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01_ARQUITECTURAS Y OBJETOS PREFABRICADOS

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SIMPSON-LEE HOUSE, 1988-1993. GLENN MURCUTT


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto o de la obra: Simpson-Lee House.

Año del proyecto: 1988.

Año de la obra: 1993.

Arquitecto(s) autor(es): Glenn Murcutt.

Localización: Mount Wilson, New South Wales, Australia .

Programa: Vivienda unifamiliar.

Cliente: Matrimonio Simpson-Lee.

Estado del proyecto: Construido.

“Una edificación debe ser un dispositivo climático que actúe como mediador entre el hombre y la naturaleza, con costos e impacto ambiental mínimos, y la traducción arquitectónica del lugar en que se encuentra”. Glenn Murcutt.

  1. Descripción de la obra:

En el año 1988, el matrimonio Simpson-Lee, con planes de retiro, encargó al arquitecto local Glenn Murcutt una vivienda que respondiese a este deseo. La idea principal era crear una casa-estudio con un estilo minimalista, que debía generar el mínimo impacto visual en el contexto. El estilo del arquitecto se adaptaba totalmente a la idea del matrimonio.

El terreno se encuentra en Mount Wilson, lugar de Patrimonio Mundial, por lo que generar el menor impacto visual era obligatorio, tanto por deseo del cliente como por regulaciones que afectaban al lugar.

Se aprecia la intención de generar el menor impacto visual posible.

El uso de diversas técnicas constructivas y sistemas de eficiencia energética hacen que la casa tenga un puesto seguro entre las principales y más reconocibles obras cuya funcionalidad está enfocada en la sostenibilidad pasiva por medio de operaciones pequeñas pero de gran poder efectivo, generando una casa altamente adaptable a los climas cambiantes de Australia, sin necesidad de usar sistemas externos contaminantes tanto visual como energéticamente. 

La ventilación es un elemento primordial, debido a la ausencia de sistemas programables electrónicos contaminantes, por lo que se emplearon diversas estrategias, por ejemplo, la utilización de escotillas en la cocina bajo las ventanas dispuestas diagonalmente, que permiten la entrada de aire libremente. Otra estrategia fue la de quitar todas las ventanas de la fachada principal, dejando un espacio levemente interrumpido por los esbeltos pilares, para crear una separación sensorial entre dentro y fuera.

Escotillas de la ventana de cocina.

El agua, especialmente valiosa, fue un aspecto muy considerado en el diseño de la casa. La techumbre, de una única pendiente, decanta el agua en 7 estanques destinados a distintas funciones, acumulando agua durante los períodos de lluvias. Las funciones son: consumo diario; un sistema de control térmico por medio de aspersores; riego de plantas; acumulación en caso de incendio. La piscina también está destinada a ser reserva de agua en caso de incendio, por eso su posición central y de libre y fácil acceso.

Estanques colectores de aguas lluvias, destinados a distintas tareas.

Vista desde estudio, se aprecia la separación mediada por la piscina.

El resultado final destaca por su simplicidad y armonía con el exterior, así como por su adaptabilidad ambiental, su espacialidad y eficiencia interior.

Sección y elevación/escantillón.

Planta; se denota la cantidad de estanques destinados a la recolección de aguas.

2. Análisis de su arquitectura:

La principal razón de ser de esta vivienda es la convivencia sana y armónica con el ambiente que la rodea, la idea de generar el menor impacto posible fue el principal objetivo del proyecto.

La eficiencia energética es el elemento moldeador de todo, desde las fachadas hasta los elementos interiores, incluso gestos arquitectónicos destinados únicamente a la mayor obtención y menor desperdicio de recursos utilizables.

Interior completamente pulcro y puro.

Interior con persianas filtrando luz solar.

La vivienda consiste en dos pabellones unidos linealmente, pero separados por una piscina, la cual crea la disociación de usos, ya que el principal está destinado a la vivienda, constando de dos habitaciones, cocina, living, comedor y baños; mientras que el otro pabellón se destina a estudio y garaje.

Elevación este; se aprecia la separación entre pabellones.

Estructuralmente, ambos pabellones utilizan esbeltos pilares de acero, separados únicamente por vidrio, lo que genera la mayor exposición solar deseada. Mediante persianas externas desplegables se puede impedir totalmente la entrada de la luz y calor.

Al ser una estructura tan esbelta, los espacios interiores se ven beneficiados por la espacialidad amplia, la cual ayuda a la habitabilidad de una manera única y pura, creando espacios totalmente vacíos, que se destinan únicamente para lo que fueron destinados, sin tener una funcionalidad forzada por la mezcla o combinación de usos.

La estructura no interfiere en la espacialidad interior de las habitaciones.

Las ventanas del estudio se abren de forma diagonal, por lo que el aire entra desde abajo; la piscina actúa como enfriador natural del aire caliente, también se da la opción de retirarlas completamente en caso de calor extremo, que derive en la necesidad de una ventilación absoluta.

Las ventanas se abren para introducir aire, el cual se enfría, además, por acción de la piscina.

3. Opinión crítica de la obra:

Lograr algo tan complejo, que sin embargo se ve tan simple es una difícil tarea; Glenn Murcutt lo logró a la perfección. Es inquietante la gran cantidad de gestos y elementos tan sutilmente diseñados para una función específica y que cumplen con toda la simplicidad buscada en el diseño. Tanto a funciones o aspectos aparentemente simples o complicados, el arquitecto le dio, sin embargo, la misma importancia y les dedicó el mismo tiempo.

Lo logrado con materiales estandarizados es de una gran fineza constructiva; una ligereza tanto aparente como física que no es interrumpida por elementos distractores virulentos.

La relación con el contexto se logra en su totalidad, alcanzado una armonía arquitectónica y natural, dejando de lado muchas veces el dentro y fuera, nunca negando lo que se tuvo desde mucho antes que la vivienda.

4. Bibliografía:

OSTWALD, M. J., & DAWES, M. J. Glenn Murcutt: Form and Social Function. En: M. J. OSTWALD & M. J. DAWES. The Mathematics of the Modernist Villa. 2018, pp 207–246. DOI: 10.1007/978-3-319-71647-3_7

FROMONOT, F, Glenn Murcutt: touching the earth lightly. En: Daylight & architecture magazine by velux,P. Primavera 2008, nº 80, pp 78-91.

HENEGHAN, T.; GUSHEH, M.; LASSEN, C.; SEYAMA. The Architecture of Glenn Murcutt. Japón: TOTO, 2008.

FAIFERRI, M. 201. Simpson-Lee House [en línea]. 2014 [consulta: 28 marzo 2019]. Disponible en: https://www.area-arch.it/en/simpson-lee-house/

GUSHEH, M,; LASSEN, C. Simpson-Lee House [en línea]. 2014 [consulta: 28 marzo 2019]. Disponible en:https://architectureau.com/articles/simpson-lee-house/

 

Autor de la reseña: BRUCE ALEXANDER SWAIN HARRISON.

NEW MUSEUM OF CONTEMPONARY ART, 2002-2007. SANAA


0. Datos identificativos:

Nombre de la Obra: New Museum of contemporary Art.

Año del proyecto: 2002.

Año de la obra: 2004-2007.

Arquitectos Autores: Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. SANAA.

Localización: Bowery Ave nº235, New York. State of New York. EE. UU.

Otros Colaboradores: GENSLER, F. Idenburg, T. Oki, J. Elding, K. Yoshida, H. Katagiri. J. Haddad, E. Hidaka, T. Kondo, T. Nakatsubo.

Programa: Cultural.

Cliente: New Museum, Zubatkin.

Estado de proyecto: Construido.

1. Descripción del proyecto: 

El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo se ubica en el distrito neoyorquino de Manhattan.

En la ciudad de Nueva York la falta de superficie libre obliga a construir en altura la mayoría de los edificios. Es por ello por lo que esta propuesta se desarrolla verticalmente con grandes volúmenes contenedores que se desplazan unos sobre otros para generar diferentes situaciones espaciales: terrazas, lucernarios, sombras arrojadas, etc.

En un barrio de preponderancia comercial y edificios de cierta antigüedad, se inserta el edificio de SANAA, entrando en juego con la propia desestructuración urbana y diferencias de altura de las edificaciones que ocupan la manzana, pues la altura de los edificios disminuye según se van alejando de la zona Zero, núcleo financiero neoyorkino.

El contacto con la calle se produce a través de la planta baja, mediante un cerramiento vidriado, el cual permite expandir el espacio vestibular a la calle.

En relación con el programa, cada nivel alberga un uso determinado, y esta diferencia de programa influye en la altura de cada planta.

Existe un nivel bajo rasante que alberga zonas de almacenaje, servicios, cuartos de mantenimiento y un teatro con un aforo aproximado de 200 personas. En la planta baja encontramos la entrada, una zona destinada a la carga y descarga de obras de arte, una tienda y al fondo un espacio destinado a exposiciones artísticas. Las plantas primera, segunda y tercera están exclusivamente destinadas a la exposición de obras de arte. El cuarto nivel se encuentra equipado con salas destinadas a la educación como aulas, una zona de trabajo y un espacio de pequeñas oficinas. La planta quinta se reserva para el uso de despachos y una sala de co-working. La última planta alberga la terraza, una sala multifuncional, cuartos de aseo y zonas de almacenaje. Existe un volumen sobre la cubierta del edificio que se reserva para las instalaciones.

Planta Sótano

Planta Baja

Planta Primera

Planta Cuarta

Planta Quinta

Planta Sexta

Es importante destacar la terraza que alberga el edificio en su última planta, desde la que es posible observar la relación del edificio con el contexto urbano de la ciudad de Nueva York.

La imagen urbana que se reconoce en este nivel, en comparación con la obtenida en la planta baja, muestra un barrio heterogéneo con edificios de gran altura al fondo como por ejemplo el One World Trade Center.

2. Análisis de su arquitectura:

Las diferentes funciones que se asignan a cada planta motivan a SANAA a identificar cada nivel, desplazándolos unos respecto a otros. Como consecuencia surge la solución estructural que debe ser coherente con la idea. Cada cubo concentra la estructura en la fachada, ayudando a la rigidización de las distintas cajas entre sí y a la liberación del espacio interior, pues la superficie en planta es pequeña. Los núcleos verticales de comunicación colaboran estructuralmente, además de permitir el paso de las instalaciones.

Los elementos de comunicación verticales se concentran formando un único núcleo diferenciando los flujos ascendentes de los descendentes, por medio de ascensores de distintas dimensiones. La razón de esta diferenciación de tamaño se justifica en que la afluencia de público al entrar es mucho mayor que al salir, puesto que una vez dentro, los usuarios se detienen en las diferentes plantas a contemplar las obras de arte.

La fachada se compone de una malla perforada de aluminio expandido (deployée), sin juntas aparentes, anclada mediante abrazaderas a una segunda piel de aluminio extruido. Esta segunda capa cuenta con una estructura auxiliar que asume la carga de ambas pieles y la transmite a la estructura principal.

Los espacios interiores son blancos, como casi toda la producción arquitectónica del estudio japonés, además el yeso es el material más utilizado en los museos ya que es bastante maleable y se repone rápidamente.  

Entrevista. El Croquis. Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa. Juan Antonio Cortés

J. A. C: (…) Considero muy interesante el modo en que se desarrolla la solución en planta y en sección… ¿Quieren comentar algo sobre esta sutil relación con el entorno y con la luz natural que esos proyectos obtienen? (…)

K.S: (…) Nuestras plantas siempre muestran un movimiento libre. Un espacio suele hacerse más oscuro según nos adentramos en él desde la fachada, pero nosotros tratamos de hacer entrar hasta el fondo la luz natural por algún procedimiento… También intentamos a veces que los espacios no tengan un fondo y a eso se debe la razón del uso del color blanco. El blanco es muy importante. Difunde la luz, lo que también está relacionado con la libertad, con las relaciones (espaciales) libres.

Es importante detectar analogías que se repiten con frecuencia en la obra construida de estos arquitectos. Es el caso de la fragmentación del programa como ocurre en la casa Moriyama, es decir, en la escala doméstica o como en el Rolex Center en Lausanne, en la escala de edificio público; en ambos casos los diferentes usos suceden en planta, mientras que en el New Museum esta diferenciación programática se produce en altura, condicionando su sección.

La otra característica más reconocible en la arquitectura de SANAA es la utilización del color blanco para crear espacios luminosos e inmateriales, así como el empleo de elementos estructurales y constructivos livianos y etéreos como ocurre en la casa en un huerto de ciruelos o la escuela de diseño de Zollverein.

3. Opinión crítica del proyecto:

La cualidad que determina la estrategia del proyecto es la identificación del programa en volúmenes independientes que generan distintas situaciones espaciales.

El desplazamiento entre volúmenes genera luces cenitales, sombras arrojadas sobre la fachada, permite hallarse en el exterior a cota de calle o encontrarse cubierto al salir a una cota distinta mediante terrazas, etc. Además, esta idea es coherente con la forma de construcción empleada.

Además, el programa incluye usos híbridos (oficinas, salas de exposición, teatro, aulas educativas, etc.), que hacen del Museo un espacio flexible para realizar otros tipos de actividad.

Artículo de Ryue Nishizawa. GA Architect. Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa. 2006-2011 (traducción propia).

Ryue Nishizawa “[…] ‘Cómo usa la gente la arquitectura’ es una de las mayores cuestiones que nos interesan a todos. […] Tal vez, lo que nosotros hemos proyectado como un museo, en un futuro, la visión creativa de las personas podrá pensar que había sido usado como un colegio, o como una enfermería. Con el cambio de los tiempos, la próxima generación con pensamientos totalmente diferentes a los nuestros puede inspirarse en el encanto de un edificio actual para un uso inimaginable en nuestros días. […]”.

4. Bibliografía:

FERNÁNDEZ- GALIANO, Luis. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. En: Arquitectura Viva: SANAA. Sejima & Nishizawa 2007-2015. Madrid: Arquitectura Viva S.L. 2015, nº 171-172, pp. 28-37. ISBN: 978-84-617-2368-3.

FERNÁNDEZ- GALIANO, Luis. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. En: Arquitectura Viva: SANAA. Sejima & Nishizawa 1990-2017. Madrid: Arquitectura Viva S.L. 2016, sin nº (edición especial), pp. 246-255. ISBN: 978-84-617-6497-6.

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LEVENE, Richard. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. En: El Croquis: SANAA: 2004 2008. Topología arquitectónica. Madrid: El Croquis Editorial. 2008, nº 139, pp. 156-171. ISBN: 978-84-88386-48-9.

FUTAGAWA, Yukio. New Museum of Contemporary Art. En: Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa: 2006-2011. Tokyo: Global Architecture. Architect, 2011, pp. 40-49. ISBN: 978-4-87140-428-0.

SEJIMA, Kazuyo; NISHIZAWA, Ryue. New Museum. New York. Barcelona: Ediciones Polígrada, 2010. ISBN: 978-84-343-1244-9

Building. New Museum. Kettle© [en línea]. 2012-2016 [consulta: 02 octubre 2018]. Disponible en: https://www.newmuseum.org/building

GIANNOTI, Andrea. New Art Museum /SANAA [en línea]. Plataforma Arquitectura [consulta: 02 octubre 2018]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/623537/new-art-museum-sanaa

 

Autores de la reseña: JOSÉ HERAS LIÑAN y MANUEL MONTAÑO MARTIN.

URBAN RIGGER, 2013-2016. BIG


0. Datos identificativos:

Nombre del Proyecto: Urban Rigger / Big.

Año del Proyecto: 2013.

Año de Construcción: 2016.

Arquitecto autor: Bjarke Ingels Group.

Localización: 1432 København K, Dinamarca.

Programa: Alojamiento para Estudiantes.

Estado del Proyecto: Construido.

1. Descripción del proyecto:

El proyecto nace gracias al aumento considerable de estudiantes en la ciudad de Copenhague (Dinamarca) y por la falta de vivienda para estos. Por ello, se piensa en un proyecto que satisfaga esas necesidades de los estudiantes, capaz de ofrecer viviendas a un precio reducido y confortables: construcción de habitaciones con módulos de bajo precio utilizando contenedores de mercancías sobre el mar y amoldándolos para habitar.

Los arquitectos de Bjarke Ingels Group (BIG) pensaron que el puerto marítimo de Copenhague, concretamente en el distrito de Refshaleøen, convirtiéndose en la mejor ubicación de los containers, al ser una zona con poco uso.

Se puede apreciar una reconversión de la antigua zona industrial con la renovación del antiguo astillero en la isla de Refshaleøen, zona de atracción de emprendedores, artistas y creativos, también de restauración, de propuestas gastronómicas y festivales musicales.

F1. Ubicación.

F2. Fotomontaje.

En la zona central del proyecto se crea un jardín: un lugar de encuentro de las personas, al que se añade una de las cubiertas, reservando las otras dos para instalaciones.

F3. Vista aérea.

Dado que en la parte central de Copenhague el coste del suelo es muy elevado y la oferta de apartamentos para alquiler es muy reducida, se decide situar estos containers en la zona del puerto, flotando sobre el agua como si fueran barcazas y empleando una construcción que permitiría repetir la agrupación e incluso conectarlas entre sí.

F4. Vista aérea proyecto.

El alquiler de estas viviendas ronda aproximadamente 550 €/mes por un apartamento que consta de dormitorio privado, baño, cocina y áreas compartidas.

2. Análisis de su arquitectura:

Con respecto a la planta, destaca la originalidad y flexibilidad con la que se crea una especie de manzana cerrada, utilizando nueve containers apilados formando un triángulo en planta (tres en la parte inferior y seis en la parte superior): en total quince viviendas alrededor de un jardín central.

F5. Planta inferior.
F6. Planta baja.
F7. Planta Primera.
F8. Planta de cubierta.

En la planta inferior se encuentra la zona de maquinaria y almacenaje, incluida una fuente hidroeléctrica. Esta plataforma funciona como una balsa de apoyo para el resto de las plantas.

En la planta superior, en la “cota 0”, se sitúan seis viviendas pequeñas con un dormitorio, cocina-salón y un pequeño cuarto de baño. Estas viviendas están conectadas por un patio central que sirve de plaza interior de la “manzana” y por un núcleo de comunicación con las viviendas que se encuentran en la parte superior de este conjunto.

En la planta primera se consiguen más viviendas, agrupando dos containers. Un sistema de corredor y pasarelas que conectan con las escaleras que dan acceso a las cubiertas, cada una con diferentes usos.

Las paredes interiores y el suelo de las viviendas se han revestido de madera que, junto al aislamiento, forma una protección natural frente al clima de la zona, dando así lugar a un espacio interior confortable y con matices cálidos.

F9. Interior habitación.
F10. Interior materialidad.

Desde el punto de vista medioambiental, se emplean células fotovoltaicas en el techo para el suministro de energía; Aerogel como aislante térmico interior que necesita menor espesor; la dotación de una fuente hidroeléctrica para el uso de la calefacción, que aprovecha el agua del mar como fuente natural de calor, reduciendo el consumo en un 81% respecto a una calefacción convencional y disminuyendo, además, la expulsión de gases y la utilización de materiales pétreos.

3. Opinión crítica del proyecto:

La idea de los arquitectos era poder crear una serie de repetición de “barcos” flotantes a lo largo del puerto conectados entre sí, utilizando contenedores de mercancías.

F11. Concepto de proyecto.

Desde un punto de vista, esta idea puede considerarse correcta para la forma de vida de estudiantes y de personas jóvenes, que van a alojarse por un periodo de tiempo corto, aprovechando el bajo coste del alquiler.

Las reducidas dimensiones de los apartamentos y su programa funcional se justifican desde esta idea de ocupación temporal. Por otro lado, la repetición y la facilidad de conexión entre containers permite imaginar un proyecto extendido hasta el infinito con un solo diseño de viviendas.

4. Bibliografía:

JODIDIO, Philip;GRAY, Russ. Nomadic homes, casas nómadas, arquitectura en movimiento = architettura in movimento = arquitetura em movimiento. Colonia: Taschen, 2017.

BIG, Bjarke Ingels Group [en línea]. 2016 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://big.dk/#projects

Urban Rigger, BIG, Bjarke Ingels Group,[consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: http://www.urbanrigger.com/

Denmark’s Urban Rigger And BIG Architects Revolutionize Student Housing By Floating It On The Water. Forbes [en línea]. 13 abril 2017, 10:08 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://www.forbes.com/sites/yjeanmundelsalle/2017/04/13/urban-rigger-and-big-architects-revolutionize-student-housing-by-floating-it-on-the-water/#63ef16d16bd2

Arquitectura y Empresa. Proyecto Urban Rigger. Vivienda joven sostenible [en línea]. 10 octubre 2016, 07:53 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/proyecto-urban-rigger-vivienda-joven-sostenible

Decosfera. Situada sobre el mar, Urban Rigger es posiblemente la mejor residencia de estudiantes del mundo [en línea]. 19 abril 2018 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://decoracion.trendencias.com/casas/situada-sobre-el-mar-urban-rigger-es-posiblemente-la-mejor-residencia-de-estudiantes-del-mundo

ARQA. Urban Rigger, BIG [en línea]. 1 diciembre 2016 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://arqa.com/arquitectura/urban-rigger.html

Danfoss. Engineering the visions of tomorrow´s architecture [en línea]. 20 junio 2017 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://www.danfoss.com/en/service-and-support/case-studies/cf/engineering-the-visions-of-tomorrow-s-architecture/

 

Autor de la reseña: CÉSAR CAMINOS FERNÁNDEZ.

VILLA VERDE, 2013. ELEMENTAL: ALEJANDRO ARAVENA, GONZALO ARTEAGA, DIEGO TORRES, VICTOR ODDÓ, JUAN CERDA


0. Datos identificativos:

Nombre de la obra: Villa Verde.

Año de la obra: 2013.

Arquitectos autores: Elemental: Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga, Diego Torres, Victor Oddó, Juan Cerda.

Localización: Constitución, Región del Maule, Chile.

Otros colaboradores: Philip Zurman.

Programa: viviendas para 484 familias.

Materiales: madera msd estructural.

Superficie vivienda inicial: 56.44 m2 – 56.88 m2.

Superficie vivienda ampliada: 64.9 m2 – 85.1 m2.

Estado del proyecto: construido.

1. Descripción de la obra:

Ubicación

1. Ubicación.

El barrio de Villa Verde, proyectado por Alejandro Aravena (ELEMENTAL), se encuentra en Constitución, Chile, cerca de la costa y rodeado de bosques; surge como consecuencia de la destrucción de la ciudad por un terremoto que ocurrió en la noche del 27 de febrero 2010, el segundo más fuerte de sus últimos cincuenta años, y un siguiente tsunami. De hecho, el 80% de la ciudad quedó destruida, más de 500 personas murieron y muchos de sus habitantes se quedaron sin recursos. Villa Verde surge entonces como una respuesta concreta a esa catástrofe que, junto a la elaboración de un planeamiento general para la ciudad, pretende dar una nueva vivienda a las personas que se quedaron sin techo. Lo que ELEMENTAL hizo fue algo diferente, radical y controvertido, aunque su idea original no fue nueva del todo. La primera vez que ELEMENTAL experimentó este tipo de proyecto fue en Iquique, en el norte de Chile, en 2003. Lo que ocurrió en este caso fue que el gobierno concedió una determinada cantidad de dinero que no cubría todos los gastos para construir nuevas viviendas. ELEMENTAL decidió entonces construir “media casa buena”: o sea, los habitantes consiguen una casa formada por dos pisos con dos dormitorios, cocina y baño y con un espacio vacío equivalente al lado, que podría ser completado cuando y como los propietarios quisiesen. Antes del proyecto de Villa Verde se pensaba alterar la naturaleza de Constitución construyendo un muro para protegerla del mar y evitar que otros tsunamis pudieran destruirla nuevamente. ELEMENTAL, en cambio, quería trabajar junto con la naturaleza sin renunciar a ello, analizando todos los problemas existentes y solucionándolos para que la calidad de vida del lugar mejorara: propuso crear un parque público en el que los nuevos árboles pudieran reducir el impacto de los eventuales tsunamis, propuso también habilitar el río como área verde y utilizar las cuencas de retención como sitios de recreo así como algo que pudiera evitar las inundaciones. ELEMENTAL quería “convivir con la naturaleza y no resistirla”.

2. Vista del barrio después del tsunami.

2. Vista del barrio después del tsunami.

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3. Vista del barrio reconstruido.

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4. Vista de un espacio en el interior del barrio.

El barrio se encuentra en una zona con excelente conectividad y acceso a servicios. El conjunto está diseñado configurando patios interiores y pasajes que favorecen la organización comunitaria de un lado y configurando límites de manzana hacia las tres calles principales mediante dos hileras de viviendas adosadas.

Planta general

5. Planta general.

2. Análisis de su arquitectura:

La idea principal del proyecto es la de construir solo la mitad de una casa (56 m2) dejando la posibilidad de ampliarla posteriormente hasta 85 m2. Lo que se repite es un módulo que en planta baja tiene un baño y una cocina, en la planta primera tiene dos habitaciones y al lado tiene un espacio vacío idéntico en tamaño y altura a lo que ya está construido.

villa verde

6. Idea del proyecto.

El sistema estructural y constructivo se resuelve con madera, un producto muy abundante en Chile, que es también antisísmico y que absorbe el carbono, una solución renovable en una realidad acostumbrada a las edificaciones antisísmicas de hormigón armado. Hay un entramado de madera estructural C16 y C24, graduada mecánicamente en 36,5 mm x 70 mm para entramados verticales; 36,5 mm x 120 mm para estructuras de cubierta y 36,5 mm x 160 mm para entramados horizontales. Para los cerramientos hay placas de fibrocemento ranurado escolanado de 8 mm. Para las cubiertas, planchas de acero recubierto en aluminio y zinc. Para las terminaciones interiores: muros y techo en cartón yeso e=10 mm, fibrocemento e=6 mm en baños y pavimientos de radier afinado.

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7. Construcción.

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8. Participación de la comunidad.

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9. La otra mitad construida.

Proyección isométrica del entramado de madera

10. Proyección isométrica del entramado de madera y vivienda tipo.

11. Paneles

11. Paneles.

12. Perspectiva

12. Perspectiva.

13. Alzados

13. Alzados.

14. Plano inicial - Planta baja

14. Plano inicial – Planta Baja.

15. Plano inicial - Planta primera

15. Plano inicial – Planta Primera.

16. Plano ampliado - Planta baja

16. Plano ampliado – Planta Baja.

17. Plano ampliado - Planta primera

17. Plano ampliado – Planta Primera.

18. Plano inicial Planta baja

18. Plano inicial – Planta Baja.

Plano inicial Planta primera

19. Plano inicial – Planta Primera.

20. Detalle constructivo

20. Detalle constructivo.

21. Detalle constructivo

21. Detalle constructivo.

22. Detalles constructivos

22. Detalles constructivos.

3. Opinión crítica de la obra:

Villa Verde solo es un ejemplo de una idea bien desarrollada por ELEMENTAL: podemos ver la misma actuación en otros proyectos suyos en Monterrey, Santiago o Iquique. La idea se repite de idéntica manera, lo que cambia es la forma o la disposición, y eso creo que es lo más importante: el hecho de que la idea de un proyecto como este, de carácter tan social, que sirve para ayudar a las personas más necesitadas, no eche raíces en un lugar determinado o un contexto limitado, sino que modificándolo según cada caso, pueda seguir siendo construido.

4. Bibliografía:

ARAVENA, Alejandro; IACOBELLI, Andrés. Elemental. Alemania: Hatje Cantz Verlag, 2012.: 978-3-7757-3460-8

ARAVENA, Alejandro. Alejandro Aravena: progettare e costruire. Milan: Electa, 2007. ISBN: 978-88-370-5455-7

FERNÁNDEZ-GALIANO, Luis. Viviendas Villa Verde, 2009-2013, Constitución (Chile). En: Monografías. 2016, nº 185, pp. 36-41. ISSN: 0213-487X

GARCÍA-ABRÍL, Antón. Alejandro Aravena. En: Luis FERNÁNDEZ-GALIANO; José María FIDALGO. Arquitectura: más por menos. Madrid: Fundación Arquitectura y Sociedad, 2010. ISBN: 978-84-614-4162-4

LARA SALAZAR, Charlie. Criterios para la Construcción de Viviendas de Carácter Social Post-Desastre para la República Dominicana. Director: Dr. Arq. Jaume Avellaneda. Trabajo de Fin de Máster. Escola Técnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Disponible en: https://core.ac.uk/download/pdf/41814041.pdf

 

APARTAMENTOS SHAKUJII, 2009-2011. SANAA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Apartamentos Shakujii.

Año del proyecto: 2009 – 2011.

Arquitectos autores: SANAA, Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

Localización: Kamishakujii, Tokio, Japón.

Programa: residencial.

Estado del proyecto: construido.

1. Descripción de la obra:

Se trata de un conjunto de viviendas proyectado por el estudio SANAA,  formado por los arquitectos Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, ambos japoneses. En principio, Ryue Nishizawa entra a formar parte de Kazuyo Sejima & Associates en 1990, antes de fundar el estudio SANAA con la propia Kazuyo en 1995.

El conjunto de viviendas se encuentra en Kamishakujii, Tokio, Japón, y su construcción se llevó a cabo entre 2009 y 2011.

1 SHAKUJII

1. Situación de la parcela y los apartamentos.

La propuesta consta de un conjunto de 8 apartamentos localizados en un tranquilo barrio residencial de viviendas de baja altura. El proyecto se ubica en un solar cuyas características principales son su gran longitud y su estrechura.

2 SHAKUJII.jpg

2. Maqueta de la propuesta.

Los ocho apartamentos constan de dos y tres plantas que, debido a su superposición, los hacen funcionar como un solo edificio; esta altura es así para conseguir la integración del propio proyecto en su contexto, donde las casas aisladas alrededor del solar son de baja altura, dos plantas. La intervención estará basada en una serie de volúmenes cúbicos pequeños que se verán desplazados entre sí tanto en planta como en sección.

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3. Visión del proyecto desde la calle.

Cada apartamento es distinto al resto, ya que cada uno de ellos ocupa unos niveles y unas superficies horizontales diferentes. Esto hace que cada uno tenga una composición y una conexión entre estancias y zonas exteriores únicas y desiguales a los demás.

5 SHAKUJII.jpg

4. Disposición de los 8 apartamentos (plantas y sección).

Dentro de los ocho apartamentos podemos hacer una distinción de cuatro tipologías diferentes que serían: el apartamento 1, de un único dormitorio y planta baja más dos; los apartamentos 2, 7 y 8, que constan de dos dormitorios y de planta baja más dos como el ya mencionado; por otro lado, los apartamentos 3 y 6  cuentan con un solo dormitorio y planta baja más una; finalmente, los apartamentos 4 y 5 que presentan igualmente una altura de planta baja más una pero cuentan con dos dormitorios.

En planta baja se encuentran dormitorios y baños, en planta primera aparecen estancias que acogen cocina-salón-comedor y estancias de terrazas cubiertas, y en planta segunda se alternan dormitorios en unos casos y terrazas en otros.

2. Análisis de su arquitectura:

El diseño del proyecto consiste en una serie de estancias desplegadas en planta, salones que se expanden en sección, jardines, terrazas cubiertas y zonas para aparcamiento. Al disponer todos estos espacios a continuación unos de otros se genera una densidad efectiva y buena ventilación.

Al ser una escala pequeña y debido a la continuación entre volúmenes y el solape de estos se genera diversidad en las estancias interiores y las terrazas.

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5. Conexión visual entre distintos apartamentos.

Así, la continuidad entre todos los apartamentos hace entender el conjunto como una única pieza, que crea ambientes de relación entre los propios vecinos e interacciones con la ciudad.

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6. Interacción interior – exterior.

Los módulos que componen los apartamentos tienen una estructura compuesta de cuatro pilares metálicos, losa de forjado de acero y vidrios en sus fachadas, cada uno de estos módulos cuenta con una dimensión de 6 x 4.2 metros, es decir, cada vivienda tiene un mínimo de unos 25.2 m2 en cada una de sus plantas. Al no contar con pilares intermedios y por la transparencia de su fachada, los apartamentos poseen una apariencia muy liviana.

Con la idea de unificación entre interior y exterior, en las unidades de apartamentos existen pequeñas terrazas jardín, con diversidad respecto a su vegetación, que crean una conexión dentro – fuera muy inmediata.

3. Opinión crítica de la obra:

Se trata de un concepto simple sobre bloques residenciales de dimensión reducida que se van combinando en una sucesión de espacios interiores y exteriores, logrando que el edifico junto con su entorno se pueda percibir como una seriación de jardines que se van  elevando.

A partir de la materialidad que presenta el proyecto y de la distribución de estas “cajas de vidrio” se contempla un límite difuso entre interior-exterior, llegando a confundir lo público y privado de cada apartamento; se observan ciertos espacios que pueden considerarse como residuales pero, debido a cómo está planteado el proyecto, estos son zonas de uso ambiguo y también compartido.

Su solución estructural es la más idónea ya que no provoca interrupciones entre las conexiones, favoreciendo la lectura del conjunto, a la vez que facilita y acelera la construcción de la edificación.

Como se observa, el proyecto se integra al entorno, fundiéndose en el mismo. Su programa responde favorablemente a la conexión entre los apartamentos y la relación entre los habitantes.

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7. Ligereza y continuidad de los apartamentos.

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8. Entrada a un apartamento.

Kazuyo Sejima “[…] Siempre tratamos de mostrar lo que la gente puede experimentar en el edificio. Es decir, intentamos revelar la idea claramente, no a través de la figura, la silueta o la forma, sino a través del modo más simple y directo. Cuando se quiere juzgar si se trata de una idea o de un modelo simple, entonces el concepto debe leerse claramente”.

Entrevista con Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda. El Croquis 121/122 (2004).

Ryue Nishizawa “[…] Estamos muy interesados en cómo podemos crear una relación entre ambos lados, en usar algo que no divida demasiado, sino que mantenga algo la relación, y creo que por eso empleamos a menudo elementos translucidos o transparentes en nuestros proyectos […]”

Entrevista con Juan Antonio Cortés, El Croquis 139 (2008).

Con estos fragmentos se saca en claro la visión que tienen de la relación, del interior y exterior como una sola cosa, haciendo con ello que todo esté integrando en un único elemento, así como el mostrar qué es lo que se experimenta dentro del mismo edificio. Una expresión libre de la capacidad y las virtudes que presentan cada uno de los espacios. 

4. Bibliografía:

FUTAGAWA, Yukio; NISHIZAWA, Ryue. Apartamentos Shakujii. En: Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa: 2006-2011. Tokyo: Global Architecture. Architect, 2011, pp. 214-215.   978-48-71404-28-0.

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LEVENE, Richard. Apartamentos Shakujii. En: El Croquis: SANAA: 2008-2011, arquitectura inorgánica. Madrid: El Croquis. 2011, nº 155, pp. 76-79. 978-84-88386-64-9.

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LEVENE, Richard. Apartamentos Shakujii. En: El Croquis: SANAA: 2011-2015, sistemas de continuidad. Madrid: El Croquis. 2015, nº 179-180, pp. 76-91. 978-84-88386-85-4.

PELÁEZ POZO, Alba. Apartamentos Shakujii, SANAA. 2016 [en línea]. Proyectos 3+4. Aula Taller F-Plan 2010 [consulta: 21 marzo 2018]. Disponible en: https://atfpa3y4.wordpress.com/2016/05/16/apartamentos-shakujii-sanaa-tokio-japon-2011-investigacion-realizada-por-alba-pelaez-pozo/

SANAA|Shakujii Apartament [en línea]. Planzine [consulta: 21 marzo 2018]. Disponible en: https://planzine.com/2014/12/01/sanaa-shakujii-apartment/

18 SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa) [en línea]. Afasiaarchzine.com [consulta: 21 marzo 2018]. Disponible en: http://afasiaarchzine.com/2012/08/18-sanaa-kazuyo-sejima-ryue-nishizawa/

CENTRE VILLAGE, 2010. 5468796 ARCHITECTURE + COHLMEYER ARCHITECTURE LIMITED


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Centre Village.

Año del proyecto: 2010.

Autores: 5468796 Architecture + Cohlmeyer Architecture Limited.

Localización:  545-589 Balmoral Street Winnipeg, MB, Canadá.

Otros colaboradores: Lavergne Draward & Associates (ingeniería estructural) y MEC Consulting (Ingeniería Civíl).

Programa: Cooperativa de viviendas.

Cliente: Centre Venture Development Corporation.

Estado del proyecto: Construido.

1. Descripción del proyecto:

La cooperativa de viviendas Centre Village se encuentra en el corazón de la ciudad de Winnipeg, en Canadá. La parcela, situada entre Balmoral St y Kennedy St, se sitúa en un céntrico y descuidado barrio, donde abundan, de forma caótica, diferentes tipologías residenciales como viviendas unifamiliares, bloques residenciales de media altura, torres, etc…

Captura de pantalla (373)

1. Localización de la parcela en el barrio.

Captura de pantalla (372)

2. Vista más cercana de la parcela y su entorno.

El solar, en forma de “L”, estaba estipulado para la construcción de 6 viviendas unifamiliares, pero finalmente, el proyecto albergó un `micro poblado´ de 25 apartamentos, distribuidos en 6 bloques de 3 niveles cada uno. La disposición de los bloques dota al complejo de dos espacios públicos, un patio y un paso de calle, que entrelaza el proyecto con la ciudad.

2. PROGRAMA Y EVOLUCION

3. Diagrama de densidad.

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4. Planimetría y recuento del número de apartamentos.

2. Análisis de su arquitectura:

En el proyecto se observa un estudio exhaustivo del lugar y de los problemas sociales del barrio, que aunque esté en el centro de la ciudad, tiene un aspecto descuidado y es habitado por personas de recursos económicos. Prueba de ello es la distribución de los bloques: cada vivienda tiene su propio acceso, ya sea a nivel de calle o mediante una escalera exterior, lo que reduce la circulación interna. Los espacios colectivos, como los patios y la calle corredor, son los que impulsan a los vecinos a relacionarse entre ellos.

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5. Implantación del proyecto en la parcela.

La modulación del proyecto ayuda a su construcción, a la vez que lo dota de gran flexibilidad; está conformado por dos módulos, que al entrelazarse y apilarse, crean multitud de distribuciones diferentes en las viviendas que posteriormente conforman los bloques. De los dos módulos, el pequeño, de 2,4 x 3,6 metros, está estipulado para dormitorios secundarios, cocinas, circulación vertical y baños, mientras que el otro, mayor y en voladizo, de 3,6 x 4.2 metros, conforma salas de estar grandes y dormitorios principales.

Este juego de módulos, logra la creación de diferentes apartamentos, que van desde el mínimo de 35 m2 con un solo dormitorio, hasta el mayor de 81 m2 con 4 dormitorios, aunque también los hay de 2 o 3 dormitorios.

Como se ha comentado anteriormente, cada bloque consta de tres niveles, pero no todos los apartamentos disponen de ellos. Hay apartamentos que se desarrollan solo en un nivel, que coincide con el de planta baja, como los nº 6, 12, 15, 21 o 22. Estos apartamentos solo tienen una habitación. Otros, se desarrollan en dos niveles, los nº 3, 4, 7, 13, 14, 16, 19 y 23. A pesar de desarrollarse en dos niveles, muchos de ellos constan de solo una habitación, y otros de dos habitaciones. Los apartamentos restantes, nº 1, 2, 5, 8, 9, 10, 11, 17, 18, 24 y 25, se distribuyen en los tres niveles, teniendo, dos o cuatro habitaciones.

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6. Diagrama de unidad.

Viendo la planimetría, en planta baja se encuentran los espacios públicos, conectados por pequeñas calles que surgen entre los módulos. Estos espacios se encuentran intercalados por los accesos a las viviendas inferiores y superiores.

Centre Village

7. Interior del patio.

En cuanto a las tipologías, en planta baja, como se ha comentado anteriormente, se encuentran viviendas que se desarrollan, en 1 o 3 plantas. Dependiendo de esto, junto al acceso de la mayoría de las viviendas se ubica un espacio organizador, con una cocina y la conexión vertical; en los apartamentos que se desarrollan solo en un nivel, tras la entrada suele aparecer un pequeño espacio distribuidor.

8.  Planta baja.

En planta primera, se intercala el acceso a las viviendas que se desarrollan en planta primera y segunda (con la misma estructura comentada anteriormente) con la continuación de las viviendas que tienen acceso desde planta baja, disponiendo de un salón, un baño y un dormitorio principal. En planta segunda se siguen desarrollando los niveles superiores de las viviendas. La variación de la disposición del módulo crea diferentes apartamentos, no habiendo más de dos iguales.

9. Planta primera.

 

10. Planta segunda.

 

Las unidades residenciales surgen de la unión de sencillos módulos, que abaratan el coste y facilitan su construcción. Los apartamentos disponen de una gran multitud de huecos en sus fachadas, debido a la ausencia de medianeras en la mayoría de estos. Los huecos facilitan la ventilación cruzada y la iluminación, a la vez que posibilitan distintas vistas del entorno. Estos se pintan de un naranja vibrante, que junto al blanco del cerramiento crean un juego visual que hacen del proyecto una unidad distintiva en la ciudad.

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11. Huecos en la fachada interior del patio.

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12. Secuencia interior.

3. Opinión crítica de la obra:

El proyecto trata de ordenar un descuidado barrio de la zona, así como reactivarlo económicamente y fomentar su carácter social. En el edificio, también son un factor muy importante las relaciones vecinales, con la creación de patios interiores y accesos desde el interior, acrecentando los encuentros entre los residentes.

Centre Village se apoda micro pueblo, ya que tiene una estructura similar, acentuado por su patio, sus escaleras exteriores, callejones y balcones.

La iniciativa, además, mejora la idea predecesora, en la que se establecían 6 viviendas unifamiliares. Los autores, tras un estudio, logran crear 25 apartamentos, cuadriplicando la inicial.

El juego y la mezcla de los módulos, permiten a los autores una amplia gama de distribuciones y tamaños de apartamentos, logrando albergar desde un solo individuo a familias de cuatro miembros.

Concluyendo, el proyecto rompe con el estereotipo de viviendas sociales de carácter unifamiliar, condensando esas viviendas en bloques, haciéndolos más asequibles económicamente y más sostenibles.

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13. Panorámica desde Balmoral Street.

4. Bibliografía:

Centre Village / 5468796 Architecture + Cohlmeyer Architecture Limited [en línea]. Plataforma arquitectura. 19 Enero 2016 [consulta: 17 marzo 2018]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/780648/centre-village-5468796-architecture-plus-cohlmeyer-architecture-limited

Centre Village [en línea]. Winnipeg Architecture Foundation [consulta: 17 marzo 2018]. Disponible en: http://www.winnipegarchitecture.ca/centre-village/

Centre Village is a Modular Affordable Micro Housing Complex in Winnipeg [en línea]. Inhabitat. 20 Marzo 2013 [consulta: 17 marzo 2018]. Disponible en: https://inhabitat.com/centre-village-is-a-modular-affordable-micro-housing-complex-in-winnipeg/

Winnipeg Centre Village, cooperativa de viviendas en Canadá [en línea]. Arqa. 30 Mayo 2014 [consulta: 17 marzo 2018]. Disponible en: http:/arqa.com/arquitectura/centre-village-winnipeg-canada.html

GRAND’ MARE À ROUEN, 1968-1969. MARCEL LODS, PAUL DEPONDT


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Barrio de la Grand’Mare, conocido como “inmuebles de vidrio y de metal”.

Año de la obra: 1968-1969.

Localización: Calle Jean Philippe Rameau, Haute Normandie, Seine Maritime, Rouen, Francia.

Arquitectos: Marcel Lods, Paul Depondt.

Otros colaboradores: Henri Beauclair (arquitecto), GEAI (grupo de estudios de arquitectura para la industrialización del edificio), H. Touquard (arquitecto), Marc Alexandre (arquitecto).

Programa: Conjunto de 500 viviendas (viviendas sociales).

Cliente: Oficina Pública de vivienda de alquiler moderado de Rouen (OPHLM).

Estado del proyecto: hoy, después de numerosos daños debidos a 9 incendios, los edificios están medio vacíos, el barrio se degradó con problemas sociales y de convivencia.

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1. Conjunto de la Grand’ Mare, jardin exterior.

1. Descripción de la obra:

 

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2. Barrio de la Grand’ Mare, localización.

Los conjuntos de la Grand’ Mare nacieron en el contexto de la expansión demográfica y económica de la postguerra. Estas dos áreas de intervención constituían las únicas reservas de suelo ruanesas capaces de acoger rápidamente a los recién llegados.

3. Conjunto de la Grand’ Mare, fotos de sus primeros años.

Verdadero icono contemporáneo de la arquitectura francesa, este conjunto construido en 1968, representa un experimento único de industrialización de la edificación, con la puesta en obra de un sistema fabricado en industria y montado a seco “in situ”. Es lo que se llama “prefabricación ligera”. Concebido por el arquitecto Marcelo Lods (1891-1978) y sus socios de esa época, Paul Depondt y Enrique Beauclair, este sistema resulta de la unión de estudios para una arquitectura industrializada (GEAI), constituida desde 1962 con industriales. Influido por el Taylorismo y el Fordismo del sector automóvil, las búsquedas del GEAI se plasman en la Grand’Mare.

En un contexto de una demanda importante de viviendas sociales de los años 60, el conjunto de la Grand’ Mare en Rouen representa una idea revolucionaria e ingeniosa del sistema constructivo.

El programa prevé 500 viviendas (100 de tres dormitorios, 312 de cuatro dormitorios y 88 de cinco dormitorios), sobre terrenos que ocupaban antes cuatro granjas. Las viviendas se reparten en 25 edificios de 20 viviendas en el extremo norte de la Grand’ Mare (este nombre era el de una antigua granja cuyo edificio se mantiene actualmente transformado en guardería infantil) que domina Rouen.

En 1969, cuando los edificios son entregados, las poblaciones de la clase media ven un símbolo de modernidad, de libertad. Parejas jóvenes de profesores, de investigadores, de profesiones liberales se instalan en este marco arbolado, donde la naturaleza penetra de modo asombroso en cada vivienda.

Aparecen grupos de vecindades, y durante 11 años, la Grand’ Mare representa un modelo de vivienda social, una forma de vida en “plebiscito” e sus habitantes que forman una pequeña comunidad muy unida.

2. Análisis de su arquitectura:

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4. Conjunto de la Grand’ Mare, vista de altura.

El objetivo declarado según Marcelo Lods era producir viviendas “como se fabrican coches“. Descompuesto en quince operaciones, el acto de construir fue ajustado en dos tiempos: fabricación de los elementos en industria y montaje “in situ”. El principal avance en la estructura metálica fueron los forjados que alojaban las redes, especialmente las tuberías de la calefacción por aire y los cables eléctricos. Construidos sobre delgados pilares de acero Corten, estos forjados fueron montados en el suelo y, posteriormente, colocados en el edificio mediante grúa. Cada módulo de forjado prefabricado y equipado tenía una superficie de 100 m2. Grandes baldosas de granito revestían los suelos, mientras que los techos se terminaban con placas aislantes. Ventanales corridos y paneles de aluminio constituían el cerramiento exterior de los edificios. La construcción de un bloque de veinte viviendas (cinco por piso) se hacía en sesenta días, totalmente en seco y con una precisión casi milimétrica.

5. Grand’ Mare, construcción.

Todos los elementos llegaban soldados de fábrica, por simple roblonado y engranaje en la obra, excepto la cimentación: 8 pilotes (sistema Muller), 35 dados de hormigón y una solera de hormigón, reducidos al mínimo.

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6. Conjunto de la Grand’ Mare, plano de 3 bloques, sección, plano de un bloque.

Los bloques se agrupan en cuatro conjuntos identificados por los colores de los pisos de la planta baja, formando cada conjunto, una pequeña comunidad distinta y todas con su “plaza central”. Los bloques están dispuestos alrededor de estas “plazas”, o de modo autónomo o unidos.

Cada bloque posee 20 viviendas (de 4 plantas cada uno, con 5 viviendas por planta) a las que se acceden mediante escaleras comunitarias situadas en el centro. No hay ascensores. El piso bajo contiene los sótanos y los locales para bicicleta, cuarto de basura y de instalaciones.

La flexibilidad, asegurando un carácter innovador a las viviendas, es ampliamente alabada en revistas conocidas por el gran público. En efecto, el aspecto revolucionario de los edificios se vincula, entre otras cosas, a la disposición interna de las células modulables gracias a la posibilidad de desplazar los tabiques. Los ventanales anchos iluminan los diferentes cuartos, y cada apartamento está provisto de armarios espaciosos.

7. Conjunto de la Grand’ Mare, salón de una vivienda.

Pero a pesar del entusiasmo de los habitantes, las dificultades técnicas se acumularon. Problemas acústicos entre viviendas, problemas de impermeabilidad y problemas térmicos (acristalamiento simple). El carácter experimental del edificio no resultó muy adecuado al uso diario, quizá debido a las restricciones de presupuesto que sufrió al principio. Además, hubo problemas de corrosión interna entre materiales.

En diciembre de 1980, un incendio cambia el destino de la Grand’Mare; dos personas mueren. Este incendio condujo al cierre de la Grand’Mare, a la mudanza de sus 500 habitantes, y a largas obras de rehabilitación. En 40 años, hasta 2011, hubo otros ocho incendios que ocasionaron ocho muertos.

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8. Grand’ Mare, foto después del incendio.

3. Opinión crítica de la obra:

Es cierto que los grandes conjuntos de Grand’ Mare representaban, en la época de su construcción, un verdadero modelo de vivienda social y de construcción a menor coste. Según los testimonios de sus habitantes, durante los once primeros años, el barrio era un paraíso.

Por un lado, la prefabricación y la estandarización permitieron con medios y elementos limitados, obtener un gran número de combinaciones posibles. La filosofía y el modo de construcción del conjunto de Grand’Mare corresponden a los ideales modernos de ofrecer a toda la población, una vivienda decente y racional, y una vida digna en un ambiente social diverso.

Pero vemos que la construcción industrializada tiene también sus límites, por ejemplo, cuando se emplean paneles iguales con cantidad de defectos. Es lo que sucedió en los incendios que habían asolado la Grand’ Mare. En respuesta a los primeros incendios, 150 inquilinos volvieron a sus apartamentos, pero muchos fueron nuevas familias que no tenían otra posibilidad de acceder a una vivienda social. El equilibrio social del barrio se modificó, y se vivieron momentos de violencia y de motines. Se hizo un barrio difícil, empobrecido y clasificado como “Zona urbana Sensible”. El mantenimiento de este patrimonio cuesta muy caro, y los sistemas constructivos difíciles de encontrar y reponer. Hoy, se cuestiona la demolición de la Grand’Mare. Este conjunto funcionó muy bien cuando las primeras familias ocuparon la Grand’Mare: personas con nivel cultural e intelectual. La degradación está vinculada a la falta de cultura y formación de sus posteriores habitantes.

Luego, como estos edificios tuvieron éxito, las empresas quisieron producir industrialmente los edificios, lo que no era el objetivo de los arquitectos. Entonces, veríamos aparecer en cualquier parte del mundo los mismos edificios industrializados; una uniformidad de la producción arquitectónica en lugares, contextos, pueblos y necesidades completamente diferentes, lo que no tendría ningún sentido. Nos encontraríamos en un modelo de vida uniformado, funcional pero universalmente idéntico, anónimo, neutro, sin alma. Se difundiría una arquitectura indiferente con respecto al contexto, a la geografía, a la historia, a la cultura del lugar; arquitecturas que no se integran en el paisaje, ni en la estructura urbana tradicional.

4. Bibliografía:

BAILLI, Sébastien. Les “Verres et acier”, 40 ans à la Grand-Mare, 2012. Disponible en: https://storify.com/grand_rouen/les-verres-et-acier-40-ans-a-la-grand-mare

ETIENNE, Martin. Les Lods à la Grand’ Mare [consulta: 6 octubre 2017]. Disponible en: http://martinetienne.com/2017/10/06/les-lods-a-la-grandmare/

Groupe SNI, Rouen La Grand’ Mare, Portrait d’un quartier, 1969-2012, [consulta: 2012]. Disponible en: http://www.groupesni.fr/fileadmin/medias/La_Plaine_Normande/Docs/OuvrageGD-Mare.pdf

LEHMAN, Laurent, Un prototype d’architecture industrialisée, La société civile d’Architecure Lods-Depondt-Beauclair, le procédé GEAI et l’opération de la Grand’Mare à Rouen (1968-69). Mémoire de 3e cycle, Paris-Belleville, avril 2002. Disponible en: https://www.yumpu.com/fr/document/view/17175021/un-prototype-darchitecture-industrialisee/9

LE MONDE, Les élus communistes demandent une commission d’enquête, M archives. [consulta: 8 marzo 1981]. Disponible en: http://www.lemonde.fr/archives/article/1981/05/08/les-elus-communistes-demandent-une-commission-d-enquete_2722947_1819218.html

QUEREEL. Patrick. XXème un siècle d’architectures à Rouen. ASI Editions, 2001.

RAVELOARISOA, Holy, FILHON Vlada, Fonds Lods, Marcel (1891-1978)(et Association Beaudoin et Lods), Inventaire complet. [consulta: 15 marzo 2005]. Disponible en: https://archiwebture.citedelarchitecture.fr/fonds/FRAPN02_LODS/inventaire/objet-17566

SAGNIERES, Marie. Lecture et analyse critique d’une étude de cas: Ensemble de la Gran’Mare, Marcel Lods, 2013-2014. Disponible en: https://www.academia.edu/11425421/Lecture_et_analyse_critique_dune_%C3%A9tude_de_cas_Ensemble_de_la_GrandMare_Marcel_Lods?auto=download

UYTTENHOVE, Pieter. Marcel Lods (1891-1978), Une architecture de l’action. Thèse de doctorat d’Histoire, 3 vol EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales), 1999.

 

 

 

ÉCOLES VOLANTES, 1939-40. LE CORBUSIER & JEAN PROUVÉ


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Ecoles Volantes.

Año del proyecto: 1939 – 40.

Arquitectos: Le Corbusier & Jean Prouvé.

Localización: Sin dirección porque nunca se construyó.

Programa: Escuela.

  1. Descripción del proyecto:

Durante la Segunda Guerra Mundial, la necesidad urgente de nuevos edificios lleva a arquitectos como Le Corbusier o Jean Prouvé a buscar sistemas de construcción de edificios eficientes, económicos y rápidos. Estamos en la era moderna y desde 1930, con el diseño del mobiliario escolar, se solicita la colaboración de Jean Prouvé para el diseño de escuelas prefabricadas, ligeras y de rápido montaje con estructura metálica. Comienza en 1932 con la construcción de las escuelas «al aire libre» en Suresnes de Eugène Baudoin y Marcel Lods, donde Jean Prouvé piensa la estructura antes de solicitar a Le Corbusier en 1939-40 que proponga nuevas soluciones para escuelas temporales. De hecho, se trata de construir una escuela para refugiados al principio de la Segunda Guerra Mundial.

Este proyecto es parte de una idea más ambiciosa de Le Corbusier, sobre cómo ocupar el lugar y los pueblos con las escuelas. Él encuentra que en muchos de ellos las escuelas están en edificios viejos, ruinosos y oscuros que no se prestan a la “educación moderna”. Responde primero con una planificación urbana, imaginando un complejo escolar en las afueras de los pueblos, que estaría compuesto por una nueva escuela, un huerto y un jardín (área cultivada por la escuela), un taller para jóvenes o “cercle de jeunesse“, que también podría ser usado por asociaciones para los jóvenes, un taller de trabajo manual para la escuela primaria, un campo de deportes y una piscina. El taller de juventud y de trabajo manual se construyen con el principio constructivo «murondin», que es una técnica constructiva que permite a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial reconstruir su casa con tierra y vegetación. Luego diseña, en colaboración con Jean Prouvé, edificios escolares distintos para albergar aulas, comedores, dormitorios para unos 160 niños y áreas de personal.

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1.Escuela al aire libre, Eugène Baudoin y Marcel Lods, 1932-193.

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2.Dibujo Le Corbusier: Plan urbanístico para un complejo escolar de pueblo.

  1. Análisis de su arquitectura:

En un contexto de conflicto bélico, Le Corbusier compara la escuela con un barracón de guerra y con un cañón, porque «un canon détruisait devant lui, et par riposte, faisait détruire derrière lui». De hecho, la escuela se diseña para poderse desmontar y volver a montar fácilmente. Los edificios son entonces adaptables a cualquier tipo de terreno, ya que el edificio se proyecta sobre pilares de piedra que quedarían siempre apoyados sobre el suelo existente. Los distintos edificios tienen una planta racional, rectangular, de dos pisos: en planta baja, uno alberga las aulas, algunas parcialmente en doble altura y en los extremos; los vestuarios y duchas y los espacios de circulación quedan en el centro. En la planta primera están los dormitorios. El otro edificio sitúa en la planta baja el refectorio (también, parcialmente en doble altura) al que se accede desde un lateral a través de un porche al aire libre, sostenido por un pórtico axial; las cocinas y espacios sanitarios se localizan en el otro extremo. Arriba se ubican cinco dormitorios, aseos y otras dependencias. El complejo escolar se completa con otros pabellones destinados únicamente a viviendas del personal.

Los dos edificios principales tienen 8 m de ancho por 19 m de largo para el refectorio y 28 m para las aulas; la altura del techo es variable, entre 2,20 m y 4,50 m. Dichos volúmenes son posibles gracias a la ingeniosa estructura diseñada por Jean Prouvé. De hecho, es una estructura compleja con pórtico axial colocado dentro del edificio para soportar la viga de cumbrera. Los paneles de madera forman las particiones, los paneles metálicos resistentes a la intemperie forman el techo. El concepto fue inventado anteriormente en 1938 por Jean Prouvé para “la maison démontable 8×8”.

En 1939, con la Guerra Mundial iniciada, esta estructura sirvió por primera vez en Issoire para un proyecto de SCAL, una laminadora destinada a la producción de armas y aviones militares. El principio, basado en una estructura metálica portante como “V invertida”, permite un gran volumen muy poco atravesado por pilares, dando lugar a espacios flexibles. Se puede adaptar a diferentes tipos de necesidades, como las de una escuela, una fábrica o viviendas.

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3.Ecoles Volantes, Planos del edificio de las aulas, Le Corbusier.

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4.Ecoles volantes, Planos del refectorio, Le Corbusier.

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5.Ecoles Volantes, Planos originales del refectorio, Le Corbusier.

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6.Dibujo Le Corbusier: Complejo escolar.

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7.Sección Jean Prouvé ” la maison démontable 8×8″.

  1. Opinión crítica del proyecto:

“L’école volante” de Le Corbusier y Jean Prouvé se concibió en un contexto de guerra. Los arquitectos con ideas innovadoras revolucionaron la forma de pensar la construcción. De hecho, la visión de Le Corbusier del espacio cuestionó la imagen de las escuelas de pueblos, proponiendo un complejo que produjese un mejor aprendizaje. Gracias a la estructura de pórtico axial diseñada por Jean Prouvé se obtenía un volumen manejable que se podía adaptar a diferentes tipos de necesidades. Sin embargo, es un prototipo de escuela completamente descontextualizado. De hecho, durante este período, según lo explica Le Corbusier, las ciudades se destruyen con armas de fuego, puntos de referencia contextuales también, pero especialmente la era moderna buscaba un nuevo ideario, un nuevo hombre con “educación moderna”, hacia una estandarización del hombre y sus hábitos, que quería ser moderno. La estructura de Jean Prouvé, aunque innovadora en el diseño del espacio, fue también un prototipo para una posible industrialización masiva en la arquitectura. Aunque la guerra puso a los arquitectos en una situación de emergencia, la era moderna exigía respuestas eficientes y rápidas para una sociedad acelerada. No hay lugar para la particularización, para el individuo. El hombre moderno era una masa de individuos. Jean Prouvé luego trabajó con Marcel Lods, creador de los grandes apartamentos de Grand Mare de la posguerra en Francia, testimonio de una industrialización masiva del edificio, la vivienda y los hábitos del hombre.

Capture88.Los grandes apartamentos de Grand Mare, de Marcel Lods, Rouen, Francia.

  1. Bibliografia:

Fondation le Corbusier [consulta: 12 enero 2018]. Disponible en: http://fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=13&IrisObjectId=5698&sysLanguage=fr-fr&itemPos=1&itemSort=fr-fr_sort_string1&itemCount=1&sysParentName=Home&sysParentId=11

FORD, Edward. The Details of Modern Architecture: 1928 to 1988 (Vol 2) [en línea]. The MIT Press, 21 noviembre 2003 [consulta: 12 enero 2018]. Disponible en: https://books.google.es/books?id=ExLGeB05GosC&pg=PA207&lpg=PA207&dq=ecole+volante+le+corb%20usier&source=bl&ots=gon0k16xYU&sig=oXSYkQ441ktdinqYb3a-%20bLyuCp0&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwj9j8HN95rYAhUBmRQKHck2A8IQ6AEITTAJ#v=onepage&q=ecole%20volante%20le%20corbusier&f=false

LE CORBUSIER. Oeuvre complète. Volume 4, 1938-1946. Basel: Birkhäuser, 1995 (14ª ed.).

LAVASSEUR, Jean-Pierre. Prouvé: cours du CNAM, 1957-1970. Liège: Pierre Mardaga, 2002.

LAVASSEUR, Jean-Pierre. Prouvé: cours du CNAM, 1957-1970 [en línea]. Formato en html [consulta: 12 enero 2018]. Disponible en: https://books.google.es/books?id=jAR8CbMbnuAC&pg=PA178&lpg=PA178&dq=ecole%20volante%20l%20e%20corbusier&source=bl&ots=AkqmP4zXTu&sig=p_1hqCT3LuQQwX4PkKXSK0mPIhg&hl=fr&sa=X&ve%20d=0ahUKEwja9oCTzozXAhVKthQKHc_oAAUQ6AEIQjAH#v=onepage&q=ecole%20volante%20le%20cor%20busier&f=false

 

 

THE FLOATING PIERS, 2016. CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: The Floating Piers.

Año del proyecto: 2016.

Autores: Christo y Jeanne-Claude.

Localización: Lago Iseo, Italia.

Otros colaboradores: Vladimir Yavachev (director de operaciones), Wolfgang Volz (gerente de proyecto), Josy Kraft (comisario), y Germano Celan (director del proyecto).

Programa: Pasarela peatonal (muelle flotante).

Estado del proyecto: Desmantelado.

  1. Descripción del proyecto:

La intervención se encuentra en el Lago Iseo, Italia. Se sitúa al norte del país, próximo a las ciudades de Brescia y Bérgamo. En el centro del lago se encuentra la Isla de Monte Isola. A pesar de ser una de las zonas más industrializadas, cuenta con un paraje de gran riqueza natural y ecológica.

1. Vista aerea del proyecto

1. Visión aérea del proyecto.

The Floating Piers es la intervención de Christo y Jeanne-Claude, que se desarrolló durante 16 días, desde el 18 de Junio hasta el 3 de Julio de 2016.

Se trata de una pasarela peatonal o muelle flotante, que conecta Sulzano, Monte Isola con la Isla de San Paolo, situada en el centro del lago. Esta pasarela cubierta por una tela amarilla penetra en las calles cercanas a la costa, dando la sensación de que las mismas calles colonizan el lago y permitiendo el sueño de caminar sobre el agua.

2. Croquis donde se puede apreciar el recorrido de la pasarela desde una de las localidades, y en el margen derecho, en planta.

3. Croquis en el que se puede apreciar el cálculo de los ángulos de la pasarela.

4. Croquis de unión de ambas localidades.

Christo y Jeanne-Claude intentan perseguir la idea de continuar las calles de ambas localidades sobre el agua. Para ello, se cubren tanto la totalidad de las calles más próximas a la costa como la pasarela flotante con una tela amarilla, cuya finalidad es dar uniformidad al proyecto, pareciendo que la calle se adentra en el lago.

El proyecto consigue crear un paseo por el agua, regalando a los visitantes diferentes puntos de vista y perspectivas, que solo podrían conseguirse desde una embarcación.

5. Imagen aérea donde se observa el proyecto, y cómo las calles más próximas al lago se cubren con la misma tela que la pasarela.

6. Imagen en la que se puede apreciar el paseo marítimo cubierto.

7. Calle cubierta por la tela amarilla.

2. Análisis de su arquitectura:

The Floating Piers tiene una longitud de 3 kilómetros, 16 metros de ancho y 0,35 metros de altura.

Para su construcción fueron necesarios 220.000 cubos de polietileno de alta densidad, cubiertos por 100.000 m2 de tela amarilla brillante que se movía al compás de las olas.

Es interesante conocer su proceso de construcción para entender cómo lograron su flotabilidad y continuidad por la superficie del lago Iseo. Los cubos de polietileno se realizaron en una fábrica de Montecolino, donde se unían en fragmentos de 100 metros de largo y se almacenaban en el lago. Estas piezas se unían posteriormente a unos pesos muertos situados en las profundidades del lago, mediante una cuerda hecha de polietileno de alto peso molecular (UHMWPE), cubierto con una capa protectora de poliéster con una carga de rotura de 20 toneladas métricas. Debajo de los cubos se instalaban posteriormente también unos marcos metálicos.

Antes de la colocación de la tela amarilla que unificaría la pasarela, se instalaron unos fieltros sobre los cubos.

8.  Imagen en el que se muestra el proceso de fabricación de los cubos de polietileno.

9. Unión en fragmentos de 100 de metros de longitud de los cubos.

10. Almacenamiento de los cubos en el agua, previa colocación.

11. Anclaje de pesos muertos al fondo del lago.

12. Imagen en el que se muestran operarios colocando placas de sujeción  debajo de los cubos.

13. Transporte de los materiales de construcción.

14. Una vez colocados los cubos, se cubren por una tela amarilla.

15. Las calles próximas al lago también se cubren con la finalidad de unificar el proyecto.

3. Opinión crítica de la obra:

The Floating Piers es un proyecto donde Christo y Jeanne-Claude han conseguido revitalizar una zona con mucho potencial, realizando una estructura que integra el contexto urbano y paisajístico con el esparcimiento, el paseo, el recorrido y el ocio. Para ello, crean una estructura flotante no permanente, muy liviana, donde se cuida la elección de los materiales, para que su proceso de fabricación y posterior desmantelamiento tengan un mínimo impacto en el medio. Todo esto lo hacen sin perder su característico sello, la tela, que hace tan reconocibles sus proyectos.

Tras el análisis del proyecto, observamos cómo a partir de la repetición de un simple cubo de polietileno, podemos generar una nueva infraestructura peatonal flotante, sin la generación de superestructuras y de producir grandes cambios en el lago y localidades costeras.

16. Imagen en el que se muestra personas paseando al atardecer.

17. Imagen final del proyecto.

4. Bibliografía:

BAAL-TESHUVA, Jacob. Christo and Jeanne-Claude. Koln: Benedikt Taschen, 2001.

CELANT, Germano. Christo and Jeanne-Claude Water Projects. Museo di Santa Giulia, Brescia: Silvane Editoriale, 2016.

CHRISTO, Jeanne-Claude. The Floating Piers. Lake Iseo, Italy, 2014-2016. Berlín: Taschen, 2016.

The Floating Piers: Cómo se construyó la última gran obra de Christo y Jeanne-Claude [en línea]. Plataforma Arquitectura. 18 Julio 2016 [consulta: 13 octubre 2017]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/789751/the-floating-piers-como-se-construyo-la-ultima-gran-obra-de-christo-y-jeanne-claude

The Floating Piers. Christo et Jeanne-Claude [en línea] [consulta: 13 octubre 2017]. Disponible en: http://christojeanneclaude.net/projects/the-floating-piers

`Floating Piers´ de Christo te permitirá caminar sobre el agua [en línea]. En: Plataforma Arquitectura. 6 Mayo 2015 [consulta: 14 octubre 2017]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/766494/floating-piers-de-christo-te-permitira-caminar-sobre-el-agua

BIBLIOTECA Y MUSEO DE LA FACULTAD DE ARTES DE MUSASHINO, 2010. SOU FUJIMOTO


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca y Museo de la Facultad de Artes de Musashino.

Año del proyecto: 2010.

Arquitecto: Sou Fujimoto.

Localización: Tokyo, Japón.

Cliente: Musashino Art University.

Estado actual del proyecto: Construido.

  1. Descripción del proyecto:

El proyecto se realiza para una de las universidades de mayor prestigio de Japón, concretamente la Musashino Art University. En esta construcción se llevan a cabo dos operaciones: una biblioteca de nueva planta y la remodelación de un edificio existente para alojar una galería de arte. Esta reseña se centra en el proyecto de la nueva biblioteca de la universidad japonesa.

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1.Fotografía exterior de la nueva biblioteca para la Musashino University of Art.

El edificio cuenta con dos plantas y una superficie de 6500 m²; el arquitecto lo define como “un gran arca” que contiene 200.000 libros repartidos entre sus muros-estanterías, que confinan todo el espacio, y el depósito de la biblioteca. El proyecto es concebido como una biblioteca-estantería con la capacidad de almacenar ejemplares desde la primera balda, en el suelo, hasta la última, en el techo.

  1. Análisis de su arquitectura:

El pensamiento que Sou Fujimoto mantiene sobre el concepto de una biblioteca cabal para la consecución del proyecto se fundamenta en cuatro elementos: libros, estanterías, luces y espacios. Basado en dicho pensamiento, plantea un espacio completamente acotado por estanterías de nueve metros de altura, con una capacidad total para 800.000 libros. La disposición de esta cinta de estanterías se hace en espiral, la cual dibuja el perímetro del solar, tomando parte en la consecución del cerramiento exterior e interior, haciendo que la imagen exterior del edificio participe de la misma composición y concepto de biblioteca-estantería.

2.Exterior de la biblioteca, donde las estanterías dibujan la fachada.

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3.Maqueta realizada por el estudio de Sou Fujimoto para la presentación del proyecto.

El espacio se recorre siguiendo el trazado de la espiral y también transversalmente haciendo uso de grandes huecos en las estanterías. De esta manera, todos los grandes espacios planteados, destinados a acoger mesas de trabajo, lugares de descanso, lectura y zonas de consulta informática, quedan conectados entre sí. Estos espacios de planta baja resultan abiertos y amplios, en gran parte porque la segunda planta apenas es ocupada por una serie de pasarelas que recorren las estanterías con idea de permitir el acceso a libros colocados en lugares más altos. Existe a su vez un espacio de graderío abierto que conecta los dos niveles y en el cual los grandes escalones-asientos también albergan estanterías.

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4.Grandes espacios interiores y polivalentes de la biblioteca.

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5.Zona de conexión de ambas plantas a través del graderío resuelto con estantes.

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6.Plano de la planta baja y alzados del edificio.

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7.Plano de la planta primera y secciones del edificio.

Para permitir la entrada de la luz natural, se provoca una interrupción de la cuadrícula que plantean los estantes para que estos den paso a unos grandes ventanales en fachada que permiten llenar de luz natural tanto los espacios adyacentes a los vidrios como los espacios interiores de la biblioteca. Además de dichos ventanales, en el forjado de cubierta se abren, entre una estructura metálica ligera, determinados huecos longitudinales que dejan pasar la luz, la cual es filtrada por una solución textil que permite que esta incida de manera más tenue evitando una excesiva exposición solar en el espacio interior.

La estructura del proyecto es metálica. La directriz de los muros en forma de espiral acaba absorbiendo la regularidad del trazado de la estructura. El material utilizado para las estanterías es madera laminada de tilo, aportando calidez a los espacios. Por último, sujetados por la estructura oculta, se utilizan vidrios de 7.5 cm de espesor para los grandes ventanales que ponen en relación el exterior con el interior de la biblioteca.

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8.Ventanales insertos en el muro-estantería.

  1. Opinión crítica del proyecto:

El proyecto consigue ser interesante y virtuoso a través de varios puntos, uno de ellos es la consecución de una visión simplificada de una biblioteca, casi llevada a la abstracción, reduciendo su contenido a la acotación casi total de la definición de biblioteca. Por otra parte, a pesar de utilizar pocos elementos (libros, estanterías, luz y espacios), logra un edificio muy elocuente y singular. La clave parece encontrarse en el trazado en espiral de los muros-estantería, que dotan al proyecto de situaciones, espacios y recorridos muy variados que a su vez casan con la idea funcional y emocional de biblioteca. Es decir, se acerca al corazón de una biblioteca, pero con un planteamiento poco convencional en la concepción de estos edificios.

Por otra parte, resulta acertado el cómo se plantea el diseño de este edificio pensando en que va a servir a una universidad de arte. No quiere decir que una biblioteca de arte merezca menos regularidad y mesura en el estudio de los espacios proyectados, pero sí que plantee situaciones novedosas o experimentales en favor de una búsqueda de la singularidad dentro del proyecto. Esto, precisamente, se da en el edificio gracias de nuevo a la utilización de la espiral como elemento motriz.

En conclusión, se podría decir que la mayor virtud del proyecto reside en involucrar un concepto simple como es el de la utilización elementos primarios en la definición de una biblioteca, con una consecución compleja, reduciendo elementos y potenciando una exploración en la colocación de los mismos.

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9.Collage que muestra los elementos básicos de la biblioteca.

  1. Bibliografía:

Archeyes; Timeless Archiecture Passionales. 4 de enero de 2016 [consulta: 9 ocutbre 2017, 16:30]. Disponible en: http://archeyes.com/sou-fujimoto-musashino-art-university-museum-library/

FUTAWA, Yoshio; FUIMOTO, Sou. Sou Fujimoto: recent Project. Tokyo: A.D.A Edita, 2013.

NORSWORTHY, Scott. Musashino Art University Museum & Library – Sou Fujimoto [en línea]. Flickr. 25 de abril de 2012 [consulta: 9 octubre 2017, 16:15] Disponible en:https://www.flickr.com/photos/scottnorsworthy/with/8265456467/

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LAVENE, Richard. Sou Fujimoto 2003-2010: teoría e intuición, arco y experiencia = theory and intuition, framework and experience. Madrid: El Croquis editorial, 2010.

Plataforma arquitectura. 14 de marzo de 2012, 13:00 [consulta: 9 Octubre 2017, 16:00]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-145058/biblioteca-y-museo-de-la-facultad-de-artes-de-musashino-sou-fujimoto

POLLOCK, Noami. Sou Fujimoto. China: Paidon, 2016.

TANAKA, Jun; FUJIMOTO, Sou. Sou Fujimoto: Musashino art university museum & library. Japón: INAX, 2011.

 

 

 

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