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ARQUITECTURA INDUSTRIAL

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REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO (2011). FUENSANTA NIETO Y ENRIQUE SOBEJANO


REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO.

Año: 2011

Localización: C/ Sta. Cristina s/n, Aldea Moret, Cáceres, España.

Autores: Nieto Sobejano Arquitectos

Colaboradores: C. Ballesteros, S. Belton, N. Nolting, J.C. Redondo, O. Syrbe, S. Sasse

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Concebido en un contexto construido a mediados del pasado siglo para una empresa minera (Riotinto), el Embarcadero se encontraba en un entorno abandonado por el paso del tiempo y el desuso lo cual lleva a la recuperación del edificio y la mejora de las condiciones urbanas y sociales del entorno.

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Para reactivar esta zona y reconvertirla, se construye un centro polivalente, con espacios culturales, sociales y formativos. Todo ello se lleva a cabo desde una profunda atención a los aspectos medioambientales.

En el entorno inmediato se conservan las dos grandes naves y las torres de mayor altura y se crea un parque definido por una zona verde y áreas de sombra. Además se alternan láminas de agua que jugarán un papel importante en el comportamiento bioclimático del edificio.

De la nave, se pretende respetar las características tan señaladas de su estructura original de hormigón, destacando la forma y carácter de la cubierta, sustituyendo los opacos cerramientos existentes que caracterizaban la nave por una doble piel de lamas metálicas y vidrio.

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Se crea un punto de referencia, una plaza central, que será el espacio abierto de acceso. Funciona como una imagen medioambiental y social para los visitantes vecinos y crea continuidad con el espacio público de la plataforma exterior.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad

La idea del edificio se basará en introducir edificios dentro de otros. Se vacía la planta baja para albergar el extenso programa requerido, sin construir volúmenes en gran altura.

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El programa, que se debía desarrollar en este centro de ocio, cultura y servicios, se centraba en espacios híbridos para usos variados: exposición, salón de actos, despachos para asociaciones vecinales, centro de formación y de nuevas tecnologías, parque interactivo medioambiental, cafetería y biblioteca pública.

Aparecen en el interior cuatro edificios, tres interiores y uno exterior, cada uno destinado a un uso. Todos se llevan a cabo con un sistema estructural y constructivo basado en estructuras metálicas de acero vistas con forjados ligeros de chapa metálica.

Además se lleva a cabo una recuperación y regeneración de los elementos estructurales de hormigón ya existentes en la nave. Este aspecto del edificio pesado de antaño contrasta con las decisiones de ligereza que se plantean en la fachada, con frentes de vidrio y paneles de policarbonato translúcido.

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La preocupación por el medioambiente queda latente en las decisiones del proyecto, creando una cubierta con placas solares térmicas, ventilación natural por medio de la geometría de la nave, túnel de viento en la fachada noroeste y espacios ajardinados.

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Usos:

Planta Sótano

  1. Auditorio
  2. Cafetería
  3. Cibercafé
  4. Cuartos de instalaciones

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Planta Baja

  1. Edificio de Oficinas, Formación y Emprendedores
  2. Edificio Biblioteca
  3. Edificio Agencia Medioambiental
  4. Torre fotovoltaica

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

En mi opinión, es un hecho que se consiguen los objetivos planteados de hacer el edificio un referente de preocupación por el medioambiente. Todas las soluciones que plantea al respecto están rigurosamente estudiadas y tienen mucha lógica. Además destacaría el resultado obtenido con la acertada elección de materiales, ya que, la utilización de cerramientos translúcidos, además de contrastar con el antiguo aspecto opaco del edificio, crea una sensación muy interesante con respecto a la cubierta de losa de hormigón parabólica que parece flotar sobre el conjunto. Cabe resaltar también la capacidad para introducir exterior en interior y viceversa a través de la gran plaza creada en el interior y el espacio verde exterior, lo cual pienso que potencia realmente la situación contextual y urbana del nuevo uso planteado para este edificio.

BIBLIOGRAFÍA:

Ventilación. Revista Tectónica. Nº 35. 2011. pág 20-31.

Transformaciones. Revista Arquitectura Viva. Nº 148. Enero 2013. pág 32-33.

Arquitectura y ciudad. Revista Habitex. Nº 21. Febrero/Marzo 2004. pág 8-13.

Nieto, Fuensanta: El Embarcadero de Aldea Moret transformado en Centro Cultural y de Estudios para la sostenibilidad en Cáceres. Primer Seminario de la Carta del Restauro de Arquitectura Industrial. La intervención como restauración: referencias, método y proyecto, 26 y 27 de octubre de 2007. Sevilla : Universidad de Sevilla, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2007

MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.


MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. Can Framis es el proyecto de Museo de Pintura Contemporánea, que se ubica en el distrito del 22. Se trata de un entorno de carácter terciario, tecnológico, de alta densidad y construcción en altura. La geometría del solar, sesgado y hundido, configuran un espacio recogido alrededor del conjunto, este hecho permitió generar una transición entre el “caos urbanístico” y el “apacible desasosiego” que transmite el conjunto del museo, consiguiendo aislarlo de su contexto urbano y convirtiéndose en un “oasis de silencio y tranquilidad”. baas-arquitectura-museo-can-framis-25baas-arquitectura-museo-can-framis-19 «Las estrategias principales que configuran esta rehabilitación son, dar cohesión y unidad al conjunto de las dos naves existentes, y construir un nuevo volumen capaz de conectar las dos naves para permitir un recorrido expositivo continuo, coincidiendo éste con el trazado de una antigua nave.» De esta manera los tres edificios configuran un patio que se convierte en el vestíbulo del futuro museo y en espacio para actividades polivalentes. El jardín remarca la cota insólita donde se emplazaba el museo, un metro y medio por debajo del nivel de la trama Cerdá. 2 2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad. Can Framis es una muestra de un tipo de construcciones, que no quiere maquillar la textura de su vieja y deteriorada piel que actúa como contraste con la alta tecnología exhibida en su entorno. Como elemento de cohesión de todo el conjunto se optó por la sincera brutalidad del hormigón basto. En las fachadas de las naves rehabilitadas una capa de mortero de cal cohesiona la fábrica de ladrillo existente y una capa de pintura gris actúa como protección de los muros haciendo visible la textura de los elementos constructivos que la forman y las cicatrices cauterizadas en ellos, ladrillos, arcos, piedras, huecos, antiguas ventanas o puertas tapiadas forman un collage que refleja lo que un día fue y las intervenciones que han podido sucederse en el tiempo. 1257548014-fernando-guerra-museo-can-framis-15Cabe destacar la aparición de la madera en momentos puntuales como referencia a los bastidores de las telas, aparece pues en la escalera, en ventanas, en las mamparas divisorias que soportan las pinturas y en los espacios de articulación entre las naves existentes y el nuevo volumen. Los puntos de unión entre las diferentes naves siempre se realizan mediante la ausencia de materia, en ningún momento los pesados muros de fábrica ladrillo y hormigón se tocan, se establece un vínculo más ligero que pasa a ser un plano de vidrio, de esta manera se hacen más evidentes las dos naves preexistentes.Las naves rehabilitadas conservan su estructura original, se trata de muros de fábrica de ladrillo, reforzada en algunos puntos. «Dicha estructura se encuentra únicamente en fachada, formando una única crujía, hecho que permite crear plantas totalmente diáfanas en las que el programa expositivo se configura libremente. La existencia de una doble piel interior, un trasdosado de yeso, es la que acompaña el recorrido a lo largo de las naves existentes, contiene las instalaciones y dispone el espacio para realizar las características aberturas hacia el exterior, de singular profundidad.»                                                               1257548191-fernando-guerra-museo-can-framis-33-528x351311257548164-fernando-guerra-museo-can-framis-27-528x2631257547615-fernando-guerra-museo-can-framis-08-528x351 3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. En mi opinion es una inversión maravillosa en el Mundo del Arte a través de un espacio que fue «testigo mudo» de la Industria téxtil de finales del s.XVIII. El antiguo Barrio del Poble Nou, estaba construido mayoritariamente por recintos industriales sin ningún interés arquitectónico. La realidad es que la mayoría de las construcciones eran muy precarias, sin ningún interés que no fuera el meramente productivo y construidas mediante un proceso continuo de adiciones con técnicas de construcción muy heterogéneas. Y Can Framis es un edificio que comunica los otros dos existentes y se optó por la sincera brutalidad del hormigón como elemento de cohesión. La dialéctica que se establece entre los componentes primitivos y aquellos provenientes de la reforma es una de las más destacables características del centro.

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BIBLIOGRAFÍA.
1. Ascención Hernández Martínez (Dpto. Historia del Arte. Universidad de Zaragoza) « EL RECICLAJE DE LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL.»

2. Revista de Arte – Logopress

3. Revista Arquitectura COAM

4. Revista Casabella 780 (Italia)

PAGINAS WEB.

http://www.baas.cat/es/publicaciones.php

http://guayabero.net/publicaciones/articulos/arquitectura-y-urbanismo/articulo/memoria-y-silencio.html

Edificio CaixaForum (2001-2008). Herzog & DeMeuron


1.-Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

 El CaixaForum Madrid es un centro cultural dedicado principalmente a exposiciones temporales, inaugurado en 2008. Se integra dentro del llamado Triángulo del Arte en el Paseo del Prado de Madrid.

El edificio estudiado, al igual que el proyecto desarrollado durante el cuatrimestre consiste en la incorporación de una nueva función a un edificio existente, dotándole de una segunda vida. El estudio del edificio original se convierte en un ejercicio primordial para saber usar el carácter original de éste reciclándolo en un nuevo proyecto, manteniendo las características que lo hacen único y llegándolo a ensalzar con el nuevo proyecto.

El nuevo uso del edificio dentro del contexto donde se encuentra es la clave para enriquecer las relaciones urbanas existentes en la zona, siendo un complemento a las actividades culturales existentes en el Paseo del Prado.

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2.-Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Este edificio es concebido como un nuevo polo de atracción para los amantes del arte. El CaixaForum se sitúa en un privilegiado solar Madrileño Paseo del Prado en el interior de la antigua central eléctrica del Mediodía. La central fue inaugurada en 1899, destacada por sus muros de ladrillos, típico de la arquitectura industrial madrileña de la época.

El proyecto parte de una compleja intervención quirúrgica destinada a preservar la envolvente de ladrillo eliminando los elementos innecesarios, como el basamento de granito , con el fin de crear un gran espacio público bajo el edificio. Así, en un aparente desafío a las leyes de la gravedad, la compacta estructura existente y el nuevo revestimiento escultórico de hierro fundido se separan del suelo atrayendo literalmente a los visitantes hacia el interior y creando una plaza pública frente al edificio.

Este gesto único, que combina gestos urbanísticos y escultóricos, abre una nueva perspectiva que permite resolver de manera simultánea los problemas derivados de la estrechez de las calles del entorno, la ubicación de la entrada y la identidad de la institución. Además, un nuevo volumen de placas de acero cortén se elevan hacia el cielo, generando un juego de texturas.

Para quintuplicar la superficie de la antigua central y alcanzar los 10000 metros cuadrados necesarios se han añadido dos niveles bajo rasante que ocupan además de la huella del edificio , el área completa de la plaza. Igualmente, sobre el volumen de ladrillo se han levantado dos niveles más contenidos dentro de una carcasa de placas de hierro cuyo color se asemeja a las cubiertas vecinas y que irá cambiando con el paso del tiempo.

Existen 7 niveles:

Nivel -2: Aparcamiento, acceso de obras de arte, foyer y auditorio

Nivel -1: Salas polivalentes, taller de conservación, almacén

Nivel 0: Plaza pública, acceso al centro

Nivel 1: Vestíbulo, cafetería, tienda-librería

Nivel +2: Sala de exposiciones

Nivel +3: Sala de exposiciones y mediateca

Nivel +4: Restaurante, oficinas

El foyer y el auditorio ocupan también parte del nivel -1

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 Nivel -2

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 Nivel -1

Planta baja

 Planta baja

Primera planta

 Primera planta

Planta tercera

 Tercera planta

Planta cuarta

 Cuarta planta

Planta cubierta

 Planta cubierta

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3.-Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

En mi opinión, el trabajo realizado en este conjunto industrial representa un ejemplo de salvaguardia del patrimonio industrial. Lo nuevo y lo existente del proyecto se ha complementado de una manera muy acertada, sin embargo, en cuanto a su interior no se reconoce ningún elemento del edificio antiguo, todo ha sido sustituido por el nuevo proyecto. Esto me lleva a pensar que no se le otorga el mismo valor a las funciones del antiguo y del nuevo edificio y sí al uso de los materiales tanto de la antigua arquitectura industrial como las nuevas técnicas de la modernidad. El uso de los materiales y la gran labor de investigación realizada, en base a realizar una actuación en armonía con los elementos constructivos originales, a partir de elementos contemporáneos, representa un valor de monumentalidad y un respeto cultural.

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 Acceso desde plaza pública(Planta baja)

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 4.-BIBLIOGRAFÍA

-Fernández Galiano, Luis: Herzog & DeMeuron, AV, Madrid:Arquitectura Viva S.L,2012

Stungo, Naomi; Herzog & DeMeuron, H Kliczkowski-Onlybook, S.L., Madrid, 2002

 -Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene: Herzog & DeMeuron 2002-2006, El Croquis, Madrid: El Croquis editorial, 2006

CENTRO CULTURAL DAOÍZ Y VELARDE (2007-2013). Rafael De La-Hoz .


Título: Centro Cultural Daoíz y Velarde. Situación: conjunto de los antiguos cuarteles de Daoiz y Velarde junto a la Avenida Ciudad de Barcelona,162. Madrid – España.Promotor: Ayuntamiento de Madrid. Área de Gobierno de las Artes. Dirección General de Infraestructuras Culturales. Arquitecto: Rafael de La-Hoz Castanys. Arquitecto de diseño: Silvia Villamor. Directores de proyecto: Silvia Villamor, Ángel Rolán y Margarita Sánchez. Equipo de proyecto: Paola Merani, Concepción Cobo y Susanne Forner. Aparejadores: Elena Elósegui and Javier Fernández. Diseño gráfico: Daniel Roris y Luis Muñoz. Maquetas: Fernando Mont y Víctor Hugo Coronel. Año: 2.007 – 2.013. Año construcción: 2.013. Superficie: 6.850 m2. Fotografías: Alfonso Quiroga.

TEXTO:

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano:

El antiguo cuartel de Daoíz y Velarde se encuentra situado en las cercanías de las vías del tren de la estación de Atocha de Madrid. En el lado opuesto lo encierra una vía importante de comunicación llamada Avenida de la ciudad de Barcelona que conecta directamente con la plaza del emperador Carlos V, foco importante de la ciudad de Madrid, ya que, de ella parten las avenidas Ronda de Atocha, Paseo de las Delicias y Paseo del Prado, y también allí se encuentra la Estación de Atocha, punto de comunicación de la ciudad con el resto de comunidades españolas.

Por lo tanto, se verifica que la situación del edificio es bastante beneficiosa por su comunicación. A continuación, se expone el plano de situación en dirección norte.

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Vista fachada sureste

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Vista de la plaza en el extremo norte del cuartel. El arco marca la entrada al recinto desde la avenida de la ciudad de Barcelona.

Desde el principio, el objetivo es preservar la arquitectura, muestra representativa de patrimonio industrial y militar de Madrid. Partiendo de la premisa de respetar la geometría del volumen existente, así como la cubierta metálica en forma de dientes de sierra y la fachada revestida con fábrica de ladrillo, Rafael de La-Hoz transforma en centro cultural el antiguo cuartel de Daoíz y Velarde, situado junto a las vías de la madrileña estación de Atocha. Ésta es la segunda intervención del arquitecto cordobés en el complejo militar después de terminar, hace casi una década, el edificio para la Junta Municipal del Retiro.

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2.Construcción de la idea de proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad:

Pasado y presente conviven en un ejercicio de reciclaje que reinterpreta la antigua construcción, mientras integra sistemas de captación de energías renovables, aprovechando la luz y la ventilación natural, además de la geotérmica a base de una nueva estructura de losas de hormigón.

Manteniendo el caparazón original, la cercha y sus pilares metálicos, la remodelación vacía el interior del cuerpo para insertar el programa cultural, diferenciado en dos áreas: accesos y circulaciones; pero con una fuerte conexión visual y espacial entre ellos y la posibilidad de su adaptación a diferentes tipos de eventos.

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La entrada al edificio se realiza en planta baja.

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El espacio común, generoso, un lugar de encuentro, de información y exposiciones, que forma un ágora cubierta, cómo si la plaza se prolongara en el edificio. Una espacio diáfano y abierto que permite la entrada de luz desde los respectivos huecos de fachada y cubierta.

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Entre el pasillo que recorre todo el contorno del edificio y un núcleo de servicios y ascenso, se encuentra la escalera que conduce al visitante a la planta sótano.

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En la planta sótano se realizan las actividades culturales, así como, las respectivas conferencias ubicadas en el salón actos. En la sección se puede entender rápidamente todo el proyecto, su estructura y el programa que encierra. En este caso, el programa es sencillo, dado que todo el edificio es un contenedor cultural, con espacios volátiles donde se realizan diversas actividades.

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En esta imagen, se observa cómo la propia nave, también es un modelo cultual para observar, mediante un pasillo que se puede recorrer, al igual que un espacio de exposición.

La construcción desde el principio está enfocada a la sostenibilidad. La nueva estructura de bloques de hormigón, garantiza la climatización del edificio a través de su termo activación.

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La energía renovable geotérmica se utiliza para calentar y enfriar el edificio, y el intercambiador aire-tierra funciona como un mecanismo de pre-tratamiento para el aire de renovación primaria.

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3. Opinión crítica de la obra, del planteamiento y de los resultados conseguidos:

Me llama la atención el lugar que ocupa la arquitectura inicial de la nave como muestra representativa del patrimonio industrial y militar, ya que, yo en mi proyecto de la nave empresarial también tengo como premisa preservar la arquitectura industrial de la nave: sus fachadas de ladrillo y estructura.

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A simple vista, la geometría en planta es bastante sencilla, tanto en el contorno del edificio, el cual, ya venía dado por la estructura del cuartel; y en el interior, donde la articulación de las escaleras forman un papel protagonista junto  con la definición del suelo en sombreado gris. Aunque, me cueste reconocerlo y ejecutarlo, el dibujo del proyecto en planta, el grosor de sus líneas y sombreados es importante para la interpretación de los espacios y comunicaciones de éstos.

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En planta el proyecto posee forma de trapecio dada por el paralelismo existente con la calle contigua. En el interior, se rompe con la geometría del trapecio, estableciéndose un orden muy simple dentro de una rectángulo. Podríamos decir que el edificio es simétrico en los dos ejes del plano, marcado por la distribución de las ventanas simétricas frente a frente de fachada dos a dos. Las escaleras se distribuyen dentro del espacio vacío de forma aleatoria, siguiendo un eje de movimiento paralelo a la fachada recta interior.

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El estudio y la aplicación de nuevas tecnologías para una construcción sostenible la considero muy acertada, sobre todo hoy en día con la urgencia de sostenibilidad y rentabilidad en el edificación.

El análisis de este proyecto me ha servido de referencia para mi proyecto en la nave industrial de Astilleros. Los planos acompañados de las imágenes en 3d, te definen correctamente los espacios. Las imágenes del interior muestran claramente, las distintas entradas de luz, en función de la hora del día y la orientación de las ventanas, algo que es difícil de percibir en planta o sección.

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Después de estudiar esta obra, considero importante para mi proyecto, investigar sobre el uso de la emergía geotérmica y la termo activación con los pilares de hormigón.

En definitiva, considero que el proyecto es sencillo y está bien explicado, desde sus plantas y sus imágenes. Se consiguen espacios interesantes y cómodos para el buen uso de un espacio social, como es un centro cultural.

Bibliografía:

http://www.cosasdearquitectos.com/2014/03/centro-cultural-daoiz-y-velarde-por-rafael-de-la-hoz-castanys/#sthash.K464BRA5.dpuf

http://www.espormadrid.es/2014/01/rehabilitacion-del-conjunto-daoiz-y.html
http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/5518

LABORATORIO DEL PAISAJE EN GUIMAR ãES, (2010-12). MICHELE CANNATÀ E FÁTIMA FERNANDES.


LABORATORIO DEL PAISAJE EN GUIMARAES. 2010 / 2012. Guimarães, Portugal. Michele Cannatà e Fátima Fernandes. Riccardo Cannatà, Dario Cannatà, Bruno Silva, Marta Lemos, Nuno Castro, Francisco Meireles, João Pedro Martins.

 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

El proyecto Laboratorio del paisaje de Cannatà e Fernandes está situado en la Veiga de Creixomil, Guimarães, un proyecto de recuperación de una antigua edificación industrial, la cual se pone en valor mediante su rehabilitación para un nuevo uso, creando nuevos volúmenes integrados en el proyecto original, junto a la combinación de materiales preexistentes y nuevos, como el hormigón. Esta zona es de gran valor paisajístico que junto a la morfología del terreno, caracterizada por una diferencia notable de cotas, influirá a la hora de proyectar el edificio y su relación con este entorno junto con la presencia de un canal de agua, caminos de tierra, gran visibilidad de los alrededores y proximidad de grandes zonas verdes a su alrededor.

La preexistencia del actual proyecto contaba con un valor tipológico y no tanto espacial o funcional, propiciando a la intervención a que se centrase en la recuperación del perfil y borde del conjunto hasta entonces construido, entendiendo esta preexistencia como espacio contenedor continuo y luminoso. Antes de comenzar con la propia idea del proyecto, los arquitectos sintieron la necesidad de mantener controlada la volumetría original, junto al juego compositivo de los huecos de las fachadas, para conservar la relación actual con la Ribeira do Selho.

Para los arquitectos era importante la visión que el proyecto iba a tener desde el exterior y alrededores, como la autopista que hay cerca de él, lo que implicaría una serie de intervenciones que asegurasen y garantizasen que el propio edificio se distingue por sí mismo del territorio que le rodea, a la vez que guarda las relaciones preexistentes con el puente romano y la Ribeira do Selho. Algunas de estas intervenciones son el tratamiento que se da a las fachadas ya existentes de fábrica de piedra que se interpone a un nuevo material como es el hormigón blanco, junto con la cubierta la cual en parte es recuperada y rehabilitada. Materiales diferentes para permitir una lectura de los cambios en el tiempo y el uso. Un espacio abierto, continuo y luminoso, tal y como lo era antes, pero listo para recibir a nuevos usos y programa, a través de una rehabilitación sencilla pero rigurosa.

 

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Imagen exterior del edificio preexistente aún sin rehabilitar

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Imagen exterior del edificio ya rehabilitado por los arquitectos

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad

El proyecto se desarrolla en una sola planta, excepto los módulos blancos de hormigón que sobrepasan la cubierta y que cuentan con una planta superior. El programa del proyecto cuenta en planta baja con módulos funcionales, destinados para abarcar aulas-taller, los cuales quedan separados y divididos entre sí siguiendo la estructura de la cubierta a dos aguas, así como un gran espacio destinado a conferencias situado en uno de los extremos del proyecto, y en la zona central cuenta con una zona de abastecimiento y área de descanso-cafetería. En planta alta, situada en los volúmenes blancos que sobresalen, el espacio se habilita con más aulas-taller destinadas al estudio.

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Planta del proyecto rehabilitado

Un proyecto de rehabilitación presenta distintas fases de intervención, y esto es lo que pretendían los arquitectos transmitir mediante las distintas intervenciones ejecutadas en el proyecto, sin producir cambios en la historia que el edificio preexistente tenía.

Una de las intervenciones más relevantes del proyecto es la diferenciación de los volúmenes añadidos ante los originales de fábrica de piedra. El edificio original contaba con una serie de elevaciones en pésimo estado que, añadidas a la volumetría original, aportaban nulo valor funcional y constructivo. Los arquitectos marcan los niveles de superposición temporal del edificio empleando el hormigón blanco para los nuevos volúmenes que potencian el carácter longitudinal pautado de la pieza.

Las cubiertas originales de madera también se encontraban en pésimo estado, lo que forzaba su reconstrucción, sustituyendo las vigas por elementos metálicos de mismo perfil.

Tampoco los muros de piedra estaban en buenas condiciones, por lo que se tomó la decisión de trasdosarlos con un refuerzo de mortero armado de siete centímetros de espesor. Las aberturas ya existentes de los muros se han conservado, como se ha mencionado anteriormente, las cuales presentan gran variación de dimensiones de unos huecos respecto a otros. Para las aberturas también se han ejecutado soluciones que consisten en un chapón de acero lacado en blanco alrededor del contorno de la fábrica de piedra.

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En cuanto al espacio interior se mantiene esa idea de continuidad ya existente, mediante el trazado en paralelo de un nuevo plano de falso techo. Se crean así “fisuras” superpuestas entre ellas y tangentes a la cubierta que crean entradas de luz rasante al propio plano. En este espacio continuo se van creando piezas dentro de otras piezas, como ocurre con el módulo de aseos y cafetería.

 

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Cannatà y Fernandes pretenden cuidar todo detaller, hasta el punto de dar importancia a la escalera hecha de chapa de gran espesor quedando el pasamanos excavado en su propia sección, como si de una escultura se tratase.

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Escalera del proyecto Laboratorio del paisaje, Cannatà e Fernandes

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Detalle del pasamanos en el proyecto Laboratorio del paisaje, Cannatà e Fernandes

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Proyecto Pousada de Picote, Cannatà e Fernandes. Escalera

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Un proyecto de rehabilitación no puede quedarse solo en el hecho de mejorar las condiciones de lo que existía en un pasado, sino que esta preexistencia debe avanzar junto a un nuevo proyecto de intervención. Esto es lo que los arquitectos pretenden reflejar, no solo cambiando el uso y rehabilitando el espacio interior que encierra la envolvente de esta antigua y pequeña industria, sino que también actúan sobre dicha envolvente a través del uso de nuevos materiales enfrentados a lo antiguo

El hecho de rehabilitar el espacio interior supone un cambio en la distribución de algunos de los huecos que ya existían, lo que repercute en la imagen exterior que tendrá el nuevo proyecto. Esta nueva imagen del edificio no solo se ve reflejada en estos nuevos huecos; los arquitectos pretenden dar un nuevo aspecto al edificio a través del uso de materiales que representen este término, como son el revestido de piedra, para dar esa sensación de antiguo, a la vez que lo combinan con un material totalmente opuesto a éste, como es el hormigón, haciendo de la fachada una combinación de dos materiales muy acertada.

Otra cuestión importante a destacar de esta intervención es el hecho de seguir manteniendo esa relación con el entorno, aunque se haya hecho un cambio, muy notable, en la materialidad de las fachadas. El hecho de que se le siga dando la misma importancia a cuestiones como su localización, su particularidad formal y material, la relación que mantiene con el curso de agua de la Ribeira do Selho y con el pequeño puente de origen romano constituyen de por sí valores culturales de referencia, que en un proyecto de rehabilitación es siempre importante recordar y tener presente. El color blanco del hormigón sobre el paisaje resalta de manera notable, pero tal vez esto es lo que hace que el proyecto, o mejor dicho, su imagen exterior, esté bien resuelta ya que con la combinación de un material más natural como la piedra se consigue un equilibrio entre “antiguo-nuevo”.

 

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Bibliografía

Revista En Blanco Nº 13 Cannatà e Fernandes. Arquitectura 2006-2013. GENERAL DE EDICIONES DE ARQUITECTURA, 2014

Libro Territórios reabilitados = revamped landscape / Fátima Fernandes e Michele Cannatà, Fernandes, Fátima. Casal de Cambra : Caleidoscopio, 2009

Direcciones web

http://cannatafernandes.com/built/laboratorio-da-paisagem/

http://issuu.com/tccuadernos/docs/laboratorio_del_paisaje_en_guimarae

Bürgerpark auf der Hafeninsel, Peter Latz


Name of Project:  Bürgerpark auf der Hafeninsel Year or Construction:  1985-1989 Location:  Saarbrücken, Germany Architect:  Peter Latz

  1. Programme and project intentions: Reaction of the building and the impact on urban context

The site is positioned over nine hectares of land next to the river Saar. It was previously a coal harbour but became unused after being largely destroyed during air raids of the Second World War. Subsequently the majority of the site began to be used as a dumping ground for building rubble and the remaining land became a car park. This remained the case for a number of years, but in the 1970s a bridge was proposed to be built across the river Saar. The Northern end would rest on the site; therefore Latz was recruited to develop the landscape, which at the time was in a very poor condition, rundown and massively overgrown. 2014-04-24 23.19.35

  1. Idea of construction of the project: An overview of technology, the program and the materiality

Latz and his team proposed three different concepts. The first of which was the “landscape garden” embracing nature through the use of trees, valleys and lakes. This was later rejected as it was believed that the site was too small for this design to successfully fulfil its potential and the large structures that were currently in the landscape could not be easily disguised, detracting from the natural feel. The second was the “geometrical ordering structure” which would have large trees, wide avenues and follow the urban layout. This was also disregarded as it would not provide any resistance against sound pollution from the city. The third option, known as the “syntactical design”, was selected. This design turned its back on traditional urban parks and embraced the historical aspects of the site wherever possible to create public gardens, interesting site lines and easy public access. Screenshot 2014-04-24 23.19.12Screenshot 2014-04-24 23.19.162014-04-24 23.19.20 One of the key elements of the landscape is the large brick gateway structure that stands in the middle of a lake and can be reached by a bridge that passes through the archway. It is particularly important in this design as it is not only an impressive construction; it also collects the surface and drainage water from around the park. The water is then pumped up the wall and released at various heights creating a striking centre point to the park. This also allows the traffic noise from the city to be overshadowed by the falling water and purifies the water before returning it to the river. 2014-04-24 23.22.092014-04-24 23.21.27 (2) Another prime feature in the design was to leave a number of fields empty, sectioned off with the ruins of brick walls. This was to allow people living nearby and student groups to leave their own mark on the landscape by having a space to design, making it more personal and linking the park closely to the users. 2014-04-24 23.22.05

  1. Critical review of the work and the projects approach and results achieved

This project is highly successful in creating a public landscape using the existing ruins to reveal the history of the industrial site. The approach of incorporating the ruins into the design whilst maintaining a modern atmosphere works particularly well on this previously abandoned site as it now a key part of the city. 2014-04-24 23.22.48 copy Bibiliography Between landscape architecture and land art, Udo Weilacher, 1999 Syntax of Landscape: The Landscape Architecture of Peter Latz and Partners, Udo Weilacher, 2008 Changes in Scenery: Contemporary Landscape Architecture in Europe, Thies Schoder, 2002

CENTRO DE ARTES LA CONSERVERA (2009-2011). ENRIQUE NIETO Y FERNÁNDO DE RETES


Título: Centro de arte contemporáneo La Conservera (2009-2011)

Localización: Avenida de Lorquí 30562 Ceutí, Murcia, España.

Arquitectos: Enrique Nieto Fernández / Fernándo de Retes Aparicio.

Colaboradores: Carlos García (arquitecto), Miguel Rodenas (arquitecto), Iris Tomás (interiorista)

FERNANDO DE RETES & ENRIQUE NIETO

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

La Conservera es un centro de exposiciones temporales que debe su nombre al antiguo uso del edificio como fábrica de conservas. Aunque previamente la antigua fábrica ya había sido acondicionada para acoger un Museo de Ciencias, vuelve a rehabilitarse para convertirse en un centro de producción artística contemporánea. Siendo el objetivo de competir con el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y hacer de Ceutí una referencia internacional.

En la estrategia de intervención se plantearon tres cuestiones fundamentales: actuar de forma mínima a favor de la economía de medios y tiempo, conservar la forma generada de la antigua fábrica y la conversión de los patios en nuevos espacios de arte.

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Se decidió mantener en pie todas las edificaciones posibles, además de respetar sus patios y volúmenes originales por razones de ahorro y respeto a la memoria colectiva. El proyecto de adecuación se basó en los conceptos de “sostenibilidad” y “silencio”. Referencias para un espacio para el Arte y la Cultura donde se pretende un ambiente neutro para que no sea el edifico lo que destaque sino las obras expuestas.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Este proyecto de rehabilitación ha permitido la creación de cuatro salas de exposiciones de grandes dimensiones, diferentes entre sí, con un carácter propio cada una de ellas, y que suman un total de 4800 m2 de superficie expositiva. El acceso principal a los patios se produce por la fachada norte. Cada zona de exposición está señalada con un número, tanto en la planimetría como en el mismo proyecto, de forma que la relación se produce entre los espacios es desde el exterior principalmente, aunque existen conexiones interiores entre las naves.

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FERNANDO DE RETES & ENRIQUE NIETOFERNANDO DE RETES & ENRIQUE NIETO
Se decidió mantener en pie todos lo edificado posible, respetar los patios y la estructura original por razones de ahorro y respeto a la Memoria Colectiva. Además de crear una piel nueva sobre los volúmenes existentes de fábrica de ladrillo, se conservó todo el cerramiento existente sólido y las estructuras metálicas.

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Con estas cuestiones, la elección de las chapas de revestimiento simplemente galvanizadas se impuso, por su disponibilidad inmediata y economía. Además de crear un aire textil, como tejido dejado caer sobre los volúmenes existentes. Esta doble piel también proporciona una buena protección a la exposición solar directa generando un espacio umbral a modo de cámara similar a las fachadas ventiladas. Se utilizaron chapas de diversos calados: lisas, plegadas y perforadas.

Los umbrales de paso también se realizaron en chapa galvanizada, esta vez pintada de negro, construyéndose en taller y colocándose con grúas para ganar tiempo. Estos umbrales, huecos existentes entre los patios y las naves, se aprovechan dirigiendo el recorrido de los visitantes.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Existe una actitud en el diseño que borra los límites entre la construcción existente y la intervención, en un intento de los arquitectos de reinterpretar la antigua construcción y desarrollarla en función del nuevo uso. Se prima en todo caso, un valor rememorativo en el proyecto mostrando las trazas de la antigua fábrica, sin embargo, no creo que se considere realmente el valor histórico del lugar al no plantearse una verdadera conservación. Es posible considerar que al cubrir con una nueva envolvente se crea una “protección” de los cerramientos, sin embargo, no llega a ser cierto porque la nueva intervención se apoya sobre estos.

Un hecho que se observa, por ejemplo, es la inclinación de las fachadas a los patios. Estos espacios son los que delimitan la separación entre la intervención y los antiguos cerramientos, son usados como nexo de unión entre los patios y las naves. Son los espacios principales de recorrido en el centro.


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FERNANDO DE RETES & ENRIQUE NIETO

Además de su utilización de estas inclinaciones en un esfuerzo de controlar el exceso de luz, generando zonas de sombras y protección a las pantallas, los umbrales. Estos son los auténticos artífices de la comprensión del conjunto como una unidad, a partir de los cuales se delimita la intervención, creando además el nexo de unión entre patios y naves.

En general, el punto clave del proyecto hace que está reconversión apenas sea reconocible como tal, sino que parece una construcción de nueva planta. El nuevo uso que se plantea no interfiere en la arquitectura existente. Así, el concepto de adecuación , el reconocimiento de lo que había antes, es básicamente rememorativo.

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Bibliografía:

+ Revistart: revista de las artes, ISSN 1134-7988, nº 137, 2008, págs. 4-5

+ XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo: Inflexión (Turning Point). Fundación Caja de Arquitectos.

Referencia de las imágenes:

+ Blog de fotografía de David Frutos (http://davidfrutos.com/museo-de-la-conservera/)

+ El País, La Conservera (http://elpais.com/diario/2010/08/07/babelia/1281139969_850215.html)

+ Retes Arquitectos (http://retesarquitectos.org/obra/conservera_3.html)

LE FRESNOY NATIONAL STUDIO FOR THE CONTEMPORANY ARTS (1991-97). BERNARD TSCHUMI.


LE FRESNOY (1991-97). 22 Rue du Fresnoy, 59200 Tourcoing, France. Arquitecto: Bernard Tschumi

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Le Fresnoy National Studio for the Contemporany Arts, es un centro para la muestra y aprendizaje de las artes audiovisuales, ubicado en Tourcoing, Francia.

Tourcoing, es una de las tres ciudades mayores de la provincia de Calais, la cual se denota por su pasado en la industria textil, que revierte notablemente en un programa urbano, aprovechando las infraestructuras de comunicaciones que la anexan a grandes ciudades como Lille o Paris, vinculado a la investigación de los sectores creativos.

De esta manera alberga estructuras de gran reputación nacional e internacional como le MUba Eugène Leroy, le Fresnoy Studio national des arts contemporains, la maison Folie Hospice d’Havré o l’Imaginarium.

Este centro consta de diversos espacios, con diferentes requerimientos, como zonas para producción (laboratorios o estudios de sonido, cine o electrónica), zonas de docencia y administración y residencia para los alumnos que se alojan en el mismo complejo, así como otras zonas de ocio, bar, cafetería y exposición.

La dificultad radica, por lo tanto, en la complejidad programática; los cientos de metros cuadrados y las condiciones de las naves de la antigua Fresnoy, son insuficientes para desarrollar y dotar tecnológica y dimensionalmente el espacio preciso para la realización del proyecto.

El proyecto tiene que cubrir las dotaciones necesarias para que pueda alcanzar la relevancia internacional por la que se apuesta;  en un acto de convergencia funcional, entre técnica y espacio, para un nuevo método docente de escuela y para su integración como equipamiento urbano.

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Le Fresnoy, se emplaza en uno de los lugares más alejados del corazón de la ciudad. Con una dinámica de rehabilitación y regeneración urbana, tan propia de nuestro contexto, reactiva un antiguo complejo recreativo que ocupaba un área degradada, dentro de un tejido residencial de densidad baja, al cual engancha a toda la estructura cultural urbana, incorporándolo al movimiento social de la ciudad.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

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En cuanto a la formalización del proyecto, es crucial entender el contexto tecnológico de la época en la que se funda (los años noventa y la revolución electrónica), como la apuesta y significado de radicalización de la propuesta, para dar coherencia a la innovación programática del proyecto, y respuesta a la  responsabilidad de ser un atractivo cultural.

Para la construcción de un nuevo espacio, se opta por prescindir de las zonas de las naves más deterioradas y proteger las más excepcionales.

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La generatriz del proyecto es una gran cubierta de metal gris, que parte del suelo y envuelve la fachada oeste, a la vez que se cierne sobre las cubiertas de las naves mantenidas. De esta manera, se recuperan los espacios vacíos entre las naves originales y se delimita el área de ocupación de la intervención.

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En dos de estos límites, norte y este, se asienta un gran volumen de vidrio en forma de L, que conforma las dos fachadas principales y alberga la densidad de programa más técnico, para los que la conservación de la Fresnoy era insuficiente.

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La gran cubierta cerchada, juega el papel conceptual y estructural del proyecto, pues construye el “espacio intermedio” entre las cubiertas, donde se hallan las comunicaciones horizontales, en forma de pasarelas, que conectan todos los espacios funcionales en la complejidad del programa.

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Las pasarelas, cuelgan con tensores de la cubierta y se mueven sobre la cota de los tejados de las antiguas naves. Las comunicaciones enlazan (eje este-oeste)  la entrada principal, dispuesta de una gran escalera, hasta la residencia de estudiantes. En este camino, la estructura metálica de pasarelas azules, se abre paso en forma de ramificaciones por los espacios intermedios de las naves rehabilitadas, a las que desemboca puntualmente con comunicaciones verticales, dando registro a las diferentes funciones programáticas del conjunto.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

El proyecto, con tan solo un elemento, en el caso de la cubierta, de la manera más radical, reconvierte toda un área deteriorada, pudiendo combinartodos los espacios neutros, las naves de mayor interés espacial, compositivo y funcional, así como integrarlo y cerrarlo con nuevos espacios que permiten el desarrollo de la técnica exigida por el programa.

Las pasarelas horizontales, aunque posibilitan el registro del área en toda su extensión, parece que su interés es más bien estético que funcional, pues ésta, en su recorrido, atraviesa espacios tan sólo acondicionados por la protección de la cubierta. Por otro lado, las instalaciones localizadas en los nuevos volúmenes, son técnicamente independientes, se podría justificar que el desarrollo habitual de una función está específicamente localizado y no dicta de ese recorrido, que mantiene la fluidez de los espacios de la Fresnoy.

En conclusión, la obra es conceptualmente precisa y racional, logra ser uno de los puntos de interés de la ciudad, y utiliza técnicas y materiales en coherencia con el programa al que dota de gran riqueza espacial y creativa.

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Bibliografía

  1. Título:                                                   
    Bernard Tschumi : architecture in-of motion / with an introduction by Jos Bosman  
  1. Título:                                                                Autor:
    Bernard Tschumi / edited by Giovanni Damia               Giovanni Damia
  1. Título:                                                                Autor:
    Bernard Tschumi : 1983-1993                                   Tschumi, Bernard, 1944 
  2. Título:                                                   
    Tschumi on architecture : conversations with Enrique Walker / Bernard Tschumi, Enrique Walker

AUDITORIUM NICCOLÒ PAGANINI (1997-2001). RENZO PIANO


AUDITORIUM NICCOLÒ PAGANINI. 1997-2001. Vía Toscana 5 (43122), Parma, Italia. Renzo Piano.

  1. Programa e intenciones del proyecto: La creación del Auditorio Paganini era una parte integral de un plan más amplio para limpiar y renovar una zona salpicada de fábricas fuera de servicio al este del centro de Parma. El auditorio Paganini se construyó en la antigua fábrica de azúcar que data de finales del siglo XIX y que cruzaría el umbral al siglo XXI como una “fábrica de la música”. Un viejo parque con hermosos árboles altos añadidos al impulso para la reurbanización de esta zona y de la conservación de los edificios ruinosos. A pesar de sus 90m de longitud Renzo Piano se toma la libertad de eliminar las paredes transversales sustituyéndolas por tres grandes fachadas de vidrio haciendo que el edificio sea trasparente desde el exterior permitiendo no perder la vista al parque. Renzo Piano pensó que la estructura de muros y su secuencia de cerchas en la cubierta debían ser la base del proyecto. También se reutilizó un edificio al lado del auditorio para albergar salas de ensayo, camerinos y servicios para el auditorio.

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  1. Construcción de la idea del proyecto: Para la restauración de la antigua fábrica de azúcar se llevó a cabo un trabajo estructural  importante, respetando la morfología del edificio existente. Se construyeron nuevos cimientos y los antiguos muros longitudinales fueron recuperados con la instalación de inserciones de hormigón en forma de peine dentro de la estructura existente. La cubierta refleja la forma de la original aunque ha sido reconstruida completamente con el fin de sustituir los viejos materiales, que desde un punto de vista  mecánico-estructural y acústico, ya no eran los adecuados. De las tres paredes de vidrio que se colocaron, dos de ellas se establecieron hacia el interior de los extremos para cerrar el edificio por ambos lados y la tercera fue situada  en un lugar dividiendo la sala de la amplia entrada. La sala de concierto tiene una capacidad de 780 asientos y está ligeramente inclinada. El gran escenario elevado actúa como una cámara de resonancia natural y desde donde se puede cambiar la vista hacia el parque y sus árboles más allá de la pared de vidrio. Las propiedades acústicas del espacio se perfeccionan aún más con paneles de madera de cerezo suspendidos de las vigas sobre el escenario y con deflectores de vidrio que se fijan mediante una estructura a la pared de vidrio. Por detrás del escenario, en la parte cubierta del exterior, el desnivel se resuelve con una serie de plataformas en forma de graderío para posibles actuaciones en el exterior así como para la simple observación del paisaje que el parque ofrece

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  1. Opinión crítica del proyecto: Un proyecto de rehabilitación de esta magnitud siempre es un reto importante, puesto que son muchas las cuestiones a tener en cuenta, ya que la elección de una estrategia de intervención puede llevarnos a realizar un proyecto que sirva como remembranza de una época pasada o puede no tener ninguna consideración con lo existente y limitarse a eliminar un paisaje con una historia para construir otro más actual, pero sin ninguna carga emocional y probablemente mucho menos trabajado a nivel proyectual. Es encomiable la decisión de Renzo Piano de decantarse por el mantenimiento de la estética fabril (que no es precisamente la más cómoda para la ejecución de una sala de conciertos) en la búsqueda de la creación de esa “fábrica de música”. Destacamos la recreación de los dos muros longitudinales masivos y con huecos regularmente repartidos, que transmiten una sensación de masividad y pesadez al espacio que contrasta claramente con la apertura de las fachadas transversales, potenciando aún más la escena y, en último término, construyendo casi un monumental telescopio para la observación del parque. Por otra parte, fuera de la sala de conciertos propiamente dicha, debemos detenernos en el espacio de acceso con el que nos encontramos entre los dos paños de vidrio más cercanos. Su gran altura, combinada con su poco espesor, nos ofrece una sensación de monumentalidad que dota de solemnidad el acto de la música. Es necesario señalar la generación de la concha acústica, con una serie de paneles estratégicamente colocados que, si bien resuelven la acústica de la sala, además refuerzan una vez más la idea del proyecto permitiendo la observación de las cerchas metálicas y el cerramiento de la cubierta, a dos aguas, que tan definitorio es de la imagen clásica de una fábrica que todos poseemos. Nos encontramos ante lo que, a todas luces, es una muestra de respeto por la historia, una combinación acertada entre la memoria de un lugar como la ciudad de Parma con la funcionalidad y la modernidad.

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Bibliografía:

Architettura & musica / Renzo Piano Building Workshop. Edizioni Lybra Immagine 2002

Renzo Piano buildings workshop 1966 to today. Philip Jodidio. Tashen 2008

Renzo Piano Buildings Workshop: visible cities / edited by Fulvio Irace. Triennale Electa 2007

http://www.fondazionerenzopiano.org/

http://www.rpbw.com/

 

REHABILITACIÓN FÁBRICA “EL ÁGUILA” (1994‐2003) MANSILLA + TUÑÓN


Título: Rehabilitación Fábrica “El Águila”. 1994/2003.

Dirección: Calle General Lacy, Madrid, España.

Arquitectos: Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón.

Colaboradores: Matilde Peralta, JG Asociados, Alfonso Gómez Gaite, Santiago Hernán, Ainoa Prats, Oscar F.Aguayo, Jaime Gimeno, Fernando García-Pino, María Linares, David Nadal, Robert Reininger.

1_Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano

La antigua fábrica de cervezas “El Águila” consiste en un conjunto de edificios agrupados por adición. En los 90 fue declarada bien de interés cultural, y en 1994 se convoca un concurso cuyo programa abarcaba desde un gran centro de artes escénicas a una biblioteca cultural; pero el programa final pasa a tener función de centro documental con el objetivo de conservar, custodiar y difundir el patrimonio histórico documental.

1Plano de situación

2Imagen antigua de la fábrica

Como respuesta al concurso, el proyecto propone demoler toda la fachada norte y oeste, conservando la parte sur y este por tratarse de los edificios más antiguos, representativos y de mayor calidad. Junto a éstos se incorpora una nueva arquitectura, manteniendo el perímetro de la antigua edificación, con la intención de no romper la densificación, la superficie edificada y el volumen preexistente, para mantener la imagen de la manzana.

Así, el edificio del Archivo es un 70% de nueva planta y 30% rehabilitado, mientras que la Biblioteca, situada en el edificio de mayor calidad arquitectónica, es un 30% de nueva planta y 70% rehabilitado.

La construcción del proyecto tiene como consecuencia urbana el hecho de atraer la atención cultural de la ciudad de Madrid hacia la zona en la que se sitúa, incrementando el crecimiento de  la ciudad hacia la orientación sur, puesto que produce una ampliación del Paseo del Prado, como se pretendía al presentar el concurso.

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2_Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Como idea de proyecto, Mansilla+Tuñón se apoyan en tres reflexiones: valorar los espacios intermedios donde se producen las instalaciones; valorar la condición intersticial de las piezas, trabajando con los vacíos; y que las estrategias definan no piezas, sino sistemas constructivos y de relación entre elementos.

Se trata de ir construyendo elementos técnicos con contenido poético, como vemos en la incorporación del edredón térmico en los edificios de nueva construcción, que establece una preclimatización y distribuye todas las instalaciones.

5 6 7Espacios intermedios

Como se ha nombrado, la intervención se compone dos edificios, una Biblioteca Regional de 10.000 m2 y un Archivo documental de 30.000 m2, tratándose de una intervención que contempla un total de 40.000 m2 de superficie.

Los edificios de nueva planta están construidos en hormigón blanco, a los que se le incluye una doble piel mediante lamas de aluminio de función o vidrios de perfiles en U que ejercen de edredón térmico; mientras que en los edificios a rehabilitar se realiza una “intervención quirúrgica”, como definen los propios arquitectos, respetando la materialidad y el espacio propio de la construcción preexistente, introduciendo en la misma las distintas zonas regidas por el programa.

8 9Edredón térmico

Por un lado, la Biblioteca Regional parte de la rehabilitación integral de la martería, la transformación de la heladería como vestíbulo y la construcción de los silos de hormigón como seminarios, y los silos metálicos como almacenes de libros (antiguamente se almacenaba el grano). Además, se construye un nuevo edificio que responde a los trabajos técnicos y administrativos.

En la Biblioteca, podemos ver como al trabajar con los vacíos cada pieza se independiza y pasa a ser la representación de ellos mismos.

Dicha biblioteca abarca un programa formado por un vestíbulo (antigua heladería), un depósito legal, salas de lectura (antigua martería), almacenes de libros (silos metálicos), seminarios de investigación (silos de hormigón) y un bloque técnico de nueva construcción. De manera que en las plantas superiores continúa el crecimiento del bloque técnico y los silos metálicos.

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Sin embargo, el archivo, en contraposición con el edificio de la biblioteca, es todo de nueva planta, exceptuando la rehabilitación del edificio de cocción, como elemento representativo abierto al público. Ambas partes se conectan entre sí mediante pasarelas puntuales.

Se trata de un edificio de compuesto por la normativa de incendio, mediante la optimización de la misma para resolver los problemas de evacuación, siendo un edificio puramente técnico.

Este edificio se compone en la parte de la antigua cocción por una zona de funcionarios y archiveros y un espacio de consulta y lectura, y en el edificio de nueva construcción con el archivo documental en sí, el cual crece en las plantas sucesivas junto con la sala de consulta.

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Además de estos dos grandes núcleos, la rehabilitación cuneta con un pequeño edificio de nueva construcción en el que se encuentra un pequeño centro cultural que incluye un auditorio, salas de exposiciones y oficinas.

3_Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planeamiento y de los resultados conseguidos

Mediante la rehabilitación de una parte y la incorporación de un edificio de nueva planta, se consigue una optimización y una puesta en valor de las cosas que existen, dando lugar a dos edificios entrelazados los cuales uno protege el patrimonio histórico y otro lo reemplaza.

En mi opinión, se trata de una intervención muy acertada, puesto que de todo lo preexistente, sólo se queda con lo más valioso para identificarlo, y lo acompaña de una nueva construcción que no lo disminuya, sino que lo realce y trabaje en su conjunto, consiguiendo un resultado que consigue recordar a la imagen de la antigua fábrica.

Creo que es un gran ejemplo de cómo intervenir en un edificio con valor de Patrimonio, debido a que interviene valorando lo que existe para poder mantener lo verdaderamente importante y eliminar lo prescindible, dando lugar a nuevas construcciones que ayuden a valorar el lugar de la intervención, consiguiendo todas las intenciones que estaban previstas en el proyecto.

_Planimetría:

1_planta cota +2.10 Planta cota +2.10m

2_planta cota +10.50Planta cota +10.50m

3_planta cota +14.70Planta cota +14.70m

4_seccion transversalSección transversal

5seccion longitudinal oesteSección longitudinal oeste

6_sección archivo documentalSección archivo documental

7_alzado norteAlzado norte

8_alzado surAlzado sur

10_alzado este Alzado este

11_alzado oesteAlzado oeste

12_volumetria (2)Volumetría

 

Bibliografía:

Tuñón, Emilio: La fábrica de cervezas El Águila transformada en biblioteca y archivo de la Comunidad de Madrid. Primer Seminario de la Carta del Restauro de Arquitectura Industrial. La intervención como restauración: referencias método y proyecto. Sevilla: Universidad de Sevilla, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2007

El Croquis: Mansilla+Tuñón. Madrid, 2012

El Croquis: Mansilla+Tuñón, Arquitectos 2001-2003: sistema y subjetividad=system and subjectivity. Madrid, 2003

Molins, Patricia: Mansilla+Tuñón arquitectyos dal 1992. Milano: Mondori Electa, 2007

Mansilla+Tuñón/Textos de Rafael Moneo, David Cohnn. Barcelona: Gustavo Gili, 2003

Muller, Lars: From rules to constraints: Luis M. Mansilla + Emilio Tuñón. Zurich: Princeton, NJ, 2012

GA Architect: Global Architecture Document: Enric Miralles, Bendetta Tagliabue, José Cruz Ovalle, Jean Nouvel, Mansilla+Tuñón, Meyer en van Schooten, René van Zuuk. Tokyo ADA, 2004

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