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ARQUITECTURAS ARQUEOLÓGICAS

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“MUSEALIZACIÓN” DEL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE PRAÇA NOVA EN EL CASTILLO DE SAN JORGE, 2008 – 2010. JOÃO LUIS CARRILHO DA GRAÇA


Foto 1

NOMBRE DEL PROYECTO: Museización del Yacimiento Arqueológico de Praça Nova en el Castillo de San Jorge. (2008 – 2010)

AUTOR: Carrilho da Graça Arquitectos – João Luis Carrilho da Graça

EQUIPO DE PROYECTO: Francisco Freire, Vasco Melo, Pedro Abreu, Mónica Ravazzolo, arquitectos; Paulo Barreto y Vanda Neto, maquetas

COLABORADORES:

Arquitecto Paisajista: João Gomes da Silva

Instalaciones de Seguridad: GIPIC – Alexandre Martins

Cimentaciones y estructuras: Estudos Betar / José Pedro Venâncio y Paulo Mendonça

Instalaciones de agua: Estudos Betar / Marta Azevedo y Jorge Pinheiro

Instalaciones Eléctricas: Ruben Sobral

Diseño Gráfico: Henrique Cayatte, Mónica Lameiro y Pedro Gonçalves

LOCALIZACIÓN: Lisboa, Portugal.

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

SUPERFICIE: 3500 m2

PREMIOS:

Piranesi Premio de Roma, 2010. Premio otorgado a proyectos de arquitectura para el patrimonio arqueológico.

  • Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

La colina que ocupa el Castelo de San Jorge es el lugar del primer asentamiento humano conocido en Lisboa. Data de la Edad de Hierro y da origen a la ciudad de Lisboa. Es una elevación estratégica que domina el estuario del río Tajo y el Territorio interior.

Plano1

Plano 2

Referencias históricas

La ‘Praça Nova’ del castillo ocupa un promontorio intramuros – rodeado de murallas defensivas hacia el norte y el oeste, y por la Iglesia de Santa Cruz al Sur – con dominio visual sobre la ciudad, a sus pies, y sobre el horizonte del estuario, por encima de las murallas al este.

Plano 3.jpg

Emplazamiento, vista aérea y plano de la ciudad de Lisboa levantado en 1856/58 y publicado en 1884

Plano 12

Plano de situación

Una excavación arqueológica iniciada en 1986 dejó al descubierto vestigios de los sucesivos períodos de ocupación: de la Edad de Hierro, de la implantación Musulmana medieval, e incluso de un palacio del siglo XV. Los objetos más relevantes hallados fueron apartados y protegidos, y están ahora expuestos en el ‘Museo do Castelo’. El sitio arqueológico se dejó abierto para proceder a una posterior intervención de protección y musealización. La actuación aborda los temas referentes a la protección, revelación y lecturas del palimpsesto que toda excavación arqueológica representa, con idea de clarificar el carácter palindrómico que las estructuras expuestas sugieren en cuanto a su distribución espacial.

Plano 7

Planta general del área arqueológica de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge

Maqueta

Maqueta del proyecto

Collage

Estado del lugar antes y después de la intervención

 

  • Análisis de su arquitectura.

La primera acción fue la delimitación clara del lugar mediante una incisión precisa, comparable a la que se practica sobre un cuerpo vivo. Se implementó una membrana de acero cortén para contener la topografía sobreelevada del perímetro, lo que permitió resolver tanto el acceso como las vistas panorámicas sobre el recinto. La materialidad de estas membranas de cortén evoluciona lenta e inexorablemente como materia viva.

Plano 5

Períodos de ocupación y materiales

Plano 6

Levantamiento arqueológico de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge. Pavimentos

La misma precisión de corte caracteriza al resto de los elementos introducidos, los cuales permiten al visitante un paseo confortable a través del recinto – escalones, plataformas y bancos de piedra caliza – para distinguirlos así de las texturas rugosas de los muros y las cimentaciones excavadas.

Foto 3

Foto 4

Al descender hacia el recinto excavado, hacia sus simultáneos primer estrato y último de ocupación – los vestigios de un pavimento del Palacio del Obispo de Lisboa del siglo XV – una estructura en forma de ménsula protege los mosaicos. Su trasdós está cubierto por una superficie negra y espejada que permite a los visitantes ver una perspectiva vertical reflejada de este pavimento situado a un nivel más alto que el nivel de visión del observador.

Detalle 1

Pavimento del siglo XV. Planta y sección

Subyacentes en la totalidad del recinto, los vestigios de ocupación de la Edad de Hierro se exponen y protegen en un volumen compacto que, con un movimiento en espiral que se extiende a través de las paredes perimetrales de acero corten, envuelve y desciende hasta alcanzar la profundidad necesaria para revelarlos. El volumen, masivo y escenográfico, está puntualmente rasgado con cortes horizontales que invitan a la curiosidad de la observación de su interior, y conducen al visitante alrededor del perímetro excavado hasta el punto en el que la visión no encuentra ya ningún obstáculo.

Plano 8

Área arqueológica de la edad de hierro. Planta y secciones (Versión preliminar)

Avanzando a través del recinto siguiendo una línea cronológica, la necesaria protección de las estructuras domésticas y los frescos de los vestigios de la ocupación musulmana se aceptó como una oportunidad para conjeturar una interpretación de sus espacios y reproducir una secuencia espacial a través de habitaciones, ordenadas en torno a un patio de iluminación y ventilación, en unas viviendas que, de otro modo, hubieran permanecido cerradas al espacio exterior.

Plano 9.jpg

Casas islámicas. Plantas

Foto 9

Foto 7

Intencionadamente abstractas y escenográficas, las paredes blancas que escenifican la espacialidad doméstica de las dos viviendas excavadas flotan sobre la traza de los muros expuestos, y sólo tocan el suelo en los seis puntos en los que desaparece el muro perimetral original. Esta formalización sólo fue posible debido al uso sistemático de una estructura de acero, lo que favorece el carácter de suspensión de la construcción, ya que por su naturaleza es la mejor garantía de la reversibilidad de los efectos de integración, lo que permite reconstituir las huellas sin ningún daño físico intensificando una imagen de flotabilidad entre la materialidad pétrea existente y el revestimiento blanco liso de la nueva estructura de acero.

Captura

Estructuras del edificio de reconstrucción de las casas islámicas. Archivo JLCG Arquitectos

Foto 5

Foto 6

Foto 10

Las cubiertas translúcidas, realizadas con placa de policarbonato y listones de madera, sirven para filtrar la luz solar.

Foto 8

Planimetría:

CAST ALÇ 1 E 3 _ Independent

Alzado oeste

CAST crt_alç 1,3,4 e 6 _ Indepe

Alzado este

Sección 1

Sección transversal hacia el oeste

Sección 2

Sección transversal hacia el este

Sección 3

Sección longitudinal hacia el norte

  • Opinión crítica de la obra.

“El arquitecto no puede fantasear en la arquitectura; él experimenta, organiza sistemas de construcción, pero él no puede hacer nada más que redescubrir lo que ya existe, de manera intencional y racional”. Joao Luis Carrilho da Graça

Redescubrir lo que ya existe. Reconstruir lo construido. La idea de palimpsesto. Creo que esta frase del propio Carrilho da Graça justifica claramente su intervención en el yacimiento de Praça Nova. Si bien es una arquitectura poco convencional en un proyecto arqueológico, la idea como especie de escenografía y casi con cierto aire efímero, merece el apoyo que en su día tuvo por parte de los arqueólogos para llegar a convertirse en una obra que sirve para conservar y con la que se interviene para aportar y no para restar.

La gran interacción de la nueva arquitectura con las ruinas, sirve para articular los períodos históricos a la vez que proporciona una relación directa y continua entre el lugar y el visitante, lejos de otras intervenciones arqueológicas en la que se construyen grandes y costosas estructuras de protección y pasarelas que alejan a los visitantes del sitio. Aquí Carrilho da Graça sabe situar la membrana de acero cortén igual que un pintor cubista sabía dónde debía dar el trazo, convirtiéndola en el elemento que contiene la topografía del lugar, resuelve las vistas, y articula el recorrido. Una materialidad acertada que evoluciona ajustándose perfectamente entre las ruinas, a veces como forma de protección, y dentro del entorno.

Sabiendo que uno de los preceptos más importantes para los que quieren intervenir en el patrimonio es el de la reversibilidad, el diseño de un cuerpo construido que, conceptualmente, establece el mínimo de puntos de contacto con la ruina existente, resulta excepcional, respetando el modelo funcional de las casas islámicas, interpretando sus espacios, protegiendo sus ruinas y reactivando la atmósfera de las residencias por medio del patio y la luz incidente a través de las láminas de policarbonato, creando así un carácter representativo y de suspensión de la construcción que pone de manifiesto la resistencia de la estructura anterior con la ligereza de la arquitectura actual. La intervención de Carrilho da Graça proporciona al lugar y al proyecto una grandeza poética a través de un conocimiento profundo y perturbador de la técnica, demostrando el dominio de los diferentes sistemas constructivos y una sensibilidad en la elección del material que permite el desarrollo de soluciones creíbles, útiles, fiables y que puedan tener encanto y emoción estética, convirtiendo el yacimiento de Praça Nova como un lugar embriagador, que invita a redescubrir épocas pasadas en medio de la serenidad y el silencio en un entorno privilegiado.

BIBLIOGRAFÍA

Graça, João Luis Carrilho da: João Luis Carrlho da Graça: Trazar conexiones, construir pautas: 2002 – 2013. Nº170 Madrid: El Croquis, 2014.

Graça, João Luis Carrilho da: Carrilho da Graça. Lisboa: A+A Books, 2014.

Revista Metalica, Nº37. Antanhol, Portugal: Revista da Associação Portuguesa de Construção Metálica e Mista. ISSN 0874-3738 (https://www.cmm.pt/site/)

ENLACES DE INTERÉS

Carrilho da Graça Arquitectos:

http://jlcg.pt/castelo

Plataforma Arquitectura:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-131207/musealizacion-en-area-arqueologica-de-praca-nova-do-castelo-de-s-jorge-carrilho-da-graca-arquitectos

Vimeo:

https://vimeo.com/30757459

FOTOGRAFÍAS

FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Romero Ojeda, José Manuel_Proyectos 8_Grupo 4.04

ROMAN ARCHEOLOGICAL EXCAVATIONS, CHUR. PETER ZUMTHOR 1985-86


ROMAN ARCHEOLOGICAL EXCAVATIONS. PETER ZUMTHOR

Año: 1986

Localización: Chur, Suiza

Autor: Peter Zumthor

ZUMTHOR-PETER-CHUR-ROMAN-RUINS-02

 

 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Pabellón construido en 1985 – 1986  para la protección de restos romanos de Chur, capital del cantón suizo de los Grisones.

Chur es la ciudad más antigua de Suiza, los primeros asentamientos que se encuentran datan de  3500 BC. El imperio romano conquistó el pueblo y designo Chur como capital de la nueva provincia romana.

La construcción de estos refugios  es consecuencia del descubrimiento de restos de un barrio romano, el interés por conservarlos y abrirlos para su exhibición pública.

Esta labor será llevada a cabo por Peter Zumthor, quien ideará un conjunto de pabellones que además de actuar como cubierta protectora, hará la función de museo.

Se genera una nueva carcasa proyectora de las ruinas romanas concebida como una construcción abstracta, un marco ligero de paredes hechas de laminado de madera donde el sonido de la ciudad, el sol y el soplo del viento penetra hasta el interior de los volúmenes.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los refugios son de laminado de madera y siguen las paredes externas de edificios  romanos originales, permitiendo a Peter Zumthor una reconstrucción volumétrica abstracta de los edificios romanos, solo en huella, en altura.

El tratamiento de las entradas representa una obra de teatro sobre la relación entre la historia y el presente. La construcción de ventanas en la fachada principal simbolizan las antiguas entradas a los edificios, pero para el diseño de Peter Zumthor no son puntos de ingreso o entrada. La nueva entrada se realiza en las fachadas laterales a través de una caja de metal suspendida de la fachada de madera con una pequeña escalera y una puerta de acero, es decir se generan entradas flotantes.

ZUMTHOR-PETER-CHUR-ROMAN-RUINS-03


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A continuación se abre una larga pasarela metálica resuelta con una viga Pratt apoyada únicamente en los puntos de intersección con las fachadas, extendiéndose a través del interior de todos los pabellones dándoles conexión y continuidad con la creación de túneles oscuros.  Se genera por tanto una moderna pasarela peatonal elevada sobre las ruinas que además de dar continuidad es el punto de observación de las mismas.

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La conexión con el suelo romano y las distintas exposiciones exhibidas al público se realiza a través de escaleras de metal ligero permitiendo al visitante el contraste entre la vida moderna y la vida romana, como un retroceso en el tiempo.

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El diseño de Peter Zumthor no tiene ventanas, pero la luz y el aire se introducen en el interior de la estructura a través del laminado de madera que compone las fachadas. Existen focos de luz adicional conseguidos gracias a claraboyas que unidos a velos de tela negra permiten focalizar los restos arqueológicos, las murallas.

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3. Opinión crítica del proyecto.

La intención de Peter Zumthor en esta intervención es la generación de una máquina del tiempo que permita al visitante caminar entre restos romanos en contraste con la ciudad moderna actual. A través del laminado de madera se consigue comprender la extensión de las ruinas sin perder de vista la realidad de la ciudad moderna en la que se encuentran ubicadas.

Los refugios no perturban el paisaje visual. La simplicidad de las cajas de madera además de dar la bienvenida, permiten reconocer que no son el principal atractivo de la zona arqueológica. El entarimado de madera que compone la fachada actúa de velo permitiendo vistas parciales, la luz solar es introducida por las grietas y conjugada con la luz cenital de las claraboyas que junto a los velos negros enmarcan las ruinas romanas.

Toda esta simplicidad es conseguida gracias a una cuidadosa elaboración de la estructura, estructura de acero y madera elaborada en conjunto, una depende de la otra directamente, enmarcando el espacio cuidadosamente.

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Gracias a la combinación de los materiales usados cuidadosamente con los agentes exteriores de la ciudad, el soplo del viento, la luz y el sonido, que penetra a través de las fachadas se genera una especie de pabellón flotante que enmarca las ruinas sin cohibir la conexión con la ciudad exterior.

 

ESCANEAR0000 (4)

 

Bibliografía

–          Peter Zumthor. Tokio: A+U Publishing, 1998

–          Peter Zumthor: Edificios y proyectos 1979 – 1997. Baden Lars Muller, 1998

–          Peter Zumthor: Pensar en arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili,

MUSEO KOLUMBA, COLONIA. (1997-2007) PETER ZUMTHOR


Título: MUSEO KOLUMBA, COLONIA. (1997-2007)
Dirección:
50667 Kolumbastraße 4, Colonia, Alemania.
Arquitecta:
Peter Zumthor.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Tras las destrucciones que sufre Colonia por la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad se llevan a cabo intervenciones para su reconstrucción, empezando por las intervenciones y teorías de Rudolf Schawarz y culminando con el proyecto de Zumthor.

En 1990 la archidiócesis de Colonia eligió la zona de la antigua iglesia de Santa Columba como enclave idóneo para la ubicación de su nuevo museo. Con un programa en el cual se solicitaba que no contuviera ni tienda ni cafetería, con el fin de alejar el espacio expositivo del espectáculo de masas, y con una idea de exposición que posee la archidiócesis de Colonia de su colección arte sacro.

Se agrupaban tres bloques de piezas a conservar: las ruinas de la antigua iglesia de Santa Columba (1480), la capilla de la Virgen de las Ruinas (1950) y la capilla del Sacramento (1956), edificada por Gottfried Böhm y que debían mantener su uso como lugar de culto, y los restos arqueológicos hallados en las excavaciones realizadas entre 1973 y 1976.

Planta excación arqueologica.

Planta excación arqueologica.

 

En 1997 se dio a conocer el ganador del concurso, Peter Zumthor, terminando la construcción del edificio entre el 2003-2007. En su memoria el arquitecto destacaba su intención de unir, incorporar y complementar cada uno de los fragmentos y piezas existentes respondiendo a la vez al nuevo uso. No buscaba intensificar las fracturas históricas o eliminar vestigios, sino integrar y proteger las viejas estructuras. Con una reflexión acerca de la destrucción e interpretación iniciada cincuenta años atrás por el ya mencionado Rudolf Schwarz.

 Externamente, el edificio se caracteriza por su masividad, apostando por un juego volumétrico sencillo y severo, de colores cálidos e integrándose a su contexto urbano como al sitio histórico donde se emplaza.

Exterior 1

Exterior 1

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

 La primera operación de Zumthor es elevar el edificio sobre la excavación arqueológica y las capillas de Bhom. Ciñéndose al perímetro de la antigua iglesia, envuelve mediante este gesto los fragmentos conservados de su pasado. Las intervenciones arqueológicas, como sexta fachada, nos muestras y cualifican el suelo histórico en el que el edificio se asienta.

El museo funciona como una mesa, una caja hueca de salas expositiva se apoya sobre pilares que perforan las excavaciones conduciendo la carga mediante pilotes a estratos profundos.

Interior 1

Interior 1

Interior 2

Interior 2

 Zumthor es constantemente consciente del uso de los materiales y específicamente los detalles de la construcción. La textura de delgado ladrillo visto gris, creado especialmente para el proyecto, atrapa los restos de la antigua capilla logrando una integración entre lo nuevo y lo antiguo.

Exterior 2

Exterior 2

Exterior 3

Exterior 3

Detalle encuentro.

Detalle encuentro.

El visitante realiza un recorrido dentro de la capilla a través un pasaje zigzagueante que se ubica sobre las ruinas. Este es un recurso utilizado en algunos sitios arqueológicos de manera de el visitante pueda experimentar la obra desde cerca, pero reduciendo el impacto sobre el patrimonio histórico. El recorrido de estas salas se ve amenizado por grandes ventanales en los que el arquitecto enmarca vistas del soberbio paisaje urbano circundante.

Planta baja

Planta baja

Planta primera

Planta primera

Planta segunda

Planta segunda

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados.

El proyecto se enfrenta a un programa específico, seguido de una reflexión e intervenciones llevadas a cabo anteriormente alrededor de toda la ciudad para su reconstrucción. Una situación difícil, polémica según la intervención que lleves a cabo, y que Zumthor sabe reflexionar, meditar y llevar a cabo sutilmente, como en otros de sus trabajos. Dando respuesta a lo solicitado por la Archidiócesis.

En suma, tanto en la forma, el material y el uso de la luz, el arquitecto logra imbuir al museo de un aire de serenidad y meditación. Y en los que podemos observar detalles donde se aprecia la formación artesanal del arquitecto suizo en la exquisita elección y acabado de los materiales.

Secciones

Secciones

R.Serra, The Drowned and the Saved, 1992. Colonia, Museo Kolumba.

R.Serra, The Drowned and the Saved, 1992. Colonia, Museo Kolumba.

Patio.

Patio.

Bibliografía

  • Navarro Martínez, Virginia: “El museo Kolumba: elogia de la pieza ausente”. En Proyecto, Progreso, Arquitectura. Número 1 (edición conjunta con el nº 2). Sevilla, 2010. Pp. 132-143. (texto completo): http://revistas.ojs.es/index.php/ppa/article/view/21/45
  • “Museo Diocesano Kolumba”. En El Croquis, Número 87, 1998, Madrid. Pp. 166-169.
  • “Arte sagrado: Museo Kolumba en Colonia, Alemania”. En Arquitectura Viva. Número 116, 2007. Pp. 38-45.

ESCUELAS PÍAS DE S. FERNANDO (1996-2004) J.IGNACIO LINAZASORO


Obra:                    Escuelas Pías de San Fernando

Arquitecto:         José Ignacio Linazasoro

Localización:     Madrid, Lavapiés, San Agustín de Lara

Año:                     1996-2004

 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

El proyecto se enmarca en un plan de rehabilitación del característico barrio de Lavapiés, Madrid, llegando así este edificio, antigua iglesia de las escuelas Pías, en estado de ruina tras sesenta años de abandono, que es como se dejó tras sufrir bombardeos durante la guerra civil. Es importante destacar además que el proyecto se realiza en conjunto con una plaza trasera, Agustín de Lara, que guarda una diferencia de cota de dos metros con respecto a la calle Emperadores, que también accede al edificio. En estas ruinas, así como en los solares que la rodean, se introducen los programas de biblioteca en la iglesia, y de aulario en el edificio de nueva planta, trabajando las relaciones de uno con otro a través de espacios intermedios, como ‘‘zaguanes exteriores’’(3), que se colocan en el contacto iglesia-plaza o iglesia-aulario. Muy marcada la intencionalidad a la hora de trabajar con patrimonio histórico, de salir de clichés, de ideas preconcebidas, para trabajar en un carácter unitario de ambas intervenciones, nueva planta y ruina, a través de ‘‘valores primarios, intemporales e indiscutibles como el material, la construcción y la luz, además de tener en cuenta el carácter descarnado brutal e imponente de la ruina’’(3).

Sin título-2

 

 2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

El proyecto, está planteado para trabajar a ‘’diferentes escalas, desde la urbana, hasta la del diseño del mobiliario’’, esto, sumado a una aceptación de la materialidad de la ruina como un estado digno en sí mismo, lleva a la intervención a buscar una extrema coherencia en toda ella, aportando materialidades tan pertinentes como la cubierta a partir de lamas de madera que ‘’como si se tratase de palimpsestos’’, esta edificación, como ‘’todas las que han superado un ciclo vital, guardan siempre el testimonio de sucesivas presencias’’(2). El uso de la cerámica vista en la nueva intervención, contextualiza la presencia de la ruina descarnada, que queda luego rematada por elementos tecnológicos que junto a un mobiliario que se trabaja como si de instalaciones se tratase, aportan compresiones y dilataciones a un espacio de tan predominante escala.

 

Serie 5

Serie 4

 

Es una cuestión destacada como prácticamente los mismos materiales, en la rehabilitación y en la nueva planta, van tomando configuraciones y medios de expresión completamente distintos; Madera cerámica y hormigón, que con sutileza reactivan y enmarcan una ruina desnuda y que al mismo tiempo se van fundiendo en nuevos elementos, que ya emancipados del recuerdo, se disponen a  conformar una original espacialidad.

Quedan así conjuntamente bien posicionados la diversidad de sistemas constructivos utilizados, conjugados en un proyecto de claro carácter integrador.

 

Serie 3

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Por un lado encontramos unas lógicas de entendimiento de la transición del espacio urbano hacia las acciones más introvertidas o personales muy desarrolladas y resueltas, que pasan por un trato delicado y estratégico de los lugares de transición, rescatando de la arquitectura popular el zaguán y aplicándolo a una escala y programa impropios, haciendo de este tipo de decisiones el justificante para considerar positiva el conjunto de espacialidades del proyecto.

Serie 6

En segundo lugar, y más referente al trabajo de rehabilitación, hay una decisión de fondo, que hace recomendable su estudio, es la ‘’manera’’ de trabajar con la preexistencia, me refiero a una convicción de que ‘’cuanto más se acerca la obra de un arquitecto a lo fundamental, mas anónima y universal se vuelva, actitud que queda remarcada en diversos momentos en una intervención que escapa de lo didáctico hacia lo operativo para que así se este camino el que haga que detrás de cada arquitectura que vemos haya un hombre o mujer que no vemos’’(4).  Esto lleva a Linazasoro a cargar de compatibilidad y respeto, todas las intervenciones desarrolladas con motivo de este rehabitar las ruinas de las Escuelas Pías.

      Serie 2

      

 

REFERENCIAS

Revistas:

 On diseño, ISSN 1695-2308, Nº. 264, 2005 , págs. 80-93 (1)

Arquitectura Viva, ISSN 0214-1256, Nº. 148, 2013 , pág. 6   (2)

ConArquitectura: arquitectura con arcilla cocida, ISSN 1578-0201, Nº 12, 2004 , pág. 53 (3)

AV: Monografías, ISSN 0213-487X, Nº 105-106, 2004 , pág. 118

Revista del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid ( COAM )ISSN 0004-2706, Nº. 357, 2009 , págs. 8-15 (4)

Blogs:

http://etsamtallerjmsanzbelendelolmopuente.blogspot.com.es/2011_10_01_archive.html

http://www.redfundamentos.com/blog/publicidad/obras/detalle-10/

Webs:

http://www.linazasorosanchez.com/

 

REHABILITACIÓN MOLINOS DEL RÍO SEGURA (1984-88). JUAN NAVARRO BALDEWEG.


Título: Rehabilitación Molinos del río Segura.

Año: 1984‐88

Localización: Murcia (España).

Arquitectos: Juan Navarro Baldeweg.

  1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

El conjunto a rehabilitar está formado por el Puente Antiguo, los muros de encauzamiento del río en torno al puente y los Molinos viejos de Murcia, que vieron la luz entre los años 1718 y 1741. Todo ello forma parte del núcleo urbano de la ciudad, siendo además uno de los puntos más significativos de la intersección del río Segura con ésta. Los Molinos pasan más tarde a ser de uso público como Centro de Cultura y Museo Hidráulico. Las decisiones del proyecto en dicha rehabilitación se basarán principalmente en volver al aspecto genuino o propio que tuvieron los molinos a priori, garantizando de este modo la conservación del monumento y de unas piezas singulares del patrimonio arqueológico industrial.

01 Estado previo.

3.1Maqueta del proyecto de rehabilitación.

  1. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los principios que sigue este proyecto de rehabilitación se orientan en direcciones opuestas. Es decir, se pretende cierto rigor en la restauración del orden físico original de los Molinos y, a la vez, se plantea con libertad la construcción de una adición, sin que ésta perturbe en gran medida la imagen básica, permitiendo un mejor uso del centro. Ambos, apoyarían la generación de vida urbana que el Centro y Museo en su forma y nuevo uso puedan crear. Conforme a estos principios se llevan a cabo una serie de actuaciones. En las fachadas, por ejemplo, se procede a la eliminación de los “añadidos” verticales, buscando devolver la configuración primaria. Se restaura por lo tanto la parte original y se realiza la parte nueva, claramente diferenciada del edificio primitivo.

Bald 001Bald 002

Vista parcial fachada norte (biblioteca y cafetería).

En el edificio original, la piedra es el material por excelencia. Respecto a la rehabilitación, se propone la restauración de este material, así como la introducción de otra piedra similar (en los casos es los que han de sustituirse) y materiales modernos, tales como el vidrio, el aluminio o el hormigón armado.

57Bald 022 Vista interior.

La propuesta, por tanto se establece en dos niveles. En primer lugar, se restaura el estrato básico, la huella histórica inicial sobre la cual, se apoya la arquitectura de la ciudad. Asumiéndose por otro lado, una nueva variedad formal y constructiva en lo adicional. Y finalmente, de esta forma, la relación entre lo histórico y lo actual tiene la posibilidad de hacerse visible de forma estratificada.

alzado Alzado norte.

planta bajaPlanta baja.

planta primeraPlanta primera.

planta segundaPlanta segunda.

sección Sección.

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

La rehabilitación llevada a cabo en los Molinos del Río Segura podría ser clasificada en mi opinión como una intervención similar a lo que se conoce como Restauro Moderno. Ya que para Baldeweg, predomina la autenticidad de los restos y sus huellas históricas. Y en segundo lugar, porque ante la necesidad de intervención, debido al cambio de uso como nuevo Centro de Cultura y Museo Hidráulico, realiza una intervención que queda discriminada, es decir, se denota cuales son las piezas adicionales de las originales.

Todo ello no habría sido posible sin el exhaustivo estudio del contexto, que vemos en el esfuerzo que hace el proyecto por sensibilizarse con su entorno inmediato, el río, la ciudad histórica, etc.

4 Vista desde el río de la facada norte.

Por otro lado, vemos reflejada la idea de estratos en esta obra. Mediante la cual, se definen las leyes y jerarquías que rigen la selección y organización de los diferentes materiales según sea su correspondencia analógica con la realidad que representan.

Finalmente, se presta especial atención a la disposición de las cosas respecto a la luz y a los efectos ópticos, que además sirve para iluminar de un modo peculiar la reinterpretación de la arquitectura del pasado. Esto podemos verlo en la sección de la sala de actos y la biblioteca de este proyecto, en la que aparece una cúpula, que podría asemejarse incluso a una cámara fotográfica agrandada. Respecto a dicha cúpula, vemos como el arquitecto ha querido permanecer en la paradoja en la que se vio envuelto John Soane en sus últimos años o más bien, interpretarla. No solo el modelo o forma concreta, sino el efecto. Pende del techo y suspende en el aire sus cuatro puntas, mientras que su oculus recibe la luz a través de un patio cuadrado que orada todas las plantas del edificio. Revela aquella desmaterialización que sufrían las cúpulas de Soane. No obstante, la cúpula misma se presenta dentro de un prisma visible y acabado en sí mismo pero atrapado entre dos plantas del patio. Esto es, provoca la ilusión de su condición suspendida, pero a continuación muestra su valor interior para demostrar al instante su intrascendencia.

Baldeweg soane1

Espacio cupulado de los Molinos.                   Breakfast Room, John Soane.

Bald 035 Maqueta espacio interior.

Bibliografía

Navarro Baldeweg, J. (1990). Juan navarro baldeweg :Opere e progetti. Milano: Electa.

Navarro Baldeweg, J. (2001). Navarro baldeweg. Sevilla: Tanais.

Dal Co, F., Lahuerta, J. J., González García, Á., Vázquez Sequeiros, M. d. V., Moreno Rodríguez, I., & Navarro Baldeweg, J. (2012). Juan navarro baldeweg :Le opere, gli scritti, la critica. Milano: Electa.

Rehabilitación de los molinos del río Segura. Obradoiro: revista de arquitectura y urbanismo, ISSN 0211-6065, Nº. 11, 1985, págs. 52-56.

Navarro Baldeweg, J. (1999). Juan navarro baldeweg :IVAM centre del carme : 17 mayo – 18 julio 1999 : [exposición]. València: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència.

 

Webs:

http://fundacion.arquia.es/files/public/media/9I_R69zfy-p57W3X_2OaYND6DgI/bGVnYWN5L3Rlc2lzL3Rlc2lzL2lkMTMw/cGRmX2NvbmN1cnNv.pdf?profile=

http://raco.cat/index.php/QuadernsArquitecturaUrbanisme/article/viewFile/202026/307377

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