ITO.

1 – Relación de la obra / proyecto con el curso.

La capacidad de “esconder” los sistemas de instalaciones dentro de los edificios, haciendo de ellos un aspecto característico del proyecto pero que resuelve perfectamente los requisitos más técnicos de cada obra.

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2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica su presencia en el blog.

“Con una línea de colinas boscosas en su espalda, su forma refleja todavía en el agua de un lago artificial, se erige como un lugar tranquilo y contemplativo en el que observar los rituales de cremación y honrar a los muertos”. Diseñado por Toyo Ito, este trabajo continúa exploraciones de Ito en la ambigüedad espacial, de su SerpentinePavilion.

El arquitecto ha intentado desmaterializar todo el sentido de la estructura formal sobre el paisaje de una gran concha ondulada, que hace que el paisaje que tiene a sus espaldas se confunda con la propia cubierta del edificio. El Propio Ito señala: “Hemos diseñado con la consideración de la relación con el paisaje que lo rodea”. El material empleado es el hormigón, que es el que más fácil hace la construcción de lo que se quería.

La forma del techo es pues, un equilibrio de requisitos funcionales, de servicio, estructurales y estéticos. Columnas dispersas libremente aparecen y actúan como bajantes desde el techo ondulante que se eleva hasta una altura de 11,5 metros en algunas partes, éstas ocultan los drenajes de aguas pluviales y se unen con el techo en la parte más grande de su sección.

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3 – Opinión crítica de la obra / proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura.

Este ciclo del agua ligado a la infraestructura es lo que más ha interesado del edificio, el cual al seccionarlo podemos ver el recorrido que el agua efectúa en su curso natural, desde que la lluvia la hace caer, escurriéndose por la propia arboleda de la colina, llegando hasta la cubierta curva que la recoge en los diferentes “bajantes-pilares”  y la hacen llegar al suelo. Este es el recorrido que ToyoIto menciona en la memoria de su proyecto como el curso del agua y con el que defiende la naturalidad y perfecta adecuación de su edificio con el medio

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Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (1952-1953). Carlos Raúl Villanueva


1 – Relación de la obra / proyecto con el curso.

Carlos Raúl Villanueva llevó a cabo todos los edificios de esta ciudad universitaria. La relación con la temática que se ha impartido durante el curso es la aportación de una infraestructura interior al aula para adquirir las condiciones acústicas necesarias mediante la existencia de los famosos “platillos volantes”.

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2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica Su presencia en el blog.

La planta del Aula Magna se presenta como una planta anfiteatríca en forma de abanico. Se concibe la estructura del Aula como una concha marina construyéndola mediante una gran cercha de 43 m. se dispone una hilera de columnas dispuestas radialmente los cuales dan lugar a los 7 accesos que tiene el Aula.

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Detalle_plano

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Pero independientemente de la estructura, el elemento que destaca, es sin duda, la existencia de los famosos “platillos volantes” pero su denominación correcta es de “Nubes Acústicas”. La inexperiencia del arquitecto en el diseño de auditorios hizo que el espacio propuesto por éste tuviera una deficiente calidad acústica, por lo que tuvieron que ser aconsejados por especialistas en la acústica. Fueron diseñados con las formas biomorficas que habitualmente realiza Alexandre Calder (especialista) en múltiples colores. Se crearon 22 planchas de madera contra-enchapada de media pulgada sobre armazón de acero y se suspendieron sobre el techo falso de yeso. Estar suspendidas sobre el techo o adosadas a las paredes hacen parecer que flotan en lo alto del Aula. El conjunto de colores y materiales formaría, finalmente, un todo armónico con los 22 platillos acústicos y una iluminación que no producía sombras a la audiencia.

Todos los elementos del Aula están estudiados rigurosamente para que estos no intercedan en la buena capacidad sonora de la sala.

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3.– Opinión crítica de la obra/proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura.

En cuanto a infraestructura es bastante interesante ver como se pueden unir la tecnologia de como poner los “platillos” de una cierta manera para que acondicionen la sala bien acusticamente a la vez de diseñar un espacio que facilite a los músicos una atmósfera adecuada para mostrar sus artes y a los espectadores, una experiencia que muchos han definido como casi religiosa.

Bibliografía:

-Carlos Raúl Villanueva / Paulina Villanueva, Maciá Pintó; fotografías de Paolo Gasparini et al;Villanueva, Paulina.

-Caracas : División de Extensión Cultural, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela, 1972; Villanueva

Carlos Raúl Villanueva : relaciones internacionales : textos escogidos; Villanueva, Carlos Raúl

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INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE (1980-87). JEAN NOUVEL


INSTITUTO DEL MUNDO ÁRABE. 1980-87. París (Rue des Fossés Saint-Bernard, París, Francia). Jean Nouvel.

1_Relación de la obra con el curso

Se trata de un edificio cuya función es la de dar a conocer la cultura de los países árabe en Europa, más concretamente en Francia. Pretende ser la antesala de esta cultura, acercándonos a la forma de vivir de estos países y mostrándonoslos desde un punto de vista diferente. Es en esa búsqueda de representar la cultura árabe y de crear una nueva manera de mirarla en la que se encuentra la fachada sur del edificio objeto de nuestro estudio.

2_Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra que justifica su presencia en el blog.

La fachada sur del edificio está compuesta por una serie de módulos cuadrados compuestos a su vez por piezas menores que dan lugar a geometrías que recuerdan a los dibujos propios de celosías y azulejos tradicionales de los edificios árabes.

A la vez de crear esa imagen de edificio, cada módulo está compuesto por una serie de células fotoeléctricas semejantes al diafragma de una cámara de fotos. Una mayor centrada en el módulo y otras perimetrales de dos tamaños diferentes, cuyo mecanismo se encarga de regular la iluminación interior del edificio, abriéndose a medida que la incidencia de la luz solar disminuye y cerrándose en las horas de mayor incidencia. En otras partes de la fachada los módulos están compuestos por dibujos hexagonales y ortogonales que generan el mismo efecto de celosía pero que se mueven con energía eólica.

Estos mecanismos están protegidos interiormente de la curiosidad de los visitantes mediante vidrios que impiden que puedan ser tocados.

Esta fachada hace posible que el edificio controle automáticamente su propia luminosidad y que cree a su vez un juego de luces y reflejos favorecidos por la calidad del suelo.

3_Opinión crítica de la obra.

Podemos ver en esta obra un buen ejemplo de proyecto en el que se consigue aunar en una misma actuación la solución al problema de la adecuación y protección climática del edificio y la fidelidad a una idea de proyecto consiguiendo a su vez una estética muy atractiva para el edificio.

4_Bibliografía.

-CASAMONTI, Marco: Jean Nouvel. Milano: Motta 2008.

-POVEDA CABANES, Paloma: “Jean Nouvel:1987-1994”. El Croquis. Madrid, 1995.

-JODIDIO, Philip: Jean Nouvel by Jean Nouvel: 1970-2008. Tokio: Taschen, 2008.

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CENTRO SAINSBURY (1974-78). Norman Foster


Centro Sainsbury de Artes Visuales. 1974-78. University Path NR4 7TJ, Universidad East Anglia, Norwich, Reino Unido.

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1 – Relación de la obra / proyecto con el curso.

La obra está ubicada en las afueras de la ciudad inglesa de Norwich, en un entorno natural que no está alterado por la zona urbana. Situado sobre una zona elevada y orientado hacia el lago de la Universidad, el Centro Sainsbury desfruta de unas amplias y magníficas vistas. El arquitecto busca en este edificio una fuerte relación entre la envolvente, la estructura y las instalaciones, por lo que el edificio se recubre así mismo de esta serie de elementos, generando así una especie de edificio-máquina.

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 2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica su presencia en el blog.

Norman Foster genera un volumen que es mucho más que una simple galería tradicional. Dentro de un mismo espacio se integran diferentes espacios para la recreación, la enseñanza, la investigación y cómo no, la visualización de las obras.

El edificio se sostiene mediante una estructura porticada tubular tridimensional de acero, que se va repitiendo a lo largo del edificio, generando así un volumen paralelepipédico modulado. Sobre y por el interior de la estructura se ejecutan  muros cortina con placas de hormigón y aluminio. De esta manera se crea una doble piel que encierra en su interior todos los elementos de servicio. Sectores húmedos, escaleras, ventilación, climatización, etc. todo lo necesario para acondicionar el edificio se encuentra en el interior de esta estructura.

El Centro Sainsbury se encuentra recubierto por esta doble capa en sus fachadas más largas, mientras que las otras dos, bajo los pórticos  y orientadas en la dirección del lago, se encuentran recubiertas con ventanas en toda su totalidad. De esta forma se consigue una continuidad visual y unas hermosas vistas desde cualquier parte del interior del edificio.

La cubierta, también revestida con la misma doble piel que las fachadas laterales, dispone en su interior de un sistema de pasarelas y lucernarios para la correcta adecuación lumínica de la sala. Mediante las pasarelas, los trabajadores pueden adecuar los distintos focos de que dispone la sala de acuerdo a la disposición de las colecciones, cambios de última hora, etc. sin necesidad de entorpecer el visionado de la misma ni interferir en el recorrido de los visitantes.

La totalidad de la envolvente se encuentra conectada mediante sensores de luz, lluvia y temperatura con los sistemas de lamas, ventilación e iluminación para crear un entorno adecuado en todo momento.

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 3 – Opinión crítica de la obra / proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura.

La obra es una magnífica oportunidad para la investigación de este tipo de soluciones, tanto estructurales como de infraestructuras, recorridos o iluminación. Gracias a este edificio hemos podido comprobar la eficacia de los muros equipados en la arquitectura y especialmente en este tipo de edificios en el que la gente está en constante movimiento y en la importancia de las separaciones de tránsito dentro del mismo espacio.

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Bibliografía:

Pawley, Martin. Norman Foster: a global architecture. New York Universe, 1999.

Foster, Norman. Norman Foster: drawings 1958-2008. Madrid, Ivorypress, 2010.

Foster, Norman. Norman Foster: works 1. Munich, Prestel, 2002.

Charleson, Andrew. La estructura como arquitectura. Formas, detalles y simbolismo. Barcelona, Reverté, 2007.

http://www.fosterandpartners.com

CAMPAMENTO DE OCATILLO (1929). FRANK LLOYD WRIGHT


Título: La obra de estudio es el campamento de Ocatillo. Se trata de una construcción temporal realizada en 1929 en el desierto de Arizona (California), por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright, en colaboración con un grupo de estudiantes a su cargo

1.       Relación de la obra con el curso.

El campamento de Ocatillo nace de la necesidad de realizar un estudio previo de información y proyecto de lo que posteriormente culminaría con el Arizona Biltmore Hotel. Es por ello que tiene principalmente un carácter temporal, tratándose por el propio arquitecto como una estación experimental, lo que le lleva a su integración dentro de la temática del curso debido a la gran importancia de solución del acondicionamiento y de las infraestructuras, estructura e instalaciones, dentro de un entorno inhabitado y agresivo.

La construcción del propio campamento también tiene una gran relación con el desarrollo del curso, pues debido a las circunstancias de su situación, el conjunto se montó con materiales de construcción en seco, listones de madera de secuoya prefabricados, clavos, tornillos, tela de lienzo blanca, y cintas de caucho a modo de carpintería y juntas.

La geometría del asentamiento siguió dos premisas fundamentales. La primera fue disponer todas las cabinas a una misma cota topográfica, formando un cercado alrededor de una colina que liberaba el centro, el punto más alto, desde el cual la vista del desierto era panorámica e ininterrumpida y que a su vez serviría de lugar de asamblea. Desde las cabinas, las vistas cruzadas entre ellas eran obstaculizadas por la propia topografía del terreno, generando un sentido de privacidad. La segunda premisa atendía a la forma de las cabinas y del cercado. Respondían a una ausencia de simetría, y a las triangulaciones 30 y 60 grados, que Wright había identificado en el paisaje del desierto.

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2.       Explicación de la infraestructura aplicada a la obra

La intención de Frank Lloyd Wright era la construcción de un conjunto en relación con el paisaje del desierto. Esto se destaca en la elección de los materiales, y los fundamentos de su construcción. El arquitecto, como hemos indicado, basa la geometría de las cabinas en los ángulos 30 y 60 grados, que resultaban ser los mismos que el de las montañas y el del talud de tierras natural. Estos ángulos facilitaban su construcción, pues su unión era de 90 grados en el vértice de la cubierta.

Las cabinas se componen estructuralmente de un forjado unidireccional a base de pares y tirantes de perfiles de madera, colocándose sobre éstos unos tableros como solería. Los conductos de instalaciones en los módulos se integran como red colgada bajo el forjado, desde el cual se deriva a una fosa séptica. Los cerramientos laterales se montan con tableros de madera, buscando la misma estética constituida por los cercos.

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El acondicionamiento de las cabinas se consigue a través de una ventilación cruzada , a partir de aberturas en los cerramientos perpendiculares a los pares, y gracias a la aplicación del concepto de chimenea de ventilación, desarrollado mediante unas pequeñas aberturas en la base de los cerramientos laterales, y la transpiración del propio textil de cubrición.

3. Opinión crítica de la obra

La propuesta adoptada por Frank Lloyd Wright debe entenderse como una solución conceptual a un conjunto experimental temporal, pues tuvo que ser abandonado  en los meses de mayor soleamiento.

Sin embargo, destaca la apreciación del arquitecto del desierto de Arizona como un paisaje arquitectónico, que por lo tanto necesitaba de un mínimo construido. Así pues, su intención no fue la masificación constructiva del conjunto, sino la comunión con la naturaleza. Esto se destaca en los materiales utilizados, y en la consideración que realizada sobre el paisaje – asimétrico, topográfico, y orgánico-, siendo éstas las claves más importantes desarrolladas por el propio proyecto.

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Perspectiva militar de la construcción de un conjunto de cabinas tipo:

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Bibliografía:

– DE LÓZAR DE LA VIÑA, Miguel: “Ocatillo, el velero del desierto, un campamento en el desierto de Arizona”. Parte de su tesis dirigida por Miguel Martínez Garrido. ETSAM (2007).

– QUESADA, Fernando: “Ocatilla, del paisaje monumental al monumento”. Artículo de la revista digital CPA, número 3, “El Lugar (II)”. (2005)

 

LLOYD’S OF LONDON (1978 -1986). RICHARD ROGERS


LLOYD’S OF LONDON. 1978 – 1986. 1 Lime Street, Londres, Inglaterra. Richard Rogers Partnership. Colaboradores: Ove Arup & Partners, Monk Dunstone Associates, Montagu Evans, Sandy Brown Associates, Friedrich Wagner de Lichttechnische Planunmg, Bovis COnstruction Ltd.

1.– Relación de la obra/proyecto con el curso.

El proyecto del edificio Lloyd’s es una infraestructura en sí misma. Sus sistemas de servicios, han sido llevados a la fachada, de manera que adquieren un protagonismo tal que la imagen del edificio que tenemos es la de sus sistemas infraestructurales (escaleras, ascensores, ventilación forzada,…) que conforman sus fachadas. El espacio central queda liberado y todos los sistemas de acondicionamiento, instalaciones, accesos,… se trasladan hacia afuera, y tienen la capacidad de ir creciendo de ser necesario, como ha ocurrido con la ampliación de los sistemas de telecomunicaciones.

El equilibrio entre la eficiencia técnica y expresividad arquitectónica crea su silueta sobre el cielo londinense, convirtiendo el edificio en uno de los más importantes de la arquitectura moderna británica.

2.– Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra/proyecto que justifica su presencia en el blog.

Este edificio, tal y como explica el propio Rogers: “La sección del edificio Lloyd está profusamente detallada, ofreciendo una respuesta mediante capas, creando una arquitectura indeterminada; un equilibrio entre permanencia y transformación”.

Richard Rogers, ganó el concurso para el diseño del nuevo Lloyd’s realizando, no una propuesta arquitectónica, sino una convincente estrategia para el futuro de esta institución. Lloyd’s había desplazado su centro de transacciones dos veces en 50 años y buscaba un edificio que pudiera cubrir sus necesidades en los años restantes del siglo XX y en gran parte del siglo XXI (recordemos que es un edificio de 1979). También se consideraba fundamental que los miembros de la empresa pudieran continuar con sus actividades sin que éstas se vieran afectadas por la remodelación que casi inevitablemente suponía la demolición y reconstrucción del edificio existente de 1928.

El proyecto de Rogers proponía un edificio que pudiera ampliarse o reducirse, según las necesidades del mercado, mediante una serie de galerías alrededor de un espacio central, con escaleras mecánicas y ascensores para facilitar el acceso entre las plantas y una propuesta de maximización del espacio utilizable, llevando los servicios al perímetro (fachadas), de una manera similar al centro Pompidou. Este sistema, de desterrar las instalaciones al perímetro, es el que da al edificio la imagen que tenemos.

Inicialmente el proyecto del Lloyd’s se asemejaba más al centro Pompidou, puesto que estaba pensado con estructura de acero, pero las exigencias del sistema antiincendios no lo permitieron y se empleó en su  lugar hormigón, aunque finalmente se revistió de acero inoxidable.

El edificio fue tomando la forma de un complejo agrupamiento de torres, efecto que se acentuó por la instalación en el perímetro de los equipos de servicios (aire acondicionado, servicios telemáticos,…) y que se realzó aún más cuando la actualización de los servicios supuso el crecimiento de las torres para albergar la sala de equipos.

3.– Opinión crítica de la obra/proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura.

Como infraestructura es evidente que el sistema que usa Rogers en este edificio tiene una gran capacidad de ofrecer los servicios infraestructurales. La colocación de los servicios en el exterior libera al edificio de obstrucciones interiores, creando espacios de trabajo muy diáfanos y multifuncionales, facilitando a la vez el acceso a las infraestructuras para su mantenimiento y reforma (en caso de ser necesaria).

POWELL, Kenneth. Richard Rogers: complete works. Londres, 1999

ROGERS, Richard. Richard Rogers. Barcelona, Loft Publications, 2005

SUDJIC, Deyan. The architecture of Richard Rogers, 1994

Lloyds of London

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PRICE TOWER (1956). Frank Lloyd Wright


PRICE TOWER, 1956. Oklahoma, EEUU (Obra construida). Frank Lloyd Wright.

 1 – Relación de la obra / proyecto con el curso.

Frank Lloyd Wright llamó a esta obra maestra del “árbol que escapó del bosque lleno”. La relación con la temática del curso viene dada por la perfecta integración de las infraestructuras que este edificio tiene en la propia estructura del edificio. La Torre Price está concebida como un enorme árbol cuyas ramas están en voladizo que dan lugar a amplias plantas que emanan de una columna de soporte en forma de cruz.

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2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica Su presencia en el blog.

La Torre Price tiene 67 metros de altura que se dividen en 19 plantas. Estas plantas se forman a partir de un cuadrado girado dividido en cuatro cuadrantes que vuelan desde su columna soporte, cada uno de estos cuadrantes tiene su propio ascensor. Tres de los cuadrantes fueron diseñados para ser utilizados como espacios de oficina, y el cuadrante restante para dúplex. El núcleo central vertical, absorbe el peso de cada planta sucesiva, similar a la forma de un tronco apoya las ramas de un árbol. Esta columna de hormigón hueca contiene toda la plomería del edificio, ascensores y sistemas de aire acondicionado y rompe la estructura en los cuatro cuadrantes anteriormente nombrados. A partir de esta columna de infraestructuras se forma y se genera la imagen de la torre por esto este edificio es uno de los elegidos para su estudio, plagma la temática del curso en cuanto a observar la arquitectura como un conjunto de diferentes sistemas de infraestructuras integrados y esto se refleja claramente en este rascacielos.

alzado y plantas

planta baja

 3 – Opinión crítica de la obra / proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, Preferentemente, respecto a la idea de infraestructura.

Esta torre es un organismo de composición muy apretada, en el sentido de que cada elemento desempeña un papel propio, preciso e insustituible. Tanto la planta como el espacio, tienen una libertad planimetría y espacial que interrelaciona los espacios y que proporciona una nueva aportación al sistema constructivo dado hasta el momento.

La planta al estar constituida por un cuadrado que gira forma espacios en los que predomina la forma triangular que en un principio es una forma poco funcional pero Frank Lloyd Wright juega con precisión con estos espacios interiores destruyendo esquinas y borrando la línea que tradicionalmente distingue las distintas estancias y que solo son adivinables mediante un juego de luces.

Con este edificio Wright nos enseña una nueva forma de realizar arquitectura. Este sistema “árbol” permite construir con menos material haciendo la construcción más económica abriendo posibilidades a la creación. Siendo un gran acierto la liberación de la planta centralizando las infraestructuras y estructuras en una vertical que da lugar a unos muros de fachada sin capacidad portante permitiendo esto ganar ligereza. Además refuerza el carácter orgánico del edificio que es la base del diseño de la torre.

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Dibujo_Torre Price_Victoria Maria Lucena Ramos

– Bibliografía:

            “Frank Lloyd Wright: between principle and form / Paul Laseau, James Tice”. Laseau, Paul (1992).

            – “Frank Lloyd Wright : architetto 1867-1959”. 1944.

            – “Frank Lloyd Wright”. Bruno Zevi (2006).

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