archives

I5-ARQUITECTURA (15-16)

Esta categoría contiene 4 entradas

Spittelau Viaducts Project, 1994-2005. Zaha Hadid.


Portada

-Situación: Viena, Austria.

-Arquitectos: Zaha Hadid.

-Diseño:  Zaha Hadid con Edgar Gonzales, Douglas Grieco, Paul Brislin, Patrik Schumacher, Woody KT.

-Programa: Viviendas, Bares, Restaurantes, Oficinas.

-Superficie: 4000m2

-Año del Proyecto: 1994-2005

  • Situación:

El Proyecto se sitúa a orillas del río Danubio, en una zona que necesita de una revitalización, ya que, las vías , en desuso ,del ferrocarril sobre un  antiguo viaducto hace de este lugar una parte de la ciudad aislada.

4

Durante muchos años, la zona en la que se ubica el edificio, se ha considerado inedificable, debido a las condiciones de aislamiento en las que se encontraba: al estar entre el río, y dos grandes vías, más la linea de metro. Y sumamos que la parcela estaba atravesada por un viaducto abandonado y declarado patrimonio histórico.

situacion

En esta imagen podemos observar el recorrido del viaducto atravesando el edificio; y os limites físicos que dificultaban la integración de ese suelo a la ciudad.

  • Proyecto:

El programa planteaba la colocación de usos muy diversos; en respuesta, se proyecta esta serie de tres edificios con un elemento común, el viaducto que pasa a ser un paseo peatonal y carril bici.
imagen proyecto

En el diseño de estos edificio,se aprecia la idea de superponer y fundir esos usos; esos tejidos se hace sobre y alrededor del viaducto de Ladrillo (estructura protegida).f

 

A esta estructura protegida, se añaden  bares y restaurantes con el relleno de algunos de sus arcos, de forma que se hace habitable la zona, con atractivos para su utilización. La zona de servicio fluye por el resto de aberturas.

La estructura del edificio es de acero y hormigón. El acero permite hacer esas formas oblicuas , de manera que generan voladizos, bajo los que se desarrolla el espacio público; aprovechando las diferentes cotas del sola

En lo referente a las viviendas, uso mayoritario, el proyecto fue pensado primeramente como un edificio de viviendas de lujo, que finalmente fueron viviendas sociales. El proyecto costó una suma de 10 millones de euros. En su momento, la construcción del proyecto generó una serie de críticas por parte de la comunidad, ya que este es un proyecto destinado solamente a 31 unidades de vivienda.

  • Planimetría:

PP

Planta Baja

Podemos ver las conexiones con los volúmenes de viviendas, oficinas…. Esta conexión, se  produce en la cota inferior del puente, donde se comentó anteriormente que se colocan bares y restaurantes, en los arcos.

Los espacios señalados en blanco son los núcleos de comunicaciones de los edificios, que suben a la primera planta, situada por encima del viaducto.

 

PB

Planta Baja, con los volúmenes de los edificios superpuestos

PS

Planta Primera, por encima del viaducto

 

En esta planta vemos, que la relación con el viaducto es de paso de personas “ajenas” a los edificios, es decir, el diseño del edificio, se deslinda del flujo del puente, quedando muy claro su carácter público.

Estas intervenciones de fusión de lo privado con lo público, suelen acarrear confusiones de usos, Pero en este caso, vemos que esa distinción es clara, y prueba de ello, es esta planta donde no se ve ninguna conexión con la cota de paseo del puente.

seccc

 

Sección

En la sección, se puede ver como se ha seleccionado un tipo de estructura diferente para darle a cada zona un carácter diferente. Por ejemplo,el volumen primero, esta sujeto por unos grandes pilares inclinados que alejan del suelo el edificio, permitiendo un gran espacio diáfano, con estos consigue una mejor visual de todo el ámbito, incluyendo vistas al río.

Bloque 1, oficinas:

bloque 1 oficinas

Bloques 2 y 3 , viviendas:bloques 1 y 2 viviendas

En estas Plantas, podemos ver la tipología de vivienda que se adapta a la forma del edificio.Hay viviendas de una, dos, tres y cuatro estancias o cuartos.

En cualquier caso, no define las estancias si no que es un espacio amplio a dividir según las necesidades del habitante; los núcleos húmedos son los que están delimitados, y se mantiene en el centro de las viviendas, ya que deben ser una parte común en todas las plantas.

Hay viviendas de una, dos, tres y cuatro estancias o cuartos.

La siguiente imagen vemos la agrupación de una serie de planos, que resumen el proyecto.

general

Imagen extraída del libro: Zaha Hadid: Architektur

  • Conclusiones:

En relación con el proyecto que se plantea en Proyectos 7, es un claro ejemplo de lo que podríamos hacer en nuestra zona de intervención.

Personalmente, a la hora de recabar información y conocer este proyecto de Zaha Hadid, he visto muchas similitudes, sobre todo, en el concepto de recuperación de una zona de la ciudad abandonada y revivirla como consigue hacerse con este proyecto. El concepto  de relaciones entre público y privado me parece muy interesante, y un punto muy importante. En este aspecto, se añaden lugares públicos como son bares, aportando otro carácter a lo que desde el exterior podría parecer un patio interior de manzana cerrada.

 

  • Bibliografía:

-Thames & HudsonThe Complete Zaha Hadid. Londres, 2009

-Peter Noever: Zaha Hadid: Architektur. Viena, 2003

-ADA EDITA Tokyo : GA Document Extra Nº 03 , Zaha M. Hadid . Japon, 1995

-El Croquis Nº52+73 : 1983-1995 Zaha Hadid. Madrid, 2000

*Otras:

http://www.zaha-hadid.com/architecture/spittelau-viaducts-housing-project/

http://dome.mit.edu/handle/1721.3/167171 

http://www.arthitectural.com/zaha-hadid-architects-spittelau-viaducts-housing/

 

 

 

EL VAGÓN DEL SABER _ 2012 _ Al Borde Arquitectos (Jorge Noreña)


EL VAGÓN DEL SABER, 2012. Itinerante (Ecuador), Al Borde Arquitectos,

 17

Director de proyecto: Jorge Noreña
Diseño IndustrialJuan Subia

  1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:

“¿Y si transportamos la cultura y el espacio público?” Así surgió la idea de incluir un vagón social en la reactivación del sistema ferroviario ecuatoriano, promovido por el Ministerio Coordinador de Patrimonio. El vagón seleccionado como activador del espacio público tiene sus orígenes en el año 1947 y,  tras 12 años en desuso, fue modificado y renovado por Al Borde Arquitectos.

Este proyecto multidisciplinar deberá ser capaz de albergar musicales, actos teatrales, capacitación de comunidades, festejos…   Es decir, que el proyecto no presentaun programa arquitectónico definido, lo que supone un gran desafío: un solo espacio para diversas actividades culturales posibles.

1625

2. ALASISIS DE LA ARQUITECTURA:

Como solución a dicho espacio multifunción de 12 x 2,5 x 2,1 (m.), los autores optaron por aplicar matemáticas básicas: el múltiplo mínimo común. Traducido al lenguaje arquitectónico, esta lógica se basa en resolver con la menor cantidad de elementos el mayor número de funciones. Así, se pretende reunir en el mismo lugar una plaza pública, un teatro con capacidad de 60/80 espectadores y una zona de trabajo que acoja 20 personas aproximadamente utilizando mobiliario retráctil, cubiertas extensibles y dos bodegas. Es en este punto donde entran los diseñadores industriales, optimizando los tiempos y procesos constructivos.
371123
“El Vagón del Saber” estaba formado por una estructura metálica a base de láminas y perfiles creando un espacio estrecho, alargado, oscuro y con poca ventilación. Al no ser este un contenedor de ferrocarril cualquiera, se decidió recuperar y mantener las características formales del mismo, volviendo a su morfología y esencia original dotándolo de cultura e historia ecuatoriana. Para ello, se estableció como condicionante de diseño que la nueva propuesta no afectara ni a la forma ni a la estructura original. Teniendo en cuenta ese factor, se propuso una envolvente de madera separada de los paneles metálicos, cuya forma se asemeja a un telar. Esta forma hace referencia a los tejidos de tutora de las tierras ecuatorianas donde funcionará este equipamiento itinerante. El mobiliario plegable manual forma parte de esta envolvente y responde a las actividades de dentro del vagón.

A sus extremos los arquitectos colocaron un entramado de madera que tiene dos funciones: por un lado, permite la entrada de luz y aire al interior del volumen; por otro lado, al ser desplegable y conformar una cubierta, proporciona sombra y protección al espacio público que lo rodea.

1014151621

El desnivel entre el suelo y el interior del vagón y la accesibilidad están resueltos mediante una serie de rampas que se despliegan por los extremos laterales del contenedor cultural. En su interior dispone de dos espacios de almacenaje donde se guardan los pubs de la zona de lectura y otros muchos objetos, de un sistema de proyección y audio, internet e incluso de calefacción, pudiendo así disfrutar del mayor confort térmico.

Se debe aclarar que son dos propuestas diferentes: “El Vagón del Saber de la Sierra o Vagón de Alfaro” fue el primero en ser diseñado y construido en el año 2012 por IKONEstudio de arquitectura y el “Vagón del Saber de la Costa” a cargo de AlBorde arquitectos, diseñado casi un año mas tarde. Aunque los dos vagones pertenecen al mismo proyecto impulsado por el Ministerio Coordinador de Patrimonio, son dos propuestas diferentes, con diseñadores diferentes en localidades diferentes (el uno en la sierra el otro en la costa). De hecho, el vídeo es del proyecto diseñado por IKONEstudio diseñado.

25913222024

3. OPINIÓN CRÍTICA:

AL BORDE arquitectos y IKONEstudio consiguen cohesionar una gran variedad de funciones culturales en el mínimo espacio siendo fieles a sus ideas de “menos con más”. En un solo volumen de 12 x 2,5 x 2,1 logran reunir hasta 80 personas, promoviendo así la cultura territorial. Utilizan una infraestructura práctica derivada de necesidades de funcionamiento como base esencial de la creación y funcionalidad del proyecto. Fusionan las acciones de los usuarios con un punto de vista multidisciplinar. Un punto de vista que recoge cuestiones técnicas, económicas y sociales. Esto es lo que hace grande a este proyecto. La arquitectura ecuatoriana ha vivido en crisis durante mucho tiempo y ha hecho que los artistas intenten hacer lo más con lo menos; la mayor cantidad de recursos en el menor tiempo posible. Pura eficacia. En mi opinión, esto lo podemos ver fácilmente en el “Vagón del saber”, ya que es un proyecto realizado para la ciudadanía, que utiliza y reforma lo ya existente, ideado para reavivar la actividad social (cosa que se nos está olvidando hacer en otros muchos sitios) con el mínimo gasto posible.

David120829111356

_Bibliografía:

Tatarella Francesca: Natural Arquitecture Now . New York: 2014 (Libro)

Umran, nº 51. Arabia saudí:  (Revista)

30-60, nº 41 ,(página 49). Quito: I+P editorial, 2012  (Revista)

_Webgrafía:

http://nomadaq.blogspot.com.es/2013/12/el-vagon-del-saber.html

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-292885/vagon-de-alfaro-ikonestudio-de-arquitectura

http://www.telegrafo.com.ec/cultura1/item/profesionales-constatan-auge-de-arquitectura.html

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-292885/vagon-de-alfaro-ikonestudio-de-arquitectura

http://www.albordearq.com/cgi/wd

 

 

__Autora: Garazi Merodio Ayarza

Void Space/Hinged Space Housing (Viviendas en Fukuoka), 1989 – 1991. Steven Holl


NOMBRE DEL PROYECTO: Void Space/Hinged Space Housing (Viviendas en Fukuoka). 1989 – 1991

AUTOR: Steven Holl

LOCALIZACIÓN: Distrito Kashi, región de Kyushu. Fukuoka, Japón

PROGRAMA: Complejo de uso mixto, con 28 apartamentos residenciales

COLABORADORES: Hideaki Ariizumi, Pier Luigi Copat

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

PREMIOS:

-AIA NY Premio de Honor, EE.UU., 1.992

-Premio Progressive Architecture, EE.UU. 1991

1

  • Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

Este proyecto es una de las propuestas que formaron parte del Nexus World (1991), un interesante experimento sobre la tipología de la vivienda unifamiliar, desarrollado en Kashi, Fukuoka, en la región de Kyushu, al suroeste de Japón, que contó con la participación de afamados arquitectos guiados por el maestro japonés Arata Isosaki.

2

3 - copia

Nexus World: Plano de situación

6

Nexus World: Vista aérea

7

Nexus World: Vista panorámica

La ciudad de Fukuoka es un contexto más organizado, menos “caótico” de lo que es habitual en una ciudad japonesa. Es por ello, que Isozaki, como base y presidiendo la propuesta experimental, realizó un planteamiento “japonés” proyectando dos torres de 120 metros de altura en el centro de un bloque perimetral bajo, en torno a las cuales (nunca llegaron a construirse) se desarrollarían el resto de proyectos. Isozaki dio gran libertad a los otros arquitectos, brindándoles un esquema general del ordenamiento dentro de este conjunto habitacional experimental.

5

Nexus World: Propuesta original que incluye las dos torres de Arata Isozaki

La propuesta de Holl para el Nexus World es una de las más coherentes del conjunto ya que se basa en un principio básico de la arquitectura japonesa tradicional: la flexibilidad. Se trata de un conjunto de 28 viviendas que constituyen un bloque básicamente unitario, aunque tratado según dos conceptos: el de “espacio articulado” y el de “espacio vacío”.

8

9

10

11

Maqueta “Viviendas en Fukuoka”, Steven Holl

  • Análisis de su arquitectura.

Las viviendas se disponen alrededor de cuatro patios orientados al sur, espacios vacíos dentro del bloque. Estos espacios, inundados de agua, constituyen zonas de reposo y meditación alejadas de la actividad cotidiana. A cada estanque le corresponde un espacio cubierto orientado al norte, hacia un jardín comunitario, destinado a zonas de juego para niños y terrazas de los cafés de la planta baja. Un tramo de escaleras une el espacio del sur con el del norte. La sección del edificio permite que la luz del sol reflejada en los estanques llene los patios pavimentados y que el murmullo de los niños jugando y las charlas de los cafés se filtren hacia el espacio de meditación.

12

13

14

Las 28 viviendas corresponden a 18 variantes de cinco tipos básicos: “L” (planta en L), “I” (planta recta), “D” (dos niveles), “DI”, “DL”. Estas variantes se entrelazan en planta y en sección, interconectando así los distintos patios.

24

Tipologías

El interior de los veintiocho apartamentos se conforma a partir de un espacio articulado, un desarrollo de los tradicionales conceptos multifuncionales japoneses, los llamados fusuma, que son paneles deslizantes opacos, que pueden ser retirados a voluntad o expandiendo o subdividiendo el ambiente de acuerdo a las condiciones de la familia, llevados a una dimensión contemporánea. La utilización de puertas, plafones y armarios pivotantes permite reconfigurar la planta de cada vivienda de acuerdo con cambios horarios, episódicos o estacionales. Los dormitorios pueden convertirse en espacios de estar durante el día (en Japón, es frecuente el uso de futon en vez de cama, un colchón enrollable que durante el día se almacena en un closet y en la noche se despliega sobre el suelo). Esta flexibilidad permite también que las habitaciones cambien de tamaño, cuando nacen niños, cuando los hijos crecen y dejan el hogar o cuando los padres envejecen y se mudan al hogar.

15

16

Uno de los objetivos más importantes de la vivienda, a raíz de los fracasos de los proyectos de vivienda actuales, es la capacidad de introducir por medio del movimiento una dimensión humanizadora dentro de las diferencias individuales. Aquí, cada uno de los veinte y ocho apartamentos es único, permitiendo el enclavamiento que cada apartamento tenga diferentes exposiciones mirando hacia el norte, sur, este y oeste. Mañana, tarde y noche, la luz se puede sentir plenamente.

El acceso a los apartamentos se realiza a través de corredores exteriores, que permiten también conectar los diversos vacíos, ofreciendo una alternativa de espacios abiertos y cerrados, luz y sombra. Cada uno de los tres corredores supone relaciones espaciales diferentes: dentro, sobre o el lado de los patios, abiertos a la ciudad, al parque o al cielo. Esto aumenta la euforia espacial de movimiento, actuando como pasos a lo largo de la cara de un acantilado de piedra.

17

18

La estructura consiste en muros de carga de hormigón con una estructura secundaria de pilares en los puntos medios de las crujías principales, que corresponden a los espacios vacíos. Las fachadas orientadas al este contienen paneles de cerramiento de aluminio, mientras las caras oeste y norte muestran los muros de carga.

19

Alzado este visto desde uno de los patios

20

Alzado oeste visto desde uno de los patios

Planimetría

21

Plantas

22

Alzados

23

Secciones

  • Opinión crítica de la obra.

Siempre que un arquitecto occidental considera la posibilidad de construir en Japón se enfrenta al siguiente dilema: ¿Debe el proyecto ser lo ‘más occidental posible’ – una exportación europea más, como las pinturas de Van Gogh, los Mercedes, o los bolsos de Louis Vuitton – ¿O debería reflejar el hecho de su construcción en Japón?” Rem Koohlaas.

Por medio de estas preguntas que un día formuló Rem Koolhaas sobre la intervención en Japón de un arquitecto foráneo al país, quiero comenzar a elaborar mi argumento a favor del planteamiento que desarrolló Steven Holl para elaborar este proyecto, y que además, el mismo proyecto sirva como posible respuesta.

Una de las tres partes fundamentales de la filosofía de arquitectura de Steven Holl, es “anclar”, es decir, “la relación del edificio con el lugar y la circunstancia, de qué es único en cada caso”. Es por ello que, dentro del experimento del Nexus World, no valía un modelo impuesto, por lo que de manera acertada, Holl se basó en ese principio básico de la arquitectura tradicional japonesa como es la flexibilidad, proporcionando una estructura para estimular el pensamiento y los sentidos de las personas que utilizarían el edificio.

El resultado, un edificio que toma el espacio como soporte para ir del espacio público a lo privado. Gracias a esto, se consigue un espacio en la ciudad alejado de la monotonía, del ruido, donde pienso que se llega a alcanzar también un concepto japonés tan tradicional como es la búsqueda de la meditación, en un entorno motivado por el control de la orientación, la intencionalidad de la luz y la calma y la belleza del agua.

Es de admirar el desarrollo del espacio vacío como estancia, un espacio vacío que aporta un sentido sagrado a la rutina y la vida doméstica. Una vida doméstica que extraordinariamente se consigue articular expandiendo las estancias durante el día, para recuperar el espacio por la noche, por medio de la modernización de un principio cuya flexibilidad permite que las viviendas funcionen para los residentes japoneses.

Una resultado magistral en el diseño en su esfuerzo para formar el espacio en lugar de convertir la ciudad en una arquitectura de objeto.

BIBLIOGRAFÍA

Holl, Steven: Edge of a city. New York: Princeton Architectural Press, cop, 1991.

Holl, Steven: Steven Holl: 1986-1996. Nº78. Madrid: El Croquis, 1996.

Koolhaas, Rem: Oma/Rem Koolhaas : 1987-1998. Madrid: El Croquis, 1998.

Holl, Steven: Steven Holl: 1986-2003. Madrid: El Croquis, 2003.

Frampton, Kenneth: Steven Holl Architect. Milano: Electa Architecture, 2003.

Garofalo: Francesco: Steven Holl. London: Thames & Hudson, 2003.

Futagawa, Yukio: Steven Holl: 1975-1998. Tokio: A.D.A. EDITA TOKYO, 2012.

 

Romero Ojeda, José Manuel_Proyectos 7_Grupo 4.04

Viviendas Straßgang. 1994. FLORIAN RIEGLER / ROGER RIEWE


Viviendas Strafgang. 1992-1994. Graz-Seiersberg, Austria. Arquitectos: Florian Riegler / Roger Riewe. Colaboradores: Brigitte Theissl / Margarethe Müller.

6

  1. Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.


Se trata de una intervención de viviendas de bajo coste ubicada en el país de Austria, concretamente a las afueras del municipio de Graz caracterizado por ser una zona semi-urbana donde se respira paz y tranquilidad; en otras palabras, una calidad de vida evidente. Es en Graz precisamente donde los arquitectos deciden fundar su primer estudio de arquitectura en 1987. Este gran municipio austriaco es considerado la segunda ciudad del país por su número de habitantes y por se la ciudad universitaria por excelencia del país. Graz se encuentra dividida en 16 municipios diferentes dentro de los cuales se encuentra Straßgang al suroeste donde se ubican las viviendas de estos arquitectos. La obra se compone de un único bloque de forma alargada que ocupa 1.750 m2 y conserva la linealidad del edificio que se encuentra paralelamente al mismo.

 

20

 

1Sin embargo, Riegler / Riewe no crearon un determinada relación entre el edificio y su entorno.
Considerando que la zona estaba rodeada de zonas verdes y que las viviendas no necesitarían jardines individuales o balcones, Riegler y Riewe decidieron dar un carácter más práctico y público a los alrededores del edificio colocando una explanada de 2m de ancho de hormigón que se funde con una larga franja verde, bajo la cual se encuentran las plazas de aparcamiento.

 

82.  Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y su incidencia en la arquitectura proyectada o construida).

La arquitectura de este edificio de viviendas podríamos decir que se caracteriza por su simplicidad; ya que está compuesta por una estructura alargada totalmente ortogonal dividida en 3 plantas con 5 núcleos de comunicación que se componen únicamente de una escalera de dos tramos y que se ausentan de ascensor, que conectan 9 viviendas diferentes por planta. Riegler / Riewe quisieron dar a todas las viviendas la misma importancia por eso descartaron la idea de crear los jardines individuales en la planta baja.

En cada planta encontraremos la misma division de viviendas: podemos considerar que cada escalera divide la planta en 5 bloques diferentes. De oeste a este, encontramos un primer bloque con una sola vivienda compuesta por 3 habitaciones y 2 cuartos de baño, los dos siguientes bloques contarán con la misa tipología de vivienda; sin embargo, estas compartirán escalera, y ya al este se proponen 2 pequeños bloques que cada uno comparte escalera para el acceso a unas viviendas más pequeñas que las anteriores con solo 2 habitaciones.

 

Planta general

Alzado

Viviendas

Sección transversal

El material más utilizado en el proyecto es el hormigón, tanto para realizar la estructura como para revestir la fachada y otros acabados, como las cajas de escaleras, que además, destacan por estar pintadas con un color rojo-óxido que rompe con la homogeneidad del interior del edificio.

 

14

4

3

Los extremos de la fachada son de color antracita, mientras que las fachadas este y oeste son de paneles de hormigón prefabricado que sin embargo, nos llaman la atención por la colocación de paneles deslizantes de acero galvanizado perforados cuya finalidad es la protección de las viviendas frente al sol. En el núcleo de escalera también encontramos este tipo de paneles traslúcidos pero en este caso son inmóviles y formados por una tela de nylon tensada de arriba a abajo. Cabe destacar, que estos elementos proporcionan una notable sensación de movimiento a la aparentemente consistencia y firmeza del bloque.

7

13

93.  Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

En mi opinión, Riegler y Riewe son un buen ejemplo de arquitectura contemporánea del siglo XX que dejan atrás algunas características del estilo del siglo pasado como son la de la asignación de jardines individuales a cada vivienda.

Además, es interesante la capacidad que tienen de crear espacios libres de gran amplitud con el mínimo presupuesto a través de una geometría simple donde predomina la ortogonalidad. En otras palabras, los hermanos arquitectos consiguen crear un edificio de bajo coste pero de una calidad evidente, a la vez que un edificio muy denso en un espacio relativamente limitado.

Sin título-1

BIBLIOGRAFÍA:
HAUS DER ARCHITEKTUR, RIEGLER RIEWE, 1996
EVA GUTTMAN, RIEGLER RIEWE: 10 YEARS 20 PROJECTS, 2014
EVA GUTTMAN/PETER ALLISON/BART LOTSA, RIEGLER RIEWE, 2004

 

 

A %d blogueros les gusta esto: