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02_ARQUITECTURAS TEMÁTICAS

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GRAND’ MARE À ROUEN, 1968-1969. MARCEL LODS, PAUL DEPONDT


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Barrio de la Grand’Mare, conocido como “inmuebles de vidrio y de metal”.

Año de la obra: 1968-1969.

Localización: Calle Jean Philippe Rameau, Haute Normandie, Seine Maritime, Rouen, Francia.

Arquitectos: Marcel Lods, Paul Depondt.

Otros colaboradores: Henri Beauclair (arquitecto), GEAI (grupo de estudios de arquitectura para la industrialización del edificio), H. Touquard (arquitecto), Marc Alexandre (arquitecto).

Programa: Conjunto de 500 viviendas (viviendas sociales).

Cliente: Oficina Pública de vivienda de alquiler moderado de Rouen (OPHLM).

Estado del proyecto: hoy, después de numerosos daños debidos a 9 incendios, los edificios están medio vacíos, el barrio se degradó con problemas sociales y de convivencia.

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1. Conjunto de la Grand’ Mare, jardin exterior.

1. Descripción de la obra:

 

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2. Barrio de la Grand’ Mare, localización.

Los conjuntos de la Grand’ Mare nacieron en el contexto de la expansión demográfica y económica de la postguerra. Estas dos áreas de intervención constituían las únicas reservas de suelo ruanesas capaces de acoger rápidamente a los recién llegados.

3. Conjunto de la Grand’ Mare, fotos de sus primeros años.

Verdadero icono contemporáneo de la arquitectura francesa, este conjunto construido en 1968, representa un experimento único de industrialización de la edificación, con la puesta en obra de un sistema fabricado en industria y montado a seco “in situ”. Es lo que se llama “prefabricación ligera”. Concebido por el arquitecto Marcelo Lods (1891-1978) y sus socios de esa época, Paul Depondt y Enrique Beauclair, este sistema resulta de la unión de estudios para una arquitectura industrializada (GEAI), constituida desde 1962 con industriales. Influido por el Taylorismo y el Fordismo del sector automóvil, las búsquedas del GEAI se plasman en la Grand’Mare.

En un contexto de una demanda importante de viviendas sociales de los años 60, el conjunto de la Grand’ Mare en Rouen representa una idea revolucionaria e ingeniosa del sistema constructivo.

El programa prevé 500 viviendas (100 de tres dormitorios, 312 de cuatro dormitorios y 88 de cinco dormitorios), sobre terrenos que ocupaban antes cuatro granjas. Las viviendas se reparten en 25 edificios de 20 viviendas en el extremo norte de la Grand’ Mare (este nombre era el de una antigua granja cuyo edificio se mantiene actualmente transformado en guardería infantil) que domina Rouen.

En 1969, cuando los edificios son entregados, las poblaciones de la clase media ven un símbolo de modernidad, de libertad. Parejas jóvenes de profesores, de investigadores, de profesiones liberales se instalan en este marco arbolado, donde la naturaleza penetra de modo asombroso en cada vivienda.

Aparecen grupos de vecindades, y durante 11 años, la Grand’ Mare representa un modelo de vivienda social, una forma de vida en “plebiscito” e sus habitantes que forman una pequeña comunidad muy unida.

2. Análisis de su arquitectura:

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4. Conjunto de la Grand’ Mare, vista de altura.

El objetivo declarado según Marcelo Lods era producir viviendas “como se fabrican coches“. Descompuesto en quince operaciones, el acto de construir fue ajustado en dos tiempos: fabricación de los elementos en industria y montaje “in situ”. El principal avance en la estructura metálica fueron los forjados que alojaban las redes, especialmente las tuberías de la calefacción por aire y los cables eléctricos. Construidos sobre delgados pilares de acero Corten, estos forjados fueron montados en el suelo y, posteriormente, colocados en el edificio mediante grúa. Cada módulo de forjado prefabricado y equipado tenía una superficie de 100 m2. Grandes baldosas de granito revestían los suelos, mientras que los techos se terminaban con placas aislantes. Ventanales corridos y paneles de aluminio constituían el cerramiento exterior de los edificios. La construcción de un bloque de veinte viviendas (cinco por piso) se hacía en sesenta días, totalmente en seco y con una precisión casi milimétrica.

5. Grand’ Mare, construcción.

Todos los elementos llegaban soldados de fábrica, por simple roblonado y engranaje en la obra, excepto la cimentación: 8 pilotes (sistema Muller), 35 dados de hormigón y una solera de hormigón, reducidos al mínimo.

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6. Conjunto de la Grand’ Mare, plano de 3 bloques, sección, plano de un bloque.

Los bloques se agrupan en cuatro conjuntos identificados por los colores de los pisos de la planta baja, formando cada conjunto, una pequeña comunidad distinta y todas con su “plaza central”. Los bloques están dispuestos alrededor de estas “plazas”, o de modo autónomo o unidos.

Cada bloque posee 20 viviendas (de 4 plantas cada uno, con 5 viviendas por planta) a las que se acceden mediante escaleras comunitarias situadas en el centro. No hay ascensores. El piso bajo contiene los sótanos y los locales para bicicleta, cuarto de basura y de instalaciones.

La flexibilidad, asegurando un carácter innovador a las viviendas, es ampliamente alabada en revistas conocidas por el gran público. En efecto, el aspecto revolucionario de los edificios se vincula, entre otras cosas, a la disposición interna de las células modulables gracias a la posibilidad de desplazar los tabiques. Los ventanales anchos iluminan los diferentes cuartos, y cada apartamento está provisto de armarios espaciosos.

7. Conjunto de la Grand’ Mare, salón de una vivienda.

Pero a pesar del entusiasmo de los habitantes, las dificultades técnicas se acumularon. Problemas acústicos entre viviendas, problemas de impermeabilidad y problemas térmicos (acristalamiento simple). El carácter experimental del edificio no resultó muy adecuado al uso diario, quizá debido a las restricciones de presupuesto que sufrió al principio. Además, hubo problemas de corrosión interna entre materiales.

En diciembre de 1980, un incendio cambia el destino de la Grand’Mare; dos personas mueren. Este incendio condujo al cierre de la Grand’Mare, a la mudanza de sus 500 habitantes, y a largas obras de rehabilitación. En 40 años, hasta 2011, hubo otros ocho incendios que ocasionaron ocho muertos.

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8. Grand’ Mare, foto después del incendio.

3. Opinión crítica de la obra:

Es cierto que los grandes conjuntos de Grand’ Mare representaban, en la época de su construcción, un verdadero modelo de vivienda social y de construcción a menor coste. Según los testimonios de sus habitantes, durante los once primeros años, el barrio era un paraíso.

Por un lado, la prefabricación y la estandarización permitieron con medios y elementos limitados, obtener un gran número de combinaciones posibles. La filosofía y el modo de construcción del conjunto de Grand’Mare corresponden a los ideales modernos de ofrecer a toda la población, una vivienda decente y racional, y una vida digna en un ambiente social diverso.

Pero vemos que la construcción industrializada tiene también sus límites, por ejemplo, cuando se emplean paneles iguales con cantidad de defectos. Es lo que sucedió en los incendios que habían asolado la Grand’ Mare. En respuesta a los primeros incendios, 150 inquilinos volvieron a sus apartamentos, pero muchos fueron nuevas familias que no tenían otra posibilidad de acceder a una vivienda social. El equilibrio social del barrio se modificó, y se vivieron momentos de violencia y de motines. Se hizo un barrio difícil, empobrecido y clasificado como “Zona urbana Sensible”. El mantenimiento de este patrimonio cuesta muy caro, y los sistemas constructivos difíciles de encontrar y reponer. Hoy, se cuestiona la demolición de la Grand’Mare. Este conjunto funcionó muy bien cuando las primeras familias ocuparon la Grand’Mare: personas con nivel cultural e intelectual. La degradación está vinculada a la falta de cultura y formación de sus posteriores habitantes.

Luego, como estos edificios tuvieron éxito, las empresas quisieron producir industrialmente los edificios, lo que no era el objetivo de los arquitectos. Entonces, veríamos aparecer en cualquier parte del mundo los mismos edificios industrializados; una uniformidad de la producción arquitectónica en lugares, contextos, pueblos y necesidades completamente diferentes, lo que no tendría ningún sentido. Nos encontraríamos en un modelo de vida uniformado, funcional pero universalmente idéntico, anónimo, neutro, sin alma. Se difundiría una arquitectura indiferente con respecto al contexto, a la geografía, a la historia, a la cultura del lugar; arquitecturas que no se integran en el paisaje, ni en la estructura urbana tradicional.

4. Bibliografía:

BAILLI, Sébastien. Les “Verres et acier”, 40 ans à la Grand-Mare, 2012. Disponible en: https://storify.com/grand_rouen/les-verres-et-acier-40-ans-a-la-grand-mare

ETIENNE, Martin. Les Lods à la Grand’ Mare [consulta: 6 octubre 2017]. Disponible en: http://martinetienne.com/2017/10/06/les-lods-a-la-grandmare/

Groupe SNI, Rouen La Grand’ Mare, Portrait d’un quartier, 1969-2012, [consulta: 2012]. Disponible en: http://www.groupesni.fr/fileadmin/medias/La_Plaine_Normande/Docs/OuvrageGD-Mare.pdf

LEHMAN, Laurent, Un prototype d’architecture industrialisée, La société civile d’Architecure Lods-Depondt-Beauclair, le procédé GEAI et l’opération de la Grand’Mare à Rouen (1968-69). Mémoire de 3e cycle, Paris-Belleville, avril 2002. Disponible en: https://www.yumpu.com/fr/document/view/17175021/un-prototype-darchitecture-industrialisee/9

LE MONDE, Les élus communistes demandent une commission d’enquête, M archives. [consulta: 8 marzo 1981]. Disponible en: http://www.lemonde.fr/archives/article/1981/05/08/les-elus-communistes-demandent-une-commission-d-enquete_2722947_1819218.html

QUEREEL. Patrick. XXème un siècle d’architectures à Rouen. ASI Editions, 2001.

RAVELOARISOA, Holy, FILHON Vlada, Fonds Lods, Marcel (1891-1978)(et Association Beaudoin et Lods), Inventaire complet. [consulta: 15 marzo 2005]. Disponible en: https://archiwebture.citedelarchitecture.fr/fonds/FRAPN02_LODS/inventaire/objet-17566

SAGNIERES, Marie. Lecture et analyse critique d’une étude de cas: Ensemble de la Gran’Mare, Marcel Lods, 2013-2014. Disponible en: https://www.academia.edu/11425421/Lecture_et_analyse_critique_dune_%C3%A9tude_de_cas_Ensemble_de_la_GrandMare_Marcel_Lods?auto=download

UYTTENHOVE, Pieter. Marcel Lods (1891-1978), Une architecture de l’action. Thèse de doctorat d’Histoire, 3 vol EHESS (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales), 1999.

 

 

 

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ÉCOLES VOLANTES, 1939-40. LE CORBUSIER & JEAN PROUVÉ


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Ecoles Volantes.

Año del proyecto: 1939 – 40.

Arquitectos: Le Corbusier & Jean Prouvé.

Localización: Sin dirección porque nunca se construyó.

Programa: Escuela.

  1. Descripción del proyecto:

Durante la Segunda Guerra Mundial, la necesidad urgente de nuevos edificios lleva a arquitectos como Le Corbusier o Jean Prouvé a buscar sistemas de construcción de edificios eficientes, económicos y rápidos. Estamos en la era moderna y desde 1930, con el diseño del mobiliario escolar, se solicita la colaboración de Jean Prouvé para el diseño de escuelas prefabricadas, ligeras y de rápido montaje con estructura metálica. Comienza en 1932 con la construcción de las escuelas «al aire libre» en Suresnes de Eugène Baudoin y Marcel Lods, donde Jean Prouvé piensa la estructura antes de solicitar a Le Corbusier en 1939-40 que proponga nuevas soluciones para escuelas temporales. De hecho, se trata de construir una escuela para refugiados al principio de la Segunda Guerra Mundial.

Este proyecto es parte de una idea más ambiciosa de Le Corbusier, sobre cómo ocupar el lugar y los pueblos con las escuelas. Él encuentra que en muchos de ellos las escuelas están en edificios viejos, ruinosos y oscuros que no se prestan a la “educación moderna”. Responde primero con una planificación urbana, imaginando un complejo escolar en las afueras de los pueblos, que estaría compuesto por una nueva escuela, un huerto y un jardín (área cultivada por la escuela), un taller para jóvenes o “cercle de jeunesse“, que también podría ser usado por asociaciones para los jóvenes, un taller de trabajo manual para la escuela primaria, un campo de deportes y una piscina. El taller de juventud y de trabajo manual se construyen con el principio constructivo «murondin», que es una técnica constructiva que permite a las víctimas de la Segunda Guerra Mundial reconstruir su casa con tierra y vegetación. Luego diseña, en colaboración con Jean Prouvé, edificios escolares distintos para albergar aulas, comedores, dormitorios para unos 160 niños y áreas de personal.

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1.Escuela al aire libre, Eugène Baudoin y Marcel Lods, 1932-193.

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2.Dibujo Le Corbusier: Plan urbanístico para un complejo escolar de pueblo.

  1. Análisis de su arquitectura:

En un contexto de conflicto bélico, Le Corbusier compara la escuela con un barracón de guerra y con un cañón, porque «un canon détruisait devant lui, et par riposte, faisait détruire derrière lui». De hecho, la escuela se diseña para poderse desmontar y volver a montar fácilmente. Los edificios son entonces adaptables a cualquier tipo de terreno, ya que el edificio se proyecta sobre pilares de piedra que quedarían siempre apoyados sobre el suelo existente. Los distintos edificios tienen una planta racional, rectangular, de dos pisos: en planta baja, uno alberga las aulas, algunas parcialmente en doble altura y en los extremos; los vestuarios y duchas y los espacios de circulación quedan en el centro. En la planta primera están los dormitorios. El otro edificio sitúa en la planta baja el refectorio (también, parcialmente en doble altura) al que se accede desde un lateral a través de un porche al aire libre, sostenido por un pórtico axial; las cocinas y espacios sanitarios se localizan en el otro extremo. Arriba se ubican cinco dormitorios, aseos y otras dependencias. El complejo escolar se completa con otros pabellones destinados únicamente a viviendas del personal.

Los dos edificios principales tienen 8 m de ancho por 19 m de largo para el refectorio y 28 m para las aulas; la altura del techo es variable, entre 2,20 m y 4,50 m. Dichos volúmenes son posibles gracias a la ingeniosa estructura diseñada por Jean Prouvé. De hecho, es una estructura compleja con pórtico axial colocado dentro del edificio para soportar la viga de cumbrera. Los paneles de madera forman las particiones, los paneles metálicos resistentes a la intemperie forman el techo. El concepto fue inventado anteriormente en 1938 por Jean Prouvé para “la maison démontable 8×8”.

En 1939, con la Guerra Mundial iniciada, esta estructura sirvió por primera vez en Issoire para un proyecto de SCAL, una laminadora destinada a la producción de armas y aviones militares. El principio, basado en una estructura metálica portante como “V invertida”, permite un gran volumen muy poco atravesado por pilares, dando lugar a espacios flexibles. Se puede adaptar a diferentes tipos de necesidades, como las de una escuela, una fábrica o viviendas.

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3.Ecoles Volantes, Planos del edificio de las aulas, Le Corbusier.

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4.Ecoles volantes, Planos del refectorio, Le Corbusier.

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5.Ecoles Volantes, Planos originales del refectorio, Le Corbusier.

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6.Dibujo Le Corbusier: Complejo escolar.

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7.Sección Jean Prouvé ” la maison démontable 8×8″.

  1. Opinión crítica del proyecto:

“L’école volante” de Le Corbusier y Jean Prouvé se concibió en un contexto de guerra. Los arquitectos con ideas innovadoras revolucionaron la forma de pensar la construcción. De hecho, la visión de Le Corbusier del espacio cuestionó la imagen de las escuelas de pueblos, proponiendo un complejo que produjese un mejor aprendizaje. Gracias a la estructura de pórtico axial diseñada por Jean Prouvé se obtenía un volumen manejable que se podía adaptar a diferentes tipos de necesidades. Sin embargo, es un prototipo de escuela completamente descontextualizado. De hecho, durante este período, según lo explica Le Corbusier, las ciudades se destruyen con armas de fuego, puntos de referencia contextuales también, pero especialmente la era moderna buscaba un nuevo ideario, un nuevo hombre con “educación moderna”, hacia una estandarización del hombre y sus hábitos, que quería ser moderno. La estructura de Jean Prouvé, aunque innovadora en el diseño del espacio, fue también un prototipo para una posible industrialización masiva en la arquitectura. Aunque la guerra puso a los arquitectos en una situación de emergencia, la era moderna exigía respuestas eficientes y rápidas para una sociedad acelerada. No hay lugar para la particularización, para el individuo. El hombre moderno era una masa de individuos. Jean Prouvé luego trabajó con Marcel Lods, creador de los grandes apartamentos de Grand Mare de la posguerra en Francia, testimonio de una industrialización masiva del edificio, la vivienda y los hábitos del hombre.

Capture88.Los grandes apartamentos de Grand Mare, de Marcel Lods, Rouen, Francia.

  1. Bibliografia:

Fondation le Corbusier [consulta: 12 enero 2018]. Disponible en: http://fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=13&IrisObjectId=5698&sysLanguage=fr-fr&itemPos=1&itemSort=fr-fr_sort_string1&itemCount=1&sysParentName=Home&sysParentId=11

FORD, Edward. The Details of Modern Architecture: 1928 to 1988 (Vol 2) [en línea]. The MIT Press, 21 noviembre 2003 [consulta: 12 enero 2018]. Disponible en: https://books.google.es/books?id=ExLGeB05GosC&pg=PA207&lpg=PA207&dq=ecole+volante+le+corb%20usier&source=bl&ots=gon0k16xYU&sig=oXSYkQ441ktdinqYb3a-%20bLyuCp0&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwj9j8HN95rYAhUBmRQKHck2A8IQ6AEITTAJ#v=onepage&q=ecole%20volante%20le%20corbusier&f=false

LE CORBUSIER. Oeuvre complète. Volume 4, 1938-1946. Basel: Birkhäuser, 1995 (14ª ed.).

LAVASSEUR, Jean-Pierre. Prouvé: cours du CNAM, 1957-1970. Liège: Pierre Mardaga, 2002.

LAVASSEUR, Jean-Pierre. Prouvé: cours du CNAM, 1957-1970 [en línea]. Formato en html [consulta: 12 enero 2018]. Disponible en: https://books.google.es/books?id=jAR8CbMbnuAC&pg=PA178&lpg=PA178&dq=ecole%20volante%20l%20e%20corbusier&source=bl&ots=AkqmP4zXTu&sig=p_1hqCT3LuQQwX4PkKXSK0mPIhg&hl=fr&sa=X&ve%20d=0ahUKEwja9oCTzozXAhVKthQKHc_oAAUQ6AEIQjAH#v=onepage&q=ecole%20volante%20le%20cor%20busier&f=false

 

 

THE FLOATING PIERS, 2016. CHRISTO Y JEANNE-CLAUDE


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: The Floating Piers.

Año del proyecto: 2016.

Autores: Christo y Jeanne-Claude.

Localización: Lago Iseo, Italia.

Otros colaboradores: Vladimir Yavachev (director de operaciones), Wolfgang Volz (gerente de proyecto), Josy Kraft (comisario), y Germano Celan (director del proyecto).

Programa: Pasarela peatonal (muelle flotante).

Estado del proyecto: Desmantelado.

  1. Descripción del proyecto:

La intervención se encuentra en el Lago Iseo, Italia. Se sitúa al norte del país, próximo a las ciudades de Brescia y Bérgamo. En el centro del lago se encuentra la Isla de Monte Isola. A pesar de ser una de las zonas más industrializadas, cuenta con un paraje de gran riqueza natural y ecológica.

1. Vista aerea del proyecto

1. Visión aérea del proyecto.

The Floating Piers es la intervención de Christo y Jeanne-Claude, que se desarrolló durante 16 días, desde el 18 de Junio hasta el 3 de Julio de 2016.

Se trata de una pasarela peatonal o muelle flotante, que conecta Sulzano, Monte Isola con la Isla de San Paolo, situada en el centro del lago. Esta pasarela cubierta por una tela amarilla penetra en las calles cercanas a la costa, dando la sensación de que las mismas calles colonizan el lago y permitiendo el sueño de caminar sobre el agua.

2. Croquis donde se puede apreciar el recorrido de la pasarela desde una de las localidades, y en el margen derecho, en planta.

3. Croquis en el que se puede apreciar el cálculo de los ángulos de la pasarela.

4. Croquis de unión de ambas localidades.

Christo y Jeanne-Claude intentan perseguir la idea de continuar las calles de ambas localidades sobre el agua. Para ello, se cubren tanto la totalidad de las calles más próximas a la costa como la pasarela flotante con una tela amarilla, cuya finalidad es dar uniformidad al proyecto, pareciendo que la calle se adentra en el lago.

El proyecto consigue crear un paseo por el agua, regalando a los visitantes diferentes puntos de vista y perspectivas, que solo podrían conseguirse desde una embarcación.

5. Imagen aérea donde se observa el proyecto, y cómo las calles más próximas al lago se cubren con la misma tela que la pasarela.

6. Imagen en la que se puede apreciar el paseo marítimo cubierto.

7. Calle cubierta por la tela amarilla.

2. Análisis de su arquitectura:

The Floating Piers tiene una longitud de 3 kilómetros, 16 metros de ancho y 0,35 metros de altura.

Para su construcción fueron necesarios 220.000 cubos de polietileno de alta densidad, cubiertos por 100.000 m2 de tela amarilla brillante que se movía al compás de las olas.

Es interesante conocer su proceso de construcción para entender cómo lograron su flotabilidad y continuidad por la superficie del lago Iseo. Los cubos de polietileno se realizaron en una fábrica de Montecolino, donde se unían en fragmentos de 100 metros de largo y se almacenaban en el lago. Estas piezas se unían posteriormente a unos pesos muertos situados en las profundidades del lago, mediante una cuerda hecha de polietileno de alto peso molecular (UHMWPE), cubierto con una capa protectora de poliéster con una carga de rotura de 20 toneladas métricas. Debajo de los cubos se instalaban posteriormente también unos marcos metálicos.

Antes de la colocación de la tela amarilla que unificaría la pasarela, se instalaron unos fieltros sobre los cubos.

8.  Imagen en el que se muestra el proceso de fabricación de los cubos de polietileno.

9. Unión en fragmentos de 100 de metros de longitud de los cubos.

10. Almacenamiento de los cubos en el agua, previa colocación.

11. Anclaje de pesos muertos al fondo del lago.

12. Imagen en el que se muestran operarios colocando placas de sujeción  debajo de los cubos.

13. Transporte de los materiales de construcción.

14. Una vez colocados los cubos, se cubren por una tela amarilla.

15. Las calles próximas al lago también se cubren con la finalidad de unificar el proyecto.

3. Opinión crítica de la obra:

The Floating Piers es un proyecto donde Christo y Jeanne-Claude han conseguido revitalizar una zona con mucho potencial, realizando una estructura que integra el contexto urbano y paisajístico con el esparcimiento, el paseo, el recorrido y el ocio. Para ello, crean una estructura flotante no permanente, muy liviana, donde se cuida la elección de los materiales, para que su proceso de fabricación y posterior desmantelamiento tengan un mínimo impacto en el medio. Todo esto lo hacen sin perder su característico sello, la tela, que hace tan reconocibles sus proyectos.

Tras el análisis del proyecto, observamos cómo a partir de la repetición de un simple cubo de polietileno, podemos generar una nueva infraestructura peatonal flotante, sin la generación de superestructuras y de producir grandes cambios en el lago y localidades costeras.

16. Imagen en el que se muestra personas paseando al atardecer.

17. Imagen final del proyecto.

4. Bibliografía:

BAAL-TESHUVA, Jacob. Christo and Jeanne-Claude. Koln: Benedikt Taschen, 2001.

CELANT, Germano. Christo and Jeanne-Claude Water Projects. Museo di Santa Giulia, Brescia: Silvane Editoriale, 2016.

CHRISTO, Jeanne-Claude. The Floating Piers. Lake Iseo, Italy, 2014-2016. Berlín: Taschen, 2016.

The Floating Piers: Cómo se construyó la última gran obra de Christo y Jeanne-Claude [en línea]. Plataforma Arquitectura. 18 Julio 2016 [consulta: 13 octubre 2017]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/789751/the-floating-piers-como-se-construyo-la-ultima-gran-obra-de-christo-y-jeanne-claude

The Floating Piers. Christo et Jeanne-Claude [en línea] [consulta: 13 octubre 2017]. Disponible en: http://christojeanneclaude.net/projects/the-floating-piers

`Floating Piers´ de Christo te permitirá caminar sobre el agua [en línea]. En: Plataforma Arquitectura. 6 Mayo 2015 [consulta: 14 octubre 2017]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/766494/floating-piers-de-christo-te-permitira-caminar-sobre-el-agua

ESCUELA DE HOSTELERÍA Y TURISMO, 2009. SOUTO DE MOURA Y GRAÇA CORREIA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Escuela de Hostelería y Turismo.

Año del proyecto: 2004.

Año de la obra: 2009.

Arquitectos: Souto de Moura y Graça Correia.

Localización: R. Olinda Sardinha, Portalegre, Portugal.

Otros colaboradores: Ana Neto Vieira, Nuno Miguel Ferreira, Telmo Gervásio Gomes, Ricardo Cardoso, Pedro Gama, Nuno Vasconcelos.

Programa: Escuela de Hostelería y Turismo.

Cliente: Fundación Robinson.

Estado del proyecto: Construido.

Superficie: 4.005 m2  

1. Descripción del proyecto:

Este proyecto, construido para albergar una escuela de hostelería, se sitúa dentro de la antigua fábrica de corcho Robinson, considerada una gran fuente económica para la ciudad de Portalegre en el siglo XIX. Esta industria, destacada a nivel europeo, fue desplazada a la periferia dejando huérfano un gran recinto de patrimonio industrial de 60.000 metros cuadrados en el centro de la ciudad. Souto de Moura junto con Graça Correia son los encargados de realizar el plan de ordenación. La intervención pretende recuperar la fábrica y revivir las construcciones existentes, entablando un diálogo con edificios de nueva planta.

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1.Croquis de la propuesta.

Su propuesta quiebra la parcela con un paseo urbano donde se proyectan los edificios nuevos y antiguos. Crean plazas, áreas pavimentadas y equipamientos, que permiten la continuidad de la Fábrica y la trama urbana existente. La Escuela de Hostelería y Turismo será un elemento vital para articular este nuevo espacio, conjugando una nueva relación con el entorno.

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2. Esquema de unión de los diferentes tejidos urbanos.

Dentro del programa para la conservación de la memoria histórica a través del patrimonio, Souto se encargará de la redacción del plan parcial y de la realización de los edificios del complejo. Trabajará, además de la escuela, en el aparcamiento ubicado en una estructura existente de hormigón y celosías cerámicas; el auditorio A, en una estructura exenta de acero con instalaciones vistas y el auditorio B, en uno de los edificios existentes de la antigua Fábrica.

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3. Regeneración del área de la Fábrica Robinson.

LEYENDA (Fig. 3):

A Museo del Corcho                                           G Auditorio B

B Museo de los Bomberos                                H Centro de Realidad Virtual

C Estacionamiento                                             I Escuela de Hostelería

D Museo de Arte Residencia de artistas        J Plaza de los Estudiantes

E Convento de S. Francisco, Pousada            K Asociaciones culturales

F Auditorio A                                                      L Área residencia

Foto 44.Vista de la Escuela y la antigua Fábrica.

Aprovechando el gran salto de cota entre el camino urbano y la zona sur, el edificio “cuelga” sobre el paisaje, concibiendo un gran marco que mira los campos del Alto Alentejo que dibujan el horizonte. Apoyada en el terreno, la escuela se abre como un balcón con acristalamiento en toda su altura, donde se encuentran los espacios principales: salones de clases, sala de estar, biblioteca, restaurante y bar. Por el contrario, al norte, queda totalmente cerrado, dando fachada a la nueva calle.

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5.Planta Baja.

Foto 66.Planta Sótano.

Foto 77.Fachada Sur.

La obra se compone de dos volúmenes que conforman una “L”. El primero de color ocre, más pequeño, y el otro cuerpo de mayor tamaño, se baña en azul, color dominante en todos los lugares donde existen condiciones especiales de higiene.

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8.Interior Oficinas y patio privado.

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9.Interior Aula cocina.

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10.Fachada norte.

2. Análisis de su arquitectura:

En lo relativo a la distribución de los espacios, los dos brazos que componen la “L” se articulan desde el espacio vestibular de la entrada, que hace a su vez de distribuidor y zona de descanso, siendo el único punto desde donde se percibe una vista cruzada entre la calle y el paisaje.

El volumen ocre, alargado, de una planta de altura y 105 metros de longitud, es seccionado longitudinalmente por un pasillo. La configuración del pasillo como eje dividirá este cuerpo en dos partes de diferente anchura, situando los espacios de mayor entidad, aulas, al sur, y despachos al norte.

En el ala este -el volumen azul-, los despachos pasan a ser las cocinas de enseñanza; en esta zona el edificio crece hacia el norte, aumentando su fondo, y también crece en planta de sótano, siendo el único punto donde se construye bajo la rasante.

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11.Acceso principal.

Estructuralmente el edificio destaca por sus grandes voladizos de casi 8 metros de extensión. Los muros de hormigón armado son los elementos fundamentales de la estructura; tanto los exteriores como interiores, son necesarios para garantizar la estabilidad del edificio en todas sus direcciones.

En la zona azul, donde se ubican las cocinas, este lote de muros estructurales ya no funciona, debido a la necesidad de luces mayores. Se recurre a la colocación de pilares metálicos HEB 360, donde apoyarán las losas de hormigón armado de los pisos superiores. Respecto a la cimentación, se utilizan pilotes con encepados macizos ligados por vigas de atado.

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12.Alzado Oeste y Sección Trasversal por acceso.

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13.Secciones Longitudinales.

En su obra trata de traducir de manera contemporánea la tradición de la arquitectura portuguesa, enmarcando, de esta manera tan elegante, el paisaje. Podemos reconocer rasgos de las casas portuguesas como el revoque blanco o el desarrollo en la horizontalidad.

3. Opinión crítica del proyecto:

Los arquitectos resuelven los problemas actuales de la fábrica de Corcho con el plan de ordenación y en especial este edificio. Fragmentar el espacio privado es un acierto porque las parcelas de dimensiones tan grandes solo pueden crear desconexión en el interior de las ciudades y sobre todo en los centros históricos, donde la mayoría de las actividades se realizan a pie.

Este proyecto es un claro ejemplo de la creación de ciudad en el siglo XXI: poblaciones que crecen asfixiando zonas industriales a su paso. Esos complejos de patrimonio industrial que quedan en el interior de ciudades, como es el caso de Portalegre, acabarán entregándose a ellas. Otro ejemplo de reconversión puede ser el Matadero de Madrid, que con la llegada del nuevo siglo, el recinto está experimentando una destacada transformación. Intervenciones de este tipo están muy de moda en el marco europeo. Los arquitectos daneses del estudio COBE transformaron un edificio industrial de Copenhague en “El Silo”, que alberga apartamentos residenciales y funciones públicas.

La posición que toma la escuela abriéndose al sur, en vuelo, mientras encuadra el paisaje, se ha convertido en un recurso muy utilizado por Souto; lo podemos ver en los proyectos de la casa de Cascais o las dos viviendas de Quinta de Anquião.

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14.Vista Suroeste.

4. Bibliografía:

Eduardo Souto de Moura, fábrica Robinson en Portalegre (Portugal) [en línea]. Arquitectura Viva. 19/09/2012 [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/3980

Escuela de Hotelería y Turismo de Portoalegre / Eduardo Souto de Moura + Graca Correia [en línea]. Plataforma Arquitectura. 9 diciembre 2012, 21:47 [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-215321/escuela-de-hoteleria-y-turismo-de-portoalegre-eduardo-souto-de-moura-graca-correia

Escuela de Hostelería y Turismo: Portalegre, Portugal 2004 2009. En: Croquis. Dedicado a: Eduardo Souto de Moura: domesticar la arquitectura 2009-2014. 2015, nº 176, pp. 28-47. ISSN: 0212-5633.

SOUTO DE MOURA, Eduardo. Conversaciones con estudiantes. Barcelona: Gustavo Gili, 2008.

TABOAS, Teresa S. Escuela de Hostelería y Turismo en Portalegre, Eduardo Souto de Moura [en línea]. En: Experimenta. Revista de Diseño. Gráfica, Arquitectura, Industrial y Tecnología [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: https://www.experimenta.es/noticias/arquitectura/escuela-de-hosteleria-portalegre-eduardo-souto-de-moura-3820/

BIBLIOTECA Y MUSEO DE LA FACULTAD DE ARTES DE MUSASHINO, 2010. SOU FUJIMOTO


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca y Museo de la Facultad de Artes de Musashino.

Año del proyecto: 2010.

Arquitecto: Sou Fujimoto.

Localización: Tokyo, Japón.

Cliente: Musashino Art University.

Estado actual del proyecto: Construido.

  1. Descripción del proyecto:

El proyecto se realiza para una de las universidades de mayor prestigio de Japón, concretamente la Musashino Art University. En esta construcción se llevan a cabo dos operaciones: una biblioteca de nueva planta y la remodelación de un edificio existente para alojar una galería de arte. Esta reseña se centra en el proyecto de la nueva biblioteca de la universidad japonesa.

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1.Fotografía exterior de la nueva biblioteca para la Musashino University of Art.

El edificio cuenta con dos plantas y una superficie de 6500 m²; el arquitecto lo define como “un gran arca” que contiene 200.000 libros repartidos entre sus muros-estanterías, que confinan todo el espacio, y el depósito de la biblioteca. El proyecto es concebido como una biblioteca-estantería con la capacidad de almacenar ejemplares desde la primera balda, en el suelo, hasta la última, en el techo.

  1. Análisis de su arquitectura:

El pensamiento que Sou Fujimoto mantiene sobre el concepto de una biblioteca cabal para la consecución del proyecto se fundamenta en cuatro elementos: libros, estanterías, luces y espacios. Basado en dicho pensamiento, plantea un espacio completamente acotado por estanterías de nueve metros de altura, con una capacidad total para 800.000 libros. La disposición de esta cinta de estanterías se hace en espiral, la cual dibuja el perímetro del solar, tomando parte en la consecución del cerramiento exterior e interior, haciendo que la imagen exterior del edificio participe de la misma composición y concepto de biblioteca-estantería.

2.Exterior de la biblioteca, donde las estanterías dibujan la fachada.

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3.Maqueta realizada por el estudio de Sou Fujimoto para la presentación del proyecto.

El espacio se recorre siguiendo el trazado de la espiral y también transversalmente haciendo uso de grandes huecos en las estanterías. De esta manera, todos los grandes espacios planteados, destinados a acoger mesas de trabajo, lugares de descanso, lectura y zonas de consulta informática, quedan conectados entre sí. Estos espacios de planta baja resultan abiertos y amplios, en gran parte porque la segunda planta apenas es ocupada por una serie de pasarelas que recorren las estanterías con idea de permitir el acceso a libros colocados en lugares más altos. Existe a su vez un espacio de graderío abierto que conecta los dos niveles y en el cual los grandes escalones-asientos también albergan estanterías.

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4.Grandes espacios interiores y polivalentes de la biblioteca.

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5.Zona de conexión de ambas plantas a través del graderío resuelto con estantes.

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6.Plano de la planta baja y alzados del edificio.

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7.Plano de la planta primera y secciones del edificio.

Para permitir la entrada de la luz natural, se provoca una interrupción de la cuadrícula que plantean los estantes para que estos den paso a unos grandes ventanales en fachada que permiten llenar de luz natural tanto los espacios adyacentes a los vidrios como los espacios interiores de la biblioteca. Además de dichos ventanales, en el forjado de cubierta se abren, entre una estructura metálica ligera, determinados huecos longitudinales que dejan pasar la luz, la cual es filtrada por una solución textil que permite que esta incida de manera más tenue evitando una excesiva exposición solar en el espacio interior.

La estructura del proyecto es metálica. La directriz de los muros en forma de espiral acaba absorbiendo la regularidad del trazado de la estructura. El material utilizado para las estanterías es madera laminada de tilo, aportando calidez a los espacios. Por último, sujetados por la estructura oculta, se utilizan vidrios de 7.5 cm de espesor para los grandes ventanales que ponen en relación el exterior con el interior de la biblioteca.

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8.Ventanales insertos en el muro-estantería.

  1. Opinión crítica del proyecto:

El proyecto consigue ser interesante y virtuoso a través de varios puntos, uno de ellos es la consecución de una visión simplificada de una biblioteca, casi llevada a la abstracción, reduciendo su contenido a la acotación casi total de la definición de biblioteca. Por otra parte, a pesar de utilizar pocos elementos (libros, estanterías, luz y espacios), logra un edificio muy elocuente y singular. La clave parece encontrarse en el trazado en espiral de los muros-estantería, que dotan al proyecto de situaciones, espacios y recorridos muy variados que a su vez casan con la idea funcional y emocional de biblioteca. Es decir, se acerca al corazón de una biblioteca, pero con un planteamiento poco convencional en la concepción de estos edificios.

Por otra parte, resulta acertado el cómo se plantea el diseño de este edificio pensando en que va a servir a una universidad de arte. No quiere decir que una biblioteca de arte merezca menos regularidad y mesura en el estudio de los espacios proyectados, pero sí que plantee situaciones novedosas o experimentales en favor de una búsqueda de la singularidad dentro del proyecto. Esto, precisamente, se da en el edificio gracias de nuevo a la utilización de la espiral como elemento motriz.

En conclusión, se podría decir que la mayor virtud del proyecto reside en involucrar un concepto simple como es el de la utilización elementos primarios en la definición de una biblioteca, con una consecución compleja, reduciendo elementos y potenciando una exploración en la colocación de los mismos.

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9.Collage que muestra los elementos básicos de la biblioteca.

  1. Bibliografía:

Archeyes; Timeless Archiecture Passionales. 4 de enero de 2016 [consulta: 9 ocutbre 2017, 16:30]. Disponible en: http://archeyes.com/sou-fujimoto-musashino-art-university-museum-library/

FUTAWA, Yoshio; FUIMOTO, Sou. Sou Fujimoto: recent Project. Tokyo: A.D.A Edita, 2013.

NORSWORTHY, Scott. Musashino Art University Museum & Library – Sou Fujimoto [en línea]. Flickr. 25 de abril de 2012 [consulta: 9 octubre 2017, 16:15] Disponible en:https://www.flickr.com/photos/scottnorsworthy/with/8265456467/

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LAVENE, Richard. Sou Fujimoto 2003-2010: teoría e intuición, arco y experiencia = theory and intuition, framework and experience. Madrid: El Croquis editorial, 2010.

Plataforma arquitectura. 14 de marzo de 2012, 13:00 [consulta: 9 Octubre 2017, 16:00]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-145058/biblioteca-y-museo-de-la-facultad-de-artes-de-musashino-sou-fujimoto

POLLOCK, Noami. Sou Fujimoto. China: Paidon, 2016.

TANAKA, Jun; FUJIMOTO, Sou. Sou Fujimoto: Musashino art university museum & library. Japón: INAX, 2011.

 

 

 

SERPENTINE GALLERY PAVILION, 2003. OSCAR NIEMEYER


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Serpentine Gallery Pavilion.

Año del proyecto: 2003.

Año de la obra: 2003.

Arquitecto: Oscar Niemeyer.

Localización: Hyde Park, Londres (Reino Unido).

Otros colaboradores: José Carlos Süssekind.

Programa: Galería temporal de arte contemporáneo.

Cliente: Consejo de las Artes de Gran Bretaña.

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1. Bocetos de Oscar Niemeyer.

1. Descripción del proyecto:

Cada año y desde el 2000, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña organiza la Serpentine Gallery Pavilion, una galería destinada al arte moderno y contemporáneo. Para ello, le solicita el proyecto de un pabellón efímero a un arquitecto de renombre cada año. En 2003 se lo encargaron al prolífico y revolucionario Oscar Niemeyer, siguiendo a Toyo Ito en 2002, Daniel Libeskind en 2001 y a Zaha Hadid en 2000, primer año de su organización. Son los Jardines de Kensington en Hyde Park, Londres, los que reciben cada verano a estos pabellones efímeros.

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2. Emplazamiento del pabellón en Hyde Park.

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3. Plano de situación.

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4. Fotografía del exterior.

El pabellón de Oscar Niemeyer se organiza en dos plantas, un semisótano y una planta diáfana sobre este; se trata de una estructura de acero fácil de desmontar y unir, susceptible de ser reubicada.

Levantado del suelo, es accesible mediante una larga rampa roja que cruza el parque; la cubierta, revestida de aluminio blanco, está compuesta por dos pronunciadas pendientes y una parte central curva, hace que el pabellón parezca una cortina de luz con formas suaves.

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5. Fotografía del exterior.

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6. Fotografía del exterior.

La planta inferior, de 70 m2, alberga un auditorio con vistas al parque. En cambio, la planta superior es un lugar que se abre al exterior mediante grandes ventanales. Este espacio aloja una cafetería y una exposición que muestra alguna de las obras de Niemeyer a través de fotografías y videos. La particularidad de este pabellón es que la planta semisótano eleva la planta superior aproximadamente un metro y medio, lo que da sensación de ligereza al parecer que “flota”.

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7. Planta sótano.

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8. Planta principal.

9. Alzados.

Oscar Niemeyer define su obra como “diferente, libre y audaz”. Al serle encargado el proyecto, el arquitecto se encontraba dudoso y no estaba convencido de aceptarlo porque,  tal y como él mismo dijo: “Yo sólo uso hormigón y sólo diseño construcciones permanentes”. Sin embargo, algo le hizo cambiar de opinión y acabó aceptándolo.

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10. Imagen exterior.

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11. Imagen exterior.

Proyecto tan diferente a lo que estaba acostumbrado a desarrollar, con una estructura de acero y aluminio que, sin embargo, conserva algunos rasgos representativos de su arquitectura, como la forma asimétrica del pabellón, la línea curva de la cubierta que da cobijo a sus visitantes y su ligereza. El nivel principal es sencillo –que no simple- y elegante.

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12. Imagen de la cafetería.

2. Análisis de su arquitectura:

El pabellón está construido con hormigón, acero y vidrio, cubriendo un área de 250 m2. Como ya se ha comentado, se estructura en dos niveles, la parte inferior –el semisótano-, conforma una caja de hormigón, plasmando el empleo habitual del arquitecto de este material como principal en sus proyectos o, quizá, podría ser considerada como una alusión a un trabajo pensado para perdurar en el tiempo. Por otro lado, el nivel superior –elevado un metro y medio del suelo- se construye  con una estructura de acero con cuatro pilares.

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13. Imagen del proceso de construcción del pabellón.

Las vigas que aparecen en la cubierta inclinada, conectadas por una viga central curva, soportan los extremos de la plataforma elevada y trabajan para compensar las fuerzas producidas por los voladizos opuestos. Los detalles de la gran pared de vidrio, las balaustradas y la ventana oval abierta al parque fueron diseñados de tal forma que no hubiera ningún elemento estructural visible.

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14. Estructura de acero del pabellón.

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15. Imagen del interior del pabellón.

3. Opinión crítica del proyecto:

El pabellón se conformó siguiendo uno de los principios de Niemeyer en el que cada proyecto debe ser capaz de ser resumido en un boceto simple y, una vez terminada la estructura, debe responder a la arquitectura planteada en dicho esbozo.

Fijándonos en la materialidad de la obra, apreciamos como el hormigón contrasta con la estructura de acero, que podría hacer referencia a la fugacidad del pabellón. Los pabellones concebidos como “efímeros” se han acabado convirtiendo en algo con cierto carácter de perdurabilidad en los últimos años. El pabellón Serpentine, sin embargo, es casi apacible, apropiado para el entorno salvaje y relajado de un parque de Londres.

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16. Imagen del exterior.

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17. Imagen del exterior.

4. Bibliografía:

BOSSI, Laura. Una vela nel parco. En: Domus. 2003, nº 862, pp. 26-27. ISSN 0012-5537.

Oscar Niemeyer: Serpentine Gallery Pavilion, Kendington Gardens, London, 2003. En: Lotus International. 2004, nº 22, pp. 58-59. ISSN 1124-9064.

Oscar Niemeyer: Serpentine Gallery Pavilion 2003, London, UK. En: A+U: architecture and urbanism. 2003, nº 9396, pp. 70-77. ISSN 0389-9169.

Oscar Niemeyer: Serpentine Gallery Pavilion 2003, London, UK. En: GA document. 2003, nº 75, pp. 102-107. ISSN 0389-0066.

Pavilion Serpentine, Hyde Park, Londres: Oscar Niemeyer. En: Architecture d’aujourd’hui. 2003, nº 348, pp. 36,38. ISSN 0003-8695.

 

 

BARNEVELD NOORD STATION, 2011. NL ARCHITECTS


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Barneveld Noord Station.

Año del proyecto: 2011.

Año de la obra: 2013.

Arquitecto(s): NL Architects.

Localización: c/Stationsweg nº 187, Barneveld, Países Bajos.

Programa: apeadero y cafetería.

Cliente: Conexxion, empresa de transporte de carácter regional holandesa.

Estado del proyecto: construido.

  1. Descripción del proyecto:

Barneveld Noord Station nace con la idea de dotar de nuevas e innovadoras infraestructuras a la red de pequeños ferrocarriles de los Países Bajos en un proyecto llamado Prettig Wachten (buena espera) de ProRail. La estación se encuentra en la localidad de Barneveld, emplazada en el nudo logístico industrial Harselaar, al norte de dicha localidad, estratégicamente situado en la autovía A1 que conecta Ámsterdam con Alemania. Esta zona industrial se encuentra a más de 2 km del núcleo residencial y necesita de una conexión rápida con Barneveld, situada al sur en la imagen.

1. Situación respecto de Barneveld.

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2. Entorno próximo.

El proyecto se sitúa entre el parque empresarial Harselaar, con una imagen muy industrial de almacenes y naves, y los campos de cultivo que lo separan de Barneveld al sur. El nuevo apeadero está construido mediante módulos de contenedores de transporte de mercancías, relacionándose así con el contexto industrial al que da servicio y dando una imagen de arquitectura prefabricada, de rápida construcción y temporalidad.

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3. Imagen exterior del proyecto.

Se trata de un elemento de escala y programa reducido muy condicionado por su tamaño. Consta de seis contenedores dispuestos en dos niveles. Tan solo el nivel de la cota de calle (tres contenedores) es transitable, y en él se desarrolla el programa, que consta de un pequeño espacio de espera para los usuarios, una máquina expendedora de billetes, una cafetería y un aseo, que a diferencia de los anteriores que son espacios abiertos o cerrados con vidrio, se encuentra revestido con chapa grecada y dispuesto de manera vertical, con un reloj en la parte superior, a modo de hito para los usuarios, con la característica de un lucernario en la cara superior, la cubierta, como medio de iluminación natural.

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4. Sección contenedor aseo.

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5. Interior espera pasajeros. 6. Lucernario aseo.

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7. Cafetería.

        2. Análisis de su arquitectura:

Por el contexto en el que se encuentra -el parque empresarial industrial-, utiliza la construcción modular de los contenedores, lo cual es bastante económico ya que se sirve de los elementos de la zona. Con eso consigue generar una imagen más industrial, contrapuesta a la tónica de los apeaderos más tradicionales, a la vez que temporal, por la liviandad de su imagen.

Se trata de una estructura metálica, en la que los contenedores, debido a que son autoportantes, no precisan de una estructura auxiliar. Diferenciados en dos alturas según su opacidad, tres en planta baja y tres en el nivel superior, en los que se encuentran a cota de calle, el cerramiento metálico se ha sustituido por un paramento completo de vidrio, respetando la geometría y los elementos autoportantes del contenedor, generando así la continuidad visual de la planta baja donde se desarrolla la actividad de los usuarios.

En cambio, en la cota superior se presenta el contenedor sin ninguna alteración, completamente opaco, preservando su envolvente metálica inicial, a la que posteriormente, por decisiones de proyecto relacionadas con la habitbilidad y el confort en su interior para los usuarios de la estación, se le incorpora un revestimiento interior que funciona como de aislante térmico; al ser estancias cerradas deben contar con elementos de climatización y otras instalaciones, y son idóneos los contenedores del nivel superios para albergar estos elementos de manera disimulada.

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8. Planta baja.

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9. Sección general.

En la zona de espera de los usuarios, los contenedores de la izquierda, el del nivel superior se encuentra abierto a modo de doble altura, al igual que en el aseo con los contenedores verticales, con un lucernario en su cubierta. Por el contrario, en la cafetería, el contenedor superior se mantiene cerrado a modo de falso techo para albergar las instalaciones.

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10. Alzado principal.

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11. Relación con las vías.

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12. Conexión con el polígono industrial Harselaar.

      3. Opinión crítica del proyecto:

Es una obra cuya idea principal es aprovecharse de los recursos que le rodean en su entorno, y buscar en ellos imágenes o sistemas constructivos que concuerden; por ello hace uso de los elementos característicos del parque empresarial al que da servicio, los contenedores. Teniendo en cuenta la escala del proyecto, se basa en el capacidad autoportante de los contenedores para su sistema estructural y en una rápida ejecución de la construcción. Con esto consigue el mismo lenguaje constructivo de las naves industriales que lo rodean, integrándose así en el lugar, evitando la descontextualización que podría tomar si tuviese una imagen más diferente a lo que lo rodea y no tan industrial.

En el apartado funcional de uso, cumple con las necesidades que el anterior y aun existente apeadero (una simple marquesina) no lograba, como lugares de espera acondicionados.

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13. Relación con el entorno de naturaleza.

     4. Bibliografía:

Barneveld Noord. NL Architects [consulta: 19 febrero 2018]. Disponible en: http://www.nlarchitects.nl/slideshow/197/#

KRAMER, Sibylle. The box: Architectural Solutions with Containers. Salenstein, Suiza: Braun, 2014.

WON SUH, Kyong. Mash up! NL Architects, Netherlands. Seoul, Corea: DADMI, 2014.

CASA DAS HISTORIA PAULA REGO, 2005-2009. EDUARDO SOUTO DE MOURA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Casa das Historia Paula Rego.

Año de realización: 2005-2009.

Arquitecto: Eduardo Souto de Moura.

Arquitectos colaboradores: Sérgio Koch, Ricardo Prata, Bernardo Monteiro, Diogo Guimaraes, Junko Imamura, Kirstin Schätzel, Manuel Vasconcelos, María Luís Barros, Pedro G. Oliveira, Rita Alves, Sofía Torres Pereira, Susana Monteiro.

Ingenieros estructurales y de instalaciones: AFA consult.

Situación: Cascais, Portugal.

Programa: Museo.

Área: 2.650 m2 total de parcela, de los cuales 750 m2 son construidos.

  1. Descripción de la obra:

La Casa das Histórias Paula Rego se ubica en Cascais, ciudad costera a 30 kilómetros al oeste de Lisboa. Tras la donación de varias obras de la artista contemporánea lusa a la localidad de Cascais, se puso en marcha la creación de un museo donde quedasen expuestas las mismas. Paula Rego fue quien contactó con Eduardo Souto de Moura para llevarlo a cabo.

dfdf21. Emplazamiento de Casa das Historias. Cascais.

La propuesta del museo fue pensada conjuntamente con Paula Rego, por lo que la solución final obedece en parte a los requerimientos y funciones que la artista demandaba.

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2. Emplazamiento de Casa das Historias. Cascais.

Fue el arquitecto quien eligió el emplazamiento donde se ubicaría el espacio a proyectar; era un terreno natural donde se localizaban las pistas de un club de tenis que habían quedado en desuso. Las características del solar fueron un punto de partida para la ideación del proyecto, pues se trataba de un bosque cercado con multitud de eucaliptos, almendros y pinos que pasarían a formar parte del proyecto, como puede observarse en las imágenes adjuntas. Así pues, los diferentes volúmenes que componen la Casa das Historia se disponen en el terreno respetando la vegetación existente, para así enfatizar esa relación íntima entre la naturaleza y la edificación que persigue el autor.

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3. Croquis de Souto de Moura en la concepción de Casa das Historias.

2. Análisis de su arquitectura:

El espacio museístico Paula Rego puede considerarse transgresor dentro de la trayectoria de Souto de Moura, por esa vuelta a sus orígenes donde surge un “revitalizado racionalismo”. Aspectos ligados a la geometría, opacidad de los muros, etc. nos evocan a alguna de sus primeras obras arquitectónicas.

Además, Casa das Historia posee dos características que lo hacen reseñable en la carrera arquitectónica del autor: por un lado, se trata de su primer museo construido de nueva planta, por otro, la utilización del color en la envolvente del mismo.

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4. Fotografía de Casa das Historias.

El arquitecto portugués resuelve el programa funcional con volúmenes de prismas, relativamente independientes, que muestran una jerarquía entre ellos a través de sus dimensiones. Estas piezas se organizan en dos niveles, situando en el sótano aseos y almacenaje, y casi la totalidad del programa en planta baja.

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5. Planta Sótano de Casa das Historias

En planta baja, Casa das Historia está compuesta por un conjunto de estancias donde que incluyen cinco salas de exposición permanente de la obra de Paula Rego, relacionadas por un patio con el cual establecen una relación a través de sus huecos, una sala de exposiciones temporales, de mayor dimensión que todas las mencionadas anteriormente, un auditorio con capacidad para doscientas personas, librería y cafetería, además de una serie de despachos, núcleos de comunicación, aseos y cuartos de instalaciones.

Todas las salas de exposición permanentes conforman un recinto cerrado, articuladas por un patio interior al cual abren sus huecos buscando la relación entre la abstracción del arte contemporáneo y la realidad que nos circunda. La sala de exposición temporal se sitúa en el centro del museo, conformando un volumen de mayor dimensión iluminado por un gran lucernario.

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6. Planta Baja de Casa das Historias.

Para reforzar el carácter de espacio público que tiene el museo, el arquitecto construye dos pirámides truncadas de dieciséis metros de altura, donde sitúa la librería y la cafetería, que focalizan la entrada del museo y dotan al mismo de la componente vertical. Estas pirámides truncadas disponen de luz cenital, con la que potencian la espacialidad.

067. Entrada de Casa das Historias

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8. Interior de pirámides truncadas de Casa das Historias

En cuanto a la materialidad, el autor apuesta por el hormigón dada su plasticidad para desarrollar las formas descritas. Añadir que la construcción con hormigón a través de encofrados evoca a las tradicionales construcciones de muros de tapia en Cascais. Con la estudiada disposición de las tablas de encofrado, el arquitecto demuestra el compromiso por la relación del edificio en el entorno.

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9. Materialidad de Casa das Historias

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10. Sección constructiva de Casa das Historias

El interior representa un contraste estético con el exterior, aunque continúa la geometría global del edificio. Un espacio en el que se prima la luminosidad potenciando el blanco aséptico de sus muros, tanto para realzar la obra colgada como para ampliar el volumen de las salas y la sensación de espacio.

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11. Alzados de Casa das Historias.

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12. Interior de Casa das Historias.

El detalle arquitectónico más explicativo de esta relación del museo con el entorno viene con el volumen que sobresale a 45° en la esquina noroeste del edificio, recordando la Casa do Cinema de Souto de Moura en Oporto, pero también la Casa das Penedos de Lino. Con un techo más bajo que la estancia contigua, crea un espacio más íntimo aún, donde una pequeña ventana cuadrada enmarca el tronco de un árbol.

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13. Exterior de Casa das Historias

3. Opinión crítica de la obra:

Souto de Moura, con la construcción de Casa das Historia, propone una arquitectura contemporánea pero muy ligada a la historia del lugar, de sus habitantes, de su forma de construir. El diseño posee un carácter muy local, recordando a arquetipos portugueses y dejando de lado los volúmenes ortogonales. El diseño denota un especial cuidado del autor en la relación del espacio museístico con el entorno.

Combinan perfectamente, en ese contexto descrito, muros pesados de hormigón con la vegetación existente, así como con grandes huecos vidriados que hacen más permeable el museo en esa relación interior-exterior.

Respetar la historia de un lugar concreto, sus tradiciones, su forma de habitar debería ser objeto de estudio en la realización de cualquier proyecto arquitectónico y en Casa das Historias de Eduardo Souto de Moura está presente en multitud de detalles.

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14. Maqueta de Casa das Historias

  1. Bibliografía:

Casa das historias Paula Rego. En: Croquis. 2009, nº 146, pp. 130-145. ISSN: 0212-5633.

Eduardo Souto de Moura. Arquitectura 2015-2016. Habitar. TC Cuadernos. 2016, nº 124-125. ISSN: 1136-906X.

MAS LLORENS, Vicente, dir. Los colores del hormigón. Valencia: General de ediciones de arquitectura, 2012.

Museo Paula Rêgo, 2005-2009, Cascais (Portugal). En: AV Monografías. Dedicado a: Souto de Moura 1980-2012. 2011, nº 151, pp. 144-151. ISSN: 0213-487X.

MUSEO LOUISIANA, 1958-1998. JØRGEN BO & VILHELM WOHLERT


0. Datos identificativos:

Nombre de la obra: Museo Louisiana.
Año del proyecto: 1958.
Año de la obra: 1998.
Localización: Gl. Strandvej, Humlebæk, Dinamarca Humlebæk, Dinamarca.
Arquitectos: Jørgen Bo & Vilhelm Wohlert, Claus Wohlert.
Arquitectos paisajísticos: Agnete Pertersen, Edith and Ole Nørgård, Holscher & Nørgaard.
Cliente: Knud W. Jensen.

1. Descripción de la obra:

El Museo Louisiana de 1958 fue el primer proyecto de los arquitectos daneses Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert. La experiencia de Wohlert en California es crucial para el desarrollo del museo, donde la identidad danesa se vincula con otras culturas, la arquitectura de Frank Lloyd Wright y la tradición japonesa.

Louisiana se sitúa en Humlebæk, junto a la carretera de la costa Strandvejen. El edificio es una ampliación de una casa antigua del siglo XIX, ubicada en un parque a las orillas del Sund, que cuenta con unas vistas privilegiadas a Suecia. Fue creado en 1958 gracias a la visión de Knud W. Jensen, el propietario y fundador del museo. Éste quiso mantener el nombre de la propiedad, proveniente del primer propietario, Alexander Brun, quien nombró a la villa así por sus tres esposas, todas llamadas Louise. Jensen tuvo la idea de emplazar un museo de arte en un parque, estableciendo una relación recíproca entre la naturaleza y las obras de arte.

El entorno del museo, como se puede observar en la foto aérea, se integra en armonía con el edificio, que se relaciona con la naturaleza adentrándose en el parque, el lago y la bahía. El proyecto se presenta como un conjunto de varios edificios horizontales que encajan en el paisaje. Los volúmenes, girados, están organizados en el entorno, de manera que los edificios presentan distintas posiciones y sus articulaciones adquieren un carácter escultórico.

1_Fotografía aérea Museo Louisiana1. Fotografía aérea del Museo Louisiana.

2_Antigua villa Museo Louisiana2. Antigua villa existente del Museo Louisiana.

El primer proyecto de Bo y Wohlert fue una directa y perfecta expresión de la visión original de Jensen para Louisiana, donde se desarrollarán diferentes ampliaciones, siempre “manteniendo la idea fundamental del proyecto: la cohesión de arquitectura, arte y paisaje, una obra de arte integral, en la que el proyecto representa un nuevo concepto de paisajismo” (García Sánchez 2016, p.17).

La incógnita era cómo combinar de manera natural la antigua villa existente con un nuevo edificio moderno y cómo éste iba a ser situado en el parque, sin dividirlo. La solución fue emplear el antiguo edificio como pabellón de entrada al museo, atravesarlo para entrar.

3_Ampliaciones del Museo Louisiana3. Ampliaciones del Museo Louisiana.

1.- Intervención inicial (1958): se parte de la villa existente, donde se encuentra la entrada al museo y el control de accesos. Le siguen el ala norte, el corredor acristalado y las galerías hasta llegar a la cafetería/ 2.- Primera ampliación (1966): se añade una nueva galería y baños anexos a la villa existente, en una planta enterrada/ 3.- Segunda ampliación (1971): el museo crece en la planta enterrada, en la misma zona anterior (ala norte), se agregan una sala de exposiciones temporales y una sala de proyecciones/ 4.- Tercera ampliación (1976): se añaden una sala de conciertos, una sala de reuniones y una sala multifuncional en la zona de la cafetería en la planta enterrada/ 5.- Cuarta ampliación (1982): en la planta baja se construye el ala sur desde un lateral de la villa existente/ 6.- Última actuación y estado actual del museo (1991): las dos alas se unen mediante una serie de galerías multifuncionales excavadas en el subsuelo.

En todas las etapas de ampliación se mantiene la antigua villa existente (de azul en la figura 5), se respeta la naturaleza y se conserva el parque con la vista al mar.

4_Planta enterrada Museo Louisiana4. Planta enterrada del Museo Louisiana.

Planta enterrada del Museo Louisiana:

1.- Ala norte, exposiciones temporales/ 2.- Sala de proyecciones/ 3.- Ala sur, exposiciones temporales/ 4.- Núcleo de comunicación vertical/ 5.- Galerías gráficas/ 6.- Zona de aseos/ 7.- Sala multifuncional/ 8.- Sala de conciertos/ 9.- Sala de reuniones

Museo Louisiana_Planta Baja5. Planta baja del Museo Louisiana.

Planta baja Museo Louisiana:

1.- Entrada/ 2.- Casa de campo existente/ 3.- Control de accesos/ 4.- Zona de tienda/ 5.- Corredor que inicia el ala sur/ 6.- Ala sur, zona de las colecciones permanentes/ 7.- Ala sur, sala de las colecciones temporales/ 8.- Librería/ 9.- Pabellón-mirador abierto al mar/ 10. Jardín de invierno/ 11.- Ala norte, corredor acristalado/ 12.- Ala norte, galería a doble altura/ 13.- Ala norte, galería con luz cenital/ 14.- Cafetería/ 15.- Planta superior de la sala de conciertos/ 16.- Terraza/ 17.- Lago/ 18.- Playa/ 19.- Mar/ 20.- Ala norte, sala de exposiciones temporales

2. Análisis de su arquitectura:

El objetivo principal es crear una arquitectura abierta y transparente que  pueda dar a los visitantes la sensación de estar simultáneamente dentro y fuera del edificio.

El proyecto se explica como un recorrido adaptado al desnivel existente en la parcela, cuyo trazado permite reconocer una estructura quebrada lineal, albergando el recorrido principal, y una serie de salas adyacentes de muy diferentes proporciones y tamaños. Se trabaja con una colección de materiales muy integrados con el paisaje y aparejados de una manera sensible y eficiente, lo que otorga unidad y coherencia a todo el conjunto de diversos de espacios.

El trayecto del museo queda marcado por muros que marcan el avance frontal y delimitan el rango visual; reclama la percepción cercana de los árboles y se expande, a través de los espacios transparentes, sobre la visión panorámica del lago y del entorno. Así, el itinerario museístico se extiende en la naturaleza que lo rodea en concordancia con el paisaje.

Las galerías o corredores transparentes son los elementos conectores de las diferentes salas del museo, incorporando el parque al recorrido interior del museo, para el beneficio del visitante.

6_Galerías o corredores transparente6. Galerías o corredores transparentes del museo.

La madera de los planos de las cubiertas, que parece flotar sobre las galerías, se extiende hacia el exterior, subrayando su papel estructural. Esta estructura de madera oscura, que dialoga con los muros de ladrillo blanco, se manifiesta tanto en el interior como en el exterior del edificio, estableciendo un pacto muy sincero con lo construido.

7_Galería. Relación-Contraste con la naturaleza7. Galerías o corredores transparentes del museo. Exterior.

8_Muros ladrillo blanco- Relación con exterior8. Muros de ladrillo blanco. Relación con la naturaleza.

Las paredes de ladrillo que envuelven las galerías son blancas en el interior, para confrontar las obras de arte expuestas y en el exterior, para contrastar con el verde del parque. El suelo de ladrillo oscuro resalta estos muros blancos de las galerías y las paredes de vidrio de los corredores, acentuando la fuerza del plano horizontal en el edificio.

9_Contraste materiales en las salas9. Contraste entre materiales en las salas del museo.

10_Contraste materiales en las salas10. Salas de exposiciones del Museo Louisiana.

Se dio especial importancia a crear espacios con caracteres diferentes. Se camina a través de una sucesión rítmica de estancias abiertas y cerradas.

Una de las salas más representativas es la Sala Giacometti, en el ala norte del edificio; se sitúa sobre la pendiente del terreno y se desarrolla en dos niveles sobre la visión del lago. Esta sala proporciona una perfecta armonía entre arte, arquitectura y naturaleza, donde la simplicidad del ladrillo y la madera enmarcan al fondo de la sala el lago, los árboles y el cielo.

11_ Sala Giacometti Museo Louisiana11. Sala Giacometti. Museo Louisiana.

En las salas expositivas, además de la combinación de los materiales usados, también destaca la presencia de luz cenital filtrada por las vigas de madera que cubren las salas.

12_Sala expositiva y lucernario central12. Interior de sala expositiva con lucernario central.

13_sala-de-conciertos.jpg13. Sala de conciertos del Museo Louisiana.

El conjunto de edificios termina en un cuerpo que alberga la cafetería, la sala de conciertos y la terraza, que se extiende sobre la Bahía del Sund.

14_Cafetería y terraza Calder14. Cafetería y terraza Calder. Museo Lousiana.

Este extremo se integra con un cuerpo desplazado o girado, culminado por el muro de ladrillo blanco más representativo del edificio.

3. Opinión crítica de la obra:

La obra es un claro ejemplo de integración de un edificio con el entorno que lo rodea. El edificio se funde con el paisaje, incluso, puede llegar a parecer que el museo está escondido en el parque o que se pierde en el terreno, dado que son volúmenes de baja altura completamente subordinados al entorno y que desaparecen entre la vegetación.

Es interesante el marcado diálogo entre los materiales del edificio y la naturaleza exterior. La combinación de estos materiales acentúa la vegetación y el confrontamiento entre los planos verticales y los planos horizontales del edificio.

El Museo Louisiana no es un museo corriente. En mi opinión, es importante la escala doméstica de las galerías o corredores transparentes del museo, como si de un hogar se tratase.

El recorrido y el movimiento a lo largo del conjunto de edificios, los giros y cambios de altura de las plantas,  y la diferencia de tamaños de las galerías generan curiosidad e incertidumbre en el visitante, que a medida que avanza descubre lugares nuevos, lugares diferentes; sin esperar una sucesión de galerías, como puede ocurrir en otros museos.

15_Museo Louisiana y paisaje15. Exterior Museo Louisiana.

4. Bibliografía:

FERRER FORÉS, Jaime J. Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert: Louisiana y la tradición moderna. En: Boletín Académico: Revista de investigación y arquitectura contemporánea [en línea]. 2017, nº 7, pp. 67-94 [consulta: 18 febrero 2018]. ISSN 0213-3474. eISSN 2173-6723. Disponible en: http://revistas.udc.es/index.php/BAC/article/view/bac.2017.7.0.1856

GARCÍA SÁNCHEZ, María del Carmen. 1950 En torno al Museo Louisiana 1970. Directores: Juan Ignacio Mera González; Juan Coll Barreu. Tesis Doctoral. Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, 2016.

LIND, Olaf. Architecture Guide Danish Islands. Copenhagen: The Danish Architectural Press, 2007.

PARDEY, John. Louisiana and beyond. The work of Vilhelm Wohlert. Hellerup: Edition Bløndal, 2007.

SHERIDAN, Michael; JUUL HOLM, Michael, ed.  Louisiana Museum of Modern Art: Landscape and Architecture. Nueva York: Artbook, 2017.

 

BIBLIOTECA MUNICIPAL VIANA DO CASTELO, 2007. ÁLVARO SIZA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca Municipal Viana do Castelo.

Año del proyecto: 2007

Arquitecto: Álvaro Siza Vieira

Localización: Alameda 5 du Outubro, 4900, Viana do Castelo, Portugal.

Otros colaboradores: Fernando Távora, José Bernardo Távora, Eduardo Souto de Moura, Adalberto Dias.

Programa: Biblioteca pública.

Cliente: Cámara Municipal de Viana do Castelo.

Estado del proyecto: construido.

  1. Descripción de la obra:

El propósito de la Cámara Municipal de Viana do Castelo era proyectar una biblioteca en la parte de terreno enclavada entre la Avenida Marginal y el río Limia. Esta iniciativa se sumaba al resto de intervenciones previas que buscaban la activación de esta zona degradada de Viana cuyo precursor fue Fernando Távora, considerado uno de los padres de la arquitectura portuguesa. Dicho plan de actuación preveía también la puesta en valor del espacio libre público exterior, así como la construcción de una plataforma multiusos y dos edificios para oficinas que enmarcarían tanto la Plaza de la Libertad como el monumento 25 de Abril. Como consecuencia de todas estas actuaciones, la implantación y situación de la biblioteca tuvo que ser proyectada de forma consensuada entre Álvaro Siza y el resto de arquitectos colaboradores.

Las áreas y servicios que albergaría el edificio fueron resultado de un compendio de propuestas emitidas por distintas entidades e instituciones que influyeron de forma notable en el programa que finalmente definiría la obra (zonas administrativas y de trabajo tales como despachos o almacenes sitas en planta baja, y salas de lectura en la planta superior). Algunas de estas entidades fueron el Instituto Portugués del Libro y las Bibliotecas (IPLB), la Red Nacional de Bibliotecas Públicas o la propia Cámara Municipal de Viana do Castelo, mecenas principal de la construcción.

Observando y analizando la ortofoto que se ve a continuación, se extraen varias conclusiones en relación a cómo el edificio se coloca en esta área de Viana do Castelo. La primera sería la forma en la que la construcción se integra y sigue las premisas de las nuevas actuaciones en la zona sur: formas ortogonales en planta y dimensiones y ocupación de suelo similares a las del resto de intervenciones. La segunda: el contraste tanto formal como cromático que se produce entre la porción de ciudad contemporánea y la histórica. La zona proyectada a partir de las premisas de Fernando Távora, es un ejemplo de racionalidad y ortogonalidad, siendo predominantes los blancos y grises, solamente interrumpidos por la presencia de espacio libre verde. Por el contrario, la ciudad antigua es más anárquica morfológicamente, sólo coartada en su crecimiento urbano por la vía perpendicular al río Limia y por la Avenida Marginal, caracterizada además por el singular color rojizo de los tejados que contrastan con los colores menos vivos que se observan en la vista aérea de la zona nueva.

1. Implantación

1. Implantación. Fuente: Google Earth.

     2. Análisis de su arquitectura:

Volumétricamente la obra se compone de dos piezas unidas, pero que se diferencian fácilmente. Por un lado el volumen principal, que se encuentra elevado en tres de sus lados y surge a partir de un cuadrado en planta de 45 metros de lado del que se extrae, en su parte central, otro de 20 metros de arista. Esta acción genera un patio que organiza el edificio y favorece su iluminación y ventilación, así como un atrio de entrada. Por otra parte, la obra se remata mediante una pieza que se anexiona en planta baja a uno de los lados elemento elevado : otro volumen de traza ortogonal que en este caso tiene forma de “L”.

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2. Encaje Volumétrico del Edificio. Fuente: Google Imágenes.

La unión entre sendas plantas se realiza mediante dos núcleos de comunicaciones; uno para el público y otro para el personal del edificio.

El acceso para el público general, situado en el atrio, se encuentra elevado 65 centímetros que se salvan mediante una rampa del 4% de pendiente, mientras que el personal de la biblioteca accedería por una puerta trasera.

Los diferentes vectores que caracterizan al edificio son resultado de un minucioso proceso de pensamiento. Abarcan además ámbitos muy distintos. El primero de ellos, la sensibilidad en el tratamiento del “locus”, del lugar, siendo la causa de la elevación del volumen principal la búsqueda de las vistas sobre el río. Esta sensibilidad se hace notar también en la inclusión de protecciones solares en los puntos en que la incidencia de este fenómeno es mayor, así como en la intención de que se establezca un diálogo entre la masa construida que conforma el edificio, los vacíos generados y el jardín colindante.

Otro ámbito que caracteriza a la obra y que se incluye dentro de esos vectores mencionados es aquel que se refiere a la forma y apariencia exterior del edificio. La combinación del hormigón blanco con un revestimiento pétreo, transmite una idea de armonía que se sintetiza perfectamente con las líneas ortogonales de la planta y los alzados.

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3. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

4. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

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5. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

El tercer vector, y no por ello menos importante, es la solución estructural utilizada para poder elevar el volumen central. La estrategia seguida es la de colocar el edificio sobre cuatro apoyos, formados por dos muros de hormigón armado perpendiculares entre sí, que actúan como pilares gigantes con forma de “L”. Sobre ellos, una retícula de vigas aligeradas que se suspende por medio de tirantes y que se combina con láminas de hormigón armado tanto en la cara inferior como superior. De esta forma se puede salvar esa luz de 40 metros sin necesidad de apoyos intermedios y además evitar deformaciones derivadas de este alarde estructural.

Planta 1

6. Planta Baja. Fuente: Revista En Blanco.

Planta 2

7. Planta Superior. Fuente: Revista En Blanco.

Secciones

8. Secciones. Fuente: Revista En Blanco.

Interiormente el edificio se organiza dejando la planta baja como zona administrativa (despachos, zonas de reunión, salas multiusos…), reservándose la zona elevada para el uso principal del edificio: el de biblioteca. Dicha diferenciación de usos por planta se plasma en la distribución y configuración de los recorridos interiores y por ende de los espacios resultantes: mientras que en la planta baja los recorridos se hacen mediante un pasillo que da servicio a las distintas estancias, en la planta superior se aprecia una mayor diafanidad y versatilidad de recorridos, sin perder en ningún caso la marcada perpendicularidad de los espacios.

Esa armonía entre la materialidad y la ortogonalidad de las líneas generales que definen la morfología del edificio, se ve de nuevo reflejada en la planta, en la que cada trazo parece pensado milimétricamente y en la que cada estancia parece tener las dimensiones perfectas, guardando una proporción entre ellas digna de del número áureo.

La iluminación de las estancias viene proporcionada por huecos horizontales a modo de la  “fenêtre en longueur” de Le Corbusier, que se encuentran en el perímetro de fachada. Además de estas, la luz también penetra por lucernarios que sirven a las salas de lectura.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

9. Sala de lectura. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

10. Recepción. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

11. Salas de lectura. Lucernario. Fuente: Revista En Blanco.

  1. Opinión crítica de la obra:

Armonía. Esa es la palabra que mejor definiría esta obra y quizás toda la obra de arquitectura del portugués Álvaro Siza. “Orden en el caos” es la manera que tiene Juan Martín de Blas en el capítulo que dedica al arquitecto luso en la serie documental El Elogio de la Luz emitido y producido por Radio Televisión Española (RTVE). Y es que este edificio es también un ejemplo de la materialización de ese concepto. Lo hemos visto a lo largo de esta reseña, cuando se hablabla de los tres vectores que lo caracterizaban: la sensibilidad con el entorno, la materialidad y la solución estructural. Contundente en la forma, pero de una armonía indiscutible en el resultado final. Además de ser un edificio que evita toda disonancia posible consigo mismo, es capaz también de exportar ese orden al caos aparente que se crea en cualquier ciudad que se precie, siendo una herramienta más de la transformación urbana de la esta zona de Viana do Castelo. Por tanto, un edificio que no sólo es armónico en sus formas, sino que expande dicha característica a todo su ámbito de influencia.

  1. Bibliografía:

DAL CO, Francesco; MULAZZANI, Marco. Távora, Siza, Souto de Moura a Viana do Castelo. En: Casabella. Milán: Editorial Electa, 2014, nº 833, p. 42. ISSN: 0008-7181.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4671998

FERNÁNDEZ GALIANO, Luis, dir.  Álvaro Siza: 1995-2016. Madrid: Arquitectura Viva, 2016. p. 207. ISBN: 9788460883494

MARTÍN DE BLAS, Juan. El elogio de la luz. Álvaro Siza: Orden en el caos. TVE 2, 6 Enero 2013. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-alvaro-siza-orden-caos/1551385/

SIZA VIERA, Álvaro. Arquitectura y urbanización de la Biblioteca Municipal de Viana Do Castelo. En: EN BLANCO. Revista de Arquitectura [s.l.], 2008, nº 1, pp. 100-103. ISSN 1888-5616. Disponible en: https://polipapers.upv.es/index.php/enblanco/article/view/7288 DOI: https://doi.org/10.4995/eb.2008.7288.

SIZA VIERA, Álvaro. Contenido Elevado: Biblioteca Pública Viana do Castelo (Portugal). En: Arquitectura Viva. Madrid: Arquitectura Viva, 2008, nº 121, pp. 24-39. ISSN 0214-1256.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2869857

SMIDEK, Petr. Viana do Castelo Municipal Library. En: Archiweb. 2011. Disponible en: http://www.archiweb.cz

 

 

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