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ARQUITECTURA PÚBLICA

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REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001. JOSÉ IGNACIO LINAZASORO


REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001.Calle Iglesia, Valdemaqueda.Madrid. España.

Arquitecto: José Ignacio Linazasoro. Aparejador: Juan Carlos Corona Ruiz. Colaboradores: José María García del Monte, arquitecto, Nicolás Poli y Davide Scardua, estudiantes.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. 

Valdemaqueda presenta un caserío menudo y disperso. En una cota alta de la localidad, un gran ábside prismático identifica el emplazamiento del templo tardogótico, hasta que fue destruido. Por ello la intervención debía resolver la construcción de la nave de una iglesia gótica, en sustitución de una tosca construcción levantada en los años cuarenta para suplir la nave original, demolida sin razones aparentes; la relación armónica de la nueva arquitectura con el ábside conservado se erige como uno de los datos fundamentales a considerar en el proceso de proyecto. Lejos de rehabilitación más o menos próxima a la realidad arquitectónica desaparecida, la nave de nueva construcción se presenta como una arquitectura llena de referencias y evocaciones, en un discurso en el que la estructura y las luces cenitales, adquieren una importancia decisiva.

alzado oeste foto                     planta

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los únicos elementos preservados –una puerta renacentista y el ábside- han sido ensamblados en la construcción del nuevo templo, que con una arquitectura de paños desnudos recoge el testigo austero de ejemplos prerrománicos y cistercienses.

En el interior, destaca la diferencia de altura entre a nave (siendo esta un cuerpo de geometría cúbica recrecido en la cubierta con lucernarios que identifican los distintos episodios en el interior) y el ábside. Aquella, más baja y fragmentada mediante las entradas de luz cenital y por la propia estructura de apoyo de la cubrición.

El acceso, fuera del eje de simetría de la iglesia, se propone ahora como inicio de un recorrido procesional hasta el altar guiado por los elementos asociados a cada momento de la liturgia. Se focaliza en primer lugar la pila bautismal junto al soporte del lucernario que baña la pared de fondo. Viga y soporte se muestran a través de un fuerte contraluz, lo que demás de acentuar su presencia, la desmaterializa. A la izquierda, de una pequeña pila de agua Bendita establece el único punto de contacto visual de la nave con el exterior mediante una pequeñísima ventana. La ligera pero apreciable pendiente del suelo, indica el recorrido hacia el altar, cuya presencia en la penumbra y lejanía se acentúa mediante la luz que penetra por el transparente.

El exterior aparece hermético respecto al interior: de la nave sólo se adivinan los lucernarios que configuran la volumetría y la silueta del nuevo edificio resultante. Los muros son capuchinos de ladrillo y “tablas” de piedra semejante a la del viejo ábside, aunque de una proporción y aparejo voluntariamente diferenciado. Su textura irregular y aspecto destonificado, entona también con el aspecto del ábside.

Se ha conservado la portada renacentista, recuperada de la nave más primitiva, separándola del muro moderno a modo de referencia arqueológica.

planta general
Seccion longitudinal
alzado oeste
alzado norte
alzado sur
nicho exposicion puerta
3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. 

Al margen de un programa funcional, el arquitecto, toma más importancia a elementos fundamentales como son la construcción, la materialidad y la luz; creando un espacio “fuera de tiempo” que se enlaza con el ábside de la Iglesia de forma natural y sencilla. La importancia de la iluminación y o entrada de luz natural hace que la forma y pequeño tamaño de la nave sea suficiente para crear distintas sensaciones en todo el recorrido hacia el altar, reforzadas estas por las estructuras portantes que se cruzan y que aparentemente solo tienes un apoyo vertical.

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  • Bibliografía:

Revista: (ca5/2002)ConArquitectura: arquitectura con arcilla cocidaNº 5, 2002 , pág. 31

La memoria del orden: paradojas del sentido de la arquitectura moderna / José Ignacio Linazasoro Abada | 2013

José Ignacio Linazasoro: progettare e costruire / a cura di Stefano Presi Casa dellμArchitettura ONLUS | 2007

http://www.linazasorosanchez.com/?portfolio=2001_iglesia-san-lorenzo

http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/proyecto?obra=06BE-06

 

MUSEUM DER KULTUREN, (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011), HERZOG & DE MEURON


Título:  Museum der Kulturen (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011)

Localización:  Münsterplatz 20, 4051 Basel, Switzerland

Arquitectos:  Jacques Herzog, Pierre de Meuron

Colaboradores:  Christine Binswanger, proyecto architectos: Martin Fröhlich, Mark Bähr, Michael Bär, Jürgen Johner, Ines Huber; design: Piotr Fortuna, Volker Jacob, Beatus Kopp, Severin Odermatt, Nina Renner, Nicolas Venzin, Thomas Wyssen, Béla Berec, Giorgio Cadosch, Gilles le Coultre, Laura McQuary

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

A museum requiring enlargement and renovation, an important cultural institution needing a new identity: this was the brief the Basel Museum der Kulturen gave architectus Herzog & de Meuron. A stone’s throw from the river Rhine, tucked into the tightly packed fabric of medieval Basel, the museum is housed in a classical building designed in 1849 by Melchior Berri and stands on the former site of an Augustinian monastery on the cathedral hill. Called the “Universal Museum”, it was designed to host both the arts and sciences and today boasts one of Europe’s most important enhnographic collections thanks to a continuous flow of donations and bequests. By 1917 the museum was already bursting at the seams. The project by Architects Vischer & Söhne extended the building to house 40,000 exhibits. Since then, the collection has grown to some 300,000 pieces, so that further extension was put back on the agenda in 2001.

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Besides the need to make room for a collection of new exhibits and works of art, the museum also wanted to revamp its image and give itself a visibility worthy of one of Basel’s oldest, most important cultural institutions (Map 1). But expanding the existing building’s footprint in the crowded fabric of Basel’s old town would have meant penalizing and encroaching on the inner court it shares with the other buildings on the block.

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Herzog & de Meuron decided to rethink the museum form the ground up, re-defining not just its volume but re-designing a new open museum space that fits into the urban surrounds, re-interpreting forms, spaces and traditional materials in a contemporary key (Photography 2).

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

The project starts with the entrance, formerly shared with the Museum of Natural Sciences on Augustinergasse. It now has a separate one accessed through a small archway linking Münsterplatz to the museum’s backyard – the Schürhof – previously inaccessible. Fragmented and disjointed by the surrounding patchwork of ancient medieval buildings, the court has become an extension of a public urban space, a new museum square welcoming visitors and effortlessly ushering them into the building.

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The court’s uniformly paved, gently sloping ground directs visitors towards the museum entrance, subtly conecting public and private space, exterior and interior in this intimate, protected area (Fig.1) .

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Set below ground level, the entrance is protected by an overhanging roof supported by seven suspended columns covered with climbing plants (Photography 3). These cascading green columns link earth and sky, the little enclosed square and the roof. They take the visitor’s eye up to the third caracteristic element of the renovated museum: its roof.

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The shape and volume of the new roof hark back to the sharp angles and steep pitches of traditional medieval roofs. It is a signal of renewal of the whole neighbourhood ( Panorama 1 ).

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The hexagonal ceramic tiles – some of them three-dimensional – that clad the irregular, jagged surface glisten even on a cloudy day (Photography 3). The play of light is similar to that produced by the jumble of tiled pitched roofs in the old city.

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The steel frame defining and supporting the new roof creates a completely column-free space below. The orderly calm of clean right angles and aligned walls in the small rooms on the lower floors (Photography 4) gives way at this level to a surprising varied environment of irregular angles and unexpected recesses (Photography 5, Photography 6, Photography 7, Photography 8). Free of any obstructive structural supports, it stands as if suspended above town.

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The closed introversion of central floors that seem intend on jealously protecting their museum treasures contrasts strikingly with the untrammelled transparency of the permeable ground floor and the many ample lights of the first floor. Some of the building’s windows have been blocked out to reinstate an orderly sequence to the compact façade, and provide more exhibiting space for the hosted works (Photography 9 ). The remaining windows have been enlarged. The thick walls now provide protected niches from which to look out over Basel. The rhytmic sequence of exhibition rooms is repeated on the first three floors. Only two areas break the mould: a large room on the second floor lit by only two windows overlooking the courtyard and a double-height volume for larger works.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos

The strategy of cutting away at ground level to make a new inside/outside public space and adding a rooftop box, recalls other Herzog & de Meuron museums of the same vintage. Tate Modern (1995-2000) has the ramped entrance to the basement, and at the Caixa Forum in Madrid (2001-8), the base of the existing building was cut away to make a generous entrance, while a new Corten crown signals its rebirth. Both were former power stations that could take – or demanded – robust handling. The context at Basel is more delicate, but the architects have not held back.

Although the restructuring has been consistent, there is one exception. In the oldest rooms, the original coffer-ceilings have been preserved ( Photography 10 ), while the pattern of the concrete beams in the new rooms aligns in just one direction. Care has been taken to restore the original room layout by eliminating the false ceilings and discreetly concealing technical plant in the existing architectural elements.

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Sloping surfaces, the transparent slit of the entrance, a projecting roof, cascading plants and large first floor windows not only re-define the image of this one building, but of the entire city block, reinstating the museum as part of contemporary urban life.

 

Bibliografía:
 
– Arquitectura Viva, Monografías, no 157_158 (mayo 2012), HERZOG & DE MEURON, ISBN: 978-84-616-2340-2
 -SPACE Magazine, n 531,(feb. 2012), http://www.vmspace.com/eng/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11579
Referencia de las imágenes:
http://www.archdaily.com/195455/photography-museum-der-kulturen-by-duccio-malagamba/
http://www.dezeen.com/2011/12/20/museum-der-kulturen-by-herzog-de-meuron/
http://www.architecturetoday.co.uk/?p=20605

REHABILITACIÓN DE LA PRISIÓN PROVINCIAL DE PALENCIA, (2012). EXIT ARCHITECTS


Título: REHABILITACIÓN DE LA PRISIÓN PROVINCIAL DE PALENCIA A CENTRO CIVICO. Año de construcción: 2011/2012 Dirección: Avenida Valladolid / Calle Labrador. Palencia, España. Arquitectos:  Exit Architects – Ángel Sevillano, José Mª Tabuyo. 7situación

  1. Programa e intenciones de proyecto: reactivación del edificio y repercusión en el concepto urbano.

El conjunto de la Antigua Prisión de Palencia corresponde a un edificio de finales del siglo XIX, construido mediante muros de carga de fábrica colocados al estilo neomudéjar y compuesto principalmente por cuatro pabellones de dos plantas y otros de una altura. Sobre este edificio se plantea una rehabilitación integral para transformar el uso de la antigua prisión y convertirlo en un centro que fomente la actividad cultural y social de esta parte de la ciudad. La intervención pretende convertir la Antigua Prisión en un lugar de encuentro, en un lugar que atraiga por la inteligencia, por la valoración de sus antiguos espacios y por la incorporación de nuevas estructuras. La nueva intervención, que parte del respeto por la construcción existente, cumple con el objetivo de dotar al edificio de una apariencia más contemporánea, ligera y luminosa. El proyecto tiene repercusión en el medio urbano hasta el punto que hay un segundo proyecto de Exit architects, que consiste en la rehabilitación de toda la zona exterior al edificio.

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El edificio se organiza en torno a un nuevo vestíbulo situado en el antiguo patio, que conecta ahora los diferentes pabellones que forman el conjunto. Esta jerarquía de circulaciones se acompaña con una vocación de continuidad espacial y de ligereza constructiva, gracias al carácter diáfano de los espacios interiores y al empleo de materiales como el zinc y el vidrio, que saben dialogar con los pesados muros de fábrica preexistentes.

En planta baja encontramos una biblioteca con diferentes salas, una zona de aseos, el vestíbulo de entrada y un pequeño salon de actos, la zona central de vestíbulo está iluminada mediante claraboyas en el techo. La planta alta cuenta con cuatro salas de estudio y una zona de despachos  y salas de reuniones.

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  1. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

La operación consistió en vaciar el interior de los cuatro pabellones más representativos, dejando intactos los muros de carga de fábrica, para incorporar posteriormente una estructura metálica independiente capaz de soportar la nueva distribución espacios. Para permitir la entrada de luz natural en el edificio, los arquitectos recurren a la utilización de grandes lucernarios corridos, al empleo de vidrio y uglass en los cuerpos bajos, y a la disposición de celosías de aluminio en algunas de las fachadas.

La fachada se resuelve con una fachada ventilada, que resuelve unitariamente la envolvente merced al uso de paneles de zinc. En general en los suelos se utilizan soluciones continuas de PVC multicapa, con altas prestaciones acústicas mientras que en los falsos techos se a optado por la solución de placas perforadas de yeso.

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  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

El nuevo conjunto se estructura en torno a un gran vestíbulo que enlaza los pabellones de la antigua prisión por donde entra la luz de manera que la iluminación esta buscada en todo momento de para que el espacio sea amplio para el nuevo centro cívico. Se trata de un espacio diáfano que se sustenta únicamente mediante unos patios cilíndricos de vidrio que introducen luz y articulan la estancia. Actúa como centro neurálgico y distribuidor de los usuarios desde el espacio de entrada hacia las salas del interior donde la nueva estructura metálica permite tener unas nuevas salas con diferentes usos.

La rehabilitación se basa en la conservación de las fachadas con gran interés y la reconstrucción de todo el interior diferenciándose claramente en forma y materialidad a lo que había anteriormente. Esta propuesta es arriesgada ya que la unión de las fachadas de ladrillo visto con los elementos metálicos y de vidrio puede quedar extraña pero creo que está bien resuelto.

Planimetría del proyecto. sec2 sec1   Bibliografía. – Arquitectura Viva nº144.

RESTAURACIÓN REICHSTAG BERLÍN (1992-1999). FOSTER & ASSOCIATES


Título: RESTAURACIÓN REICHSTAG BERLÍN (1992-1992). FOSTER & ASSOCIATES

Localización: Berlín, Alemania.

Proyecto: Consurso 1er premio.Construido.

Arquitecto: Norman Foster.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Foster and Partners ganaron el concurso  en 1993 y la reconstrucción se inició en julio de 1995. La restauración del Reichstag tiene sus raíces en cuatro temas relacionados con: la importancia del Bundestag como foro democrático, una comprensión y sensibilidad de la historia alemana, un compromiso con la accesibilidad pública y también con el cuidado del medio ambiente.

Evolución

Evolución del edificio hasta el estado actual

Dibujo de idea

Dibujo de idea. Vista desde el exterior de la cúpula.

La nueva cúpula  será la reconstrucción de la cúpula original del edificio, a menor escala que la original.Desde el principio, Foster plantea un edificio en el que electricidad y climatización usarían en su totalidad energías renovables.

dibujo 1

Dibujo de idea. Rampas de recorrido y espacio central que reconduce la luz hacia el interior de la cámara baja.

dibujo 4

Dibujo de idea. Interior de la cúpula.

Actúa la nueva cúpula como central de energía fotovoltáica, a la vez que resuelve la iluminación y ventilación natural en la cámara y se ofrece como espacio mirador de toda la ciudad de Berlín.

En la cubierta del edificio antiguo y también base de la cúpula, se crea un espacio público en altura, en el que incorpora zonas de estancia- mirador. Este espacio, junto con el espacio de recorrido en el interior de la cúpula, es el espacio público más importante del edificio. Son los espacio fundamentales en esta rehabilitación.

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Vista exterior de la cúpula y del espacio público en altura situado en la terraza.

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Foster realiza un proyecto simple y preciso en lo formal; que es capaz de activar  y volver atracción turística y urbana a un edificio de gran relevancia nacional. La idea de proyecto se basa generalmente en  reconstruir la antigua cúpula incluyendo valores de claridad y transparencia a lo que representa este edificio en la sociedad alemana.

La cúpula acristalada es un nuevo hito para Berlín.

Ésta se vuelve un elemento de recorrido a partir de 2 grandes rampas que otorgan nuevas vistas de la ciudad y al mismo tiempo se ilumina  naturalmente la sala principal del parlamento mediante un complejo embudo de espejos.

Interior de la cúpula

Interior de la cúpula. Vista de las rampas helicoidales que hacen el recorrido junto al cerramiento de cristal de la cúpula.

 

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Vista interior de la cúpula. Embudo de espejos que reconducen la luz hacia el interior del edificio.

 

Una de las novedades que trae esta rehabilitación es que el público  y los políticos entran en el edificio juntos .

El espacio público continúa en el techo en la terraza del restaurante y de la cúpula, donde las rampas helicoidales conducen a una plataforma de observación, permitiendo que las personas asciendan simbólicamente por encima de las cabezas de sus representantes electos en la cámara.

Interior de la cámara

Interior de la cámara

Una de las acciones más radicales que hace Foster en este proyecto de rehabilitación es retirar todos los elementos que se añadieron en otras rehabilitaciones anteriores, quedando únicamente los restos del edificio original y descubriéndose así huellas de la historia del edificio.

Planta sótano

Planta sótano

planta 1

Planta 1

Planta 2

Planta 2

 

Planta 3

Planta 3

Planta de terraza pública

Planta de terraza. Zona pública más importante.

El proyecto contiene estrategias naturales de iluminación y ventilación del edificio. En su esencia es un “ escultor de luz “ que refleja la luz del horizonte hacia la cámara , mientras un brise-soleil con captadores fotovoltáicos sigue la ruta del sol en su interior, impidiendo el calentamiento solar y los consiguientes deslumbramientos en la cámara por la incidencia directa del sol en su interior y también el sobrecalentamiento de la estructura, mientras, el camino helicoidal que siguen las rampas antes mencionadas la recorre junto a su fachada para su visita.

Este proceso se invierte por la noche ya que  la cúpula se convierte en un faro en el horizonte.

 

Perspectiva

Perspectiva. Zonas públicas en naranja.

 

Sección longitudinal

Sección longitudinal

Sección transversal

Sección transversal

El nuevo parlamento es uno de los edificios actuales en el que la electricidad y la climatización usan únicamente energías renovables, en gran parte procedentes de la fuente fotovoltáica de la cúpula, su uso es regulado en busca de una minimización del empleo de energías no renovables.

El agua caliente sobrante en verano, es enterrada en un acuífero a 300 m de profundidad y recuperada en invierno. Un segundo acuífero más superficial, a 60 metros de profundidad, es el almacenamiento del agua enfriada sobrante para su posterior utilización en otras estaciones del año.

El aire fresco procedente de la zona fuertemente arbolada de Tiegarten, al oeste sonde soplan los vientos dominantes fríos en Berlin, es introducido en el edificio hasta un “plenum” bajo la cámara. Desde aquí, el aire penetra en la cámara por pequeñas perforaciones en el suelo, sirviendo la alfombra como filtro. El aire limpio, es calentado por el conoide central del techo y expulsado por la parte superior de la cúpula.

En lugar del fuel fosil, se quema bio-diesel,  con el que se reduce en más de un noventa por ciento el dióxido de carbono que se emite al aire con los combustibles fosiles.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados.

La forma y las estrategias que utiliza Foster en este proyecto de rehabilitación de un edificio tan importante para el estado de Alemania, a mi parecer son de lo más precisas y claras para llevar a cabo lo que inicialmente se propone, que es dotar al edificio de vida y crear en él un foco de atracción y reactivación en la ciudad.

Con la nueva cúpula, consigue dotar al edificio de un carácter más público y transparente que intenta reflejar la transparencia de las actuaciones de los órganos de gobierno que allí se reúnen también, y de forma paralela, y quizás sea lo más importante en cuanto a este proyecto , hace de este edificio uno de los más sostenibles y bioclimáticos que existen en el momento,optimizando al máximo los recursos que utiliza para la construcción de esta nueva parte del edificio, ya que aprovecha al máximo los materiales utilizados para la construcción de la cúpula, para hacer de este  un edificio eficiente energéticamente.

BIBLIOGRAFÍA:

  • Schulz, Bernhard: The Reichstag, The Parliament Building by Norman Foster.Munich, Germany: Prestel Verlag, 2000.
  • Catalogue Foster and Partners.Munich, Germany: Prestel Verlag, 2005.
  • Trillo de Leyva, Manuel: “A la luz de las cúpulas”. En revista proyecto, progreso, arquitectura, Nº2, año 2010 Superposiciones al Territorio. (texto completo):  http://revistas.ojs.es/index.php/ppa/article/view/31/62
  • http://www.fosterandpartners.com/

REHABILITACIÓN ÓPERA DE LYON (1993). JEAN NOUVEL


REHABILITACIÓN ÓPERA DE LYON. 1986 – 1993. Direccion: 1 Place de la Comédie, Lyon, Francia. Jean Nouvel. Colaboradores: L. Thirode, J. Chapelet, D. Gillardon; P. Malak, S. Farhat, E. Pouget.

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Situada en el centro histórico de Lyon, el Teatro de la Ópera se presenta como un auténtico hito urbano contemporáneo. Construida en el siglo XIX (1830, por Chenavard y Pollet) de estilo neoclásico ,en 1986 dio lugar a un concurso, del que Jean Nouvel fue el ganador.

Se ha remodelado para hacer frente a las exigencias de la moderna representación de hoy. En lugar de demoler el teatro decimonónico existente, Nouvel decidió conservar las fachadas y arcadas neoclásicas para mantener la armonía con el contexto urbano, así como el gran vestíbulo, con sus techos y paredes recubiertas en pan de oro, auténtico símbolo de su tiempo. En cuanto a la cubierta, en lugar de optar por una cubierta metálica cerrada, más típica de los centros urbanos franceses, Nouvel recurrió en este caso a una bóveda acristalada, que realza la transparencia parcial de la estructura y consigue triplicar el volumen original del edificio. En suma, con este enfoque logró reconciliar lo antiguo con lo nuevo.

2.Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

El edificio se vacía por completo, dejando únicamente los muros perimetrales como caparazón de un teatro operístico verdaderamente actual.
Las cinco plantas enterradas acomodan una sala de butacas de doscientas plazas de capacidad, espacios reservados a coros y estudios y otra sala de ensayos cuya superficie equivale a la del escenario. Las siete plantas que se levantan a partir del nivel del suelo proporcionan espacios para el cuerpo de baile, palcos y la administración, reunido todo esto debajo de un enorme cuerpo cilíndrico, que se eleva por encima de la antigua cornisa, de acero y cristal cuya textura superficial estará adornada por cientos de lamas metálicas a modo de grandes persianas venecianas.

plantas -1, baja, +4, +13:

planta -1   planta 0

planta +4  planta +13

 Secciones transversal y longitudinal:

seccion transversal      seccion longitudinal

La estructura primaria de esta nueva cubierta está compuesta por arcos semicirculares metálicos lacados en gris claro y dispuestos según el eje de la fachada existente.

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Esta estructura sostiene por el interior una primera piel de vidrio curvado a la que se superpone por la superficie externa la segunda piel, formada por lamas de vidrio serigrafiado a modo de brises-soleil que, mediante un sistema mecánico, gradúan el paso de la luz.

Esta doble piel asegura por una parte el movimiento del aire en la cavidad intermedia, y por otra, facilita el mantenimiento. Cada uno de los paneles horizontales de la cubierta oculta una fuente lineal de luz roja que, por la noche, modela la superficie de la bóveda.

En la parte trasera del edificio, un semicilindro de chapa perforada gris preserva la transparencia de la bóveda y corrige, mediante su geometría, la ausencia de paralelismo de las fachadas del edificio.

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El cerramiento del edificio está formado por un muro cortina cuyo ritmo de líneas verticales de aluminio retoma el de los pilares existentes.
Los huecos existentes en las fachadas a las calles Pradel y Serlin están ocultos tras lamas de chapa perforada de color gris, en referencia al sistema utilizado en la cubierta.
El trayecto hasta el auditorio principal se organiza mediante una progresión alternada de escaleras automáticas y pasarelas suspendidas.

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3.Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Nouvel consigue transformar el espacio añadiendo elementos contemporáneos en un edificio neoclásico obteniendo una compenetración entre lo existente y lo nuevo. La obra obtiene así una nueva imagen y renovación cultural.
La transformación de la cubierta es acertada,  ya que permite un filtrado de luz, grandiosas vistas, nuevas sensaciones espaciales.
Los materiales empleados en el interior le dan un aspecto nuevo al edificio, haciendo olvidar que nos encontramos en el interior de un edificio histórico cuyo material principal era la piedra.

Al estar situado en un entorno histórico y mantener su función, constituye un logro haber creado un edificio moderno dentro de una estructura de piedra del siglo XIX cuyo resultado final es atrayente, creando un nuevo icono en la ciudad.

BIBLIOGRAFÍA

Jean Nouvel 1981-1991, AA.VV. Monografías 31, (1991)
Monumento Nuevo Siza, Grassi, Nouvel, Galfetti, Cotelo: bienes patrimoniales. Arquitectura viva 33, (1993). Paginas 38-45
Jean Nouvel 1994 – 2002. Madrid: El Croquis 65,66 (1994). Paginas 170-185.
Nouvel, Jean 1987 – 2006, Autor: Jean Nouvel, Tokyo: A+U Piblishing, (2006), pag. 270-277
Nouvel, Jean. Oliver Boissière, Barcelona: Gustavo Gili, paginas: 156-158
Nouvel, Jean. Marco Casamonti, Milano: Motta architettura, 2008. Paginas 40-43
Nouvel. Philip Jodidio, ed: Taschen, 2012. Paginas: 36-39.

Bürgerpark auf der Hafeninsel, Peter Latz


Name of Project:  Bürgerpark auf der Hafeninsel Year or Construction:  1985-1989 Location:  Saarbrücken, Germany Architect:  Peter Latz

  1. Programme and project intentions: Reaction of the building and the impact on urban context

The site is positioned over nine hectares of land next to the river Saar. It was previously a coal harbour but became unused after being largely destroyed during air raids of the Second World War. Subsequently the majority of the site began to be used as a dumping ground for building rubble and the remaining land became a car park. This remained the case for a number of years, but in the 1970s a bridge was proposed to be built across the river Saar. The Northern end would rest on the site; therefore Latz was recruited to develop the landscape, which at the time was in a very poor condition, rundown and massively overgrown. 2014-04-24 23.19.35

  1. Idea of construction of the project: An overview of technology, the program and the materiality

Latz and his team proposed three different concepts. The first of which was the “landscape garden” embracing nature through the use of trees, valleys and lakes. This was later rejected as it was believed that the site was too small for this design to successfully fulfil its potential and the large structures that were currently in the landscape could not be easily disguised, detracting from the natural feel. The second was the “geometrical ordering structure” which would have large trees, wide avenues and follow the urban layout. This was also disregarded as it would not provide any resistance against sound pollution from the city. The third option, known as the “syntactical design”, was selected. This design turned its back on traditional urban parks and embraced the historical aspects of the site wherever possible to create public gardens, interesting site lines and easy public access. Screenshot 2014-04-24 23.19.12Screenshot 2014-04-24 23.19.162014-04-24 23.19.20 One of the key elements of the landscape is the large brick gateway structure that stands in the middle of a lake and can be reached by a bridge that passes through the archway. It is particularly important in this design as it is not only an impressive construction; it also collects the surface and drainage water from around the park. The water is then pumped up the wall and released at various heights creating a striking centre point to the park. This also allows the traffic noise from the city to be overshadowed by the falling water and purifies the water before returning it to the river. 2014-04-24 23.22.092014-04-24 23.21.27 (2) Another prime feature in the design was to leave a number of fields empty, sectioned off with the ruins of brick walls. This was to allow people living nearby and student groups to leave their own mark on the landscape by having a space to design, making it more personal and linking the park closely to the users. 2014-04-24 23.22.05

  1. Critical review of the work and the projects approach and results achieved

This project is highly successful in creating a public landscape using the existing ruins to reveal the history of the industrial site. The approach of incorporating the ruins into the design whilst maintaining a modern atmosphere works particularly well on this previously abandoned site as it now a key part of the city. 2014-04-24 23.22.48 copy Bibiliography Between landscape architecture and land art, Udo Weilacher, 1999 Syntax of Landscape: The Landscape Architecture of Peter Latz and Partners, Udo Weilacher, 2008 Changes in Scenery: Contemporary Landscape Architecture in Europe, Thies Schoder, 2002

LE FRESNOY NATIONAL STUDIO FOR THE CONTEMPORANY ARTS (1991-97). BERNARD TSCHUMI.


LE FRESNOY (1991-97). 22 Rue du Fresnoy, 59200 Tourcoing, France. Arquitecto: Bernard Tschumi

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Le Fresnoy National Studio for the Contemporany Arts, es un centro para la muestra y aprendizaje de las artes audiovisuales, ubicado en Tourcoing, Francia.

Tourcoing, es una de las tres ciudades mayores de la provincia de Calais, la cual se denota por su pasado en la industria textil, que revierte notablemente en un programa urbano, aprovechando las infraestructuras de comunicaciones que la anexan a grandes ciudades como Lille o Paris, vinculado a la investigación de los sectores creativos.

De esta manera alberga estructuras de gran reputación nacional e internacional como le MUba Eugène Leroy, le Fresnoy Studio national des arts contemporains, la maison Folie Hospice d’Havré o l’Imaginarium.

Este centro consta de diversos espacios, con diferentes requerimientos, como zonas para producción (laboratorios o estudios de sonido, cine o electrónica), zonas de docencia y administración y residencia para los alumnos que se alojan en el mismo complejo, así como otras zonas de ocio, bar, cafetería y exposición.

La dificultad radica, por lo tanto, en la complejidad programática; los cientos de metros cuadrados y las condiciones de las naves de la antigua Fresnoy, son insuficientes para desarrollar y dotar tecnológica y dimensionalmente el espacio preciso para la realización del proyecto.

El proyecto tiene que cubrir las dotaciones necesarias para que pueda alcanzar la relevancia internacional por la que se apuesta;  en un acto de convergencia funcional, entre técnica y espacio, para un nuevo método docente de escuela y para su integración como equipamiento urbano.

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Le Fresnoy, se emplaza en uno de los lugares más alejados del corazón de la ciudad. Con una dinámica de rehabilitación y regeneración urbana, tan propia de nuestro contexto, reactiva un antiguo complejo recreativo que ocupaba un área degradada, dentro de un tejido residencial de densidad baja, al cual engancha a toda la estructura cultural urbana, incorporándolo al movimiento social de la ciudad.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

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En cuanto a la formalización del proyecto, es crucial entender el contexto tecnológico de la época en la que se funda (los años noventa y la revolución electrónica), como la apuesta y significado de radicalización de la propuesta, para dar coherencia a la innovación programática del proyecto, y respuesta a la  responsabilidad de ser un atractivo cultural.

Para la construcción de un nuevo espacio, se opta por prescindir de las zonas de las naves más deterioradas y proteger las más excepcionales.

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La generatriz del proyecto es una gran cubierta de metal gris, que parte del suelo y envuelve la fachada oeste, a la vez que se cierne sobre las cubiertas de las naves mantenidas. De esta manera, se recuperan los espacios vacíos entre las naves originales y se delimita el área de ocupación de la intervención.

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En dos de estos límites, norte y este, se asienta un gran volumen de vidrio en forma de L, que conforma las dos fachadas principales y alberga la densidad de programa más técnico, para los que la conservación de la Fresnoy era insuficiente.

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La gran cubierta cerchada, juega el papel conceptual y estructural del proyecto, pues construye el “espacio intermedio” entre las cubiertas, donde se hallan las comunicaciones horizontales, en forma de pasarelas, que conectan todos los espacios funcionales en la complejidad del programa.

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Las pasarelas, cuelgan con tensores de la cubierta y se mueven sobre la cota de los tejados de las antiguas naves. Las comunicaciones enlazan (eje este-oeste)  la entrada principal, dispuesta de una gran escalera, hasta la residencia de estudiantes. En este camino, la estructura metálica de pasarelas azules, se abre paso en forma de ramificaciones por los espacios intermedios de las naves rehabilitadas, a las que desemboca puntualmente con comunicaciones verticales, dando registro a las diferentes funciones programáticas del conjunto.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

El proyecto, con tan solo un elemento, en el caso de la cubierta, de la manera más radical, reconvierte toda un área deteriorada, pudiendo combinartodos los espacios neutros, las naves de mayor interés espacial, compositivo y funcional, así como integrarlo y cerrarlo con nuevos espacios que permiten el desarrollo de la técnica exigida por el programa.

Las pasarelas horizontales, aunque posibilitan el registro del área en toda su extensión, parece que su interés es más bien estético que funcional, pues ésta, en su recorrido, atraviesa espacios tan sólo acondicionados por la protección de la cubierta. Por otro lado, las instalaciones localizadas en los nuevos volúmenes, son técnicamente independientes, se podría justificar que el desarrollo habitual de una función está específicamente localizado y no dicta de ese recorrido, que mantiene la fluidez de los espacios de la Fresnoy.

En conclusión, la obra es conceptualmente precisa y racional, logra ser uno de los puntos de interés de la ciudad, y utiliza técnicas y materiales en coherencia con el programa al que dota de gran riqueza espacial y creativa.

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Bibliografía

  1. Título:                                                   
    Bernard Tschumi : architecture in-of motion / with an introduction by Jos Bosman  
  1. Título:                                                                Autor:
    Bernard Tschumi / edited by Giovanni Damia               Giovanni Damia
  1. Título:                                                                Autor:
    Bernard Tschumi : 1983-1993                                   Tschumi, Bernard, 1944 
  2. Título:                                                   
    Tschumi on architecture : conversations with Enrique Walker / Bernard Tschumi, Enrique Walker

POUSADA SANTA MARINHA (1972-1985). FERNANDO TÁVORA


 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

1. Convento Santa Marinha da Costa; 2. Nuevo cuerpo de habitaciones; 3. Aparcamientos

1. Convento Santa Marinha da Costa; 2. Nuevo cuerpo de habitaciones; 3. Aparcamientos

La Pousada de Santa Marinha está ubicada en la localidad de Braga, municipio de Guimarães, en el convento junto a la iglesia de Costa. La Pousada comprende un sistema junto con una escalera en un entorno natural.

Iglesia Santa Marinha da Costa

Iglesia Santa Marinha da Costa

Con rastros de ocupación romana, se utilizó el mismo lugar en los siglos VI y VII para el culto religioso. Después de haber sido reconstruida a finales del siglo IX , la Iglesia Santa Marinha da Costa, se convirtió en una parte integrada en el monasterio de Costa. A raíz de la disolución de las órdenes religiosas, después de haber vuelto a la iglesia parroquial, la propiedad fue vendida en una subasta pública y pasó de mano en mano durante varias familias que se beneficiaron de manera privada de un importante ejemplo de la arquitectura religiosa portuguesa.

Debido a una fase de degradación del convento, se realizaran una serie de adaptaciones y transformaciones, para poder introducir el programa de una pousada. La rehabilitación y reactivación del convento de Santa Marinha tiene un gran valor como conjunto. Supone poner en valor  mucha de su historia, la situación en la que se encuentra, el valor y la calidad de su trabajo en el granito y el de su jardín, la belleza de su claustro y porche Fray Jerónimo, la cantidad, la riqueza y variedad de sus azulejos y el potencial urbanístico de sus terrenos.

En pocas palabras, la intervención en el convento de Santa Marinha intenta aclarar el proceso histórico de la construcción. En lugar de exacerbar la nueva/vieja dicotomía, la forma en la cultura actual, Távora quiere “seguir innovando”, lo que significa definir la esencia o esencias, construir y proyectar de nuevo, añade lo que se necesita.

Vistas terraza

Vistas terraza

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

El proyecto se dividió en tres sectores: convento, garaje, piscina y espacios al aire libre.

Lo primero en llevarse a cabo fue la recuperación del antiguo convento (celdas, el cuerpo principal de la orden y de la zona circundante del claustro). También se llevó acabo la restauración de los techos de la sala de estar de madera de castaño con madera de pino tratada. Este espacio tras su rehabilitación serviría tanto de estancia como paso hacia la terraza exterior, sirviendo de extensión del comedor en verano, del convento de Costa. También se llevó a cabo la construcción de puertas (también de castaño) como adición a las celdas. Los suelos interiores se restauraron con madera tratada y las particiones de las estancias y recorridos interiores fueron revestidos con yeso. Además en algunas de estas zonas interiores de la Pousada se restauraron exhaustivamente los azulejos de los mosaicos que se encontraban en mejor estado.

Planta -1,-2

Planta -1,-2

Planta accesos

Planta accesos

Planta primera

Planta primera

Lo segundo fue en relación a la construcción de dos nuevos edificios anexos al convento, un garaje y un cuerpo de habitaciones en forma de L de dos pisos y los espacios de servicio y personal cocinas, lavanderías y archivos en dos plantas bajo este nuevo cuerpo. Desde el exterior, permite observar una idea de transparencia y movilidad, con la racionalidad de un programa que ha sido agregado pragmáticamente a la historia del edificio. La solución definitiva para adaptar este nuevo cuerpo, para encontrar la armonía con lo preexistente, con el fin de no alterar la composición original, fue la nueva cubierta de dicho cuerpo. El cerramiento de este nuevo cuerpo de habitaciones destaca frente al convento por el acabado. Se trata de un color rojo mezclado con óxido de hierro para las carpinterías de las ventanas exteriores y puertas de accesos al conjunto.

Sección longitudinal

Sección longitudinal

Espacios

Arriba: Pasillo de acceso a las celdas; Abajo: Galería de nexo entre el convento y el nuevo cuerpo de habitaciones

Arriba: Comedor; Abajo: Sala de estar

Arriba: Comedor; Abajo: Sala de estar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

Para Távora en el Convento de Santa Marinha da Costa, creo que ve la historia del edificio como algo que no se inicia o se detiene con la nueva intervención, él la considera un paso más en un proceso en un futuro, dejándolo abierto.

Sigue siendo conveniente mencionar que Távora no aisla “el criterio de la decoración” de “el criterio de la arquitectura”, para seguir manteniendo el difícil diálogo, pero posible, entre lo viejo y nuevo, entre el convento y la Pousada entre la austeridad y comodidad , entre lo funcional y lo bello, entre lo esencial y lo superfluo, en un sistema de relaciones de función , forma , volumen y color.

También cabe destacar que particularmente su metodología, con la cual configura, sus hipótesis y objetivos, me parecen fundamentales para la labor futura que Távora fue mostrando, sino que también representa uno de los enfoques más influyentes en el debate sobre intervenciones en el patrimonio cultural que apartir de aquí se empezó a llevar a cabo en Portugal.

Acceso

Acceso

Claustro del convento

Claustro del convento

Sala de estar adyacente claustro

Sala de estar adyacente claustro

Cubierta del nuevo cuerpo de habitaciones

Cubierta del nuevo cuerpo de habitaciones

Galería de nexo entre el Convento y las nuevas habitaciones

Galería de nexo entre el Convento y las nuevas habitaciones

Nuevo cuerpo de habitaciones

Nuevo cuerpo de habitaciones

 Bibliografía

Esposito, A., Leoni, G., Conte, F. d., Maddaluno, R., Chemollo, A., & Orsenigo, F. (2005). Fernando távora :Opera completa. Milano: Electa.

Távora, F. (1998). Tavora. Barcelona: Upc.

Távora, F., & Bandeirinha, J. A. (2012). Fernando távora :Modernidade permanente = fernando távora : Permanent modernity. Matosinhos: Casa da Arquitectura.

Távora, F., Trigueiros, L., & Alves Costa, A. (1993). Fernando távora. Lisboa: Blau. 

 

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Intervención en el antiguo convento de San Agustín (2005), Antonio Martínez García y Juan Luis Trillo de Leyva.


Título: Intervención en el antiguo convento de San Agustín.

Localización: Jerez de la Frontera, España.

Arquitectos: Antonio Martínez García y Juan Luis Trillo de Leyva

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1.-Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano:

El gran protagonista de la intervención es el primitivo Patio de los Novicios, interesante ejemplo de arquitectura claustral de la que sólo se conservan las galerías de arcos; la actuación se extiende, además, a un interesante ejemplo de arquitectura doméstica del siglo XlX.

A finales del siglo XIX el convento sufrió la ocupación de las tropas francesas, con la que se inició un largo periodo de utilización, que se mantuvo hasta finales del pasado siglo. Esta utilización afectó físicamente a las construcciones del conjunto del antiguo hospital que, sin abandonar en ningún caso el trazado inicial del convento, lo introdujeron en una fuerte obsolescencia basada en modificaciones de usos, urgentes y continuos.
La primera fase de la intervención en el antiguo Convento de San Agustín, emprendida por la Gerencia Municipal de Urbanismo del Ayuntamiento de Jerez, se efectúa en dos lugares concretos: las preexistencias del Patio de los Novicios y su claustro, y en un bello ejemplar de arquitectura doméstica jerezana del siglo diecinueve, conocida por la Casa del Capitán, que orienta su fachada hacia el Alcázar.

Entre ambos elementos, claustro y edificio, se desarrolla un profundo adarve que pasará a tomar un papel decisivo en el conjunto de la propuesta del proyecto. El programa de esta fase es la construcción de una oficina técnica y de atención al público de la gerencia promotora. No resulta extraño que la totalidad del proyecto dependa de la intervención que se propone para el Claustro de los Novicios, dada la importancia arquitectónica de sus galerías de arcos, como vestigio de las estructuras ortodoxas del antiguo convento y como elemento en el que estudiar la arquitectura culta y local desarrollada en la provincia. La intervención rechaza la opción más evidente:  preservar el vacío del patio claustral, como aparente elemento necesario e inevitable de esta secuencia arquitectónica. Por el contrario, el claustro se ofrece en el proyecto como un espacio en el que la luz natural queda confinada,apresado, una especie de cámara foto gráfica en la que la película sensible a la impresión de la luz serán sus usuarios.

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2. Construcción de la idea de proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad:

Los términos ‘reforma’, ‘restauración’ o,’rehabilitación’ no describen bien el trabajo realizado, ya que la intervención se ha proyectado sobre restos arqueológicos de un convento que dejó de serlo hace doscientos años; la primera actuación llevada él cabo en el conjunto ha sido la demolición de gran parte de la obra militar, último uso de este complejo, y la valoración espacial del antiguo claustro de los Novicios, sumergido en el interior del cuartel militar.
El proyecto de intervención realizado supone una superposición contemporánea que conserva las trazas, los elementos y los valores espaciales patrimoniales, que equivale a los estratos que se acumulaban en los restos históricos de valor patrimonial.

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Centrándonos más en la idea del proyecto: el Patio y el Claustro conforman un único espacio, alto y dilatado en sus extremos, en el que las distintas luces del día marcan un continuo movimiento similar al gnomon de un reloj de sol. El vacío que se ubicaba en la vertical de la proyección del recinto determinado por las primitivas galerías claustrales, se convierte ahora en una caja de paredes y techo blancos, con unas leves hendiduras que permiten la penetración precisa y controlada de la luz natural. De forma similar, se practica un corte en uno de los paramentos laterales de aquella caja blanca, para permitir una participación visual de los espacios de la planta primera con el espacio del claustro.
Las oficinas técnicas se desarrollan en planta primera en torno a aquella caja en la que se ha convertido el primitivo vacío del patio, mientras que en el nivel superior lo hacen también sobre el claustro, donde controlan y encauzan la luz natural. Las nuevas oficinas, desarrolladas en dos plantas, lo hacen con espacios abiertos y flexibles, dotados de instalaciones capaces de resistir los cambios de usos y de mobiliario, habituales en este tipo de instalaciones.

Están proyectadas de manera que desde todos los lugares puedan apreciarse enfiladas visuales, que se extienden hasta los muros perimetrales, única preexistencia del antiguo convento con ese nivel y que constituyen su envolvente cúbica exterior. En la última planta, la luz natural es casi toda ella cenital, salvo dos grandes miradores orientados a las sierras del paisaje meridional de Jerez y al Alcázar. Al exterior, el elemento más característico de la intervención es la nueva fachada del cuerpo sur del Patio de los Novicios, a través del que se realiza el ingreso a las oficinas. La composición de esta fachada se caracteriza, a nivel de las plantas baja y primera, por la disposición regular de una serie de huecos de reducida dimensión, en la que irrumpe la puerta de entrada al interior; la planta segunda, por su parte, se ofrece al exterior como un muro ciego tan sólo perforado por aquellos dos grandes miradores. Una marquesina protege la entrada y relaciona este cuerpo de edificio con la Casa del Capitán, enmarcando el adarve que se interpone entre estas dos piezas edificadas.

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Definición del sistema constructivo:

Los Cerramientos exteriores son todos existentes y hay distintas tipologías:

– Capuchinos de dos hojas compuestos por: ½ pié de ladrillo perforado exterior enfoscado con
mortero de cal M-5 (1:6), barrera de vapor, cámara con aislamiento de espuma de poliuretano
proyectada 4 cm. de espesor, por último cerrando la cámara hacia el interior, tabicón de ladrillo hueco doble (e=5,5 cm.), con enfoscado de mortero de cal y arena.

– Cerramiento de muro de sillares de piedra de espesor variable, enfoscado de mortero de cal y arena
por ambas caras, acabado exterior de estuco e interior con estuco o tabiquería seca autoportante.

– Cerramiento de muro de sillares de piedra y verdugadas de ladrillo tosco macizo, enfoscado de
mortero de cal y arena por ambas caras, y acabado exterior de estuco.

Cubiertas:

-Cubierta Acristalada del Patio Claustral: Sistema de malla espacial LANIK monocapa. Comprendiendo estructura de barras tubulares de aluminio, lacado en GRIS GRANULADO, de sección cuadrada o rectangular , dotadas de gomas de apoyo resistentes a los rayos UVA .
Para el cierre de la cubrición con vidrios, se elige un sistema de doble acristalamiento compuesto por un vidrio
Planilux de control solar de 8 mm. Templado, al exterior, cámara de 16 mm. y al interior, doble vidrio Planilux de seguridad . La cubrición incorpora 4 exultorios (aireadores motorizados) para mantenimiento y limpieza.
Este lucernario de grandes dimensiones se eleva sobre la cubierta mediante enanos de aproximadamente 50 cm, dispuesto cada 4 m. aprox. Que se fija a la estructura en su parte inferior y reciben el lucernario en su parte superior. Esta diferencia de cota se soluciona ejecutando un cerramiento de doble chapa galvanizada pintada en el color elegido para la estructura de aluminio con aislamiento térmico-acústico. Este cerramiento incorpora rejillas de lamas en toda su dimensión.
Finalmente se construye canalón oculto de chapa galvanizada, que se colocará perimetralmente y en disposición exterior al lucernario para resolver el vertido de aguas de las cubiertas inclinadas.

-Cubierta Inclinada: Faldones de teja árabe procedentes de demolición o aporte, debidamente recibidas. Colocadas sobre losas de hormigón armado previa impermeabilización y aislamiento.

-Cubierta Plana: Cubierta invertida transitable constituida por: hormigón aislante de arcilla expandida Arlita de espesor medio 5 cm. como formación de pendiente, tendido de mortero de cemento M-5, de 2 cm. de espesor, membrana bicapa no adherida, a base de lámina de betún plastomérico , y otra lámina de betún plastomérico adherida a la anterior, aislamiento térmico de poliestireno extruído de 40 mm. de espesor, capa separadora e instalación de pavimento flotante.

TABIQUERÍAS DIVISORIAS :

– Divisiones entre espacios de zonas comunes y aseos: citara de fábrica de ladrillo perforado de medio pie de espesor, recibidos con mortero de cemento M-5 (1:6), enfoscado por ambas caras con mortero de cemento M-5, y acabado con tabiquería seca autoportante con doble placa de 15mm.

– Distribuciones y trasdosados interiores se ejecutaran con sistemas homologados de placas de cartón yeso con la solución que garanticen el aislamiento térmico y acústico establecido en la normativa aplicable en vigor para los usos destinados.

– Para la compartimentación de espacios de trabajo, despachos, oficinas, etc, se colocan mamparas con perfilerias en acero inoxidable oculta de vidrios compuestos climalit 6+6/12/12 con aislamiento de 45 dB.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos:

Actuar sobre el patrimonio histórico cuando prevalecen restos identificativos a conservar te plantea muchas variantes a la hora de acatar el proyecto. La división en dos piezas del proyecto causa unos beneficios importantes, ya que consigue crear en uno de ellos la atmósfera, el recogimiento, la observación y la iluminación que conlleva la preexistencia del claustro y por otro lado la pieza que contiene concentración de usos de oficinas, instalaciones etc. Estas dos piezas están conectadas entre si por un corredor. La charnela se encuentra en planta primera. Al estar separadas estas dos piezas encontramos un patio semi-privado que hace las funciones de entrada-recepción.

La materialidad de paños blancos ininterrumpidos contrasta a la perfección con los arcos del claustro, y hace de este un espacio reconocido y reconocible. El recorrido a través del edificio nos muestra cada vez una fuga diferente hacia ese núcleo principal, inclusive a diferentes alturas, que contrasta lo antiguo con lo nuevo.

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4. Bibliografía:

-Entre la necesidad y el exceso: El Convento de SanAgustín de Jerez de la Frontera / IX Jornadas de Restauración e Intervención en Bienes de Interés Cultural Arquitectónico, Edificios Antiguos y Conjuntos Urbanos ; Juan Luis Trillo Leyva ; Dirección y coordinación Gonzalo Díaz Recasens

-ON DISEÑO, Otras arquitecturas representativas del trabajo y las relaciones, Pags: 188-202, Revista On Diseño Nº260, 2005

-Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico,Actas de los XX Cursos Monográficos sobre el Patrimonio Histórico (Reinosa, julio 2009) / editor, José Manuel Iglesias Gil ; Autores, Manuel Ramírez Sánchez, Pags: 304-314

-Proyecto Básico de ejecución: http://www.zonafrancacadiz.com/doc/file/Contratacion/CA-0022-2013-00-A-Licitacion/MEMORIA_PROYECTO_BASICO.pdf

-Bauwelt: Im neuen Licht [In a new light],vol. 96, no. 37, 2005 Oct. 1, p. 16-33.

 

 

SACKLER GALLERIES. ROYAL ACADEMY (1985-1991). NORMAN FOSTER & ASSOCIATES


-Título:  Sackler Galleries. Royal Academy. Año de construcción: Nombramiento: 1985, Inicio de la construcción: 1989, Finalización de la obra: 1991.

-Localización:  Piccadilly, London W1J 0BD, Reino Unido.

-Autores:  Foster & Associates.

-Colaboradores:  Ingeniero estructural:YRM Anthony Caza Associates Nick Green Albert Will, Aparejador: Davis Langdon y EverestM+E, Ingeniero: James R Briggs Associates, Ingeniero de iluminación: George Sexton Associates. Principal inversor: Arthur Sackler.

 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edifico y la repercusión en el contexto urbano.

La Royal Academy of Arts es uno de los mayores centros artísticos y académicos de todo Londres y entre los más conocidos internacionalmente. Tiene una gran potencia, ya que se encuentra en el corazón histórico de la capital británica.

Actualmente en su interior, hay una de las colecciones más importantes de arte británico, entre pinturas y esculturas, libros antiguos y fotografías. Además hay que admirar la escultura de Miguel Ángel, el Tondo Taddei, que la podemos encontrar aquí permanentemente.

Uno de los eventos más conocidos es la Royal Academy Summer Exhibition, que desde hace más de dos siglos, es una de las mayores manifestaciones del calendario artístico londinense. También se realizan cursos a los que solo los más afortunados pueden acceder.

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La Burlington House, ha sido un complejo arquitectónico en la historia. Desde que fue construida por primera vez en 1660 como casa privada, se ha ampliado, convertido, restaurado y remodelado al menos por catorce arquitectos diferentes, incluyendo a Gibbs, Campbell, Kent y Norman Shaw, hasta llegar a convertirse en las Galerías Sackler, siendo anteriormente las Galerías Diploma.

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Al principio el proyecto consistía en acondicionar un ático, pero finalmente se convirtió en una transformación del edificio completo, por lo que Foster tuvo que buscar apoyo económico. Lo encontró en Roger Grey, Jill y en particular, Arthur Sackler que mantuvo una estrecha relación de trabajo con Foster. Una de las ideas de él fue convertir la recepción en una galería de esculturas.

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Para ambos era ilógico mantener la circulación de las Galerías Diploma, ya que no había ninguna vía directa entre el almacén y las exposiciones por lo que las obras corrían el riesgo de dañarse en el trayecto. Por ello, se instala una nueva escalera de cristal, un ascensor, y se crean rutas transversales a todos los niveles. Además de estas nuevas instalaciones, se le devuelve la actividad a la antigua escalera de Shaw.

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Foster también quiere poner en valor algunos contrastes entre el presente y el pasado, ya que los estilos georgiano y victoriano de la casa y la galería, se habían difuminado con el tiempo. Ejemplo de ello son la fachada de Ware y la escalera de Shaw.

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Se crea una estructura que modula el espacio, donde la iluminación es parte del diseño, por lo que se les dota de sofisticados controles de luz y aire, de lo que las antiguas galerías Diploma carecían. En general, Foster quería crear una secuencia de espacios agradables que fueran a la vez adecuados para las obras de arte.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

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Con la más moderna tecnología, se articulan las diferentes zonas que se podrían definir como secuencia ordenada de galerías rectangulares cerradas con techo abovedado, y paredes gruesas que recuerdan a la masividad de Kahn. Una combinación entre el espacio, la luz, y un juego de materiales de los trabajos antiguos y los nuevos.

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La nueva construcción no podía añadir peso a lo existente, y nada nuevo podía ser visible por encima de la existente balaustrada. Esto no fue un problema gracias a la experiencia de Foster Associates en prefabricación fuera de la obra y utilización de elementos ligeros.

En la construcción encontramos fragmentos como cornisas de piedra de Smirke, que contrastan totalmente con el acero y vidrio de Foster. También encontramos contraste entre las zonas de circulación, como ascensores y escaleras, y la calma de las galerías.

Foster articula los cambios de espacios simplemente alterando el material de la planta. Así,  los espacios de circulación se definen con pavimentos de piedra, y las galerías con tablas de madera de arce que crean espacios más cálidos.

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Foster también consigue un equilibrio proporcional entre la verticalidad de los espacios de circulación y la zona de recepción horizontal.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

En una intervención de este tipo hay que tomar decisiones sobre cómo se produce la unión entre lo preexistente y lo nuevo, incluso pudiendo eclipsar la parte antigua con la nueva intervención. Foster en este caso, ha optado por la construcción de elementos nuevos pero sin dejar de poner en valor la preexistencia. Para ello crea contrastes que bajo mi punto de vista, consiguen los efectos deseados por Foster mediante la luz, el espacio amplio y la secuencia de materialidades antiguas y nuevas, para la visualización de las obras de arte en espacios agradables.

Además de todo ello, no nos podemos olvidar de las zonas que se encontraban en desuso, a las que Foster ha vuelto a dar vida.

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-Bibliografía:

Sackler Galleries Royal Academy London : Architects Foster Associates

Norman Foster Associates. Buildings and Projects. Volume 4. 1982-1989

http://www.londresweb.com

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