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02 REHABILITACIÓN

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VIVIENDAS DE BAJO COSTO, 1968\1969, ALDO VAN EYCK.


AUTOR/A: ILARIA INDRIOLO

1. Ficha Técnica

Título: Viviendas de bajo costo
Año del Proyecto: 1968\1969
Arquitecto: Aldo Van Eyck
Diseño: Aldo Van Eyck
Situación: Lima (Perú)
Programa: Viviendas
Superficie: superficie de suelo entre los 60 y los 120 mq-parcelas de 80-150 mq
Estado del proyecto: Construido.

2. Programa del proyecto

Lo de Aldo Van Eyck es uno de los proyectos del concurso PREVI, “Proyecto Experimental de Viviendas”, (final de los ’60, Lima, Perú) que incluya tres estudios experimentales:
1. realización de nuevas comunidades;
2. saneamiento de viviendas degradadas;
3. racionalización de los asentamientos espontáneos.

El objetivo era desarrollar, a través de experiencias extranjeras y peruanas, técnicas y métodos para una pequeña escala, con la posibilidad de utilizarlos a nivel nacional. En el 1969 fue organizado un concurso abierto a todos los arquitectos peruanos y trece grupos extranjeros.

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 Ilustración 1_ Proyectos partecipantes al PREVI (Lima, Perú, 1968-’69) .

 

La convocatoria requería un proyecto para una comunidad de unos 1500 alojamientos de bajo costo a realizar sobre un área de 40 acres, situada a 8 km del centro de Lima, con precisas indicaciones urbanísticas, tipológicas y proyectuales. Requisitos obligatorios eran:

  • superficie de suelo de cada vivienda entre los 60 y los 120 m2, en parcelas de 80-150 m2;
  • evitar edificios multi-plano, para permitir su crecimiento en futuro;
  • tipología de residencia flexible dependiendo del tipo de familia.

En cuanto al diseño de las viviendas, se sugiere la introducción de algunos estándares de vida occidental y su realización mediante una tecnología de construcción económica, la producción industrial y la estandarización. Fueron apreciados los diseños que resultaron innovadores. De otra parte, no se mostró interés en los basados en tradiciones locales.

3. Análisis de su arquitectura

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Ilustración 2_ Axonometría de las Viviendas de Aldo Van Eyck (Lima, Perú, 1968-’69).

 

foto

Ilustración 3_ Fotografías del proyecto. (Lima, Perú, 1968-’69).

 

El proyecto de Van Eyck se centró sobre la búsqueda del modo de organizar y formar el espacio. Es un lugar habitable que puede adaptarse, cambiar, desarrollarse, envejecer con sabiduría. Para crear nuevos complejos residenciales en Perú era necesario tener en cuenta la realidad de las barriadas. Lo que quería el peruano típico era la posesión inalienable de un pedazo de tierra. Dicho requisito fue expresado circundando completamente la parcela con una pared más alta de la altura humana, tomando prioridad sobre el techo y la estructura de la vivienda misma.

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Ilustración 4_ La planta y sus fases evolutivas.

 

Otra prioridad era la libertad de crear una casa que se desarrolle con el crecimiento de la familia. A la pared circundante su asignada una forma apropiada. Van Eyck renunció a la usual forma rectangular y optó por la de un hexágono alargado (amplitud 9 m y longitud 16,5 medido de esquina a esquina), modificable en la de un heptágono, con la intención de ofrecerles a los domiciliados el espacio necesario para construir y ampliar la vivienda a propio gusto y tratar de construirlos por sus jardines en frente y detrás.

etapas 1

Ilustración 5_ Desarrollo de la planta con el crecimiento de la familia.Ilustración 6 y 7_ Secciones y Alzados de la Vivienda.

 

Para permitir a cada vivienda “respirar” físicamente y visualmente, ésta de todos lados debe mirar a un espacio amurallado exterior. Él dio a estos patios una forma irregular cerrada, las paredes se construyeron en mampostería sin función de carga, dos características destinadas a disuadir a los habitantes de ampliar sus viviendas más del límite máximo de 8,20 m.

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Ilustración 8_ Dibujo personal de las fachadas en mampostería.

 

La vivienda se desarrolla alrededor de un núcleo elemental, una célula, expandible verticalmente y horizontalmente: una cocina entreabierta conexa a un pequeño pasillo que conectara los jardines en frente y detrás proporcionando el acceso a las diferentes habitaciones y a la escalera. Se permite así la ventilación continua de las zonas domésticas, fundamental en esta área climática con humedad > 80% todo el año.

indicacion de los vientos prevalentes

Ilustración 9_ Indicaciones de los vientos prevalentes.

 

4. Trazado urbano

La estructura urbana del área afectada por el concurso se basa en un principio de agregación, que independiza el tipo de alojamiento de la forma de la parcela. En vez de introducir infinitas variantes arbitrarias de un único tipo de alojamiento se admiten diversas agrupaciones dentro de un único tejido urbano configurativo.

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Ilustración 10_ Maqueta de todos los proyectos del PREVI.

 

Las franjas de agregación tienen seis parcelas de profundidad, lo que reduce mucho el número de calles paralelas. Éstas, distanciadas, se diferencian en florecientes avenidas que sirven al tráfico peatonal y automovilístico. Considerando la realidad peruana, sin embargo, este empleo mixto de las arterias rectilíneas (largas 1 km, con vista de las colinas lejanas en los dos sentidos, Este y Oeste), no puede y no tiene que ser evitado. Aunque el flujo de tráfico local es modesto, tiene una notable importancia social. En contraste con la red de tráfico Este-Oeste y Norte-Sur, los paseos corren diagonalmente hacia la amplia arteria central, en dirección de la plaza principal. Todas las escuelas son accesible por estos paseos. Calles locales de acceso, bastante anchas penetran en las franjas residenciales. Los espacios recreativos, árboles, fuentes, son situados en los extremos de estas calles de acceso, mientras las guarderías infantiles están al centro de las agregaciones lineales. Se prevé que pequeñas tiendas se establecerán espontáneamente a lo largo de las arterias principales.

maquetas de la vivienda

Ilustración 11_ Maqueta de una vivienda del proyecto de Aldo Van Eyck.

 

5. Bibliografía

FRANCIS STRAUVEN, Aldo Van Eyck – The shape of Relativity, Architectura & Natura Press, Amsterdam, 1998. ISBN 90 71570614.

Aldo Van Eyck Projecten 1962-1976, Johan van de Beek, 1983, p/a Akademie von Bouwhunst. Hoge der Aa 12, 9712 AC Groningen. 050-180872, Grofisch Bedrijf Assen b.v., Assen.

FERNANDO GARCÍA – HUIDOBRO, DIEGO TORRES TORRITI, NICOLAS TUGAS, ¡El tiempo construye! El proyecto experimental de Vivienda (PREVI): génesis y desenlace, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008. ISBN 978-84-252-2658-8 (digital PDF).

PREVI/11/Aldo Van Eyck/AlexMauricioRodriguez/Proyectos II/UTPL/Escuela de Arquitectura. Disponible en: https://youtube/PCHJStdfCio.

JOSEPH GRIMA, Domus 946 – editoriale, Milano, 8 aprile 2011. Disponible en: http://www.domusweb.it.

Architectural Design, (AD) 4, 1970. Disponible en: http://www.isities.harvard.edu/fs/docs/icb.topic892112.files/Previ/ADpdf.it.

TUSTIN McGUIK, Domus editoriale, Previ: the Metabolist Utopia. Disponible en: http://www.domusweb.it.

PASAJE DE VALVANERA | Manuel Martínez Mas, Ramón Balbuena y Huertas


PASAJE DE VALVANERA |1915‐25 |Obra Manuel Martínez Mas, Ramón Balbuena  y Huertas|Sevilla / España

DESCRIPCIÓN DE LA OBRA O DEL PROYECTO: RELACIONES CON CONTEXTO URBANO; PROGRAMA Y FUNCIONALIDAD

El pasaje de Valvanera es el nombre que recibe una obra que se configura  en 1930 tras ser sometida a numerosas intervenciones. Es un pasaje y una versión contemporánea de vivienda colectiva sevillana.

Sus orígenes se remontan a la Bodega de Valvanera que se abría a la calle San Luis y se cerraba hacia el interior de la manzana como un patio-almacén. En el año 1889 la bodega pasa a ser un corral de vecinos que se construye en altura. La casa tapón, que traza el límite difuso entre lo público y lo privado, la calle y el corral, se abre hacia la calle San Luis en su planta baja asumiendo esta servidumbre de paso.

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Entrada al Pasaje de Valvanera por C/San Luis. Fotografiado por J.L.Trillo de Leyva en 1979

En 1915, Manuel Martínez Más realiza un proyecto en el que se reconoce la preexistencia con todas sus transformaciones anteriores y además se avanza hacia el interior de la manzana con un giro de 90º sin llegar a abrirse a calle Relator aunque sea clara la intención de hacerlo.

1.JPGPlano de situación

 

En 1916 la fachada de la casa tapón sufre un pequeño retranqueo fruto de las nuevas alineaciones de la Normativa de Ensanche. En el resto de la calle no se llegaron a ejecutar en la mayoría de edificios como puede verse en planta, donde las fachadas colindantes embeben levemente a la portada del todavía corral.

Es en 1925 cuando Ramón Balbuena y Huertas acaba el proyecto y finalmente se abre hacia el pasaje Valvanera hacia calle Relator.

El trazado del pasaje es el que organiza y condiciona toda la edificación que lo rodea pues desde sus límites se va colmatando con una masa residencial hasta ocultar y ocupar las medianeras. El acceso a las viviendas se realiza mediante estrechas galerías que rodean toda la fachada interior del antiguo corral.

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Galerías

 

ANÁLISIS DE SU ARQUITECTURA (SOBRE SU CONSTRUCCIÓN, SU SOLUCIÓN ESTRUCTURAL Y LAS CONSECUENCIAS EN LA ARQUITECTURA PROYECTADA O CONSTRUIDA)

Son cuatro las tipologías edificatorias que se desarrollan y que se corresponden con las sucesivas intervenciones. Estas diferentes tipologías se reconocen fácilmente por estar separadas por muros medianeros.

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Planta baja

 

Según la profundidad que se cubre hasta llegar a las medianeras, los tipos varían entre una crujía simple, doble, triple y en una tipología que podríamos denominar “en cuadrícula”. A veces la densidad de la edificación y la adaptación a las medianeras no se resuelve correctamente al aparecer espacios con escasa  ventilación e iluminación natural.

Merece aquí mención este fragmento de un cuento de Fernán Caballero que cita el profesor Juan Luis Trillo en su libro Sevilla. La fragmentación de la manzana: “Se cuenta que cuando un sevillano mandaba labrar una casa, decía a su arquitecto. Hágame V. en este solar un gran patio y buenos corredores; si terreno queda hágame V. habitaciones”

Es todo un cúmulo de tradición e innovación a la vez, de casualidades e intenciones, lo que le aporta a esta arquitectura su cualidad larvaria, más aún cuando en planta observamos cómo se disponen puntualmente patios para la entrada de luz y ventilación en el encuentro con dichas medianeras.

Cabe destacar la disposición de los núcleos de comunicación verticales en las primeras crujías y como solución estratégica de la esquina.

Sevilla. La fragmentacion de la manzana página 19

                       Planta tipo superior con galerías

 

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 Sección transversal fugada

 

En planta alta destacan las galerías que se pegan a los muros de fachada interior dando acceso a todas las viviendas. Su delicada construcción proporciona en vertical lo que una veladura a un cuadro, como si de una cortina que tamiza la luz del cielo sevillano se tratara. No es sólo la galería como objeto arquitectónico lo relevante, lo son también todas las macetas llenas de plantas verdes, las bicicletas,…

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Galerías. Fotografía de J.L. de Leyva en 1979

OPINIÓN CRÍTICA DE LA OBRA O DEL PROYECTO: PLANTEAMIENTO Y RESULTADOS CONSEGUIDOS, PREFERENTEMENTE, RESPECTO A LA IDEA DE ARQUITECTURA E INFRAESTRUCTURA.

El pasaje de Valvanera es una serie de proyectos que se respetan mutuamente y es, sobre todo la vida que este soporte proporciona.

Tras el acercamiento realizado, en mi opinión, el pasaje de Valvanera es una obra arquitectónica de especial interés por sus transformaciones y por lo singular de su pasaje y las galerías. Los dos arquitectos que se  encargaron de proyectar y dar forma a este pasaje respetaron conscientemente los valores de la preexistencia ante la que se encontraban. Es destacable este valor de conservación sobre todo por la época de la que hablamos (entre 1915 y 1925) ya que hasta 1985 no se redacta la primera Ley de Patrimonio Histórico Español.

Creo que no se puede hablar de Valvanera sin citar estas palabras de Aldo Rossi en una de sus visitas a Sevilla:

“Valvanera,… es una casa y una calle, un puente y un camino, el mismo término pasaje “passaggio”, supera la definición topográfica para significar el paso a una nueva arquitectura donde la gente se encuentre y sea libre, donde la realidad sea la base y el objeto de la imaginación. Valvanera podía ser una novela o una película; para mí es uno de los monumentos de Sevilla”

En esta cita se aprecia el carácter de infraestructura que posee el pasaje. Valvanera es contraste, es la posibilidad de juntar conceptos y realidades que serían imposibles de pensar juntos. Es fragmentación y colmatación, es público y privado, es masivo y ligero, es puente y camino, todo ello, a la vez.

BIBLIOGRAFÍA

  1. Trillo de Leyva, Juan Luis. Sevilla : la fragmentación de la manzana. Sevilla : Universidad de Sevilla, 1992.
  2. González Cordón, Antonio. Vivienda y ciudad : Sevilla 1849-1929. Sevilla : Ayuntamiento de Sevilla, Centro Municipal de Documentación Histórica, 1985.
  3. V.V.A.A. Diccionario Histórico de las calles de Sevilla Tomo II. [ed.] Sevilla : Consejería de Obras Públicas y Transportes [etc.]. Sevilla : s.n., 1993.
  4. Gómez Bustillo, Ramón. Rehabilitación de corral de vecinos en Pasaje Valvanera (Sevilla). [aut. libro] Consejería de Obras Públicas y Transportes Andalucía. Arquitectura pública en Andalucía : obras construidas, 1984-1994. Sevilla : s.n., 1994.
  5. En torno a la casa sevillana. Barrionuevo, Antonio y Torres, Francisco. 11, Barcelona : Coop. Ind. de Trabajo Asociado “Grupo 2C” S.C.I., Junio de 1978, 2C CONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD.
  6. 2C CONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD – Aldo Rossi. 1 Parte. 2, Barcelona : Coop. Ind. de Trabajo Asociado “Grupo 2C” S.C.I., Abril de 1975.
  7. 2C CONSTRUCCIÓN DE LA CIUDAD – Aldo Rossi: Cuatro obras construidas. 14, Barcelona : Coop. Ind. de Trabajo Asociado “Grupo 2C” S.C.I., Diciembre de 1979.

 

CONJUNTO RESIDENCIAL PUENTE SARELA. 2005-2009. Santiago de Compostela, España. Víctor López Cotelo y Juan Manuel Vargas Funes.


Título: Conjunto residencial Puente Sarela

Año de proyecto: 2005-2009

Localización: Santiago de Compostela, España

Autores: Victor López Cotelo y Juan Manuel Vargas Funes

1. Descripción del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El cauce del río Sarela, a su paso por Santiago de Compostela, fue lugar idóneo para la implantación de instalaciones industriales que crearon un variado conjunto en el que aparecieron estructuras de tipo rural, urbano e industrial, enlazadas por calzadas, caminos y sendas, que se abren paso dentro de una realidad marcada por una topografía bastante acusada.

Dentro de este ámbito con altos valores paisajísticos y culturales, oculta por la vegetación existente, encontramos la antigua Fábrica de Curtidos de ‘La Ribera de San Lourenzo’, construida sobre muros de piedra que se van adaptando a la pendiente del terreno, modelándolo mediante pequeños banqueos. Situada entre la antigua calzada romana que conduce a Finisterre y el río, la construcción de la fábrica junto al Ponte Sarela de Abaixo en 1790 fue determinante para la configuración del lugar.


Imagen_Perspectiva Estado inicial

La actuación afecta al conjunto de la antigua curtiduría, que en su estado original comprendía dos grupos de edificaciones: la antigua fábrica, el molino y la casa del molinero (A) atravesados por el cauce del río Sarela, en la zona más baja, y el secadero (B), en una plataforma más elevada y soleada.

La propuesta busca respetar la condición arquitectónica de las ruinas originales, que definen la esencia del lugar, buscando el contraste entre la presencia pesada, permanente e inalterable de las construcciones de piedra existentes y la ligereza de la nueva construcción, representada por dos materiales contemporáneos, el zinc y el vidrio. Este criterio general se aplica al conjunto de las edificaciones, con un grado de intervención que va desde la mínima actuación de recuperación (en el caso de la fábrica y el secadero) hasta las obras de nueva planta (apartamentos, vivienda y garaje superior).

Las edificaciones se disponen en la parcela en sentido este-oeste, siguiendo la estructura de banqueos de las lindes de piedra de los terrenos contiguos. En orden ascendente según la pendiente del terreno, el conjunto está formado por las siguientes edificaciones:

  1. Restos de la fábrica original de curtidos, con nueva función museística.
  2. Ruinas del antiguo edificio del secadero, en las que se incluyen apartamentos.
  3. Edificio de apartamentos de nueva construcción.
  4. Vivienda unifamiliar, de nueva construcción.
  5. Edificio del garaje y almacén, de nueva construcción.

Imagen_Perspectiva Conjunto

 

Los nuevos usos introducidos pretenden ser compatibles entre sí y se busca que puedan ser complementarios, lo cual asegurará su pervivencia. A grandes rasgos, aunque será explicado de manera más pormenorizada en el siguiente apartado, se dota de una función museística a las ruinas de la antigua fábrica de curtidos, y el resto de edificios vendrá a apoyar este uso al ser entendidos como parte de un complejo hotelero o residencial que siempre dará soporte al museo.

2. Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y las consecuencias en la arquitectura proyectada o construida)

Tras la visión global del apartado anterior, procedemos al estudio de cada una de las piezas que integran la propuesta arquitectónica.

1_Antigua fábrica de curtidos

La fábrica, situada en la zona más baja del recinto industrial, contiene en su interior una retícula de pilones de piedra a través de la que pasa la corriente de agua. Las condiciones de humedad de la zona y el escaso soleamiento limitan las posibilidades de acondicionamiento de la edificación, por lo que la intervención en ella es mínima, suficiente para que pueda abarcar una posible actividad museística, respetuosa con el uso y carácter original del edificio.

Imagen_Restos antigua curtidería_1

 

Imagen_Restos antigua curtidería_2

 

Imagen_Restos antigua curtidería_3

 

Para ello, la intervención realizada simplemente viene a consolidar los muros existentes, la cobertura exterior mediante una cubierta metálica ligera con una franja transparente en la zona de contacto con los muros perimetrales que permita la entrada de luz al interior y la reposición del forjado original.

2_Edificio del secadero

Imagen_Fachada sur

El antiguo secadero se encuentra adosado a un grueso muro de contención de 7.50 metros de altura que cierra el recinto por su lado norte. Aprovechando su disposición longitudinal, se destina a acoger apartamentos individuales en dos grupos, separados por un patio central en el que destaca la presencia del antiguo molino de corteza.

Imagen_Antiguo molino

La actuación consiste de nuevo en la consolidación y reconstrucción de los muros existentes, para apoyar sobre ellos una estructura de vigas de acero en el caso del forjado intermedio y de madera en el caso de la cubierta. La losa de forjado no llega a tocar el muro de piedra existente, dejando una franja que permita el paso de la luz natural a la planta inferior, generando de este modo unos corredores longitudinales que recorren el edificio paralelamente al muro, presentes en la planta baja, dando acceso a los apartamentos y en la planta superior, como patios interiores corridos.

Los muros existentes se tratan en planta baja mediante un trasdosado con cámara de aire y aislamiento, pero en la planta superior se conserva su estado original, por lo que se sacrifica un mejor aislamiento en pos de potenciar el carácter original de la ruina.

3_Edificio de apartamentos.

Situado en una posición intermedia de la parcela, el bloque de apartamentos está formado por un zócalo de piedra de nueva construcción, sobre el que se eleva un cuerpo ligero de vidrio con cubierta de zinc. Los apartamentos, dispuestos en hilera, se desarrollan en dos plantas abiertas al sur, con acceso a un nivel intermedio desde la fachada norte.

Imagen_Fachada sur

 

Se accede a los apartamentos pasando por un corredor situado en la fachada norte, cubierto mediante una marquesina de viguetas de madera apoyadas sobre vigas de acero. Las fachadas norte y sur difieren en cuanto a materialidad, siendo la fachada norte una construcción ligera acabada en chapa grecada de zinc  sobre tableros de madera y bastidores metálicos, mientras que la fachada sur está compuesta por bloques de hormigón revestidos con piedra de costero, al igual que las paredes medianeras de separación.

Imagen_Fachada norte

 

La cubierta a un agua se apoya sobre una estructura de vigas de madera y está revestida de chapa de zinc, mientras que la cubierta planta es ajardinada con lucernarios circulares.

4_Vivienda del Administrador.

La vivienda se dispone en la parte superior de la parcela, en una posición algo más elevada. Al igual que el edificio de apartamentos, cuenta con un zócalo de piedra en contacto con el terreno sobre el que apoya un cuerpo ligero de vidrio y zinc.

Imagen_Fachada sur

 

Imagen_Fachada norte

Se desarrolla en dos niveles que acogen, en la planta inferior, cocina y comedor, con salida a una terraza exterior a nivel de suelo, y la zona de dormitorios; y en la planta superior, la zona de estar y la biblioteca en un espacio diáfano con su propia terraza.

El cuerpo inferior es pétreo, dando la sensación de ser un espacio recogido, mientras que el volumen superior se abre al paisaje con la inclusión de grandes ventanales que compensan la escasez de luz solar. En la planta inferior se abre un gran lucernario y celosías con vistas al jardín que equilibran el contraste luminoso entre ambas plantas.

La definición constructiva de fachadas y cubiertas en muy similar a la del edificio de apartamentos, contando con una fachada norte ligera acaba en zinc, una fachada sur de bloques de hormigón y piedra de costero y cubiertas a un agua también acabada en zinc acompañada de la cubierta planta con lucernarios circulares.

5_Garaje y almacén

Imagen_Fachada sur

El garaje se sitúa en la parte más alta de la parcela y sirve para rematar la forma triangular del solar. Apoyado sobre una base de piedra, el edificio aparece como un volumen de madera sobre el cual se dispone una cubierta verde plana y un canalón circular de madera. Debido a la acusada pendiente cuenta con dos plantas, una correspondiente al cuerpo de madera visible desde la fachada sur y otra que queda inmersa dentro del basamento pétreo.

La estructura está compuesta mediante viguetas de madera que apoyan sobre la estructura principal, vigas mixtas de madera y hormigón, sirviendo el hueco que dejan las viguetas al apoyar sobre ellas como apertura de ventilación del almacén situado en el interior del cuerpo de madera.

  1. Opinión crítica del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

La complejidad del proyecto parece recaer en la dificultad de encontrar la expresión arquitectónica que permita resolver, en un marco fuertemente estructurado, el tránsito desde una realidad desaparecida pero que mantiene una importante presencia y que caracteriza al lugar tanto temporal como espacialmente hacia una nueva realidad, que permita la reminiscencia de esta realidad pasada, pero en convivencia con los nuevos usos y zonas generadas.

Se llega a este resultado mediante la intensidad y el ritmo de la integración de lo nuevo y lo ya existente, prestando muchísima atención a los materiales utilizados y los sistemas constructivos, generando una imagen final acorde al lugar, en el que es este el verdadero protagonista, quedando lo construido en segundo plano, aunque con una función vital para su ordenamiento.

BIBLIOGRAFÍA

Artículos en publicaciones periódicas:

– “Conjunto residencial en Puente Sarela”. En: Croquis, 148 (Ejemplar dedicado a: Experimentos colectivos), 2009, 32-45. ISSN 0212-5633.

– LÓPEZ COTELO, V. y CASALS, L. (fot), “Vivienda unifamiliar en Puente Sarela, Santiago de Compostela”. En: TECTÓNICA, 27 (Ejemplar dedicado a: Piedra), 2008, 28-53. ISSN 1136-006.

– PÉREZ ASTIGARRAGA, M. y BALTANÁS, L.A. (fot),“Casa en Santiago de Compostela”. En: Diseño de Interior, 202 (Ejemplar dedicado a: Luz natural, el recurso inagotable), 2009, 74-85. ISSN 1130-9458.

– “Casa en una antigua fábrica de curtidos”. En: Arquitectura: Revista oficial del colegio de arquitectos de Madrid (COAM), 357, 2009, 16-23. ISSN 0004-2706.

– “Casa en Puente Sarela, Santiago (La Coruña)”. En: AV: Monografías, 145 (Ejemplar dedicado a: Casas en detalle), 2010, 110-121. ISSN 0213 487X.

–  “Complejo en Puente Sarela, Santiago de Compostela”. En: Arquitectura Viva, 148, 2013, 38-39, ISSN 0214 1256.

 

 

 

 

 

 

“MUSEALIZACIÓN” DEL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE PRAÇA NOVA EN EL CASTILLO DE SAN JORGE, 2008 – 2010. JOÃO LUIS CARRILHO DA GRAÇA


Foto 1

NOMBRE DEL PROYECTO: Museización del Yacimiento Arqueológico de Praça Nova en el Castillo de San Jorge. (2008 – 2010)

AUTOR: Carrilho da Graça Arquitectos – João Luis Carrilho da Graça

EQUIPO DE PROYECTO: Francisco Freire, Vasco Melo, Pedro Abreu, Mónica Ravazzolo, arquitectos; Paulo Barreto y Vanda Neto, maquetas

COLABORADORES:

Arquitecto Paisajista: João Gomes da Silva

Instalaciones de Seguridad: GIPIC – Alexandre Martins

Cimentaciones y estructuras: Estudos Betar / José Pedro Venâncio y Paulo Mendonça

Instalaciones de agua: Estudos Betar / Marta Azevedo y Jorge Pinheiro

Instalaciones Eléctricas: Ruben Sobral

Diseño Gráfico: Henrique Cayatte, Mónica Lameiro y Pedro Gonçalves

LOCALIZACIÓN: Lisboa, Portugal.

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

SUPERFICIE: 3500 m2

PREMIOS:

Piranesi Premio de Roma, 2010. Premio otorgado a proyectos de arquitectura para el patrimonio arqueológico.

  • Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

La colina que ocupa el Castelo de San Jorge es el lugar del primer asentamiento humano conocido en Lisboa. Data de la Edad de Hierro y da origen a la ciudad de Lisboa. Es una elevación estratégica que domina el estuario del río Tajo y el Territorio interior.

Plano1

Plano 2

Referencias históricas

La ‘Praça Nova’ del castillo ocupa un promontorio intramuros – rodeado de murallas defensivas hacia el norte y el oeste, y por la Iglesia de Santa Cruz al Sur – con dominio visual sobre la ciudad, a sus pies, y sobre el horizonte del estuario, por encima de las murallas al este.

Plano 3.jpg

Emplazamiento, vista aérea y plano de la ciudad de Lisboa levantado en 1856/58 y publicado en 1884

Plano 12

Plano de situación

Una excavación arqueológica iniciada en 1986 dejó al descubierto vestigios de los sucesivos períodos de ocupación: de la Edad de Hierro, de la implantación Musulmana medieval, e incluso de un palacio del siglo XV. Los objetos más relevantes hallados fueron apartados y protegidos, y están ahora expuestos en el ‘Museo do Castelo’. El sitio arqueológico se dejó abierto para proceder a una posterior intervención de protección y musealización. La actuación aborda los temas referentes a la protección, revelación y lecturas del palimpsesto que toda excavación arqueológica representa, con idea de clarificar el carácter palindrómico que las estructuras expuestas sugieren en cuanto a su distribución espacial.

Plano 7

Planta general del área arqueológica de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge

Maqueta

Maqueta del proyecto

Collage

Estado del lugar antes y después de la intervención

 

  • Análisis de su arquitectura.

La primera acción fue la delimitación clara del lugar mediante una incisión precisa, comparable a la que se practica sobre un cuerpo vivo. Se implementó una membrana de acero cortén para contener la topografía sobreelevada del perímetro, lo que permitió resolver tanto el acceso como las vistas panorámicas sobre el recinto. La materialidad de estas membranas de cortén evoluciona lenta e inexorablemente como materia viva.

Plano 5

Períodos de ocupación y materiales

Plano 6

Levantamiento arqueológico de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge. Pavimentos

La misma precisión de corte caracteriza al resto de los elementos introducidos, los cuales permiten al visitante un paseo confortable a través del recinto – escalones, plataformas y bancos de piedra caliza – para distinguirlos así de las texturas rugosas de los muros y las cimentaciones excavadas.

Foto 3

Foto 4

Al descender hacia el recinto excavado, hacia sus simultáneos primer estrato y último de ocupación – los vestigios de un pavimento del Palacio del Obispo de Lisboa del siglo XV – una estructura en forma de ménsula protege los mosaicos. Su trasdós está cubierto por una superficie negra y espejada que permite a los visitantes ver una perspectiva vertical reflejada de este pavimento situado a un nivel más alto que el nivel de visión del observador.

Detalle 1

Pavimento del siglo XV. Planta y sección

Subyacentes en la totalidad del recinto, los vestigios de ocupación de la Edad de Hierro se exponen y protegen en un volumen compacto que, con un movimiento en espiral que se extiende a través de las paredes perimetrales de acero corten, envuelve y desciende hasta alcanzar la profundidad necesaria para revelarlos. El volumen, masivo y escenográfico, está puntualmente rasgado con cortes horizontales que invitan a la curiosidad de la observación de su interior, y conducen al visitante alrededor del perímetro excavado hasta el punto en el que la visión no encuentra ya ningún obstáculo.

Plano 8

Área arqueológica de la edad de hierro. Planta y secciones (Versión preliminar)

Avanzando a través del recinto siguiendo una línea cronológica, la necesaria protección de las estructuras domésticas y los frescos de los vestigios de la ocupación musulmana se aceptó como una oportunidad para conjeturar una interpretación de sus espacios y reproducir una secuencia espacial a través de habitaciones, ordenadas en torno a un patio de iluminación y ventilación, en unas viviendas que, de otro modo, hubieran permanecido cerradas al espacio exterior.

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Casas islámicas. Plantas

Foto 9

Foto 7

Intencionadamente abstractas y escenográficas, las paredes blancas que escenifican la espacialidad doméstica de las dos viviendas excavadas flotan sobre la traza de los muros expuestos, y sólo tocan el suelo en los seis puntos en los que desaparece el muro perimetral original. Esta formalización sólo fue posible debido al uso sistemático de una estructura de acero, lo que favorece el carácter de suspensión de la construcción, ya que por su naturaleza es la mejor garantía de la reversibilidad de los efectos de integración, lo que permite reconstituir las huellas sin ningún daño físico intensificando una imagen de flotabilidad entre la materialidad pétrea existente y el revestimiento blanco liso de la nueva estructura de acero.

Captura

Estructuras del edificio de reconstrucción de las casas islámicas. Archivo JLCG Arquitectos

Foto 5

Foto 6

Foto 10

Las cubiertas translúcidas, realizadas con placa de policarbonato y listones de madera, sirven para filtrar la luz solar.

Foto 8

Planimetría:

CAST ALÇ 1 E 3 _ Independent

Alzado oeste

CAST crt_alç 1,3,4 e 6 _ Indepe

Alzado este

Sección 1

Sección transversal hacia el oeste

Sección 2

Sección transversal hacia el este

Sección 3

Sección longitudinal hacia el norte

  • Opinión crítica de la obra.

“El arquitecto no puede fantasear en la arquitectura; él experimenta, organiza sistemas de construcción, pero él no puede hacer nada más que redescubrir lo que ya existe, de manera intencional y racional”. Joao Luis Carrilho da Graça

Redescubrir lo que ya existe. Reconstruir lo construido. La idea de palimpsesto. Creo que esta frase del propio Carrilho da Graça justifica claramente su intervención en el yacimiento de Praça Nova. Si bien es una arquitectura poco convencional en un proyecto arqueológico, la idea como especie de escenografía y casi con cierto aire efímero, merece el apoyo que en su día tuvo por parte de los arqueólogos para llegar a convertirse en una obra que sirve para conservar y con la que se interviene para aportar y no para restar.

La gran interacción de la nueva arquitectura con las ruinas, sirve para articular los períodos históricos a la vez que proporciona una relación directa y continua entre el lugar y el visitante, lejos de otras intervenciones arqueológicas en la que se construyen grandes y costosas estructuras de protección y pasarelas que alejan a los visitantes del sitio. Aquí Carrilho da Graça sabe situar la membrana de acero cortén igual que un pintor cubista sabía dónde debía dar el trazo, convirtiéndola en el elemento que contiene la topografía del lugar, resuelve las vistas, y articula el recorrido. Una materialidad acertada que evoluciona ajustándose perfectamente entre las ruinas, a veces como forma de protección, y dentro del entorno.

Sabiendo que uno de los preceptos más importantes para los que quieren intervenir en el patrimonio es el de la reversibilidad, el diseño de un cuerpo construido que, conceptualmente, establece el mínimo de puntos de contacto con la ruina existente, resulta excepcional, respetando el modelo funcional de las casas islámicas, interpretando sus espacios, protegiendo sus ruinas y reactivando la atmósfera de las residencias por medio del patio y la luz incidente a través de las láminas de policarbonato, creando así un carácter representativo y de suspensión de la construcción que pone de manifiesto la resistencia de la estructura anterior con la ligereza de la arquitectura actual. La intervención de Carrilho da Graça proporciona al lugar y al proyecto una grandeza poética a través de un conocimiento profundo y perturbador de la técnica, demostrando el dominio de los diferentes sistemas constructivos y una sensibilidad en la elección del material que permite el desarrollo de soluciones creíbles, útiles, fiables y que puedan tener encanto y emoción estética, convirtiendo el yacimiento de Praça Nova como un lugar embriagador, que invita a redescubrir épocas pasadas en medio de la serenidad y el silencio en un entorno privilegiado.

BIBLIOGRAFÍA

Graça, João Luis Carrilho da: João Luis Carrlho da Graça: Trazar conexiones, construir pautas: 2002 – 2013. Nº170 Madrid: El Croquis, 2014.

Graça, João Luis Carrilho da: Carrilho da Graça. Lisboa: A+A Books, 2014.

Revista Metalica, Nº37. Antanhol, Portugal: Revista da Associação Portuguesa de Construção Metálica e Mista. ISSN 0874-3738 (https://www.cmm.pt/site/)

ENLACES DE INTERÉS

Carrilho da Graça Arquitectos:

http://jlcg.pt/castelo

Plataforma Arquitectura:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-131207/musealizacion-en-area-arqueologica-de-praca-nova-do-castelo-de-s-jorge-carrilho-da-graca-arquitectos

Vimeo:

https://vimeo.com/30757459

FOTOGRAFÍAS

FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Romero Ojeda, José Manuel_Proyectos 8_Grupo 4.04

ROMAN ARCHEOLOGICAL EXCAVATIONS, CHUR. PETER ZUMTHOR 1985-86


ROMAN ARCHEOLOGICAL EXCAVATIONS. PETER ZUMTHOR

Año: 1986

Localización: Chur, Suiza

Autor: Peter Zumthor

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Pabellón construido en 1985 – 1986  para la protección de restos romanos de Chur, capital del cantón suizo de los Grisones.

Chur es la ciudad más antigua de Suiza, los primeros asentamientos que se encuentran datan de  3500 BC. El imperio romano conquistó el pueblo y designo Chur como capital de la nueva provincia romana.

La construcción de estos refugios  es consecuencia del descubrimiento de restos de un barrio romano, el interés por conservarlos y abrirlos para su exhibición pública.

Esta labor será llevada a cabo por Peter Zumthor, quien ideará un conjunto de pabellones que además de actuar como cubierta protectora, hará la función de museo.

Se genera una nueva carcasa proyectora de las ruinas romanas concebida como una construcción abstracta, un marco ligero de paredes hechas de laminado de madera donde el sonido de la ciudad, el sol y el soplo del viento penetra hasta el interior de los volúmenes.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los refugios son de laminado de madera y siguen las paredes externas de edificios  romanos originales, permitiendo a Peter Zumthor una reconstrucción volumétrica abstracta de los edificios romanos, solo en huella, en altura.

El tratamiento de las entradas representa una obra de teatro sobre la relación entre la historia y el presente. La construcción de ventanas en la fachada principal simbolizan las antiguas entradas a los edificios, pero para el diseño de Peter Zumthor no son puntos de ingreso o entrada. La nueva entrada se realiza en las fachadas laterales a través de una caja de metal suspendida de la fachada de madera con una pequeña escalera y una puerta de acero, es decir se generan entradas flotantes.

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A continuación se abre una larga pasarela metálica resuelta con una viga Pratt apoyada únicamente en los puntos de intersección con las fachadas, extendiéndose a través del interior de todos los pabellones dándoles conexión y continuidad con la creación de túneles oscuros.  Se genera por tanto una moderna pasarela peatonal elevada sobre las ruinas que además de dar continuidad es el punto de observación de las mismas.

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La conexión con el suelo romano y las distintas exposiciones exhibidas al público se realiza a través de escaleras de metal ligero permitiendo al visitante el contraste entre la vida moderna y la vida romana, como un retroceso en el tiempo.

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El diseño de Peter Zumthor no tiene ventanas, pero la luz y el aire se introducen en el interior de la estructura a través del laminado de madera que compone las fachadas. Existen focos de luz adicional conseguidos gracias a claraboyas que unidos a velos de tela negra permiten focalizar los restos arqueológicos, las murallas.

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3. Opinión crítica del proyecto.

La intención de Peter Zumthor en esta intervención es la generación de una máquina del tiempo que permita al visitante caminar entre restos romanos en contraste con la ciudad moderna actual. A través del laminado de madera se consigue comprender la extensión de las ruinas sin perder de vista la realidad de la ciudad moderna en la que se encuentran ubicadas.

Los refugios no perturban el paisaje visual. La simplicidad de las cajas de madera además de dar la bienvenida, permiten reconocer que no son el principal atractivo de la zona arqueológica. El entarimado de madera que compone la fachada actúa de velo permitiendo vistas parciales, la luz solar es introducida por las grietas y conjugada con la luz cenital de las claraboyas que junto a los velos negros enmarcan las ruinas romanas.

Toda esta simplicidad es conseguida gracias a una cuidadosa elaboración de la estructura, estructura de acero y madera elaborada en conjunto, una depende de la otra directamente, enmarcando el espacio cuidadosamente.

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Gracias a la combinación de los materiales usados cuidadosamente con los agentes exteriores de la ciudad, el soplo del viento, la luz y el sonido, que penetra a través de las fachadas se genera una especie de pabellón flotante que enmarca las ruinas sin cohibir la conexión con la ciudad exterior.

 

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Bibliografía

–          Peter Zumthor. Tokio: A+U Publishing, 1998

–          Peter Zumthor: Edificios y proyectos 1979 – 1997. Baden Lars Muller, 1998

–          Peter Zumthor: Pensar en arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili,

REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO (2011). FUENSANTA NIETO Y ENRIQUE SOBEJANO


REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO.

Año: 2011

Localización: C/ Sta. Cristina s/n, Aldea Moret, Cáceres, España.

Autores: Nieto Sobejano Arquitectos

Colaboradores: C. Ballesteros, S. Belton, N. Nolting, J.C. Redondo, O. Syrbe, S. Sasse

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Concebido en un contexto construido a mediados del pasado siglo para una empresa minera (Riotinto), el Embarcadero se encontraba en un entorno abandonado por el paso del tiempo y el desuso lo cual lleva a la recuperación del edificio y la mejora de las condiciones urbanas y sociales del entorno.

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Para reactivar esta zona y reconvertirla, se construye un centro polivalente, con espacios culturales, sociales y formativos. Todo ello se lleva a cabo desde una profunda atención a los aspectos medioambientales.

En el entorno inmediato se conservan las dos grandes naves y las torres de mayor altura y se crea un parque definido por una zona verde y áreas de sombra. Además se alternan láminas de agua que jugarán un papel importante en el comportamiento bioclimático del edificio.

De la nave, se pretende respetar las características tan señaladas de su estructura original de hormigón, destacando la forma y carácter de la cubierta, sustituyendo los opacos cerramientos existentes que caracterizaban la nave por una doble piel de lamas metálicas y vidrio.

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Se crea un punto de referencia, una plaza central, que será el espacio abierto de acceso. Funciona como una imagen medioambiental y social para los visitantes vecinos y crea continuidad con el espacio público de la plataforma exterior.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad

La idea del edificio se basará en introducir edificios dentro de otros. Se vacía la planta baja para albergar el extenso programa requerido, sin construir volúmenes en gran altura.

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El programa, que se debía desarrollar en este centro de ocio, cultura y servicios, se centraba en espacios híbridos para usos variados: exposición, salón de actos, despachos para asociaciones vecinales, centro de formación y de nuevas tecnologías, parque interactivo medioambiental, cafetería y biblioteca pública.

Aparecen en el interior cuatro edificios, tres interiores y uno exterior, cada uno destinado a un uso. Todos se llevan a cabo con un sistema estructural y constructivo basado en estructuras metálicas de acero vistas con forjados ligeros de chapa metálica.

Además se lleva a cabo una recuperación y regeneración de los elementos estructurales de hormigón ya existentes en la nave. Este aspecto del edificio pesado de antaño contrasta con las decisiones de ligereza que se plantean en la fachada, con frentes de vidrio y paneles de policarbonato translúcido.

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La preocupación por el medioambiente queda latente en las decisiones del proyecto, creando una cubierta con placas solares térmicas, ventilación natural por medio de la geometría de la nave, túnel de viento en la fachada noroeste y espacios ajardinados.

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Usos:

Planta Sótano

  1. Auditorio
  2. Cafetería
  3. Cibercafé
  4. Cuartos de instalaciones

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Planta Baja

  1. Edificio de Oficinas, Formación y Emprendedores
  2. Edificio Biblioteca
  3. Edificio Agencia Medioambiental
  4. Torre fotovoltaica

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

En mi opinión, es un hecho que se consiguen los objetivos planteados de hacer el edificio un referente de preocupación por el medioambiente. Todas las soluciones que plantea al respecto están rigurosamente estudiadas y tienen mucha lógica. Además destacaría el resultado obtenido con la acertada elección de materiales, ya que, la utilización de cerramientos translúcidos, además de contrastar con el antiguo aspecto opaco del edificio, crea una sensación muy interesante con respecto a la cubierta de losa de hormigón parabólica que parece flotar sobre el conjunto. Cabe resaltar también la capacidad para introducir exterior en interior y viceversa a través de la gran plaza creada en el interior y el espacio verde exterior, lo cual pienso que potencia realmente la situación contextual y urbana del nuevo uso planteado para este edificio.

BIBLIOGRAFÍA:

Ventilación. Revista Tectónica. Nº 35. 2011. pág 20-31.

Transformaciones. Revista Arquitectura Viva. Nº 148. Enero 2013. pág 32-33.

Arquitectura y ciudad. Revista Habitex. Nº 21. Febrero/Marzo 2004. pág 8-13.

Nieto, Fuensanta: El Embarcadero de Aldea Moret transformado en Centro Cultural y de Estudios para la sostenibilidad en Cáceres. Primer Seminario de la Carta del Restauro de Arquitectura Industrial. La intervención como restauración: referencias, método y proyecto, 26 y 27 de octubre de 2007. Sevilla : Universidad de Sevilla, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2007

REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001. JOSÉ IGNACIO LINAZASORO


REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001.Calle Iglesia, Valdemaqueda.Madrid. España.

Arquitecto: José Ignacio Linazasoro. Aparejador: Juan Carlos Corona Ruiz. Colaboradores: José María García del Monte, arquitecto, Nicolás Poli y Davide Scardua, estudiantes.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. 

Valdemaqueda presenta un caserío menudo y disperso. En una cota alta de la localidad, un gran ábside prismático identifica el emplazamiento del templo tardogótico, hasta que fue destruido. Por ello la intervención debía resolver la construcción de la nave de una iglesia gótica, en sustitución de una tosca construcción levantada en los años cuarenta para suplir la nave original, demolida sin razones aparentes; la relación armónica de la nueva arquitectura con el ábside conservado se erige como uno de los datos fundamentales a considerar en el proceso de proyecto. Lejos de rehabilitación más o menos próxima a la realidad arquitectónica desaparecida, la nave de nueva construcción se presenta como una arquitectura llena de referencias y evocaciones, en un discurso en el que la estructura y las luces cenitales, adquieren una importancia decisiva.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los únicos elementos preservados –una puerta renacentista y el ábside- han sido ensamblados en la construcción del nuevo templo, que con una arquitectura de paños desnudos recoge el testigo austero de ejemplos prerrománicos y cistercienses.

En el interior, destaca la diferencia de altura entre a nave (siendo esta un cuerpo de geometría cúbica recrecido en la cubierta con lucernarios que identifican los distintos episodios en el interior) y el ábside. Aquella, más baja y fragmentada mediante las entradas de luz cenital y por la propia estructura de apoyo de la cubrición.

El acceso, fuera del eje de simetría de la iglesia, se propone ahora como inicio de un recorrido procesional hasta el altar guiado por los elementos asociados a cada momento de la liturgia. Se focaliza en primer lugar la pila bautismal junto al soporte del lucernario que baña la pared de fondo. Viga y soporte se muestran a través de un fuerte contraluz, lo que demás de acentuar su presencia, la desmaterializa. A la izquierda, de una pequeña pila de agua Bendita establece el único punto de contacto visual de la nave con el exterior mediante una pequeñísima ventana. La ligera pero apreciable pendiente del suelo, indica el recorrido hacia el altar, cuya presencia en la penumbra y lejanía se acentúa mediante la luz que penetra por el transparente.

El exterior aparece hermético respecto al interior: de la nave sólo se adivinan los lucernarios que configuran la volumetría y la silueta del nuevo edificio resultante. Los muros son capuchinos de ladrillo y “tablas” de piedra semejante a la del viejo ábside, aunque de una proporción y aparejo voluntariamente diferenciado. Su textura irregular y aspecto destonificado, entona también con el aspecto del ábside.

Se ha conservado la portada renacentista, recuperada de la nave más primitiva, separándola del muro moderno a modo de referencia arqueológica.

planta general
Seccion longitudinal
alzado oeste
alzado norte
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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. 

Al margen de un programa funcional, el arquitecto, toma más importancia a elementos fundamentales como son la construcción, la materialidad y la luz; creando un espacio “fuera de tiempo” que se enlaza con el ábside de la Iglesia de forma natural y sencilla. La importancia de la iluminación y o entrada de luz natural hace que la forma y pequeño tamaño de la nave sea suficiente para crear distintas sensaciones en todo el recorrido hacia el altar, reforzadas estas por las estructuras portantes que se cruzan y que aparentemente solo tienes un apoyo vertical.

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  • Bibliografía:

Revista: (ca5/2002)ConArquitectura: arquitectura con arcilla cocidaNº 5, 2002 , pág. 31

La memoria del orden: paradojas del sentido de la arquitectura moderna / José Ignacio Linazasoro Abada | 2013

José Ignacio Linazasoro: progettare e costruire / a cura di Stefano Presi Casa dellμArchitettura ONLUS | 2007

http://www.linazasorosanchez.com/?portfolio=2001_iglesia-san-lorenzo

http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/proyecto?obra=06BE-06

 

MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.


MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. Can Framis es el proyecto de Museo de Pintura Contemporánea, que se ubica en el distrito del 22. Se trata de un entorno de carácter terciario, tecnológico, de alta densidad y construcción en altura. La geometría del solar, sesgado y hundido, configuran un espacio recogido alrededor del conjunto, este hecho permitió generar una transición entre el “caos urbanístico” y el “apacible desasosiego” que transmite el conjunto del museo, consiguiendo aislarlo de su contexto urbano y convirtiéndose en un “oasis de silencio y tranquilidad”. baas-arquitectura-museo-can-framis-25baas-arquitectura-museo-can-framis-19 «Las estrategias principales que configuran esta rehabilitación son, dar cohesión y unidad al conjunto de las dos naves existentes, y construir un nuevo volumen capaz de conectar las dos naves para permitir un recorrido expositivo continuo, coincidiendo éste con el trazado de una antigua nave.» De esta manera los tres edificios configuran un patio que se convierte en el vestíbulo del futuro museo y en espacio para actividades polivalentes. El jardín remarca la cota insólita donde se emplazaba el museo, un metro y medio por debajo del nivel de la trama Cerdá. 2 2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad. Can Framis es una muestra de un tipo de construcciones, que no quiere maquillar la textura de su vieja y deteriorada piel que actúa como contraste con la alta tecnología exhibida en su entorno. Como elemento de cohesión de todo el conjunto se optó por la sincera brutalidad del hormigón basto. En las fachadas de las naves rehabilitadas una capa de mortero de cal cohesiona la fábrica de ladrillo existente y una capa de pintura gris actúa como protección de los muros haciendo visible la textura de los elementos constructivos que la forman y las cicatrices cauterizadas en ellos, ladrillos, arcos, piedras, huecos, antiguas ventanas o puertas tapiadas forman un collage que refleja lo que un día fue y las intervenciones que han podido sucederse en el tiempo. 1257548014-fernando-guerra-museo-can-framis-15Cabe destacar la aparición de la madera en momentos puntuales como referencia a los bastidores de las telas, aparece pues en la escalera, en ventanas, en las mamparas divisorias que soportan las pinturas y en los espacios de articulación entre las naves existentes y el nuevo volumen. Los puntos de unión entre las diferentes naves siempre se realizan mediante la ausencia de materia, en ningún momento los pesados muros de fábrica ladrillo y hormigón se tocan, se establece un vínculo más ligero que pasa a ser un plano de vidrio, de esta manera se hacen más evidentes las dos naves preexistentes.Las naves rehabilitadas conservan su estructura original, se trata de muros de fábrica de ladrillo, reforzada en algunos puntos. «Dicha estructura se encuentra únicamente en fachada, formando una única crujía, hecho que permite crear plantas totalmente diáfanas en las que el programa expositivo se configura libremente. La existencia de una doble piel interior, un trasdosado de yeso, es la que acompaña el recorrido a lo largo de las naves existentes, contiene las instalaciones y dispone el espacio para realizar las características aberturas hacia el exterior, de singular profundidad.»                                                               1257548191-fernando-guerra-museo-can-framis-33-528x351311257548164-fernando-guerra-museo-can-framis-27-528x2631257547615-fernando-guerra-museo-can-framis-08-528x351 3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. En mi opinion es una inversión maravillosa en el Mundo del Arte a través de un espacio que fue «testigo mudo» de la Industria téxtil de finales del s.XVIII. El antiguo Barrio del Poble Nou, estaba construido mayoritariamente por recintos industriales sin ningún interés arquitectónico. La realidad es que la mayoría de las construcciones eran muy precarias, sin ningún interés que no fuera el meramente productivo y construidas mediante un proceso continuo de adiciones con técnicas de construcción muy heterogéneas. Y Can Framis es un edificio que comunica los otros dos existentes y se optó por la sincera brutalidad del hormigón como elemento de cohesión. La dialéctica que se establece entre los componentes primitivos y aquellos provenientes de la reforma es una de las más destacables características del centro.

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BIBLIOGRAFÍA.
1. Ascención Hernández Martínez (Dpto. Historia del Arte. Universidad de Zaragoza) « EL RECICLAJE DE LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL.»

2. Revista de Arte – Logopress

3. Revista Arquitectura COAM

4. Revista Casabella 780 (Italia)

PAGINAS WEB.

http://www.baas.cat/es/publicaciones.php

http://guayabero.net/publicaciones/articulos/arquitectura-y-urbanismo/articulo/memoria-y-silencio.html

Edificio CaixaForum (2001-2008). Herzog & DeMeuron


1.-Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

 El CaixaForum Madrid es un centro cultural dedicado principalmente a exposiciones temporales, inaugurado en 2008. Se integra dentro del llamado Triángulo del Arte en el Paseo del Prado de Madrid.

El edificio estudiado, al igual que el proyecto desarrollado durante el cuatrimestre consiste en la incorporación de una nueva función a un edificio existente, dotándole de una segunda vida. El estudio del edificio original se convierte en un ejercicio primordial para saber usar el carácter original de éste reciclándolo en un nuevo proyecto, manteniendo las características que lo hacen único y llegándolo a ensalzar con el nuevo proyecto.

El nuevo uso del edificio dentro del contexto donde se encuentra es la clave para enriquecer las relaciones urbanas existentes en la zona, siendo un complemento a las actividades culturales existentes en el Paseo del Prado.

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2.-Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Este edificio es concebido como un nuevo polo de atracción para los amantes del arte. El CaixaForum se sitúa en un privilegiado solar Madrileño Paseo del Prado en el interior de la antigua central eléctrica del Mediodía. La central fue inaugurada en 1899, destacada por sus muros de ladrillos, típico de la arquitectura industrial madrileña de la época.

El proyecto parte de una compleja intervención quirúrgica destinada a preservar la envolvente de ladrillo eliminando los elementos innecesarios, como el basamento de granito , con el fin de crear un gran espacio público bajo el edificio. Así, en un aparente desafío a las leyes de la gravedad, la compacta estructura existente y el nuevo revestimiento escultórico de hierro fundido se separan del suelo atrayendo literalmente a los visitantes hacia el interior y creando una plaza pública frente al edificio.

Este gesto único, que combina gestos urbanísticos y escultóricos, abre una nueva perspectiva que permite resolver de manera simultánea los problemas derivados de la estrechez de las calles del entorno, la ubicación de la entrada y la identidad de la institución. Además, un nuevo volumen de placas de acero cortén se elevan hacia el cielo, generando un juego de texturas.

Para quintuplicar la superficie de la antigua central y alcanzar los 10000 metros cuadrados necesarios se han añadido dos niveles bajo rasante que ocupan además de la huella del edificio , el área completa de la plaza. Igualmente, sobre el volumen de ladrillo se han levantado dos niveles más contenidos dentro de una carcasa de placas de hierro cuyo color se asemeja a las cubiertas vecinas y que irá cambiando con el paso del tiempo.

Existen 7 niveles:

Nivel -2: Aparcamiento, acceso de obras de arte, foyer y auditorio

Nivel -1: Salas polivalentes, taller de conservación, almacén

Nivel 0: Plaza pública, acceso al centro

Nivel 1: Vestíbulo, cafetería, tienda-librería

Nivel +2: Sala de exposiciones

Nivel +3: Sala de exposiciones y mediateca

Nivel +4: Restaurante, oficinas

El foyer y el auditorio ocupan también parte del nivel -1

Planta nivel -2

 Nivel -2

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 Nivel -1

Planta baja

 Planta baja

Primera planta

 Primera planta

Planta tercera

 Tercera planta

Planta cuarta

 Cuarta planta

Planta cubierta

 Planta cubierta

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3.-Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

En mi opinión, el trabajo realizado en este conjunto industrial representa un ejemplo de salvaguardia del patrimonio industrial. Lo nuevo y lo existente del proyecto se ha complementado de una manera muy acertada, sin embargo, en cuanto a su interior no se reconoce ningún elemento del edificio antiguo, todo ha sido sustituido por el nuevo proyecto. Esto me lleva a pensar que no se le otorga el mismo valor a las funciones del antiguo y del nuevo edificio y sí al uso de los materiales tanto de la antigua arquitectura industrial como las nuevas técnicas de la modernidad. El uso de los materiales y la gran labor de investigación realizada, en base a realizar una actuación en armonía con los elementos constructivos originales, a partir de elementos contemporáneos, representa un valor de monumentalidad y un respeto cultural.

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 Acceso desde plaza pública(Planta baja)

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 4.-BIBLIOGRAFÍA

-Fernández Galiano, Luis: Herzog & DeMeuron, AV, Madrid:Arquitectura Viva S.L,2012

Stungo, Naomi; Herzog & DeMeuron, H Kliczkowski-Onlybook, S.L., Madrid, 2002

 -Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene: Herzog & DeMeuron 2002-2006, El Croquis, Madrid: El Croquis editorial, 2006

MUSEUM DER KULTUREN, (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011), HERZOG & DE MEURON


Título:  Museum der Kulturen (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011)

Localización:  Münsterplatz 20, 4051 Basel, Switzerland

Arquitectos:  Jacques Herzog, Pierre de Meuron

Colaboradores:  Christine Binswanger, proyecto architectos: Martin Fröhlich, Mark Bähr, Michael Bär, Jürgen Johner, Ines Huber; design: Piotr Fortuna, Volker Jacob, Beatus Kopp, Severin Odermatt, Nina Renner, Nicolas Venzin, Thomas Wyssen, Béla Berec, Giorgio Cadosch, Gilles le Coultre, Laura McQuary

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

A museum requiring enlargement and renovation, an important cultural institution needing a new identity: this was the brief the Basel Museum der Kulturen gave architectus Herzog & de Meuron. A stone’s throw from the river Rhine, tucked into the tightly packed fabric of medieval Basel, the museum is housed in a classical building designed in 1849 by Melchior Berri and stands on the former site of an Augustinian monastery on the cathedral hill. Called the “Universal Museum”, it was designed to host both the arts and sciences and today boasts one of Europe’s most important enhnographic collections thanks to a continuous flow of donations and bequests. By 1917 the museum was already bursting at the seams. The project by Architects Vischer & Söhne extended the building to house 40,000 exhibits. Since then, the collection has grown to some 300,000 pieces, so that further extension was put back on the agenda in 2001.

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Besides the need to make room for a collection of new exhibits and works of art, the museum also wanted to revamp its image and give itself a visibility worthy of one of Basel’s oldest, most important cultural institutions (Map 1). But expanding the existing building’s footprint in the crowded fabric of Basel’s old town would have meant penalizing and encroaching on the inner court it shares with the other buildings on the block.

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Herzog & de Meuron decided to rethink the museum form the ground up, re-defining not just its volume but re-designing a new open museum space that fits into the urban surrounds, re-interpreting forms, spaces and traditional materials in a contemporary key (Photography 2).

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

The project starts with the entrance, formerly shared with the Museum of Natural Sciences on Augustinergasse. It now has a separate one accessed through a small archway linking Münsterplatz to the museum’s backyard – the Schürhof – previously inaccessible. Fragmented and disjointed by the surrounding patchwork of ancient medieval buildings, the court has become an extension of a public urban space, a new museum square welcoming visitors and effortlessly ushering them into the building.

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The court’s uniformly paved, gently sloping ground directs visitors towards the museum entrance, subtly conecting public and private space, exterior and interior in this intimate, protected area (Fig.1) .

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Set below ground level, the entrance is protected by an overhanging roof supported by seven suspended columns covered with climbing plants (Photography 3). These cascading green columns link earth and sky, the little enclosed square and the roof. They take the visitor’s eye up to the third caracteristic element of the renovated museum: its roof.

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The shape and volume of the new roof hark back to the sharp angles and steep pitches of traditional medieval roofs. It is a signal of renewal of the whole neighbourhood ( Panorama 1 ).

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The hexagonal ceramic tiles – some of them three-dimensional – that clad the irregular, jagged surface glisten even on a cloudy day (Photography 3). The play of light is similar to that produced by the jumble of tiled pitched roofs in the old city.

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The steel frame defining and supporting the new roof creates a completely column-free space below. The orderly calm of clean right angles and aligned walls in the small rooms on the lower floors (Photography 4) gives way at this level to a surprising varied environment of irregular angles and unexpected recesses (Photography 5, Photography 6, Photography 7, Photography 8). Free of any obstructive structural supports, it stands as if suspended above town.

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The closed introversion of central floors that seem intend on jealously protecting their museum treasures contrasts strikingly with the untrammelled transparency of the permeable ground floor and the many ample lights of the first floor. Some of the building’s windows have been blocked out to reinstate an orderly sequence to the compact façade, and provide more exhibiting space for the hosted works (Photography 9 ). The remaining windows have been enlarged. The thick walls now provide protected niches from which to look out over Basel. The rhytmic sequence of exhibition rooms is repeated on the first three floors. Only two areas break the mould: a large room on the second floor lit by only two windows overlooking the courtyard and a double-height volume for larger works.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos

The strategy of cutting away at ground level to make a new inside/outside public space and adding a rooftop box, recalls other Herzog & de Meuron museums of the same vintage. Tate Modern (1995-2000) has the ramped entrance to the basement, and at the Caixa Forum in Madrid (2001-8), the base of the existing building was cut away to make a generous entrance, while a new Corten crown signals its rebirth. Both were former power stations that could take – or demanded – robust handling. The context at Basel is more delicate, but the architects have not held back.

Although the restructuring has been consistent, there is one exception. In the oldest rooms, the original coffer-ceilings have been preserved ( Photography 10 ), while the pattern of the concrete beams in the new rooms aligns in just one direction. Care has been taken to restore the original room layout by eliminating the false ceilings and discreetly concealing technical plant in the existing architectural elements.

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Sloping surfaces, the transparent slit of the entrance, a projecting roof, cascading plants and large first floor windows not only re-define the image of this one building, but of the entire city block, reinstating the museum as part of contemporary urban life.

 

Bibliografía:
 
– Arquitectura Viva, Monografías, no 157_158 (mayo 2012), HERZOG & DE MEURON, ISBN: 978-84-616-2340-2
 -SPACE Magazine, n 531,(feb. 2012), http://www.vmspace.com/eng/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11579
Referencia de las imágenes:
http://www.archdaily.com/195455/photography-museum-der-kulturen-by-duccio-malagamba/
http://www.dezeen.com/2011/12/20/museum-der-kulturen-by-herzog-de-meuron/
http://www.architecturetoday.co.uk/?p=20605
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