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02 REHABILITACIÓN

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“MUSEALIZACIÓN” DEL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE PRAÇA NOVA EN EL CASTILLO DE SAN JORGE, 2008 – 2010. JOÃO LUIS CARRILHO DA GRAÇA


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NOMBRE DEL PROYECTO: Museización del Yacimiento Arqueológico de Praça Nova en el Castillo de San Jorge. (2008 – 2010)

AUTOR: Carrilho da Graça Arquitectos – João Luis Carrilho da Graça

EQUIPO DE PROYECTO: Francisco Freire, Vasco Melo, Pedro Abreu, Mónica Ravazzolo, arquitectos; Paulo Barreto y Vanda Neto, maquetas

COLABORADORES:

Arquitecto Paisajista: João Gomes da Silva

Instalaciones de Seguridad: GIPIC – Alexandre Martins

Cimentaciones y estructuras: Estudos Betar / José Pedro Venâncio y Paulo Mendonça

Instalaciones de agua: Estudos Betar / Marta Azevedo y Jorge Pinheiro

Instalaciones Eléctricas: Ruben Sobral

Diseño Gráfico: Henrique Cayatte, Mónica Lameiro y Pedro Gonçalves

LOCALIZACIÓN: Lisboa, Portugal.

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

SUPERFICIE: 3500 m2

PREMIOS:

Piranesi Premio de Roma, 2010. Premio otorgado a proyectos de arquitectura para el patrimonio arqueológico.

  • Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

La colina que ocupa el Castelo de San Jorge es el lugar del primer asentamiento humano conocido en Lisboa. Data de la Edad de Hierro y da origen a la ciudad de Lisboa. Es una elevación estratégica que domina el estuario del río Tajo y el Territorio interior.

Plano1

Plano 2

Referencias históricas

La ‘Praça Nova’ del castillo ocupa un promontorio intramuros – rodeado de murallas defensivas hacia el norte y el oeste, y por la Iglesia de Santa Cruz al Sur – con dominio visual sobre la ciudad, a sus pies, y sobre el horizonte del estuario, por encima de las murallas al este.

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Emplazamiento, vista aérea y plano de la ciudad de Lisboa levantado en 1856/58 y publicado en 1884

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Plano de situación

Una excavación arqueológica iniciada en 1986 dejó al descubierto vestigios de los sucesivos períodos de ocupación: de la Edad de Hierro, de la implantación Musulmana medieval, e incluso de un palacio del siglo XV. Los objetos más relevantes hallados fueron apartados y protegidos, y están ahora expuestos en el ‘Museo do Castelo’. El sitio arqueológico se dejó abierto para proceder a una posterior intervención de protección y musealización. La actuación aborda los temas referentes a la protección, revelación y lecturas del palimpsesto que toda excavación arqueológica representa, con idea de clarificar el carácter palindrómico que las estructuras expuestas sugieren en cuanto a su distribución espacial.

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Planta general del área arqueológica de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge

Maqueta

Maqueta del proyecto

Collage

Estado del lugar antes y después de la intervención

 

  • Análisis de su arquitectura.

La primera acción fue la delimitación clara del lugar mediante una incisión precisa, comparable a la que se practica sobre un cuerpo vivo. Se implementó una membrana de acero cortén para contener la topografía sobreelevada del perímetro, lo que permitió resolver tanto el acceso como las vistas panorámicas sobre el recinto. La materialidad de estas membranas de cortén evoluciona lenta e inexorablemente como materia viva.

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Períodos de ocupación y materiales

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Levantamiento arqueológico de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge. Pavimentos

La misma precisión de corte caracteriza al resto de los elementos introducidos, los cuales permiten al visitante un paseo confortable a través del recinto – escalones, plataformas y bancos de piedra caliza – para distinguirlos así de las texturas rugosas de los muros y las cimentaciones excavadas.

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Al descender hacia el recinto excavado, hacia sus simultáneos primer estrato y último de ocupación – los vestigios de un pavimento del Palacio del Obispo de Lisboa del siglo XV – una estructura en forma de ménsula protege los mosaicos. Su trasdós está cubierto por una superficie negra y espejada que permite a los visitantes ver una perspectiva vertical reflejada de este pavimento situado a un nivel más alto que el nivel de visión del observador.

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Pavimento del siglo XV. Planta y sección

Subyacentes en la totalidad del recinto, los vestigios de ocupación de la Edad de Hierro se exponen y protegen en un volumen compacto que, con un movimiento en espiral que se extiende a través de las paredes perimetrales de acero corten, envuelve y desciende hasta alcanzar la profundidad necesaria para revelarlos. El volumen, masivo y escenográfico, está puntualmente rasgado con cortes horizontales que invitan a la curiosidad de la observación de su interior, y conducen al visitante alrededor del perímetro excavado hasta el punto en el que la visión no encuentra ya ningún obstáculo.

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Área arqueológica de la edad de hierro. Planta y secciones (Versión preliminar)

Avanzando a través del recinto siguiendo una línea cronológica, la necesaria protección de las estructuras domésticas y los frescos de los vestigios de la ocupación musulmana se aceptó como una oportunidad para conjeturar una interpretación de sus espacios y reproducir una secuencia espacial a través de habitaciones, ordenadas en torno a un patio de iluminación y ventilación, en unas viviendas que, de otro modo, hubieran permanecido cerradas al espacio exterior.

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Casas islámicas. Plantas

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Intencionadamente abstractas y escenográficas, las paredes blancas que escenifican la espacialidad doméstica de las dos viviendas excavadas flotan sobre la traza de los muros expuestos, y sólo tocan el suelo en los seis puntos en los que desaparece el muro perimetral original. Esta formalización sólo fue posible debido al uso sistemático de una estructura de acero, lo que favorece el carácter de suspensión de la construcción, ya que por su naturaleza es la mejor garantía de la reversibilidad de los efectos de integración, lo que permite reconstituir las huellas sin ningún daño físico intensificando una imagen de flotabilidad entre la materialidad pétrea existente y el revestimiento blanco liso de la nueva estructura de acero.

Captura

Estructuras del edificio de reconstrucción de las casas islámicas. Archivo JLCG Arquitectos

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Las cubiertas translúcidas, realizadas con placa de policarbonato y listones de madera, sirven para filtrar la luz solar.

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Planimetría:

CAST ALÇ 1 E 3 _ Independent

Alzado oeste

CAST crt_alç 1,3,4 e 6 _ Indepe

Alzado este

Sección 1

Sección transversal hacia el oeste

Sección 2

Sección transversal hacia el este

Sección 3

Sección longitudinal hacia el norte

  • Opinión crítica de la obra.

“El arquitecto no puede fantasear en la arquitectura; él experimenta, organiza sistemas de construcción, pero él no puede hacer nada más que redescubrir lo que ya existe, de manera intencional y racional”. Joao Luis Carrilho da Graça

Redescubrir lo que ya existe. Reconstruir lo construido. La idea de palimpsesto. Creo que esta frase del propio Carrilho da Graça justifica claramente su intervención en el yacimiento de Praça Nova. Si bien es una arquitectura poco convencional en un proyecto arqueológico, la idea como especie de escenografía y casi con cierto aire efímero, merece el apoyo que en su día tuvo por parte de los arqueólogos para llegar a convertirse en una obra que sirve para conservar y con la que se interviene para aportar y no para restar.

La gran interacción de la nueva arquitectura con las ruinas, sirve para articular los períodos históricos a la vez que proporciona una relación directa y continua entre el lugar y el visitante, lejos de otras intervenciones arqueológicas en la que se construyen grandes y costosas estructuras de protección y pasarelas que alejan a los visitantes del sitio. Aquí Carrilho da Graça sabe situar la membrana de acero cortén igual que un pintor cubista sabía dónde debía dar el trazo, convirtiéndola en el elemento que contiene la topografía del lugar, resuelve las vistas, y articula el recorrido. Una materialidad acertada que evoluciona ajustándose perfectamente entre las ruinas, a veces como forma de protección, y dentro del entorno.

Sabiendo que uno de los preceptos más importantes para los que quieren intervenir en el patrimonio es el de la reversibilidad, el diseño de un cuerpo construido que, conceptualmente, establece el mínimo de puntos de contacto con la ruina existente, resulta excepcional, respetando el modelo funcional de las casas islámicas, interpretando sus espacios, protegiendo sus ruinas y reactivando la atmósfera de las residencias por medio del patio y la luz incidente a través de las láminas de policarbonato, creando así un carácter representativo y de suspensión de la construcción que pone de manifiesto la resistencia de la estructura anterior con la ligereza de la arquitectura actual. La intervención de Carrilho da Graça proporciona al lugar y al proyecto una grandeza poética a través de un conocimiento profundo y perturbador de la técnica, demostrando el dominio de los diferentes sistemas constructivos y una sensibilidad en la elección del material que permite el desarrollo de soluciones creíbles, útiles, fiables y que puedan tener encanto y emoción estética, convirtiendo el yacimiento de Praça Nova como un lugar embriagador, que invita a redescubrir épocas pasadas en medio de la serenidad y el silencio en un entorno privilegiado.

BIBLIOGRAFÍA

Graça, João Luis Carrilho da: João Luis Carrlho da Graça: Trazar conexiones, construir pautas: 2002 – 2013. Nº170 Madrid: El Croquis, 2014.

Graça, João Luis Carrilho da: Carrilho da Graça. Lisboa: A+A Books, 2014.

Revista Metalica, Nº37. Antanhol, Portugal: Revista da Associação Portuguesa de Construção Metálica e Mista. ISSN 0874-3738 (https://www.cmm.pt/site/)

ENLACES DE INTERÉS

Carrilho da Graça Arquitectos:

http://jlcg.pt/castelo

Plataforma Arquitectura:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-131207/musealizacion-en-area-arqueologica-de-praca-nova-do-castelo-de-s-jorge-carrilho-da-graca-arquitectos

Vimeo:

https://vimeo.com/30757459

FOTOGRAFÍAS

FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Romero Ojeda, José Manuel_Proyectos 8_Grupo 4.04

ROMAN ARCHEOLOGICAL EXCAVATIONS, CHUR. PETER ZUMTHOR 1985-86


ROMAN ARCHEOLOGICAL EXCAVATIONS. PETER ZUMTHOR

Año: 1986

Localización: Chur, Suiza

Autor: Peter Zumthor

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Pabellón construido en 1985 – 1986  para la protección de restos romanos de Chur, capital del cantón suizo de los Grisones.

Chur es la ciudad más antigua de Suiza, los primeros asentamientos que se encuentran datan de  3500 BC. El imperio romano conquistó el pueblo y designo Chur como capital de la nueva provincia romana.

La construcción de estos refugios  es consecuencia del descubrimiento de restos de un barrio romano, el interés por conservarlos y abrirlos para su exhibición pública.

Esta labor será llevada a cabo por Peter Zumthor, quien ideará un conjunto de pabellones que además de actuar como cubierta protectora, hará la función de museo.

Se genera una nueva carcasa proyectora de las ruinas romanas concebida como una construcción abstracta, un marco ligero de paredes hechas de laminado de madera donde el sonido de la ciudad, el sol y el soplo del viento penetra hasta el interior de los volúmenes.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los refugios son de laminado de madera y siguen las paredes externas de edificios  romanos originales, permitiendo a Peter Zumthor una reconstrucción volumétrica abstracta de los edificios romanos, solo en huella, en altura.

El tratamiento de las entradas representa una obra de teatro sobre la relación entre la historia y el presente. La construcción de ventanas en la fachada principal simbolizan las antiguas entradas a los edificios, pero para el diseño de Peter Zumthor no son puntos de ingreso o entrada. La nueva entrada se realiza en las fachadas laterales a través de una caja de metal suspendida de la fachada de madera con una pequeña escalera y una puerta de acero, es decir se generan entradas flotantes.

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A continuación se abre una larga pasarela metálica resuelta con una viga Pratt apoyada únicamente en los puntos de intersección con las fachadas, extendiéndose a través del interior de todos los pabellones dándoles conexión y continuidad con la creación de túneles oscuros.  Se genera por tanto una moderna pasarela peatonal elevada sobre las ruinas que además de dar continuidad es el punto de observación de las mismas.

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La conexión con el suelo romano y las distintas exposiciones exhibidas al público se realiza a través de escaleras de metal ligero permitiendo al visitante el contraste entre la vida moderna y la vida romana, como un retroceso en el tiempo.

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El diseño de Peter Zumthor no tiene ventanas, pero la luz y el aire se introducen en el interior de la estructura a través del laminado de madera que compone las fachadas. Existen focos de luz adicional conseguidos gracias a claraboyas que unidos a velos de tela negra permiten focalizar los restos arqueológicos, las murallas.

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3. Opinión crítica del proyecto.

La intención de Peter Zumthor en esta intervención es la generación de una máquina del tiempo que permita al visitante caminar entre restos romanos en contraste con la ciudad moderna actual. A través del laminado de madera se consigue comprender la extensión de las ruinas sin perder de vista la realidad de la ciudad moderna en la que se encuentran ubicadas.

Los refugios no perturban el paisaje visual. La simplicidad de las cajas de madera además de dar la bienvenida, permiten reconocer que no son el principal atractivo de la zona arqueológica. El entarimado de madera que compone la fachada actúa de velo permitiendo vistas parciales, la luz solar es introducida por las grietas y conjugada con la luz cenital de las claraboyas que junto a los velos negros enmarcan las ruinas romanas.

Toda esta simplicidad es conseguida gracias a una cuidadosa elaboración de la estructura, estructura de acero y madera elaborada en conjunto, una depende de la otra directamente, enmarcando el espacio cuidadosamente.

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Gracias a la combinación de los materiales usados cuidadosamente con los agentes exteriores de la ciudad, el soplo del viento, la luz y el sonido, que penetra a través de las fachadas se genera una especie de pabellón flotante que enmarca las ruinas sin cohibir la conexión con la ciudad exterior.

 

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Bibliografía

–          Peter Zumthor. Tokio: A+U Publishing, 1998

–          Peter Zumthor: Edificios y proyectos 1979 – 1997. Baden Lars Muller, 1998

–          Peter Zumthor: Pensar en arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili,

REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO (2011). FUENSANTA NIETO Y ENRIQUE SOBEJANO


REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO.

Año: 2011

Localización: C/ Sta. Cristina s/n, Aldea Moret, Cáceres, España.

Autores: Nieto Sobejano Arquitectos

Colaboradores: C. Ballesteros, S. Belton, N. Nolting, J.C. Redondo, O. Syrbe, S. Sasse

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Concebido en un contexto construido a mediados del pasado siglo para una empresa minera (Riotinto), el Embarcadero se encontraba en un entorno abandonado por el paso del tiempo y el desuso lo cual lleva a la recuperación del edificio y la mejora de las condiciones urbanas y sociales del entorno.

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Para reactivar esta zona y reconvertirla, se construye un centro polivalente, con espacios culturales, sociales y formativos. Todo ello se lleva a cabo desde una profunda atención a los aspectos medioambientales.

En el entorno inmediato se conservan las dos grandes naves y las torres de mayor altura y se crea un parque definido por una zona verde y áreas de sombra. Además se alternan láminas de agua que jugarán un papel importante en el comportamiento bioclimático del edificio.

De la nave, se pretende respetar las características tan señaladas de su estructura original de hormigón, destacando la forma y carácter de la cubierta, sustituyendo los opacos cerramientos existentes que caracterizaban la nave por una doble piel de lamas metálicas y vidrio.

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Se crea un punto de referencia, una plaza central, que será el espacio abierto de acceso. Funciona como una imagen medioambiental y social para los visitantes vecinos y crea continuidad con el espacio público de la plataforma exterior.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad

La idea del edificio se basará en introducir edificios dentro de otros. Se vacía la planta baja para albergar el extenso programa requerido, sin construir volúmenes en gran altura.

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El programa, que se debía desarrollar en este centro de ocio, cultura y servicios, se centraba en espacios híbridos para usos variados: exposición, salón de actos, despachos para asociaciones vecinales, centro de formación y de nuevas tecnologías, parque interactivo medioambiental, cafetería y biblioteca pública.

Aparecen en el interior cuatro edificios, tres interiores y uno exterior, cada uno destinado a un uso. Todos se llevan a cabo con un sistema estructural y constructivo basado en estructuras metálicas de acero vistas con forjados ligeros de chapa metálica.

Además se lleva a cabo una recuperación y regeneración de los elementos estructurales de hormigón ya existentes en la nave. Este aspecto del edificio pesado de antaño contrasta con las decisiones de ligereza que se plantean en la fachada, con frentes de vidrio y paneles de policarbonato translúcido.

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La preocupación por el medioambiente queda latente en las decisiones del proyecto, creando una cubierta con placas solares térmicas, ventilación natural por medio de la geometría de la nave, túnel de viento en la fachada noroeste y espacios ajardinados.

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Usos:

Planta Sótano

  1. Auditorio
  2. Cafetería
  3. Cibercafé
  4. Cuartos de instalaciones

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Planta Baja

  1. Edificio de Oficinas, Formación y Emprendedores
  2. Edificio Biblioteca
  3. Edificio Agencia Medioambiental
  4. Torre fotovoltaica

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

En mi opinión, es un hecho que se consiguen los objetivos planteados de hacer el edificio un referente de preocupación por el medioambiente. Todas las soluciones que plantea al respecto están rigurosamente estudiadas y tienen mucha lógica. Además destacaría el resultado obtenido con la acertada elección de materiales, ya que, la utilización de cerramientos translúcidos, además de contrastar con el antiguo aspecto opaco del edificio, crea una sensación muy interesante con respecto a la cubierta de losa de hormigón parabólica que parece flotar sobre el conjunto. Cabe resaltar también la capacidad para introducir exterior en interior y viceversa a través de la gran plaza creada en el interior y el espacio verde exterior, lo cual pienso que potencia realmente la situación contextual y urbana del nuevo uso planteado para este edificio.

BIBLIOGRAFÍA:

Ventilación. Revista Tectónica. Nº 35. 2011. pág 20-31.

Transformaciones. Revista Arquitectura Viva. Nº 148. Enero 2013. pág 32-33.

Arquitectura y ciudad. Revista Habitex. Nº 21. Febrero/Marzo 2004. pág 8-13.

Nieto, Fuensanta: El Embarcadero de Aldea Moret transformado en Centro Cultural y de Estudios para la sostenibilidad en Cáceres. Primer Seminario de la Carta del Restauro de Arquitectura Industrial. La intervención como restauración: referencias, método y proyecto, 26 y 27 de octubre de 2007. Sevilla : Universidad de Sevilla, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2007

REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001. JOSÉ IGNACIO LINAZASORO


REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001.Calle Iglesia, Valdemaqueda.Madrid. España.

Arquitecto: José Ignacio Linazasoro. Aparejador: Juan Carlos Corona Ruiz. Colaboradores: José María García del Monte, arquitecto, Nicolás Poli y Davide Scardua, estudiantes.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. 

Valdemaqueda presenta un caserío menudo y disperso. En una cota alta de la localidad, un gran ábside prismático identifica el emplazamiento del templo tardogótico, hasta que fue destruido. Por ello la intervención debía resolver la construcción de la nave de una iglesia gótica, en sustitución de una tosca construcción levantada en los años cuarenta para suplir la nave original, demolida sin razones aparentes; la relación armónica de la nueva arquitectura con el ábside conservado se erige como uno de los datos fundamentales a considerar en el proceso de proyecto. Lejos de rehabilitación más o menos próxima a la realidad arquitectónica desaparecida, la nave de nueva construcción se presenta como una arquitectura llena de referencias y evocaciones, en un discurso en el que la estructura y las luces cenitales, adquieren una importancia decisiva.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los únicos elementos preservados –una puerta renacentista y el ábside- han sido ensamblados en la construcción del nuevo templo, que con una arquitectura de paños desnudos recoge el testigo austero de ejemplos prerrománicos y cistercienses.

En el interior, destaca la diferencia de altura entre a nave (siendo esta un cuerpo de geometría cúbica recrecido en la cubierta con lucernarios que identifican los distintos episodios en el interior) y el ábside. Aquella, más baja y fragmentada mediante las entradas de luz cenital y por la propia estructura de apoyo de la cubrición.

El acceso, fuera del eje de simetría de la iglesia, se propone ahora como inicio de un recorrido procesional hasta el altar guiado por los elementos asociados a cada momento de la liturgia. Se focaliza en primer lugar la pila bautismal junto al soporte del lucernario que baña la pared de fondo. Viga y soporte se muestran a través de un fuerte contraluz, lo que demás de acentuar su presencia, la desmaterializa. A la izquierda, de una pequeña pila de agua Bendita establece el único punto de contacto visual de la nave con el exterior mediante una pequeñísima ventana. La ligera pero apreciable pendiente del suelo, indica el recorrido hacia el altar, cuya presencia en la penumbra y lejanía se acentúa mediante la luz que penetra por el transparente.

El exterior aparece hermético respecto al interior: de la nave sólo se adivinan los lucernarios que configuran la volumetría y la silueta del nuevo edificio resultante. Los muros son capuchinos de ladrillo y “tablas” de piedra semejante a la del viejo ábside, aunque de una proporción y aparejo voluntariamente diferenciado. Su textura irregular y aspecto destonificado, entona también con el aspecto del ábside.

Se ha conservado la portada renacentista, recuperada de la nave más primitiva, separándola del muro moderno a modo de referencia arqueológica.

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Seccion longitudinal
alzado oeste
alzado norte
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nicho exposicion puerta
3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. 

Al margen de un programa funcional, el arquitecto, toma más importancia a elementos fundamentales como son la construcción, la materialidad y la luz; creando un espacio “fuera de tiempo” que se enlaza con el ábside de la Iglesia de forma natural y sencilla. La importancia de la iluminación y o entrada de luz natural hace que la forma y pequeño tamaño de la nave sea suficiente para crear distintas sensaciones en todo el recorrido hacia el altar, reforzadas estas por las estructuras portantes que se cruzan y que aparentemente solo tienes un apoyo vertical.

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  • Bibliografía:

Revista: (ca5/2002)ConArquitectura: arquitectura con arcilla cocidaNº 5, 2002 , pág. 31

La memoria del orden: paradojas del sentido de la arquitectura moderna / José Ignacio Linazasoro Abada | 2013

José Ignacio Linazasoro: progettare e costruire / a cura di Stefano Presi Casa dellμArchitettura ONLUS | 2007

http://www.linazasorosanchez.com/?portfolio=2001_iglesia-san-lorenzo

http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/proyecto?obra=06BE-06

 

MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.


MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. Can Framis es el proyecto de Museo de Pintura Contemporánea, que se ubica en el distrito del 22. Se trata de un entorno de carácter terciario, tecnológico, de alta densidad y construcción en altura. La geometría del solar, sesgado y hundido, configuran un espacio recogido alrededor del conjunto, este hecho permitió generar una transición entre el “caos urbanístico” y el “apacible desasosiego” que transmite el conjunto del museo, consiguiendo aislarlo de su contexto urbano y convirtiéndose en un “oasis de silencio y tranquilidad”. baas-arquitectura-museo-can-framis-25baas-arquitectura-museo-can-framis-19 «Las estrategias principales que configuran esta rehabilitación son, dar cohesión y unidad al conjunto de las dos naves existentes, y construir un nuevo volumen capaz de conectar las dos naves para permitir un recorrido expositivo continuo, coincidiendo éste con el trazado de una antigua nave.» De esta manera los tres edificios configuran un patio que se convierte en el vestíbulo del futuro museo y en espacio para actividades polivalentes. El jardín remarca la cota insólita donde se emplazaba el museo, un metro y medio por debajo del nivel de la trama Cerdá. 2 2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad. Can Framis es una muestra de un tipo de construcciones, que no quiere maquillar la textura de su vieja y deteriorada piel que actúa como contraste con la alta tecnología exhibida en su entorno. Como elemento de cohesión de todo el conjunto se optó por la sincera brutalidad del hormigón basto. En las fachadas de las naves rehabilitadas una capa de mortero de cal cohesiona la fábrica de ladrillo existente y una capa de pintura gris actúa como protección de los muros haciendo visible la textura de los elementos constructivos que la forman y las cicatrices cauterizadas en ellos, ladrillos, arcos, piedras, huecos, antiguas ventanas o puertas tapiadas forman un collage que refleja lo que un día fue y las intervenciones que han podido sucederse en el tiempo. 1257548014-fernando-guerra-museo-can-framis-15Cabe destacar la aparición de la madera en momentos puntuales como referencia a los bastidores de las telas, aparece pues en la escalera, en ventanas, en las mamparas divisorias que soportan las pinturas y en los espacios de articulación entre las naves existentes y el nuevo volumen. Los puntos de unión entre las diferentes naves siempre se realizan mediante la ausencia de materia, en ningún momento los pesados muros de fábrica ladrillo y hormigón se tocan, se establece un vínculo más ligero que pasa a ser un plano de vidrio, de esta manera se hacen más evidentes las dos naves preexistentes.Las naves rehabilitadas conservan su estructura original, se trata de muros de fábrica de ladrillo, reforzada en algunos puntos. «Dicha estructura se encuentra únicamente en fachada, formando una única crujía, hecho que permite crear plantas totalmente diáfanas en las que el programa expositivo se configura libremente. La existencia de una doble piel interior, un trasdosado de yeso, es la que acompaña el recorrido a lo largo de las naves existentes, contiene las instalaciones y dispone el espacio para realizar las características aberturas hacia el exterior, de singular profundidad.»                                                               1257548191-fernando-guerra-museo-can-framis-33-528x351311257548164-fernando-guerra-museo-can-framis-27-528x2631257547615-fernando-guerra-museo-can-framis-08-528x351 3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. En mi opinion es una inversión maravillosa en el Mundo del Arte a través de un espacio que fue «testigo mudo» de la Industria téxtil de finales del s.XVIII. El antiguo Barrio del Poble Nou, estaba construido mayoritariamente por recintos industriales sin ningún interés arquitectónico. La realidad es que la mayoría de las construcciones eran muy precarias, sin ningún interés que no fuera el meramente productivo y construidas mediante un proceso continuo de adiciones con técnicas de construcción muy heterogéneas. Y Can Framis es un edificio que comunica los otros dos existentes y se optó por la sincera brutalidad del hormigón como elemento de cohesión. La dialéctica que se establece entre los componentes primitivos y aquellos provenientes de la reforma es una de las más destacables características del centro.

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BIBLIOGRAFÍA.
1. Ascención Hernández Martínez (Dpto. Historia del Arte. Universidad de Zaragoza) « EL RECICLAJE DE LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL.»

2. Revista de Arte – Logopress

3. Revista Arquitectura COAM

4. Revista Casabella 780 (Italia)

PAGINAS WEB.

http://www.baas.cat/es/publicaciones.php

http://guayabero.net/publicaciones/articulos/arquitectura-y-urbanismo/articulo/memoria-y-silencio.html

Edificio CaixaForum (2001-2008). Herzog & DeMeuron


1.-Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

 El CaixaForum Madrid es un centro cultural dedicado principalmente a exposiciones temporales, inaugurado en 2008. Se integra dentro del llamado Triángulo del Arte en el Paseo del Prado de Madrid.

El edificio estudiado, al igual que el proyecto desarrollado durante el cuatrimestre consiste en la incorporación de una nueva función a un edificio existente, dotándole de una segunda vida. El estudio del edificio original se convierte en un ejercicio primordial para saber usar el carácter original de éste reciclándolo en un nuevo proyecto, manteniendo las características que lo hacen único y llegándolo a ensalzar con el nuevo proyecto.

El nuevo uso del edificio dentro del contexto donde se encuentra es la clave para enriquecer las relaciones urbanas existentes en la zona, siendo un complemento a las actividades culturales existentes en el Paseo del Prado.

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2.-Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Este edificio es concebido como un nuevo polo de atracción para los amantes del arte. El CaixaForum se sitúa en un privilegiado solar Madrileño Paseo del Prado en el interior de la antigua central eléctrica del Mediodía. La central fue inaugurada en 1899, destacada por sus muros de ladrillos, típico de la arquitectura industrial madrileña de la época.

El proyecto parte de una compleja intervención quirúrgica destinada a preservar la envolvente de ladrillo eliminando los elementos innecesarios, como el basamento de granito , con el fin de crear un gran espacio público bajo el edificio. Así, en un aparente desafío a las leyes de la gravedad, la compacta estructura existente y el nuevo revestimiento escultórico de hierro fundido se separan del suelo atrayendo literalmente a los visitantes hacia el interior y creando una plaza pública frente al edificio.

Este gesto único, que combina gestos urbanísticos y escultóricos, abre una nueva perspectiva que permite resolver de manera simultánea los problemas derivados de la estrechez de las calles del entorno, la ubicación de la entrada y la identidad de la institución. Además, un nuevo volumen de placas de acero cortén se elevan hacia el cielo, generando un juego de texturas.

Para quintuplicar la superficie de la antigua central y alcanzar los 10000 metros cuadrados necesarios se han añadido dos niveles bajo rasante que ocupan además de la huella del edificio , el área completa de la plaza. Igualmente, sobre el volumen de ladrillo se han levantado dos niveles más contenidos dentro de una carcasa de placas de hierro cuyo color se asemeja a las cubiertas vecinas y que irá cambiando con el paso del tiempo.

Existen 7 niveles:

Nivel -2: Aparcamiento, acceso de obras de arte, foyer y auditorio

Nivel -1: Salas polivalentes, taller de conservación, almacén

Nivel 0: Plaza pública, acceso al centro

Nivel 1: Vestíbulo, cafetería, tienda-librería

Nivel +2: Sala de exposiciones

Nivel +3: Sala de exposiciones y mediateca

Nivel +4: Restaurante, oficinas

El foyer y el auditorio ocupan también parte del nivel -1

Planta nivel -2

 Nivel -2

planta nivel -1

 Nivel -1

Planta baja

 Planta baja

Primera planta

 Primera planta

Planta tercera

 Tercera planta

Planta cuarta

 Cuarta planta

Planta cubierta

 Planta cubierta

sección4

sección 2

sección constrctiva

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3.-Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

En mi opinión, el trabajo realizado en este conjunto industrial representa un ejemplo de salvaguardia del patrimonio industrial. Lo nuevo y lo existente del proyecto se ha complementado de una manera muy acertada, sin embargo, en cuanto a su interior no se reconoce ningún elemento del edificio antiguo, todo ha sido sustituido por el nuevo proyecto. Esto me lleva a pensar que no se le otorga el mismo valor a las funciones del antiguo y del nuevo edificio y sí al uso de los materiales tanto de la antigua arquitectura industrial como las nuevas técnicas de la modernidad. El uso de los materiales y la gran labor de investigación realizada, en base a realizar una actuación en armonía con los elementos constructivos originales, a partir de elementos contemporáneos, representa un valor de monumentalidad y un respeto cultural.

acceso plaza

 Acceso desde plaza pública(Planta baja)

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 4.-BIBLIOGRAFÍA

-Fernández Galiano, Luis: Herzog & DeMeuron, AV, Madrid:Arquitectura Viva S.L,2012

Stungo, Naomi; Herzog & DeMeuron, H Kliczkowski-Onlybook, S.L., Madrid, 2002

 -Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene: Herzog & DeMeuron 2002-2006, El Croquis, Madrid: El Croquis editorial, 2006

MUSEUM DER KULTUREN, (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011), HERZOG & DE MEURON


Título:  Museum der Kulturen (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011)

Localización:  Münsterplatz 20, 4051 Basel, Switzerland

Arquitectos:  Jacques Herzog, Pierre de Meuron

Colaboradores:  Christine Binswanger, proyecto architectos: Martin Fröhlich, Mark Bähr, Michael Bär, Jürgen Johner, Ines Huber; design: Piotr Fortuna, Volker Jacob, Beatus Kopp, Severin Odermatt, Nina Renner, Nicolas Venzin, Thomas Wyssen, Béla Berec, Giorgio Cadosch, Gilles le Coultre, Laura McQuary

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

A museum requiring enlargement and renovation, an important cultural institution needing a new identity: this was the brief the Basel Museum der Kulturen gave architectus Herzog & de Meuron. A stone’s throw from the river Rhine, tucked into the tightly packed fabric of medieval Basel, the museum is housed in a classical building designed in 1849 by Melchior Berri and stands on the former site of an Augustinian monastery on the cathedral hill. Called the “Universal Museum”, it was designed to host both the arts and sciences and today boasts one of Europe’s most important enhnographic collections thanks to a continuous flow of donations and bequests. By 1917 the museum was already bursting at the seams. The project by Architects Vischer & Söhne extended the building to house 40,000 exhibits. Since then, the collection has grown to some 300,000 pieces, so that further extension was put back on the agenda in 2001.

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Besides the need to make room for a collection of new exhibits and works of art, the museum also wanted to revamp its image and give itself a visibility worthy of one of Basel’s oldest, most important cultural institutions (Map 1). But expanding the existing building’s footprint in the crowded fabric of Basel’s old town would have meant penalizing and encroaching on the inner court it shares with the other buildings on the block.

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Herzog & de Meuron decided to rethink the museum form the ground up, re-defining not just its volume but re-designing a new open museum space that fits into the urban surrounds, re-interpreting forms, spaces and traditional materials in a contemporary key (Photography 2).

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

The project starts with the entrance, formerly shared with the Museum of Natural Sciences on Augustinergasse. It now has a separate one accessed through a small archway linking Münsterplatz to the museum’s backyard – the Schürhof – previously inaccessible. Fragmented and disjointed by the surrounding patchwork of ancient medieval buildings, the court has become an extension of a public urban space, a new museum square welcoming visitors and effortlessly ushering them into the building.

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The court’s uniformly paved, gently sloping ground directs visitors towards the museum entrance, subtly conecting public and private space, exterior and interior in this intimate, protected area (Fig.1) .

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Set below ground level, the entrance is protected by an overhanging roof supported by seven suspended columns covered with climbing plants (Photography 3). These cascading green columns link earth and sky, the little enclosed square and the roof. They take the visitor’s eye up to the third caracteristic element of the renovated museum: its roof.

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The shape and volume of the new roof hark back to the sharp angles and steep pitches of traditional medieval roofs. It is a signal of renewal of the whole neighbourhood ( Panorama 1 ).

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The hexagonal ceramic tiles – some of them three-dimensional – that clad the irregular, jagged surface glisten even on a cloudy day (Photography 3). The play of light is similar to that produced by the jumble of tiled pitched roofs in the old city.

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The steel frame defining and supporting the new roof creates a completely column-free space below. The orderly calm of clean right angles and aligned walls in the small rooms on the lower floors (Photography 4) gives way at this level to a surprising varied environment of irregular angles and unexpected recesses (Photography 5, Photography 6, Photography 7, Photography 8). Free of any obstructive structural supports, it stands as if suspended above town.

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The closed introversion of central floors that seem intend on jealously protecting their museum treasures contrasts strikingly with the untrammelled transparency of the permeable ground floor and the many ample lights of the first floor. Some of the building’s windows have been blocked out to reinstate an orderly sequence to the compact façade, and provide more exhibiting space for the hosted works (Photography 9 ). The remaining windows have been enlarged. The thick walls now provide protected niches from which to look out over Basel. The rhytmic sequence of exhibition rooms is repeated on the first three floors. Only two areas break the mould: a large room on the second floor lit by only two windows overlooking the courtyard and a double-height volume for larger works.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos

The strategy of cutting away at ground level to make a new inside/outside public space and adding a rooftop box, recalls other Herzog & de Meuron museums of the same vintage. Tate Modern (1995-2000) has the ramped entrance to the basement, and at the Caixa Forum in Madrid (2001-8), the base of the existing building was cut away to make a generous entrance, while a new Corten crown signals its rebirth. Both were former power stations that could take – or demanded – robust handling. The context at Basel is more delicate, but the architects have not held back.

Although the restructuring has been consistent, there is one exception. In the oldest rooms, the original coffer-ceilings have been preserved ( Photography 10 ), while the pattern of the concrete beams in the new rooms aligns in just one direction. Care has been taken to restore the original room layout by eliminating the false ceilings and discreetly concealing technical plant in the existing architectural elements.

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Sloping surfaces, the transparent slit of the entrance, a projecting roof, cascading plants and large first floor windows not only re-define the image of this one building, but of the entire city block, reinstating the museum as part of contemporary urban life.

 

Bibliografía:
 
– Arquitectura Viva, Monografías, no 157_158 (mayo 2012), HERZOG & DE MEURON, ISBN: 978-84-616-2340-2
 -SPACE Magazine, n 531,(feb. 2012), http://www.vmspace.com/eng/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11579
Referencia de las imágenes:
http://www.archdaily.com/195455/photography-museum-der-kulturen-by-duccio-malagamba/
http://www.dezeen.com/2011/12/20/museum-der-kulturen-by-herzog-de-meuron/
http://www.architecturetoday.co.uk/?p=20605

CENTRO CULTURAL DAOÍZ Y VELARDE (2007-2013). Rafael De La-Hoz .


Título: Centro Cultural Daoíz y Velarde. Situación: conjunto de los antiguos cuarteles de Daoiz y Velarde junto a la Avenida Ciudad de Barcelona,162. Madrid – España.Promotor: Ayuntamiento de Madrid. Área de Gobierno de las Artes. Dirección General de Infraestructuras Culturales. Arquitecto: Rafael de La-Hoz Castanys. Arquitecto de diseño: Silvia Villamor. Directores de proyecto: Silvia Villamor, Ángel Rolán y Margarita Sánchez. Equipo de proyecto: Paola Merani, Concepción Cobo y Susanne Forner. Aparejadores: Elena Elósegui and Javier Fernández. Diseño gráfico: Daniel Roris y Luis Muñoz. Maquetas: Fernando Mont y Víctor Hugo Coronel. Año: 2.007 – 2.013. Año construcción: 2.013. Superficie: 6.850 m2. Fotografías: Alfonso Quiroga.

TEXTO:

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano:

El antiguo cuartel de Daoíz y Velarde se encuentra situado en las cercanías de las vías del tren de la estación de Atocha de Madrid. En el lado opuesto lo encierra una vía importante de comunicación llamada Avenida de la ciudad de Barcelona que conecta directamente con la plaza del emperador Carlos V, foco importante de la ciudad de Madrid, ya que, de ella parten las avenidas Ronda de Atocha, Paseo de las Delicias y Paseo del Prado, y también allí se encuentra la Estación de Atocha, punto de comunicación de la ciudad con el resto de comunidades españolas.

Por lo tanto, se verifica que la situación del edificio es bastante beneficiosa por su comunicación. A continuación, se expone el plano de situación en dirección norte.

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Vista fachada sureste

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Vista de la plaza en el extremo norte del cuartel. El arco marca la entrada al recinto desde la avenida de la ciudad de Barcelona.

Desde el principio, el objetivo es preservar la arquitectura, muestra representativa de patrimonio industrial y militar de Madrid. Partiendo de la premisa de respetar la geometría del volumen existente, así como la cubierta metálica en forma de dientes de sierra y la fachada revestida con fábrica de ladrillo, Rafael de La-Hoz transforma en centro cultural el antiguo cuartel de Daoíz y Velarde, situado junto a las vías de la madrileña estación de Atocha. Ésta es la segunda intervención del arquitecto cordobés en el complejo militar después de terminar, hace casi una década, el edificio para la Junta Municipal del Retiro.

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2.Construcción de la idea de proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad:

Pasado y presente conviven en un ejercicio de reciclaje que reinterpreta la antigua construcción, mientras integra sistemas de captación de energías renovables, aprovechando la luz y la ventilación natural, además de la geotérmica a base de una nueva estructura de losas de hormigón.

Manteniendo el caparazón original, la cercha y sus pilares metálicos, la remodelación vacía el interior del cuerpo para insertar el programa cultural, diferenciado en dos áreas: accesos y circulaciones; pero con una fuerte conexión visual y espacial entre ellos y la posibilidad de su adaptación a diferentes tipos de eventos.

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La entrada al edificio se realiza en planta baja.

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El espacio común, generoso, un lugar de encuentro, de información y exposiciones, que forma un ágora cubierta, cómo si la plaza se prolongara en el edificio. Una espacio diáfano y abierto que permite la entrada de luz desde los respectivos huecos de fachada y cubierta.

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Entre el pasillo que recorre todo el contorno del edificio y un núcleo de servicios y ascenso, se encuentra la escalera que conduce al visitante a la planta sótano.

SECCION

En la planta sótano se realizan las actividades culturales, así como, las respectivas conferencias ubicadas en el salón actos. En la sección se puede entender rápidamente todo el proyecto, su estructura y el programa que encierra. En este caso, el programa es sencillo, dado que todo el edificio es un contenedor cultural, con espacios volátiles donde se realizan diversas actividades.

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En esta imagen, se observa cómo la propia nave, también es un modelo cultual para observar, mediante un pasillo que se puede recorrer, al igual que un espacio de exposición.

La construcción desde el principio está enfocada a la sostenibilidad. La nueva estructura de bloques de hormigón, garantiza la climatización del edificio a través de su termo activación.

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La energía renovable geotérmica se utiliza para calentar y enfriar el edificio, y el intercambiador aire-tierra funciona como un mecanismo de pre-tratamiento para el aire de renovación primaria.

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3. Opinión crítica de la obra, del planteamiento y de los resultados conseguidos:

Me llama la atención el lugar que ocupa la arquitectura inicial de la nave como muestra representativa del patrimonio industrial y militar, ya que, yo en mi proyecto de la nave empresarial también tengo como premisa preservar la arquitectura industrial de la nave: sus fachadas de ladrillo y estructura.

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A simple vista, la geometría en planta es bastante sencilla, tanto en el contorno del edificio, el cual, ya venía dado por la estructura del cuartel; y en el interior, donde la articulación de las escaleras forman un papel protagonista junto  con la definición del suelo en sombreado gris. Aunque, me cueste reconocerlo y ejecutarlo, el dibujo del proyecto en planta, el grosor de sus líneas y sombreados es importante para la interpretación de los espacios y comunicaciones de éstos.

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En planta el proyecto posee forma de trapecio dada por el paralelismo existente con la calle contigua. En el interior, se rompe con la geometría del trapecio, estableciéndose un orden muy simple dentro de una rectángulo. Podríamos decir que el edificio es simétrico en los dos ejes del plano, marcado por la distribución de las ventanas simétricas frente a frente de fachada dos a dos. Las escaleras se distribuyen dentro del espacio vacío de forma aleatoria, siguiendo un eje de movimiento paralelo a la fachada recta interior.

1 copia

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El estudio y la aplicación de nuevas tecnologías para una construcción sostenible la considero muy acertada, sobre todo hoy en día con la urgencia de sostenibilidad y rentabilidad en el edificación.

El análisis de este proyecto me ha servido de referencia para mi proyecto en la nave industrial de Astilleros. Los planos acompañados de las imágenes en 3d, te definen correctamente los espacios. Las imágenes del interior muestran claramente, las distintas entradas de luz, en función de la hora del día y la orientación de las ventanas, algo que es difícil de percibir en planta o sección.

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Ps3

Después de estudiar esta obra, considero importante para mi proyecto, investigar sobre el uso de la emergía geotérmica y la termo activación con los pilares de hormigón.

En definitiva, considero que el proyecto es sencillo y está bien explicado, desde sus plantas y sus imágenes. Se consiguen espacios interesantes y cómodos para el buen uso de un espacio social, como es un centro cultural.

Bibliografía:

http://www.cosasdearquitectos.com/2014/03/centro-cultural-daoiz-y-velarde-por-rafael-de-la-hoz-castanys/#sthash.K464BRA5.dpuf

http://www.espormadrid.es/2014/01/rehabilitacion-del-conjunto-daoiz-y.html
http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/5518

REHABILITACIÓN DE LA PRISIÓN PROVINCIAL DE PALENCIA, (2012). EXIT ARCHITECTS


Título: REHABILITACIÓN DE LA PRISIÓN PROVINCIAL DE PALENCIA A CENTRO CIVICO. Año de construcción: 2011/2012 Dirección: Avenida Valladolid / Calle Labrador. Palencia, España. Arquitectos:  Exit Architects – Ángel Sevillano, José Mª Tabuyo. 7situación

  1. Programa e intenciones de proyecto: reactivación del edificio y repercusión en el concepto urbano.

El conjunto de la Antigua Prisión de Palencia corresponde a un edificio de finales del siglo XIX, construido mediante muros de carga de fábrica colocados al estilo neomudéjar y compuesto principalmente por cuatro pabellones de dos plantas y otros de una altura. Sobre este edificio se plantea una rehabilitación integral para transformar el uso de la antigua prisión y convertirlo en un centro que fomente la actividad cultural y social de esta parte de la ciudad. La intervención pretende convertir la Antigua Prisión en un lugar de encuentro, en un lugar que atraiga por la inteligencia, por la valoración de sus antiguos espacios y por la incorporación de nuevas estructuras. La nueva intervención, que parte del respeto por la construcción existente, cumple con el objetivo de dotar al edificio de una apariencia más contemporánea, ligera y luminosa. El proyecto tiene repercusión en el medio urbano hasta el punto que hay un segundo proyecto de Exit architects, que consiste en la rehabilitación de toda la zona exterior al edificio.

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El edificio se organiza en torno a un nuevo vestíbulo situado en el antiguo patio, que conecta ahora los diferentes pabellones que forman el conjunto. Esta jerarquía de circulaciones se acompaña con una vocación de continuidad espacial y de ligereza constructiva, gracias al carácter diáfano de los espacios interiores y al empleo de materiales como el zinc y el vidrio, que saben dialogar con los pesados muros de fábrica preexistentes.

En planta baja encontramos una biblioteca con diferentes salas, una zona de aseos, el vestíbulo de entrada y un pequeño salon de actos, la zona central de vestíbulo está iluminada mediante claraboyas en el techo. La planta alta cuenta con cuatro salas de estudio y una zona de despachos  y salas de reuniones.

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  1. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

La operación consistió en vaciar el interior de los cuatro pabellones más representativos, dejando intactos los muros de carga de fábrica, para incorporar posteriormente una estructura metálica independiente capaz de soportar la nueva distribución espacios. Para permitir la entrada de luz natural en el edificio, los arquitectos recurren a la utilización de grandes lucernarios corridos, al empleo de vidrio y uglass en los cuerpos bajos, y a la disposición de celosías de aluminio en algunas de las fachadas.

La fachada se resuelve con una fachada ventilada, que resuelve unitariamente la envolvente merced al uso de paneles de zinc. En general en los suelos se utilizan soluciones continuas de PVC multicapa, con altas prestaciones acústicas mientras que en los falsos techos se a optado por la solución de placas perforadas de yeso.

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  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

El nuevo conjunto se estructura en torno a un gran vestíbulo que enlaza los pabellones de la antigua prisión por donde entra la luz de manera que la iluminación esta buscada en todo momento de para que el espacio sea amplio para el nuevo centro cívico. Se trata de un espacio diáfano que se sustenta únicamente mediante unos patios cilíndricos de vidrio que introducen luz y articulan la estancia. Actúa como centro neurálgico y distribuidor de los usuarios desde el espacio de entrada hacia las salas del interior donde la nueva estructura metálica permite tener unas nuevas salas con diferentes usos.

La rehabilitación se basa en la conservación de las fachadas con gran interés y la reconstrucción de todo el interior diferenciándose claramente en forma y materialidad a lo que había anteriormente. Esta propuesta es arriesgada ya que la unión de las fachadas de ladrillo visto con los elementos metálicos y de vidrio puede quedar extraña pero creo que está bien resuelto.

Planimetría del proyecto. sec2 sec1   Bibliografía. – Arquitectura Viva nº144.

MUSEO KOLUMBA, COLONIA. (1997-2007) PETER ZUMTHOR


Título: MUSEO KOLUMBA, COLONIA. (1997-2007)
Dirección:
50667 Kolumbastraße 4, Colonia, Alemania.
Arquitecta:
Peter Zumthor.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Tras las destrucciones que sufre Colonia por la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad se llevan a cabo intervenciones para su reconstrucción, empezando por las intervenciones y teorías de Rudolf Schawarz y culminando con el proyecto de Zumthor.

En 1990 la archidiócesis de Colonia eligió la zona de la antigua iglesia de Santa Columba como enclave idóneo para la ubicación de su nuevo museo. Con un programa en el cual se solicitaba que no contuviera ni tienda ni cafetería, con el fin de alejar el espacio expositivo del espectáculo de masas, y con una idea de exposición que posee la archidiócesis de Colonia de su colección arte sacro.

Se agrupaban tres bloques de piezas a conservar: las ruinas de la antigua iglesia de Santa Columba (1480), la capilla de la Virgen de las Ruinas (1950) y la capilla del Sacramento (1956), edificada por Gottfried Böhm y que debían mantener su uso como lugar de culto, y los restos arqueológicos hallados en las excavaciones realizadas entre 1973 y 1976.

Planta excación arqueologica.

Planta excación arqueologica.

 

En 1997 se dio a conocer el ganador del concurso, Peter Zumthor, terminando la construcción del edificio entre el 2003-2007. En su memoria el arquitecto destacaba su intención de unir, incorporar y complementar cada uno de los fragmentos y piezas existentes respondiendo a la vez al nuevo uso. No buscaba intensificar las fracturas históricas o eliminar vestigios, sino integrar y proteger las viejas estructuras. Con una reflexión acerca de la destrucción e interpretación iniciada cincuenta años atrás por el ya mencionado Rudolf Schwarz.

 Externamente, el edificio se caracteriza por su masividad, apostando por un juego volumétrico sencillo y severo, de colores cálidos e integrándose a su contexto urbano como al sitio histórico donde se emplaza.

Exterior 1

Exterior 1

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

 La primera operación de Zumthor es elevar el edificio sobre la excavación arqueológica y las capillas de Bhom. Ciñéndose al perímetro de la antigua iglesia, envuelve mediante este gesto los fragmentos conservados de su pasado. Las intervenciones arqueológicas, como sexta fachada, nos muestras y cualifican el suelo histórico en el que el edificio se asienta.

El museo funciona como una mesa, una caja hueca de salas expositiva se apoya sobre pilares que perforan las excavaciones conduciendo la carga mediante pilotes a estratos profundos.

Interior 1

Interior 1

Interior 2

Interior 2

 Zumthor es constantemente consciente del uso de los materiales y específicamente los detalles de la construcción. La textura de delgado ladrillo visto gris, creado especialmente para el proyecto, atrapa los restos de la antigua capilla logrando una integración entre lo nuevo y lo antiguo.

Exterior 2

Exterior 2

Exterior 3

Exterior 3

Detalle encuentro.

Detalle encuentro.

El visitante realiza un recorrido dentro de la capilla a través un pasaje zigzagueante que se ubica sobre las ruinas. Este es un recurso utilizado en algunos sitios arqueológicos de manera de el visitante pueda experimentar la obra desde cerca, pero reduciendo el impacto sobre el patrimonio histórico. El recorrido de estas salas se ve amenizado por grandes ventanales en los que el arquitecto enmarca vistas del soberbio paisaje urbano circundante.

Planta baja

Planta baja

Planta primera

Planta primera

Planta segunda

Planta segunda

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados.

El proyecto se enfrenta a un programa específico, seguido de una reflexión e intervenciones llevadas a cabo anteriormente alrededor de toda la ciudad para su reconstrucción. Una situación difícil, polémica según la intervención que lleves a cabo, y que Zumthor sabe reflexionar, meditar y llevar a cabo sutilmente, como en otros de sus trabajos. Dando respuesta a lo solicitado por la Archidiócesis.

En suma, tanto en la forma, el material y el uso de la luz, el arquitecto logra imbuir al museo de un aire de serenidad y meditación. Y en los que podemos observar detalles donde se aprecia la formación artesanal del arquitecto suizo en la exquisita elección y acabado de los materiales.

Secciones

Secciones

R.Serra, The Drowned and the Saved, 1992. Colonia, Museo Kolumba.

R.Serra, The Drowned and the Saved, 1992. Colonia, Museo Kolumba.

Patio.

Patio.

Bibliografía

  • Navarro Martínez, Virginia: “El museo Kolumba: elogia de la pieza ausente”. En Proyecto, Progreso, Arquitectura. Número 1 (edición conjunta con el nº 2). Sevilla, 2010. Pp. 132-143. (texto completo): http://revistas.ojs.es/index.php/ppa/article/view/21/45
  • “Museo Diocesano Kolumba”. En El Croquis, Número 87, 1998, Madrid. Pp. 166-169.
  • “Arte sagrado: Museo Kolumba en Colonia, Alemania”. En Arquitectura Viva. Número 116, 2007. Pp. 38-45.

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