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02_ARQUITECTURAS TEMÁTICAS

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WEISSENHOFSIEDLUNG, STUTTGART, 1927. MIES VAN DER ROHE


1.Ficha Técnica

 Nombre del proyecto: WEISSENHOFSIEDLUNG

Año del Proyecto: 1927

Arquitecto: Mies Van der Rohe

Arquitectos colaboradores: Le Corbusier junto a Pierre Jeanneret, J.J.P. Oud, Victor Bourgeois, Adolf G. Schneck, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Bruno Taut, Hans Poelzig, Richard Döcker, Max Taut, Adolf Rading, Josef Frank, Mart Stam, Peter Behrens, Hans Scharoun.

Diseño: Mies Van der Rohe

Situación: Stuttgart, Alemania

Programa: Edificio de vivienda colectiva.

Total viviendas: 33 viviendas de 63 departamentos

Cliente: Ayuntamiento de Stuttgart

Estado del proyecto: Construido.

 

2.Descripción de la obra.

 La exhibición “Weissenhofsiedlung” se efectuó en 1927 en Stuttgart bajo la dirección de Mies Van der Rohe y fue patrocinada por el Werkbund con el tema de Wohnung. Originalmente fue concebida como una unidad vecinal con sus edificios escalonados en forma de terraza en una colina, en hileras desparejadas con caminos para peatones en vez de calles, abriéndose hacia generosas plazas. Pero como la municipalidad de Stuttgart deseaba vender cada casa individual al fin de la exposición el proyecto fue llevado a la práctica como un grupo de edificios separados.

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Mies invitó a los arquitectos modernos más ilustres de Europa a participar. En especial tres de ellos habían realizado progresos paralelos a los suyos durante su período de experimentación original: Gropius en Alemania, Le Corbusier en Francia y Oud en Holanda. La selección de Mies de estas figuras reconocidas ahora como los maestros de la arquitectura de la década del 20 demuestra su gran capacidad crítica.

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En verano de 1925, en la reunión del “Deutsche Werkbund” en Bremen, la petición hecha por el Wurttenberg Work colective del “Deutsche Werkbund” para lidiar con el problema de construcción de viviendas en una exhibición en Stuttgart, fue aceptada y apoyada.

El 29 de Julio de 1926 la asamblea de la ciudad de Stuttgart aceptó esta propuesta y los planos del edificio fueron aprobados. A mediados de Noviembre de 1926 el “Verein Werkbund-Ausstellung die Wohnung” fue fundado y el 1 de Marzo de 1927 se iniciaron las excavaciones en Weissenhof.

La “Weissenhofsiedlung” se reveló como el agrupamiento de edificios más importante de la historia de la arquitectura moderna. Demostró sin lugar a dudas que los diversos elementos arquitectónicos de los primeros años de postguerra se habían unido en una única corriente. Había nacido un nuevo orden internacional. Salvo la obra de Frank Lloyd Wright cuya influencia fue evidente en cada uno de los arquitectos presentes en Stuttgart, toda la arquitectura moderna de valor en el mundo occidental de la época, respondía a ese orden. No es sorprendente que tanto críticos como arquitectos escribieran sobre “arquitectura internacional” o “estilo internacional”.

La racionalización y tipificación junto con el llamado a economizar la industria de la construcción de viviendas representa solo algunas partes del problema y aunque son importantes, son significativas solo sí se miran desde la perspectiva correcta. Junto a ellas está el problema de espacio que solo puede ser resuelto con la creatividad en vez del cálculo y la organización. Por lo tanto Mies no impuso guías sino que se limitó a solicitar la cooperación de aquellos cuyo trabajo le llevaba a esperar contribuciones interesantes con respecto a la construcción de viviendas. La exhibición fue concebida desde el principio como “experimental”  y por lo tanto tiene un valor independiente de los resultados conseguidos.

Cada arquitecto que participó e investigó los nuevos materiales disponibles en el mercado en la época para su aplicabilidad, y cada uno  decidió construir bajo su propia responsabilidad.

Debido a que los arquitectos no tenían autoridad sobre los contratos se vieron privados de ejercer control sobre la autoridad de ejecución, solamente fueron independientes en lo referido a los problemas espaciales

La exhibición arquitectónica fue primordialmente un intento de explorar los desarrollos técnicos de la construcción. Los edificios no fueron prototipos para la construcción masiva, eran demasiado lujosos y costosos para eso. Mies declaró su política para la exhibición en el catálogo oficial:

Me he abstenido de establecer un programa rígido para poder dejar que cada individuo llevara a cabo sus ideas libremente. Diseñando el plan general sentí que era importante evitar regulaciones que pudieran interferir con la libre expresión”.

Pero a conveniencia de la uniformidad  de la exhibición se estipuló que todos los edificios debían tener un acabo sutil en donde el bloque de viviendas de Mies coronaba la exhibición de Weissenhof.

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3.Análisis de su arquitectura.

El orden internacional en el que se encuentra la obra de Mies estaba basado en un nuevo enfoque crítico de los inventos técnicos y estructurales del siglo anterior.

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Sus características estéticas son:

1) La regularidad de la estructura del esqueleto como un obligado ordenamiento en lugar de la simetría axial;

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2) El tratamiento de las fachadas sin sobrecargas como pieles, que no tienen función de soportes, en remplazo de los muros de carga macizos;

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3) El uso del color y del detalle constructivo en vez de la decoración aplicada.

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El bloque de viviendas de cuenta con  una estructura de acero en la que la libertad de proyección de espacios interiores está seriamente pensada e intencionada.

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Planta baja

Utilizando las particiones interiores móviles creó 12 apartamentos. Todos organizados de diferentes maneras para cada una de las dos unidades básicas. Los muros exteriores del bloque de apartamentos de tres plantas consistían en un relleno de mampostería recubierto de estuco, grandes ventanas y puertas de cristal: los suelos y la cubierta eran bloques huecos entre vigas.

La estructura permitía limitar el uso de paredes sólidas en la separación de unos apartamentos de otros, introducir los tabiques móviles y abrir las fachadas de cristal.

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Planta Primera

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Planta Segunda

Las fachadas principales este y oeste estaban compuestas por grandes simetrías y asimetrías locales, pero en ellas revelaba insistentemente la estructura por más que este estuviera literalmente oculto por una capa de escayola. Dentro de las largas bandas horizontales de las ventanas, estas finas líneas verticales de escayola marcaban la situación de los pilares de acero; las vigas de este mismo material establecían el nivel de dintel de la ventana y la anchura del pilar determinaba la escasa distancia que separaba la las ventanas de los extremos del edificio.

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De este modo, la cuadrícula del esqueleto estructural controlaba la organización de los alzados y constituía una presencia invisible detrás de las superficies lisas.

4.Crítica de la obra.

En su edificio de apartamentos, Mies empezó a resolver la contradicción entre estructura y forma mediante el uso del acero. El esqueleto de acero era crucial para la visión arquitectónica que Mies tenía del proyecto, era el instrumento que le permitía mediar entre la planta tradicional que empleó en este caso, que era una disposición tradicionalmente empleada en apartamentos y viviendas adosadas desde mediados del siglo XIX, y el alzado moderno y decisivo, con su superficie lisa y libre de ornamentos y sus largas ventanas horizontales. A pesar de la complejidad del interior de la edificación el diseño exterior presenta espacios tímidos con proporciones sutiles.

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El estado de los  sistemas constructivos de dicho período arquitectónico fijaron los límites de la obra.

5.Bibliografía.

  • DREXLER, ARTHUR. The Mies Van der Rohe archive (New York): Garland Publishing, 1986. ISBN-10:0824040252
  • DREXLER, ARTHUR. Ludwig Mies Van der Rohe (Barcelona): Editorial Bruguera. ISBN02-6928304-8
  • JOHNSON, PHILIP C. Mies Van der Rohe (Buenos Aires): Editorial Victor Leru, 1960. ISBN 978-84-460-2702-7
  • WOLF, SIEDLER. Mies Van der Rohe European Works. Edición 11 (New York): Academy Editions, 1991. ISBN 0-262-14047-0
  • Zukowsky, John . Mies Van der Rohe: Su Arquitectura y Sus Discípulos (Madrid): Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo, 1987. ISBN 84 – 7433 – 487

 

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VIVIENDAS DE BAJO COSTO, 1968\1969, ALDO VAN EYCK.


AUTOR/A: ILARIA INDRIOLO

1. Ficha Técnica

Título: Viviendas de bajo costo
Año del Proyecto: 1968\1969
Arquitecto: Aldo Van Eyck
Diseño: Aldo Van Eyck
Situación: Lima (Perú)
Programa: Viviendas
Superficie: superficie de suelo entre los 60 y los 120 mq-parcelas de 80-150 mq
Estado del proyecto: Construido.

2. Programa del proyecto

Lo de Aldo Van Eyck es uno de los proyectos del concurso PREVI, “Proyecto Experimental de Viviendas”, (final de los ’60, Lima, Perú) que incluya tres estudios experimentales:
1. realización de nuevas comunidades;
2. saneamiento de viviendas degradadas;
3. racionalización de los asentamientos espontáneos.

El objetivo era desarrollar, a través de experiencias extranjeras y peruanas, técnicas y métodos para una pequeña escala, con la posibilidad de utilizarlos a nivel nacional. En el 1969 fue organizado un concurso abierto a todos los arquitectos peruanos y trece grupos extranjeros.

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 Ilustración 1_ Proyectos partecipantes al PREVI (Lima, Perú, 1968-’69) .

 

La convocatoria requería un proyecto para una comunidad de unos 1500 alojamientos de bajo costo a realizar sobre un área de 40 acres, situada a 8 km del centro de Lima, con precisas indicaciones urbanísticas, tipológicas y proyectuales. Requisitos obligatorios eran:

  • superficie de suelo de cada vivienda entre los 60 y los 120 m2, en parcelas de 80-150 m2;
  • evitar edificios multi-plano, para permitir su crecimiento en futuro;
  • tipología de residencia flexible dependiendo del tipo de familia.

En cuanto al diseño de las viviendas, se sugiere la introducción de algunos estándares de vida occidental y su realización mediante una tecnología de construcción económica, la producción industrial y la estandarización. Fueron apreciados los diseños que resultaron innovadores. De otra parte, no se mostró interés en los basados en tradiciones locales.

3. Análisis de su arquitectura

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Ilustración 2_ Axonometría de las Viviendas de Aldo Van Eyck (Lima, Perú, 1968-’69).

 

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Ilustración 3_ Fotografías del proyecto. (Lima, Perú, 1968-’69).

 

El proyecto de Van Eyck se centró sobre la búsqueda del modo de organizar y formar el espacio. Es un lugar habitable que puede adaptarse, cambiar, desarrollarse, envejecer con sabiduría. Para crear nuevos complejos residenciales en Perú era necesario tener en cuenta la realidad de las barriadas. Lo que quería el peruano típico era la posesión inalienable de un pedazo de tierra. Dicho requisito fue expresado circundando completamente la parcela con una pared más alta de la altura humana, tomando prioridad sobre el techo y la estructura de la vivienda misma.

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Ilustración 4_ La planta y sus fases evolutivas.

 

Otra prioridad era la libertad de crear una casa que se desarrolle con el crecimiento de la familia. A la pared circundante su asignada una forma apropiada. Van Eyck renunció a la usual forma rectangular y optó por la de un hexágono alargado (amplitud 9 m y longitud 16,5 medido de esquina a esquina), modificable en la de un heptágono, con la intención de ofrecerles a los domiciliados el espacio necesario para construir y ampliar la vivienda a propio gusto y tratar de construirlos por sus jardines en frente y detrás.

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Ilustración 5_ Desarrollo de la planta con el crecimiento de la familia.Ilustración 6 y 7_ Secciones y Alzados de la Vivienda.

 

Para permitir a cada vivienda “respirar” físicamente y visualmente, ésta de todos lados debe mirar a un espacio amurallado exterior. Él dio a estos patios una forma irregular cerrada, las paredes se construyeron en mampostería sin función de carga, dos características destinadas a disuadir a los habitantes de ampliar sus viviendas más del límite máximo de 8,20 m.

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Ilustración 8_ Dibujo personal de las fachadas en mampostería.

 

La vivienda se desarrolla alrededor de un núcleo elemental, una célula, expandible verticalmente y horizontalmente: una cocina entreabierta conexa a un pequeño pasillo que conectara los jardines en frente y detrás proporcionando el acceso a las diferentes habitaciones y a la escalera. Se permite así la ventilación continua de las zonas domésticas, fundamental en esta área climática con humedad > 80% todo el año.

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Ilustración 9_ Indicaciones de los vientos prevalentes.

 

4. Trazado urbano

La estructura urbana del área afectada por el concurso se basa en un principio de agregación, que independiza el tipo de alojamiento de la forma de la parcela. En vez de introducir infinitas variantes arbitrarias de un único tipo de alojamiento se admiten diversas agrupaciones dentro de un único tejido urbano configurativo.

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Ilustración 10_ Maqueta de todos los proyectos del PREVI.

 

Las franjas de agregación tienen seis parcelas de profundidad, lo que reduce mucho el número de calles paralelas. Éstas, distanciadas, se diferencian en florecientes avenidas que sirven al tráfico peatonal y automovilístico. Considerando la realidad peruana, sin embargo, este empleo mixto de las arterias rectilíneas (largas 1 km, con vista de las colinas lejanas en los dos sentidos, Este y Oeste), no puede y no tiene que ser evitado. Aunque el flujo de tráfico local es modesto, tiene una notable importancia social. En contraste con la red de tráfico Este-Oeste y Norte-Sur, los paseos corren diagonalmente hacia la amplia arteria central, en dirección de la plaza principal. Todas las escuelas son accesible por estos paseos. Calles locales de acceso, bastante anchas penetran en las franjas residenciales. Los espacios recreativos, árboles, fuentes, son situados en los extremos de estas calles de acceso, mientras las guarderías infantiles están al centro de las agregaciones lineales. Se prevé que pequeñas tiendas se establecerán espontáneamente a lo largo de las arterias principales.

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Ilustración 11_ Maqueta de una vivienda del proyecto de Aldo Van Eyck.

 

5. Bibliografía

FRANCIS STRAUVEN, Aldo Van Eyck – The shape of Relativity, Architectura & Natura Press, Amsterdam, 1998. ISBN 90 71570614.

Aldo Van Eyck Projecten 1962-1976, Johan van de Beek, 1983, p/a Akademie von Bouwhunst. Hoge der Aa 12, 9712 AC Groningen. 050-180872, Grofisch Bedrijf Assen b.v., Assen.

FERNANDO GARCÍA – HUIDOBRO, DIEGO TORRES TORRITI, NICOLAS TUGAS, ¡El tiempo construye! El proyecto experimental de Vivienda (PREVI): génesis y desenlace, Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2008. ISBN 978-84-252-2658-8 (digital PDF).

PREVI/11/Aldo Van Eyck/AlexMauricioRodriguez/Proyectos II/UTPL/Escuela de Arquitectura. Disponible en: https://youtube/PCHJStdfCio.

JOSEPH GRIMA, Domus 946 – editoriale, Milano, 8 aprile 2011. Disponible en: http://www.domusweb.it.

Architectural Design, (AD) 4, 1970. Disponible en: http://www.isities.harvard.edu/fs/docs/icb.topic892112.files/Previ/ADpdf.it.

TUSTIN McGUIK, Domus editoriale, Previ: the Metabolist Utopia. Disponible en: http://www.domusweb.it.

ECOPÔLE / Duncan Lewis, Veniles 2012


0. Información del proyecto

 

Nombre del proyecto: ZAE Ecopôle

Año de construcción: 2012

Año de diseño: 2012

Arquitecto: Duncan Lewis Scape Architecture

Diseño: Duncan Lewis

Colaboradores: Terrell (estructura), Techinsphère (lago artifical) y Avec+paysage (paisajismo)

Situación: Vélines, Dordogne, 24

Programa: Centro de negocios

Superficie parcela: 5ha

Superficie construida: 1200 m2

Cliente: Communauté de Communes de Montaigne Montravel et Gurson.

Estado del proyecto: Entregado (2014)

 

  1. Descripción del proyecto.

Desde su origen, el proyecto de la Ecopôle se imagina como algo atípico, partiendo de estudios documentados de los cuidados ambientales como algo propio en el carácter de la zona, se quiere llevar a cabo la optimización de las actividades que la zona puede ofrecer en consonancia con el cuidado y respeto del medio ambiente mientras que esta zona, a su vez, puede convertirse en un  revulsivo económico donde las nuevas formas de enriquecimiento poblacional pueda unirse a la causa. Esta son las premisas bajo las que nace la necesidad de encargar el proyecto de la ZAE Ecopôle, Zona de Actividad Económica por sus siglas en francés.

Así, el presente proyecto que nos ocupa no quiere ni debe tratar nunca de un edifico, sino de un proyecto de cinco hectáreas donde el paisaje y el desarrollo de la arquitectura son inseparables, o al menos, esa es la idea con la que se concibe.

La situación de la parcela elegida se encuentra en una zona bien comunicada, cercana a la ciudad de Bordeaux, conectada al aeropuesto de Bergerac en cuarenta minutos  y a cinco de la estación de Veniles.

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La parcela en la que se encuentra, es un viñedo local donde la quiere crear la sede para un vivero de empresas con un carácter ecológico donde la conservación y el respeto por el medio ambiente tome un carácter protagonista en el día a día de las mismas. Así, en el edificio que finalmente se construye conocido como el Corazón de la Ecopôle, encontramos empresas dedicadas a la venta de velas ecológicas manuales o almacenes de energía renovable.

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Parcela del proyecto. Estado anterior a la intervención.

Con estas premisas en mente, se encarga el proyecto al estudio de arquitectura de Duncan Lewis, el cual, es conocido por la capacidad medioambiental de sus obras. No en balde, él mismo intenta incorporar la vegetación en todas ellas en un intento de fusión y mimetización con el entorno. Esto mismo lo trabaja tanto en el diseño de la parcela en general, donde trabaja con la alineación de los viñedos existentes, con en el lago artificial que se crea en la zona como en la envolvente verde que se dispone en el edificio final.

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Parcela del proyecto. Estado posterior a la intervención.

Dentro del proyecto, cada parcela se trata de una manera individualizada, pudiendo desarrollar proyectos dentro de un proyecto general, sin embargo, todo debe de sostener al conjunto final resultante.

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Planta de intervención.

Con todo esto, nos encontramos con un proyecto donde el impacto de la edificación o arquitectura está en consonancia con el medio en busca de la conservación de la biodiversidad local (flora y fauna), siendo prueba de ello, la integración del conjunto arquitectónico en los viñedos autóctonos de la zona, respetando  la tradicional alineación de los huertos existentes y adaptándose a ellos en forma y posición del edificio central con el fin de incentivar  la disposición de zonas verdes como apuesta de futuro.

No conocemos más acerca de aquello que sucede en el interior del edificio que compone el Corazón de la Ecopôle. Todo aquello que podemos ver es gracia a las imágenes colgadas en las redes sociales, gracias a las cuales, conocemos la existencia de un gran espacio interior donde se llevan a cabo actividades que promocionan la empresas allí instaladas como ferias de productos de cosméticas ecológicos o experiencias culinarias de aquellos productos allí crecidos y la presencia de pequeñas salas donde se educa en el cuidado medioambiental.

  1. Análisis arquitectónico.

Así pues, centrándonos en la arquitectura que supone el edifico final resultante, nos encontramos con una edificación de dos plantas con casi nueve metros de alto sustentada por  un bosque de pilares, extendiéndose en superficie en la dirección de las tramas de plantaciones existentes en busca de una fusión con la trama de viñedos existentes.

Estos pilares se basan en las estructuras dispuestas en los viñedos para ayudar a las vides al correcto crecimiento tal y como se muestra en la siguiente imagen:

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Estructura de apoyo al crecimiento de las vides

El cerramiento en planta baja y las particiones interiores se llevan a cabo con un revestimiento de metal y piezas acristalas traslúcidas con las que se quiere establecer un juego de materialidades monocromáticamente.

 Como se ha mencionado anteriormente, al arquitecto le gusta incorporar en sus obras la vegetación como un elemento más de la mismas, es por ello que la envolvente en el resto del edificio se lleva a cabo por muros cortinas que se encuentras protegidos por una segunda piel vegetal formada por enredaderas y plantas de diferentes tipos capaces de transformarse según la época del año en la que se encuentra.

Estos curiosos parasoles formados por vegetación, funcionan gracias a la creación de marcos conformados con perfilería metálica soldada en cuyo interior se disponen un cableado que ayude al correcto crecimiento y posicionamiento de la vegetación en ellos.

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Imagen de obra. Cerramiento metálico en planta baja y sistema de los parasoles vegetales.

Tal y como la posición del sol cambia a lo largo del día, las necesidades de iluminación también, por lo que se idea esta envolvente metálica como algo movible gracias a un sistema de manivelas propio, diseñado por el arquitecto, que permita “abrir” el edificio.

Otro detalle que demuestra la conciencia medioambiental del arquitecto y coadyuva  a la finalidad del proyecto de convertirse en un referente en el cuidado medioambiental en las nuevas formas de hacer negocios, es la integración de las energías renovables. Así, las placas fotovoltaicas dejan de convertirse en elementos superpuestos en cubierta para formar parte de la misma, convirtiendo esta en una captadora de luz capaz de iluminar el interior de la misma. Así mismo, el agua pluvial que la cubierta recoge, es reconducida para el regadío de la vegetación que compone la fachada, demostrando así  la mentalidad medioambiental bajo la que el edificio se encuentra concebido.

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Maqueta de proyectos. Incorporación de sistema de captación solar en cubierta.

  1. Opinión crítica.

La arquitectura del arquitecto francés Duncan Lewis muestra una gran sensibilidad en todas su obras, sin embargo, en esta va más allá puesto que en la Ecopôle, es capaz de ordenar el territorio desde la consonancia con el lugar y las necesidades que se van a generar tras la construcción, llegando a fundir el entorno con lo creado sin crear desavenencia para ninguno de los dos componentes. Vemos como entorno y arquitectura forman un binomio donde uno no se entiende sin el otro.

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Maqueta de proyectos. Ordenación del territorio y posicionamiento del edificio.

El proyecto se yergue como un ecosistema único. Para ello se emplean técnicas y materialidades autóctonas, de forma que este no desentona en el conjunto resultante, convirtiendo el cuidado del medioambiente en algo más posible a la mentalidad humana.

En cuanto a su forma de ser construido, nos damos cuenta ue la poética epidermis que conforma con la vegetación, capaz de mostrar cuatro caras diferentes del edificio según la época del año en la que se encuentre, aparte de cumplir con una función estética, protege al interior de la radiación solar, evitando el sobrecalentamiento en verano puesto que en esta misma época es cuando el follaje es más denso en fachada mientras que en invierno, la entrada de luz es mayor gracias al desnudo de la vegetación. Así, la naturaleza coadyuva a la climatización interior del Corazón de la Ecopôle.

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Fotomontaje del estudio Duncan Lewis Scapa Architecture. Vista final del edificio.

En general, vemos como es un edificio donde el entorno se integra y concibe como un componente más de la arquitectura, logrando con ello el respeto hacia el entorno y la instauración en sus usuarios de una mentalidad  que adopte una posición nueva en la relación del ser humano con el medio ambiente de cara al futuro.

  1. Planimetría
Captura

Planta baja del edifico “Corazón de la Ecopôle”

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Sección del edifico “Corazón de la Ecopôle”

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Sección proyecto Ecopôle

  1. Bibliografía

Ilustraciones:  Ecopole Veniles, DUNCAN LEWIS SCAPE ARCHITECTURE (en línea), ©2012-2017 [consulta: 12 marzo 2017]. Disponible en: http://duncanlewis.com/PROJETS/145.VELINES/Velines05.html

Une architecture signée Duncan Lewis, Écopôle. ©2014-2017 [consulta: 12 marzo 2017]. Disponible en: http://www.ecopoleaquitaine.fr/une-architecture-sign%C3%A9e-duncan-lewis

Ecopole Veniles, Duncan Lewis Scape Architecture, ©2012-2017 [consulta: 12 marzo 2017]. Disponible en: http://duncan-lewis.com/PROJETS/145.VELINES/Velines05.html

Duncan Lewis, (9 de junio 2009). En Construire avec la nature. Développement durable: la croissance. Fundación Maison des sciences l´homme, París.

Facebook; ecopole  veniles ©2014-2017 [consulta: 08 julio 2017].

ÖKOHAUS (1982-1988), Berlín. Frei Otto y Hermann Kendel.


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 Descripción de la obra

Frei Otto y Hermann Kendel fueron los proyectistas asignados para desarrollar el proyecto Ökohaus. Fue uno de los proyectos creados para la exposición del IBA de Berlín en 1982, en la que se buscaba la reestructuración urbana y la reunificación del Berlín de la postguerra.

El proyecto consiste en tres estructuras de hormigón de tres niveles que ofrecían a los propietarios un espacio para que definieran sus propias viviendas. Y ésa es precisamente una de las lecturas del proyecto que lo han hecho exitoso como conjunto habitacional.   (Figura 1)

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(Figura 1)

Desde el primer momento se defendió la idea de involucrar a los vecinos en el proceso del desarrollo del proyecto, ya no sólo permitiéndoles diseñar su propia vivienda sino que incluso algunos participaron en la construcción de ella. Los arquitectos responsables del proyecto trabajaron junto a un equipo multidisciplinar. No dieron ninguna indicación formal a los vecinos, sólo intervinieron para resolver discrepancias. Sin embargo, el proyecto sí que imponía algunas condiciones previas a los vecinos para la creación de las viviendas, pues se estableció un peso máximo que podía sostener la estructura y debido a esto los vecinos debían optar por elementos constructivos ligeros. (Figura 2-3)

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(Figura 2)

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(Figura 3)

Además, todas las viviendas debían seguir unas reglas básicas con respecto a la utilización de recursos, el respeto a la vegetación existente y el aprovechamiento de las características naturales y climáticas. Ya que éste punto fue muy tenido en cuenta por F. Otto a la hora de ubicar las tres estructuras: tanto la orientación para tratar de aprovechar al máximo el sol y la calefacción pasiva, como al encajarlas entre los grandes árboles de la parcela, sin eliminar ninguno. (Figura 1)

Análisis de la arquitectura

Como hemos dicho anteriormente las tres estructuras propuestas contienen tres forjados cada una, y con una altura libre entre forjado de 5,50 metros,  que permiten acoger viviendas de dos plantas en cada uno de sus niveles. Dos de las estructuras acogen 9 unidades residenciales cada una, y la otra acoge 8 unidades residenciales.

La fachada sur, como imposición del arquitecto, debía ser desarrollada mediante jardines invernaderos dentro de las viviendas  con superficies acristaladas sobre la fachada para el mayor aprovechamiento del sol. Por otro lado, por la fachada norte se desarrollan las pasarelas de acceso a las viviendas y las escaleras en cascada, con la intención de estimular el contacto entre los vecinos. (Figura 4-6)

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(Figura 4)

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(Figura 5)

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(Figura 6)

Además de ese aspecto ecológico de respeto y conservación de la naturaleza, el proyecto se desarrolló bajo la idea de ser un modelo experimental de nuevas tecnologías sostenibles según las cuales cada propietario podía emplear alguna técnica experimental, por ejemplo de aprovechamiento de calefacción solar.

Opinión crítica

El proyecto responde bien al interés de F. Otto de permitir a los usuarios construir bajo sus necesidades y deseos, el planteaba que no sólo los que habitasen en viviendas unifamiliares aisladas pudieran decidir sobre su vivienda sino conseguir la forma de permitir a cada usuario diseñar su propia casa dentro de un marco estructural de vivienda colectiva. Esto ha provocado el mosaico de ventanas característico de la obra.   (Figura 7-8)

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(Figura 8)

Para permitir esa libertad de creación de los vecinos F. Otto eligió no involucrarse demasiado en el proceso de desarrollo del proyecto, cada cierto tiempo se reunía con los demás arquitectos y vecinos y se decidían de manera conjunta los diferentes puntos del proyecto, él jugaba un papel de mentor más que de arquitecto que dicta lo que cada vecino debía de hacer. Se podría decir que F. Otto creó unas reglas del juego a seguir y permitió a cada habitante jugar y desarrollar su imaginación bajo esas reglas. Éste precisamente es, en mi opinión, unos de los mayores atractivos del proyecto.

Sin embargo, esa idea de proyecto se pierde con el tiempo, es decir una vez hecho el ejercicio de  reparto de la superficie requerido por cada vecino ya el límite de la propiedad de esa parcela queda impuesto por las viviendas de los vecinos de al lado. Al mudarse una nueva familia en una de las viviendas ya no tiene la libertad espacial de elección que tuvo el primer propietario por lo que esta nueva familia ha de adaptarse a la vivienda particularizada del vecino anterior.

Independientemente a esto el proyecto ha de valorarse por el excelente ejercicio de coordinación bajo el cual cada vecino particularizó su vivienda sin afectar a la integridad del edificio y de su entorno y por ofrecer la oportunidad de experimentar planteamientos sostenibles y nuevas tecnologías revolucionarias para aquella época.

 

Bibliografía

IRENE MEISSNER, EBERHARD MÖLLER.  Frei Otto: Forschen, Bauen, Inspirieren = a life of research, construction and inspiration. Munchen: DETAIL, 2015   ISBN: 9783955532529

WINFRIED NERDINGER, IRENE MEISSNER.   Frei Otto: Complete works: lightweight construction natural design.  Basel: Birkhäuser , 2005     ISBN:  3764372311

RAMOS NIETO, JOSÉ, AÑON ABAJAS, ROSA MARIA, RAMOS CARRANZA, AMADEO, BUENO POZO, VERÓNICA, RIVERO LAMELA, GLORIA: Baugruppe: experimentos y experiencias en torno a la vivienda colectiva. En: Architecture_MPS. AMPS Extended Proceedings: Obsolescence and Renovation – 20th Century Housing in the New Millennium. 2016.

Tietgenkollegiet, Copenhague, 2005. Lundgaard & Tranberg Arkitektfirma


Título reseña: Tietgenkollegiet, Copenhague, 2005. Lundgaard & Tranberg Arkitektfirma

Autor: Parra Gómez, Manuel Alejandro

 

     1.  Ficha técnica.

Nombre del proyecto: Tietgenkollegiet

Situación: Rued Langgaards, Orestad, Copenhagen, Dinamarca

Arquitectos: Lundggaard & Tranberg. Arq.

Programa: Residencial para estudiantes

Superficie: 26.525 m2

Año del Proyecto: 2005

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     2.  Contexto urbano del proyecto.

Tietgen Dormitory, o Tietgenkollegiet, es un proyecto apoyado económicamente por Nordea Denmark. La intención fue la realización del “dormitorio del futuro” a través de una idea arquitectónica clara y visionaria, estableciéndose como un proyecto de referencia internacional. La construcción del complejo obedece al plan maestro realizado en Orestad, la residencia Tietgen viene a dar una solución habitacional a un total de 400 estudiantes, dentro de una ciudad que busca destinar el 20% de sus actividades al desarrollo universitario, de este modo, el conjunto toma lugar en un contexto de planificación urbana de esta gran zona de desarrollo estratégico, ya que se encuentra ubicado entre el centro de Copenhague y el aeropuerto internacional.

La residencia se ubica cerca de la Universidad de Copenhague en Orestad North, un vecindario de reciente planeamiento caracterizado por los continuos canales y una estructura consistente de edificios rígidos. La forma circular del complejo es una respuesta urbana al contexto, proponiendo un discurso arquitectónico sólido para la nueva zona.

Localización

Plano de situación

 

     3.  El proyecto.

Construida entre dos canales que le ofrecen al complejo una distancia con respecto a las construcciones aledañas, que es aprovechada por el conjunto para proyectar todas sus residencias hacia “lo lejano” (el contexto de su emplazamiento), mientras que todos los espacios comunes están proyectados hacia el vacío interior, potenciando el encuentro de los estudiantes en torno al desarrollo de lo común, de lo público. así el complejo viene a construir una relación entre la intimidad, sostenida en esa distancia con su entorno, y lo público, sostenido en este vacío central, que a la vez que abre un patio central, articula la dimensión colectiva del edificio, y de su modo de habitar. Los espacios comunitarios se expresan dramáticamente, proyectando formas que apuntan hacia el interior, el patio. Los dormitorios son cambiantes y de diferentes profundidades a lo largo del perímetro de las plantas superiores, entregando al contorno exterior una expresión cristalina. La identidad única de cada residencia individual es revelada, y el potencial de la monumentalidad urbana de forma cilíndrica se ve neutralizada.

La dinámica y escultural expresión del proyecto se crea a partir del contraste de la forma general del edificio con la honesta expresión de los elementos programáticos individuales. La forma circular del edificio es símbolo de igualdad y de la comunidad, contrastando con lo individual -proyectar volúmenes que expresan las residencias individuales-. La principal inspiración del proyecto fue unir lo colectivo con lo individual, una característica intrínseca con la tipología de edificio.

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Patio interior del Tietgenkollegiet

A nivel de la calle, podemos acceder al patio a través de cinco pasajes abiertos que a su vez dan acceso vertical a cada uno de los cinco bloques que componen el edificio. En la planta baja del edificio, también encontramos los servicios comunes para todo el conjunto, salas de computación, salas de estudio, cafés, salas de música, estacionamiento de bicicletas, lavanderías, biblioteca y sala de reuniones. Al utilizar vidrio en ambas fachadas (interior y exterior), se consigue una sensación de permeabilidad casi total a lo largo de su perímetro.

Planta baja

Planta baja

Cada planta de cada bloque está compuesto por 12 habitaciones para los estudiantes dispuestas a lo largo de un corredor central, y un área común (terraza, sala de estar y cocina) para los 12 dormitorios.

La estructura circular en torno a un vació propuesta por el edificio, posee cinco aberturas verticales que corresponden a los vacíos entre bloques, “transparencias” que ligan dos dimensiones (interior y exterior), así el edificio viene a crear una relación entre estos dos mundos, cuidando una continuidad en el traspaso entre ambas dimensiones.

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Espacios comunitarios

Planta tipo 1

Planta tipo

 

     4.  Módulos habitación.

La residencia consta de 4 tipos de habitaciones con diferentes dimensiones, todas con vista hacia el exterior, 26, 29, 33 y 42 m2, cada una con su propio baño.

Boceto dormitorio tipo

Boceto de los dormitorios

dormitorio tipo 1

Planos de los dormitorios

Las distintas dimensiones de los interiores comunes y de las residencias de los estudiantes, acusan esa diversidad en las fachadas con un juego de volúmenes salientes, la continuidad de este cilindro se compone desde lo múltiple.

Sección 1

Sección

 

      5.  Bibliografía.

  • WESTON, RICHARD. Tietgen domitory : an imaginary journey around a real building. Copenhagen: Bløndal, 2012. IBSN 978-87-91567-24-7
  • Thorsen, P., Frandsen, E., Richter-Friis, N., Rahbaek, T., Janson, R., Lund, MT., Peschart, S., Lorenzen, G., de Neergaard, B. y Christensen, H. Tietgen Dormitory Copenhagen, 2003-05. En: Lotus International. 2011, no. 148, pp. 116-119. ISSN 11249064
  • A & U PUBL. Lundgaard & Tranberg Tietgen Dormitory Copenhagen, Denmark 2002-2006. En: A+U (Architecture and urbanism). 2009, no. 469, pp. 56-63. ISSN 03899160
  • ASHER THOMPSON, JO ANN Y BLOSSOM, NANCY. The Handbook of Interior Design. Chichester: Wiley Blackwell, 2015. ISBN 9781444336283
  • A & U PUBL. Lundgaard & Tranberg – The Tietgen Student Dormitory – Orestad, Copenhagen, Denmark 2006. En: A+U (Architecture and urbanism). 2006, no. 429, pp. 66-71. ISSN 03899160

Direcciones web:

ESCUELA INFANTIL DE FOSSALUNGA, STUDIOMAS ARCHITETTI ASSOCIATI


Nombre del proyecto: Escuela Infantil de Fossalunga.

Año de construcción: 2009

Año de diseño: 2006

Arquitectos: Studiomas Architetti Associati.

Diseño: Piero Puggina, Marco Rapposelli.

Colaboradores: Renis Ridolfo (Ingeniero), Luca Luchetta (Ingeniero), Laura Bogon, Elena Gomiero.

Situación: Fossalunga di Vedelago, Treviso, Italia.

Programa: Escuela Infantil.

Superficie: 1275 m2.

Cliente: Municipio de Vedelago.

Estado del proyecto: Construido.

 

1.Descripción de la obra.

La escuela infantil de Fossalunga, del estudio italiano Studiomas Architetti Associati, se encuentra en el pequeño pueblo de Fossalunga di Vedelago, en Treviso (Italia), en un entorno natural con vistas a los Alpes.

Este proyecto se realizó para un concurso que el municipio de Vedelago promovió en 2005 y en el cual el estudio Studiomas ganó el primer premio. Studiomas Architetti Associati se fundó en 1999 por Piero Puggina y Marco Rapposelli, y se dedica a la realización de proyectos (oficinas, interiorismo, vivienda…), diseño gráfico, desarrollo de eventos culturales, conferencias y, como en este caso, a la participación en concursos arquitectónicos.

El lugar en el que se implanta el edificio es un pequeño pueblo rural de aproximadamente 2000 habitantes llamado Fossalunga, donde los protagonistas son las viviendas unifamiliares aisladas, las parcelas agrarias y la naturaleza, todo organizado siguiendo un esquema de ramificación de calle. Quizás la relación entre habitar y naturaleza en la forma de vida de estos habitantes justifique el hecho de que todas las casas del pueblo tienen un patio delantero de entrada y uno trasero donde realizan sus actividades, y que cada una se relaciona con los terrenos agrarios de cada familia.

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Ortofoto de la ubicación de la Escuela

Esta organización general se da también en el edificio docente, pero de una forma más particular.  La entrada principal al conjunto, formada por dos patios y un porche delanteros, se da por el este, a través de un edificio preexistente con función de escuela primaria, y que está directamente conectado con el nuevo equipamiento para escuela infantil. Desde la calle de entrada al colegio solo puede verse el edificio de primaria, con una altura mayor que el proyectado por Studiomas, quedando el nuevo anexo para escuela infantil “escondido” tras este, respetando la intimidad y dando seguridad a los niños más pequeños en sus horas de juego y aprendizaje.

Como acceso secundario, se puede entrar directamente a la escuela infantil desde el parking privado, al que se accede por una de las ramificaciones de la calle principal.

Al igual que en las viviendas, el conjunto docente cuenta con un gran espacio libre trasero, del cual se ha aprovechado parte para zona de juegos pavimentada y otra parte, más amplia, se propone como zona más natural, con césped y árboles para dar sombra.

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Ortofoto donde observamos el conjunto docente completo (con edificio nuevo y preexistente) y donde también podemos ver las entradas principal y secundaria y las zonas libres.

El edificio, de una planta, se caracteriza por una planimetría clara y funcional: un pasillo longitudinal en dirección este-oeste que divide las instalaciones para la enseñanza y los servicios; y un atrio central desde el cual se ramifican dos brazos de distribución, hacia el este el comedor y hacia el oeste las aulas.

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Diagrama donde identificamos el pasillo central y el atrio, los cuales distribuyen todas las estancias y aulas.

 

2. Análisis de su arquitectura.

El programa de la escuela se desarrolla en una planta, y se distribuye a través de un pasillo o calle longitudinal central que divide el edificio en una zona Sur (mirando hacia el pueblo) y Norte (mirando hacia el paisaje). También encontramos un atrio central, que podemos reconocer como la plaza, y que organiza la escuela en una zona Este, que conecta con la escuela primaria existente, la recepción, la sala de profesores, la enfermería y los comedores; y una zona Oeste, donde se encuentran las aulas con sus baños y vestuarios individuales por cada aula, las aulas especiales y la sala de audiovisuales.

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Planimetría. Planta baja y distribución de la escuela infantil.

Además de esta sencilla distribución, los arquitectos recurren a colores y formas diferenciados que funcionan como hito para que los alumnos puedan orientarse y reconocer mejor sus espacios. Así, las diversas calles se diferencian en ancho, alturas, proporciones, colores y funciones, y que ayudan también a que el recorrido no resulte monótono, sino que funcionan como caminos ricos y fragmentados, cargados de texturas y sugerencias cromáticas y espaciales, con fuertes valores didácticos y experimentales para los niños.

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Fotografía del pasillo principal.

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Fotografía del atrio o plaza central.

Los materiales exteriores que se utilizan reproducen la tradición constructiva local. En la zona Sur, el material predominante es el ladrillo, simulándose un aparejo a soga pero alternando ladrillos macizos con diferente grueso en cada hilada. Puede diferenciarse cada aula desde el exterior, en primer lugar, por el juego de alturas y de volúmenes que los arquitectos desarrollan, retranqueando las aulas hacia adentro del edificio y creando una serie de terrazas revestidas con listones de pino del norte tratada en autoclave y fijada sobre rastreles; y en segundo lugar porque cada una tiene una gran superficie acristalada que se abre a la ciudad.

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Fotografía de la fachada Sur.

En la fachada Norte sigue predominando el ladrillo, aunque también se destaca el uso del hormigón coloreado en las zonas de las aulas. La trama de las aberturas se caracteriza por bandas horizontales de ventana a 1,2 metros del suelo.

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Fotografía de la fachada Norte.

También resulta interesante destacar la importancia que se le ha dado a la iluminación natural. La luz penetra fácilmente a través de los lucernarios que se crean gracias a los saltos de altura en la sección del edificio. Esto ayuda a crear espacios agradables, con una luz difusa y cenital, que ayuda a la concentración de los niños.

Además de en la iluminación, la situación de los huecos está íntimamente relacionada con los usuarios a los que está dedicado este edificio, los niños. Esto se debe a su colocación en zonas bajas, incluso a ras del suelo, haciendo posible que los niños, con menor altura, puedan relacionarse visualmente con las zonas naturales con las que cuenta la escuela en el exterior.

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Fotografía de zona de trabajo en grupo, donde vemos las diferentes entradas de luz, el juego de colores y las relaciones visuales con el exterior.

 

3. Crítica de la obra.

El hecho de que se utilicen los colores y las diferentes proporciones y alturas para que los alumnos se orienten, es habitual en el caso de una escuela infantil, favorece el aprendizaje y facilita la orientación a los niños muy pequeños.

El estudio de la iluminación y la situación de los huecos también me parece muy importante para una escuela infantil, ya que una buena iluminación promueve tanto el juego como el aprendizaje de los niños, y es importante para su crecimiento y salud.

Me resulta importante destacar las zonas exteriores del colegio, aunque todavía no ha sido posible encontrar imágenes de estos, a excepción de las ortofotos extraídas de Google Earth. Estos espacios se han querido dividir en dos zonas, una pavimentada de juegos y otra blanda de terreno para jardín y huertos, en sintonía con la cultura agrícola del pueblo y la tradición pedagógica moderna, potenciando su relevancia al disponer las ventanas bajas y pequeñas terrazas en cada aula, para poder dar a los niños más pequeños esta relación visual con la naturaleza sin poner en riesgo su seguridad. Creo que en esta obra se atiende a estos conceptos habituales de las teorías pedagógicas, con sencillez y dignidad bien conjugadas y como resultado un conjunto confortable, armónico y elegante.

Me parece un ejemplo útil y didáctico tanto para los estudiantes de arquitectura como también para los niños que allí se educan.

4. Planimetría.

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Planimetría de planta.

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Planimetría de secciones longitudinales, donde se observa el juego de alturas y de colores.

seccion transversal 1

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Planimetría de secciones transversales.

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Volumetría.

5. Bibliografía.

MOSTAEDI, ARIAN. Arquitectura en guarderías. Barcelona: Carles Broto, 2006. ISBN 8489861862.

BROTO, CARLES. Escuelas: Innovación y diseño. Barcelona: Jacobo Krauel, 2014. ISBN 9788490540084.

GALINDO, MICHELLE. Kindergartens: Educational Spaces. Berlín, 2011. ISBN 978-3037680490.

DUDEK, MARK. A design manual: Schools and Kindergartens. Berlín, 2007. ISBN 139783764370534.

KOTNIK, JURE. New kindergarten architecture: guidelines & 37 case studies. Barcelona, 2011. ISBN 9788492796304.

Nursery School in Fossalunga. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: http://sp.archello.com/en/project/nursery-school-fossalunga-0

Studiomas architetti. Scuola EFFE. [Consulta: 11 Marzo 2017] Disponible en: https://www.studiomas.com/projects/scuola-f/

Plataforma arquitectura. Escuela Infantil de Fossalunga/studiomas architetti associati. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-93294/escuela-infantil-de-fossalunga-studiomas-architetti-associati

Fossalunga Nursery School by Studiomas Architetti Associati. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: https://karmatrendz.wordpress.com/2011/09/21/fossalunga-nursery-school-by-studiomas-architetti-associati/

AECCafé. Nursery School in Fossalunga, Italy by Studiomas Architetti Associati. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: https://www10.aeccafe.com/blogs/arch-showcase/2011/06/29/nursery-school-in-fossalunga-italy-by-studiomas-architetti-associati/

LATERIZIO.it. Scuola dell´infanzia a Vedelago, Treviso. [Consulta: 11 Marzo 2017]. Disponible en: http://www.laterizio.it/cil/progetti/117-scuola-dell-infanzia-a-vedelago-treviso.html

Escuela Secundaria Contardo. Aldo Rossi


Escuela Secundaria Contardo Ferrini-  1979-1981 – Broni, Pavia, Italia-  Aldo Rossi y Giovannni Braghieri

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Descripción de la obra.

La escuela Secundaria “Contardo Ferrini”, proyectada por los arquitectos Aldo Rossi y Giovanni Braghieri, está situada en el centro del complejo escolar de Broni, un pequeño pueblo italiano al sur de Pavia, rodeado al noroeste de la llanura Padana y al este de las primeras colinas del Appennino.

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Construida en el año 1979, la escuela se sitúa dentro de una zona desarrollada poco antes  del boom económico de los años 60. Observando la zona, es posible ver edificios bastante bajos y estéticamente simples, que se construían para satisfacer las exigencias del momento, así como edificios industriales, muchas veces para actividades artesanales, que eran parte de la pequeña y media industria típica de la economía italiana.

Muy cerca de la escuela se pueden encontrar también otras dos escuelas que ya estaban allí en el momento de la construcción del proyecto de Aldo Rossi.

“Contardo Ferrini” no pretende establecer relaciones formales con el entorno antes mencionado. De hecho, se trata de un sistema independiente, concentrado en sus patios interiores. Además, la casa de patio no es una tipología presente en Broni, caracterizada por bloques de viviendas.

Tampoco la escuela crea una relación con la calle: como se puede ver en la fotografía aérea; se sitúa al interior de la manzana y para acceder a ella es necesario recorrer una pequeña calle cuya única función es conectar la escuela con la vía principal, el “viale Gramsci”. Hay una entrada secundaria, que se encuentra detrás del edificio, a donde se puede llegar desde la calle privada G. Marconi.

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Análisis de su arquitectura.

El edificio tiene solamente una planta y su tipología se puede describir como patio ajardinado. El perímetro cuadrangular (60 x 55 metros) está formado por bloques lineales en cuyo interior se abre el patio. Estos bloques se muestran al exterior en una fachada esencialmente continua, totalmente plana y caracterizada a través de la repeticiòn de ventanas cuadradas iguales. Esta monotonía es rota solamente por el pórtico de entrada, una estructura con techo inclinado que sobresale el perímetro de la escuela, así como un acceso en la parte posterior donde está la entrada secundaria y que interrumpe la composición del alzado.

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La referencia  que se puede leer en planta con el claustro monacal es muy evidente: doce aulas se sitúan alrededor del patio central al cual están conectados con una galería. Como en la tradición  de los conventos la función del claustro, es claramente la de distribución de los ambientes que dan al patio y, quizá más importante, las relaciones sociales y de encuentro de las personas que viven en esta arquitectura. En la tradición, la mayoría de las horas no dedicados al trabajo o a las oraciones de los monjes eran pasadas en el claustro donde ellos podían leer y conversar. En modo parecido el tiempo del recreo y del descanso de los estudiantes es vivido en este lugar que es la única conexión entre las aulas.

La escuela está compuesta de doce aulas normales, con la misma superficie, que se sitúan en tres lados -noreste, noroeste, suroeste-; de cuatro aulas especiales de dimension más grande en los cuatro ángulos; de cuatro servicios en los dos lados opuestos; una biblioteca y un despacho para los profesores.

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Una parte muy significativa del instituto es la parte del teatro-auditorio, exactamente en el centro del patio, es la única zona interior de actividad común de toda la escuela. Se puede llegar a él desde todos los lados de la escuela. En particular dos caminos abiertos pero cubiertos conectan el teatro con los lados noreste y suroeste, un pasillo de dimensiones mayores conecta la entrada principal con él y otro camino lo conecta con el lado noroeste. Este último es importante porque llega al exterior haciendo que el teatro-auditorium esté conectado independiente con el barrio.immagine10.jpg

También el auditorium-teatro es otra clara referencia a la arquitectura clásica y en particular renacentista. Podemos ver cómo esta obra recuerda el “Tempietto de San Pietro in Montorio” de Bramante. En particular la posición central del edificio en el patio quiere subrayar la centralidad y la perfecta simetría de la obra.

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La implantación tan rígida y regular de la planta se justifica por el interés de Rossi en establecer relaciones con la arquitectura y los modelos clásicos para crear arquetipos en la ciudad. La decisión de seguir en modo tan fuerte un modelo clásico hace que sobretodo a nivel funcional se puedan encontrar algunos problemas de prestación: en particular podemos ver como la posición de las clases no tiene prácticamente en cuenta el soleamiento en las aulas.

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Opinión crítica de la obra

La escuela de Broni, obra juvenil de Aldo Rossi, es muy significativa porque se pueden encontrar algunas características fundamentales de su poética que se irán desarrollando en su obras posteriores. Podemos ver cómo los ambientes de esta arquitectura aparecen suspensos y metafísicos; la suya parece una arquitectura capaz de bloquear el tiempo.

La sensación en la escuela es que todo es inmóvil, atemporal. Claramente la influencia del arte de De Chirico y, en general, de todo el arte metafísico, es muy fuerte. En particular el gran reloj que està en la fachada principal de la escuela parece tomado de un cuadro de De Chirico y puessto sobre la entrada.  Citando a Francesco Moschini, profesor de la escuela de arquitectura del Politecnico de Bari “su arquitectura es sustraída al tiempo, solidificada “hic et nunc.  La de Aldo Rossi, entonces, es una vision humanística de la arquitectura que, como dice Germano Celant,  “evita cualquier definición rígida pero mezcla ciencia, cine y, sobre todo, arte y literatura”.

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Otro tema muy relevante es el de la memoria: como se ha comentado en el análisis se puede ver fácilmente la fuerte conexión con la tradición arquitectónica italiana y la historia. Angelo Torricelli, director de la Universidad de Arquitectura  del Politécnico de Miláan, en una conferencia impartida el 25 noviembre 2015 afirmaba “Aldo Rossi, la scuola di Fagnano Olona e altre storie” reconoce en la biblioteca de la escuela, corazón de este edificio, una clara referencia del S. Carlone de Arona“.

Hoy la escuela parece estar en una situación de abandono y necesitaría una obra de restauración. Además el uso incorrecto de algunas partes del edificio ha desnaturalizado algunos detalles de la arquitectura de Rossi. El peor caso es la pequeña torre en el centro de el patio, el baricentro de escuela, que tenia de ser una biblioteca, es hoy un trastero.

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Bibliografia

GERMANO CELANT, Aldo Rossi drawings, SKIRA edicion, 2008

ALBERTO FERLENGA, Aldo Rossi the life and works of an Architect, Konemann edicion, 2002

PETER ARNELL Y TED BICKFORD, Aldo Rossi Obras y proyectos, GG edicion, 1986

ALBERTO FERLENGA, Aldo Rossi architetture 1959-1987, Electa edition, 1987

GERMANO CELANT, Aldo Rossi. L’architettura e i protagonisti. Gruppo editoriale L’Espresso, 2013

http://www.fondazionealdorossi.org

On the cherry blossom house, 2008, Junichi Sampei/A.L.X.


0_Información del proyecto

Arquitecto: Junichi Sampei/ A.L.X.

Localización: Tokio, Japón

Año: 2008

Estructura: Acero estructural

Altura 9,98 m

Superficie total: 85,32 m2

Niveles: Planta baja + 2 + sótano

1_Descripción de la obra

La vivienda se encuentra en Tokio, en una pequeña calle residencial junto a uno de los grandes cementerios de la ciudad.

En el lado norte, se enfrenta a un parque donde existen dos grandes árboles de flores de cerezo separados de la misma por una carretera. Al este, hay una calle peatonal y un estacionamiento de vehículos. La parcela se encuentra haciendo esquina en una manzana de viviendas aisladas, por lo que el sur y el oeste son fachadas sin vistas.

Foto general

Su forma surge del apilamiento de volúmenes cúbicos de tal manera que gradualmente el edificio gana metros en superficie y libera la planta baja. Solo mantiene un mismo espacio vertical en todos los niveles para colocar la escalera.

En la planta de semi-sótano hay un único volumen ocupado por la escalera y una sala de trabajo; la planta baja se eleva del suelo, y su acceso se resuelve mediante una escalera colocada fuera del edificio. Se mantiene el perímetro de la planta sótano y únicamente aparece un espacio de almacenaje. Al haber liberado la cota cero es posible colocar un aparcamiento dentro de la parcela. La planta primera se compone de tres volúmenes, el que continúa de las plantas inferiores con la escalera, un aseo y un espacio distribuidor y dos adosados que son los dormitorios. La planta segunda es la que más superficie alcanza y es donde se sitúan las partes comunes de la vivienda, el salón, el comedor y la cocina.

Plano 3

Los volúmenes de planta baja y primera son prácticamente ciegos, excepto por pequeñas aperturas practicables que cumplen la función mínima de iluminación y ventilación; el volumen de planta superior es ciego en sus fachadas este y oeste. Se abre al sur, para generar una pequeña terraza oculta al espacio público por el edificio colindante, y al norte, donde existe un plano completamente de vidrio que da vistas al parque con los dos cerezos.

2_Análisis de su arquitectura

El edificio destaca en su entorno debido a su forma y sobre todo a su acabado en blanco en una zona con edificaciones más oscuras. Esa forma corresponde a la idea de imitar los dos cerezos del parque colindante, los cuales son una parte muy importante en la idea de proyecto.

Al situarse una parcela pequeña en una zona residencial, con calles estrechas, el espacio público es escaso, por lo que se opta por liberar la planta baja para ganar en altura, contemplar la ciudad desde arriba abriéndose a un paisaje más sugerente y, de camino, ceder algo de espacio a la ciudad. Esta vivienda se diferencia del resto por la falta de un límite físico rodeando la parcela, este límite lo marca la forma de la vivienda en planta baja. Se pega a las dos viviendas existentes y abre el espacio a la calle peatonal y al parque, generando de esta manera una apertura para conectar ambos.

La distribución interior es muy importante ya que cada volumen pertenece a una estancia, por lo que su disposición es el espejo de la sucesión de espacios interiores. La vivienda a pesar de su escultórica forma representa un modo de vivir tradicional japonés. Según el libro de Heinrich Engel “The Japanese House”, el deseo de protección por parte del cabeza de familia del núcleo familiar prevalece sobre la propia intimidad de los miembros. En la vivienda japonesa esto se tiene muy en cuenta a la hora de ser proyectada teniendo especial cuidado en la colocación de los dormitorios.

La planta sigue una disposición utilizada en el modelo tradicional de casa con forma de “campo de arroz”, o ideograma kanji “Ta”, es decir la división del espacio en cuatro partes donde el cabeza de familia y su mujer dormían en el cuarto principal, y justo a su lado, el cuarto donde duermen el resto de miembros de la familia.

Siguiendo estos esquemas, Junichi Sampei dispone de manera inteligente las distintas plantas, colocando los dormitorios en la planta primera y siguiendo el ideograma “TA”, y las zonas comunes coronando la vivienda y formando un espacio diáfano donde se fomenta la relación familiar y no existe la intimidad  de los miembros.

Las ideas ya mencionadas también se ven reflejadas en la propia fachada del edificio donde los dormitorios son casi ciegos, consiguiendo la protección del exterior que se buscaba en la vivienda tradicional japonesa. El ventanal de la última planta se orienta hacia los dos cerezos antes mencionados para conseguir incluir en el espacio una vegetación que sería imposible de conseguir en una ciudad como Tokio donde el espacio escasea; esta técnica se llama shakkei o escenario prestado. El arquitecto prefiere adueñarse de los cerezos visualmente antes que incluir vegetación en el proyecto, que le llevaría a perder espacio y desaprovechar la oportunidad de expandirse más allá del límite de la parcela.

Foto 1Foto 4

Alzado

La vivienda se resuelve mediante una estructura de acero, que permite secciones menores a la hora de resolver los cubos que quedan volados. Todas las cargas se transmiten al volumen central, que es el único que se mantiene desde la planta -1 hasta la planta más alta.

La cimentación funciona como una gran zapata en esquina para impedir el vuelco ya que, aunque el volumen de la escalera sea el único que llegue a la planta baja, la cimentación sigue el perímetro de la planta primera y contrarresta su peso.

La construcción también interviene estructuralmente ya que se incluyen unos paneles que ayudan a los nudos rígidos de los pilares y las vigas, y así se consigue no utilizar triangulaciones.

El acabado exterior del edificio muestra un minimalismo que contrasta con la complejidad estructural. Es completamente blanco y con unos volúmenes limpios mostrándose como una escultura dentro de un entorno oscuro y casi sin posibilidades.

Plano 2

Plano 1

3_Opinión crítica de la obra

Aparentemente, puede parecer que el edificio es un objeto colocado en la parcela que no concuerda con la forma ni el color del entorno, pero consigue ser una vivienda tradicional japonesa a pesar de esos dos factores. Actualmente los arquitectos japoneses más reputados buscan recuperar la conexión de los miembros de la familia con la vivienda que antiguamente era tan importante. Esta idea se enfrenta a la occidentalización de Japón que está llevando a la construcción de torres y bloques frente a la pequeña casa tradicional. Existe una lucha entre los valores japoneses frente a los económicos que llevan a la construcción de estos grandes, olvidando la casa en forma de “campo de arroz” que unía a la familia eliminando prácticamente la privacidad.

Este es un claro ejemplo de cómo se puede actualizar una vivienda con rasgos tradicionales al siglo XXI. Con un simple apilamiento de volúmenes cúbicos consigue resolver varias cuestiones. Sin perder la tipología en “campo de arroz” se resuelve una esquina de una parcela sin colmatarla, pero a su vez marcando el límite privado sin barreras físicas. Se integra en el entorno evocando un tercer cerezo, que es la única oportunidad de proyecto en una calle con carácter duro y sin apenas espacio libre.

Con este proyecto, Junichi Smapei, entra dentro de los arquitectos que buscan diseñar viviendas casi artesanalmente, respetando las tradiciones frente a la masificación de las torres a las que se tienen que enfrentar. Con esta arquitectura crean  una atmósfera diferente alrededor de estas casas para llevarlas más allá de su límite, en este caso los árboles a los que genera las únicas vistas en la vivienda.

Este es un claro ejemplo de cómo renovar una vivienda clásica en Japón consiguiendo llegar más allá al resolver de una manera inteligente otras cuestiones proyectuales e incluso culturales, no solo imitando lo tradicional, sino convirtiéndose en una llamada de atención a la pérdida de los valores de vida japoneses que están en peligro frente a la globalización.

Foto 2Foto 3

4_Bibliografía

  • Robert Klanten. The Sky’s the Limit: Applying Radical Architecture, New possibilities for seemingly impossible buildings and spaces. Junio 2012. Berlín.
  • GALLEGO FERNÁNDEZ, Pedro. “La casa en “campo de arroz”. Un ideograma de interacción en el hábitat japonés contemporáneo”. En revista proyecto, progreso, arquitectura, N9 “Hábitat y habitar”. Noviembre 2013. Universidad de Sevilla, pp. 68-83 (disponible en https://ojs.publius.us.es/ojs/index.php/ppa/article/view/46/52)

Páginas web:

GUARDERÍA PINO MONTANO (1980). Sevilla, España. Antonio Martínez García, Juan Luis Trillo de Leyva y Manuel Trillo de Leyva


  1. Descripción de la obra.

 La barriada de Pino Montano está ubicada al noreste de la ciudad de Sevilla. El territorio sobre el que actualmente se asienta el barrio constituía, desde hacía siglos, una zona agrícola de olivares y huertas.

El barrio nace en la década del desarrollismo en España (años 60), cuando Sevilla comienza una expansión rápida y desordenada. Los vecinos empezaron a asentarse en el barrio alrededor de 1970, y desde entonces no ha parado de crecer con la construcción de nuevas unidades vecinales y manzanas de viviendas protegidas.

Es este el contexto en el que ve la luz el proyecto de la guardería para 500 niños de Pino Montano, buscando dar respuesta al rápido crecimiento de la población en esta zona de Sevilla.

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La Escuela Infantil Pino Montano se encuentra exenta en una plaza compartida con la iglesia del barrio. El acceso se produce desde esta misma plaza.

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Fachada principal

La guardería se desarrolla en una sola planta. Se configura en torno a una calle cubierta que conecta las clases, haciendo las veces de pasillo. La principal característica de la guardería es la forma en que se organizan las aulas, pues se desarrollan en edificaciones independientes y autónomas, servidas cada una de ellas por su propio patio. Podría incluso decirse que tanto el patio como la propia clase funcionan como una unidad, en la que ambas partes se entienden como un todo: el aula es interior y es exterior.

El hecho de que cada aula sea una construcción aislada favorece una idea de escala mucho más cercana a los niños: el niño es capaz de reconocer el volumen completo de su clase y apropiarse de él con mayor facilidad. Quizás en un edificio único, con particiones, esto no sería tan aprehendido por el niño inmediatamente.

Encontramos referencias en la estructura individual del aula y el jardín en otras arquitecturas modernas anteriores a este proyecto, como por ejemplo, las escuelas de Hans Scharoun (concretamente los centros de Lunen y Darmstadt), en las que intenta potenciar una transición entre los espacios más públicos y privados a través del aula.

La idea del patio asociado al aula cobra especial importancia en el proyecto de la escuela Munkegards de Arne Jacobsen en Dinamarca (1951-58) en el que el aula-patio es el elemento generador de la estructura espacial que conforma el proyecto.

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Planta de la guardería

La guardería cuenta, además, con una edificación lateral destinada a funciones administrativas que cierra el proyecto en planta y funciona como cabecera de lo que se va a desarrollar detrás de él. Este volumen permite dotar a las edificaciones aisladas de cierta unidad funcional, pues todos los servicios comunes se encuentran alojados en él. Si realizamos un símil con las formas de arquitectura tradicional de Sevilla, podría decirse que es la “casa tapón” de un corral de vecinos.

Otro elemento que conforma la cabecera del proyecto es una pérgola de planta cuadrada que genera una zona de estar en el exterior, y que pretende convertirse en el elemento urbano que sirva de antesala a las restantes construcciones, como si de un zaguán se tratase.

Existen además, sobre las aulas, unas azoteas que actualmente se encuentran en desuso (y se desconoce si en el proyecto original lo tendrían), cuyos elementos comunicadores como las escaleras vistas o, en especial, las galerías que unen las azoteas, traen a la mente imágenes procedentes de la arquitectura tradicional sevillana, como es el icónico Pasaje de Valvanera.

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Galerías

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Secciones y planta de la pérgola

Como hemos podido observar, una vez se procede a estudiar el proyecto en profundidad se comienzan a detectar mensajes “ocultos” que hablan de Sevilla y de la relación entre su arquitectura y la ciudad. Esto no es de extrañar, pues como el mismo Juan Luis Trillo dice en su libro “Argumentos sobre la contigüidad en la arquitectura” (2001) p. 38, “El sótano, la azotea, el zaguán, el patio, el corral, etc., pertenecen a formas arquitectónicas con las que nuestros edificios entran en contacto entre sí y con el concepto de ciudad”.

  1. Análisis de su arquitectura

 El proyecto, constructivamente, se puede entender como un juego entre lo pesado y lo ligero; la masa y el vacío. Sus alzados parecen estar divididos en dos partes por una línea horizontal: lo tectónico y lo estereotómico (como diría Alberto Campo Baeza).

Si atendemos a estructura pesada de los edificios, anclados en el suelo, observamos que se resuelve mediante pilares (probablemente de hormigón) y el cerramiento lateral de los mismos se configura mediante un muro de ladrillo tradicional enfoscado y pintado, y un zócalo inferior de azulejos (actualmente pintado con colores y formas).

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Perspectiva de

Sin embargo, si se observa la mitad superior de los alzados, la estructura se transforma en ligeras cerchas metálicas y el edificio adquiere un aspecto mucho más liviano. Podría decirse que incluso efímero y volátil. Parece como si las cubiertas inclinadas se posaran sobre el edificio sin querer formar parte de él, pero a la vez haciendo posible su funcionamiento.

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Alzados del edificio

Gracias a esta configuración de las cubiertas ligeras (que en pocos casos producen un cerramiento completo, sino que, por el contrario, dejan pasar el aire) es posible percibir la sensación que se produce al sobrepasar la puerta de la entrada: es como si aún se siguiera en la calle.

La azotea con barandilla y estructura superior otorga al edificio de una doble escala: el edificio adquiere una planta más que realmente no existe. Esto cumple una función urbana importante, ya que consigue aumentar la proporción del edificio de cara al exterior, adecuándose a la escala del barrio.

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Unas estrechas cerchas y cables en las azoteas que parecen ser soporte de una instalación de toldos, lo que hace sospechar sobre el posible planteamiento de un uso de las cubiertas en el proyecto que actualmente no se da.

En el ámbito constructivo destaca la materialidad del plano del suelo, pues los patios no se encuentran pavimentados. Se puede pensar que esto responde a un deseo de mantener presente el aspecto natural en el proyecto, reforzado por los árboles que proyectan sombra en los patios.

Actualmente esto es motivo de crítica por los usuarios, ya que en momentos de lluvia aparecen charcos y se imposibilita su uso. Esto es de entender si atendemos a la época en que se construyó el edificio. Sin embargo, en la actualidad, existen soluciones constructivas drenantes que permitirían mantener esta idea en el proyecto y al mismo tiempo hacerlo funcional en épocas de lluvia.

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  1. Opinión crítica

La guardería infantil Pino Montano a la vista del peatón puede parecer una edificación más con poca singularidad. Sin embargo, una vez nos adentramos en el proyecto, nos percatamos de que está cargada de reflexiones que abarcan desde la lectura de la ciudad hasta la forma de entender la arquitectura desde la perspectiva de un niño de dos o tres años.

En este sentido, la guardería pretende, desde la primera intención del proyecto, acercarse a la escala de los más pequeños, creando en su interior un nuevo mundo con calles estrechas y pequeñas edificaciones que hacen posible que el niño se identifique con la arquitectura, puesto que puede abarcarla y apropiarse de ella.

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El espacio vacío que queda entre los módulos de este edificio (al que cuesta llamar edificio por su singularidad organizativa), puede entenderse como parte de la calle: acotada, segura, que se limita y se conquista, pero que no deja de formar parte de ese espacio líquido que se introduce y fluye entre los módulos dando lugar a nuevos tránsitos urbanos.

Funcionalmente el edificio resulta cómodo para los usuarios (tanto alumnos como profesores), puesto que las distribución de las aulas en edificaciones autónomas proporciona una gran independencia para los mismos. Si bien se critican los espacios conectores a la intemperie, ya que, como se ha dicho anteriormente, en épocas de lluvia resultan incómodos.

Como última observación podría decirse que la excesiva independencia de las aulas y sus respectivos patios acentúa la ausencia de espacios comunes de relación tanto interiores como exteriores. Tanto es así, que en la actualidad han desaparecido algunas de las vallas que los separaban, creando patios compartidos más grandes, y permitiéndose así una mayor relación entre los niños y los profesores de las distintas clases.

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Esta última crítica puede convertirse en un nuevo valor encontrado del proyecto: la capacidad de la arquitectura para transformarse y adaptarse a las nuevas necesidades; a madurar y hacerse mejor con el tiempo: a entenderse siempre como una obra contemporánea. Puede que no en su lenguaje, pero sí en su forma de funcionar.

“El proyecto de arquitectura se convierte en narración, en interpretación de lugares, lejos de la vía cerrada que propone el contexto y los modelos como base argumental. La mirada del autor es indiscriminada y mientras se posa, siempre de espaldas a la calle, sobre las medianeras, sobre el terreno o sobre el cielo abierto, propone nuevos límites posibles. La mirada del que busca está atenta a toda experiencia”

Juan Luis Trillo de Leyva, “Argumentos sobre la construcción en la arquitectura” (2001)

BIBLIOGRAFÍA

TRILLO DE LEYVA, J.L.; TRILLO DE LEYVA, M., Guardería infantil en Pino Montano. En Revista Anuario, Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidental (ed.), 1981, pp. 38-39.

TRILLO DE LEYVA, J.L.: Argumentos sobre la construcción en la arquitectura. Universidad de Sevilla: Secretariado de Publicaciones, 2001. ISBN 84-472-0679-3

Sevilla Ciudad, Disponible en: http://sevillaciudad.sevilla.abc.es/juangarcia/norte/la-historia-de-un-barrio-la-historia-de-pino-montano/ [Publicado 11 de junio de 2013] [Consultado 28 de mayo de 2013]

Trazanorte, Disponible en: http://hlescolano.blogspot.com.es/2012/02/hans-scharoun-en-los-centros-educativos.html [Publicado 16 de febrero de 2012] [Consultado 4 de junio de 2013]

Proyectos 7/Proyectos 8, Disponible en : https://proyectos4etsa.wordpress.com/2016/06/27/escuela-munkegards-1951-58-arne-jacobsen/ [Publicado 27 de junio de 2016] [Consultado 4 de junio de 2013]

 

Viviendas en Rua do Teatro. Eduardo Souto de Moura


1992-1995

Porto, Portugal

Arquitecto: Souto de Moura

1.- Descripción de la obra o del proyecto: Relaciones con el contexto urbano; Programa y funcionalidad

Nos situamos en la ciudad de Oporto, concretamente en el barrio Foz do Douro (Desembocadura del Duero) característico por una trama urbana fruto del crecimiento de la ciudad fuera de las murallas medievales, que tiene lugar en el siglo XVIII, en el que las fincas periféricas se subdividen y se urbanizan en parcelas estrechas y profundas (de 15 a 20 metros) adaptándose a la topografía, dando fruto a un tejido urbano ortogonal con calles perpendiculares y paralelas a la línea de costa.

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Son varias las tipologías de viviendas presentes; pareadas, aisladas, pero sobre todo adosadas, donde el edificio se ajusta a dos medianeras existentes a partir de la alineación de la vía. El vacío interior de las manzanas se destina a los jardines privados de cada propiedad. El edificio residencial diseñado por Souto de Moura se encuentra en una vía paralela al mar, donde frecuentan construcciones del siglo XIX, en su mayoría, viviendas unifamiliares. Esta secuencia regular y la homogeneidad constructiva, confieren una unidad circundante que será determinante para el diseño de este edificio de viviendas colectivas.

2.- Análisis de su arquitectura

Por su funcionalidad y los nuevos sistemas constructivos utilizados, su arquitectura contrasta con la identidad del conjunto existente. Consciente del sentido discordante del proyecto, el arquitecto porteño establece como prioridad la compatibilidad con el contexto mediante lo volumétrico. Siendo así, como la propuesta nace de la complejidad de su ámbito.

Como resultado de la discontinuidad del perímetro de la manzana, causada por el retroceso de una fachada en relación con el frente urbano, el proyecto se fragmenta en dos bloques. Aprovechando este accidente para su propio beneficio. Los volúmenes se adosan a los edificios colindantes manteniendo la alineación de las fachadas y utiliza, como podemos apreciar en la planta, este quiebro para disponer el núcleo de comunicación que sirve a ambos volúmenes.

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Como consecuencia de ello, el acceso se produce a través de un pequeño espacio de transición ajardinado que sirve a un local comercial y al portal del bloque de viviendas. Junto a la entrada, aparece la rampa que da acceso al aparcamiento que se desarrolla bajo rasante y que cuenta con siete trasteros pertenecientes a cada una de las propiedades.

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Existen dos tipos de viviendas, una que se desarrolla en una única planta y el dúplex que corona ambos volúmenes, de cinco y cuatro plantas respectivamente. Las viviendas siguen el mismo modelo de ordenación, aunque sufren pequeñas modificaciones en cada cuerpo, pero con una clara diferenciación entre zona diurna y nocturna. En las viviendas de una planta se orientan al mar las estancias comunes contando con la extensión del balcón, sin embargo, el acceso a los dúplex se produce desde su nivel superior en el que aparece la zona de día. Los dormitorios, con sus respectivos balcones, se ordenan en el nivel inferior.

El edificio se abre a dos frentes, cuya materialidad los hace muy permeables, mientras que los laterales que resultan de la fragmentación son completamente ciegos. Souto de Moura busca el mayor acercamiento al espacio público mediante los cerramientos de vidrio de la planta baja y la extensión del pavimento exterior en el interior del edificio. Cabe destacar, la presencia de un estrecho paso que une el jardín interior y la calle, generando esa continuidad visual que permite la dilución de lo privado y lo público como se puede ver en la imagen.

 

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La estructura juega un papel fundamental en la imagen de la fachada, construida con perfiles de acero laminado, queda vista enmarcando el volumen y los balcones de las viviendas. La posición central del núcleo de comunicaciones permite su rigidización ya que está constituido de hormigón armado, al igual que las losas de forjados, sistema que permite una planta más diáfana, y, como tal, susceptible de ser ordenada con una mayor libertad para cubrir las necesidades específicas del programa.

3Rematan los volúmenes el piso superior de los dúplex que se desfasan del frente de fachada principal 2.60 metros ayudando, junto a una construcción más ligera, a reducir el impacto visual desde la calle.

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La fachada principal se compone de persianas de aluminio que se alinean a la estructura cuyo movimiento rompe la regularidad del edificio. Tras estas, las carpinterías de las viviendas aparecen a 1.30 metros del frente generándose los balcones mencionados anteriormente. El castillete y la planta superior están recubiertos con placas de zinc.

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3.- Opinión crítica de la obra o del proyecto.

La intervención de Souto de Moura la definiría por su renovación, su apuesta por lo nuevo frente a la rigidez y el peso de la arquitectura tradicional porteña. Un tema en el que confluyen diversidad de opiniones pero que, en este caso, no puede alejarse de la crítica positiva, ya que tras este proyecto se percibe una reflexión de lo existente.

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En primer lugar, formalmente, ya que el proyecto responde a su entorno más inmediato tanto en planta como en sección, como hemos visto en los puntos anteriores, adaptándose a las construcciones colindantes. Dentro de este aspecto, es interesante destacar la forma sutil de coronar el edificio con las diferentes alturas de los volúmenes y la reducción de sus superficies para restarle presencia al frente de la calle. Por otro lado, materialmente, puesto que existe un diálogo entre una arquitectura ligera, adherida a los principios modernos y la arquitectura pesada del entorno, sin distorsionar la imagen del ámbito. Esta misma relación puede entenderse, a menor escala, en la cubierta, donde los volúmenes livianos se adosan a la fuerte presencia del núcleo de comunicación que reinterpreta con el hormigón la opacidad y la carga de la arquitectura vernácula. Es importante destacar el detalle de la forma de acceso al edificio, mediante un espacio exterior cubierto, de transición, entendido como una extensión de la calle, que aparece por primera vez en la misma y que es signo del interés por abordar el proyecto desde la escala de la persona y sus recorridos.

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En definitiva, podríamos decir que el proyecto consigue el respeto y una perfecta integración ante lo existente, puesto que, a pesar de desarrollarse con una arquitectura actual, su forma, materialidad y cromatismo consiguen el equilibrio perfecto con las edificaciones del siglo XIX considerándose un referente de actuación ante un entorno marcado por sus raíces.

4.- Bibliografía.

– ESPOSITO, ANTONIO / LEONI, GIOVANNI. Eduardo Souto de Moura. Gustavo Gili, S.L. ISBN-10: 8425219418.

Bloque residencial en la Rua do Teatro, 1992-1995, Oporto (Portugal) /Apartment Block at Rua do Teatro, 1992-1995, Porto (Portugal). De Oporto al mundo. AV Monografías 151, Souto de Moura, 1980-2012.

Residential Block in rua do Teatro. Porto. Portugal. 1992-95. Soto de Moura. [Consulta: 1 mayo 2017]. Disponible en: http://miesarch.com/work/1500

– SÁNCHES, MIGUEL ÁNGEL/ DOS SANTOS, PAULO. Bloco de Habitaçao na Rua do Teatro, Porto, Portugal. Lugano Victory Interactive Media, 1996.  Archivo de Ordenador (Disponible en B Arquitectura Sevilla)

Viviendas en Rua do Teatro, Oporto (Portugal). En: Revista Croquis, ISSN 0212-5633, no 124, 2005. 44-53

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