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02_ARQUITECTURAS TEMÁTICAS

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ART STABLE, 2010. OLSON KUNDIG ARCHITECTS


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Art Stable.

Año del proyecto: 2010.

Arquitecto: Olson Kundig Architects.

Localización: South  Lake  Union, Seattle, Washington, USA, 516 Yale Ave. N. (barrio en  desarollo).

Historia del sitio: Antiguo establo de caballos.

Otros colaboradores: Director de diseño: Tom Kundig, FAIA. Director general: Kirsten Murray, AIA. Arquitecto del proyecto: Jeff Ocampo, PA LEED. Jefe de proyecto: Kevin Kudo-King, AIA LEED AP. Ingeniería civil: Coughlin Porter Lundeen. Ingeniería estructural: DCI – Ingénieurs. Ingeniería mecánica: PAE Consulting Engineers.

Programa: Edificio polivalente, adaptable para uso residencial o unidad de trabajo, «vivir y trabajar».

Superficie: 7789 m2.

Plantas: 7.

Cliente: Point 32 développement.

Estado del proyecto: Construido.

Awards: AIA (American Institute of Architects) Housing Award 2011.

  1.  Descripción del proyecto:

El proyecto Art Stable fue concebido por Tom Kundig, cofundador del estudio de arquitectura Olson Kundig. Los arquitectos construyeron este edificio teniendo en cuenta la funcionalidad como primer aspecto. Pero esta construcción no hubiera sido posible sin la colaboración de ingenieros estructuralistas, acústicos y otros especialistas.

Se encuentra en un área en desarrollo de Seattle, South Lake Union.

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Ubicación de la obra arquitectónica.

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Fachada Este con ventanas cerradas.

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Fachada Este con ventanas abiertas.

El edificio de 7 niveles es similar a una grande caja metálica modular con la que se pueden jugar y personalizar espacios. La fachada principal se destaca por su innovador mecanismo manual de apertura, y aporta una gran innovación al barrio.

La fachada frente al callejón (entre Yale Ave. N y Eastlake Ave E) cuenta con ventanales de gran formato, los cuales poseen una grúa montada en el techo que es sostenida por un sistema móvil que es el mecanismo que permite la apertura o cierre de las ventanas, al girar sobre su propio eje permitiendo la circulación del aire y la iluminación de los espacios.

La fachada que da a la calle Yale Ave. N. está formada por estos grandes ventanales que proporcionan  la principal ventilación natural.

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Ubicación de la obra arquitectónica.

En lo que concierne a la relación con el contexto urbano, este edificio ha sido diseñado para los residentes que desean vivir y trabajar en la ciudad. Para integrar el proyecto en el contexto industrial urbano, los arquitectos utilizaron materiales que reflejasen el carácter industrial, como el hormigón, el acero y el vidrio.

El edificio trata de integrarse con los edificios existentes del barrio, ajustándose a la altura de los adyacentes. Sin embargo, destaca por su fachada más abierta, liberada y con grandes superficies acristaladas que la distingue de la de sus vecinos. El uso del color negro en la fachada también crea un fuerte contraste con otros edificios del contexto. Un nuevo ritmo aparece en la calle. Además, la fachada norte puede ser perforada y personalizada por los habitantes, lo que les permite jugar entre intimidad y transparencia. En lo que concierne al programa, este proyecto fue diseñado por los arquitectos de tal manera que pudiera evolucionar con el tiempo. El edificio está diseñado para adaptarse, es modular y puede ser utilizado para diferentes programas residenciales o actividades laborales compatibles.

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Vista de la avenida Republican St. y Yale Av. North.

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Vista de la avenida Mercer St. y Yale Av.

2. Análisis de su Arquitectura:

Construido en el sitio de un antiguo establo de caballos, es un edificio “galería” de uso mixto de siete niveles que está a la vanguardia por su sistema de ventilación automático. Sus ventanas, de 2.43 m. de altura por 3.65 m. de largo, están revestidas de acero.

Este edificio que funciona como viviendas residenciales y oficinas en un barrio alejado del centro de la ciudad de Seattle, tiene como propósito la durabilidad. Como afirmó Olson KUNDIG, “el caparazón y el núcleo del edificio están construidos para durar más de 100 años” y poder desarrollar diferentes usos en esos años.

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Fachada Oeste (O).

El edificio tiene un área de 7789.46 m² y fue diseñado para resolver los problemas acústicos, térmicos, tecnológicos y sociales convirtiéndose así en un proyecto multidisciplinario en el cual colaboraron diferentes especialistas para lograr el objetivo final. Se tuvo en cuenta la tipología del lugar para que así la arquitectura no resultase extraña en la zona.

La grúa de acero en su fachada principal abre la posibilidad a una fachada activa. Estas ventanas pueden abrirse hasta 75 grados con ayuda de “un volante metálico”, que las conecta a un eje vertical que recorre todo el edificio y permite moverlas. A pesar del peso que adquiere cada ventanal (1020.58 kilos), se pueden abrir con facilidad por la persona que habita cada vivienda-galería.

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Fachada Este (E)

El edificio tiene un sistema de calefacción geotérmica. Gracias a una bomba de calor y mediante un sistema por tuberías que se colocaron dentro de los pilotes estructurales del edificio, se consigue un efecto similar al de un suelo radiante, lo que da como resultado un sistema de calefacción y enfriamiento que es uno de los principales sistemas usados en Estados Unidos.

Cada planta tiene una altura de 3.35 metros de suelo a techo al igual que las ventanas de la fachada este, pero lo mejor de cada galería es que está diseñada por el propietario atendiendo a sus necesidades, ya que son móviles. Ajustándose a la normativa, también pueden perforar ventanas en la fachada norte del edificio logrando así una ventilación cruzada. Con ello, cada espacio podrá tener su propia identidad y el cliente podrá sentirse partícipe de ello.

En la planta baja, a nivel de suelo, se sitúa la entrada principal y espacios para almacenaje y áreas comerciales. La primera planta se destina a garaje, mientras el resto, de la segunda a la sexta, son de uso residencial y de oficinas.

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Fachada Oeste (O), vista desde abajo.

3. Opinión crítica del proyecto:

Hoy estamos en una sociedad de consumo y uno de los puntos fuertes de esta arquitectura es precisamente poder responder y adaptarse a los estilos de vida actuales. La modulación de estos espacios permite, por tanto, desarrollar diferentes tipos de viviendas y usos. La distribución interior se deja libre por los arquitectos, lo que permite al futuro propietario apropiarse del lugar y personalizarlo. Esta idea está en línea con la sostenibilidad de la arquitectura.

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Plantas Arquitectónicas y Corte longitudinal del Proyecto.

El sistema de bomba de calor geotérmica funciona en bucles a través de los pilotes estructurales de los cimientos del edificio, siendo así la primera vez que se utiliza este sistema en los Estados Unidos, y la idea de un mecanismo abatible para las fachadas resuelve los problemas de ventilación de forma natural.

Además, estos grandes ventanales permiten enmarcar el paisaje como un cuadro. La relación exterior/interior también ha sido diseñada por estos grandes ventanales que parecen traer el paisaje a los espacios interiores. El límite exterior-interior casi desaparece.

La obra arquitectónica ha sido merecedora de diferentes premios desde el año de su construcción 2010, por su buen diseño y por su complejidad que al mismo tiempo aparenta no tener.

Es un proyecto innovador al facilitar al habitante diseñar su propio espacio, a partir de lo existente y respetando la situación de las zonas húmedas, las instalaciones o el perímetro del edificio.

Ejemplos de sus diseños  interiores:

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Imagen interior de la galería.

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Imagen interior de la Galería.

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Imagen interior de la Galería.

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Imagen interior de la Galería.

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Imagen interior de la Galería.

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Imagen interior de la Galería.

  1.  Bibliografía:

OLSON KUNDIG ARCHITECTS. Art Stable [en línea]. 26 noviembre 2010 [consulta: 10 junio 2019]. Disponible en: https://www.arch-com/91356/art-stable-olson-kundig-architects

OLSON KUNDIG. «Art Stable» [en línea]. 2010 [consulta: 10 junio 2019]. Disponible en: https://www.olsonkun- dig.com/projects/art-stable/

SUMIT SINGHAL. Art stable. Olson kundig architect [en línea]. 2010 [consulta: 10 junio 2019]. Disponible en: https://www10.aec- cafe.com/blogs/arch-show- case/2013/10/30/art-stable-by-olsonkundig-architects/ 

 

Autoras de la reseña: FABIANA EMILIA OVALLE CHAO y ANAIS ROUCAYROL.

 

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SIMPSON-LEE HOUSE, 1988-1993. GLENN MURCUTT


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto o de la obra: Simpson-Lee House.

Año del proyecto: 1988.

Año de la obra: 1993.

Arquitecto(s) autor(es): Glenn Murcutt.

Localización: Mount Wilson, New South Wales, Australia .

Programa: Vivienda unifamiliar.

Cliente: Matrimonio Simpson-Lee.

Estado del proyecto: Construido.

“Una edificación debe ser un dispositivo climático que actúe como mediador entre el hombre y la naturaleza, con costos e impacto ambiental mínimos, y la traducción arquitectónica del lugar en que se encuentra”. Glenn Murcutt.

  1. Descripción de la obra:

En el año 1988, el matrimonio Simpson-Lee, con planes de retiro, encargó al arquitecto local Glenn Murcutt una vivienda que respondiese a este deseo. La idea principal era crear una casa-estudio con un estilo minimalista, que debía generar el mínimo impacto visual en el contexto. El estilo del arquitecto se adaptaba totalmente a la idea del matrimonio.

El terreno se encuentra en Mount Wilson, lugar de Patrimonio Mundial, por lo que generar el menor impacto visual era obligatorio, tanto por deseo del cliente como por regulaciones que afectaban al lugar.

Se aprecia la intención de generar el menor impacto visual posible.

El uso de diversas técnicas constructivas y sistemas de eficiencia energética hacen que la casa tenga un puesto seguro entre las principales y más reconocibles obras cuya funcionalidad está enfocada en la sostenibilidad pasiva por medio de operaciones pequeñas pero de gran poder efectivo, generando una casa altamente adaptable a los climas cambiantes de Australia, sin necesidad de usar sistemas externos contaminantes tanto visual como energéticamente. 

La ventilación es un elemento primordial, debido a la ausencia de sistemas programables electrónicos contaminantes, por lo que se emplearon diversas estrategias, por ejemplo, la utilización de escotillas en la cocina bajo las ventanas dispuestas diagonalmente, que permiten la entrada de aire libremente. Otra estrategia fue la de quitar todas las ventanas de la fachada principal, dejando un espacio levemente interrumpido por los esbeltos pilares, para crear una separación sensorial entre dentro y fuera.

Escotillas de la ventana de cocina.

El agua, especialmente valiosa, fue un aspecto muy considerado en el diseño de la casa. La techumbre, de una única pendiente, decanta el agua en 7 estanques destinados a distintas funciones, acumulando agua durante los períodos de lluvias. Las funciones son: consumo diario; un sistema de control térmico por medio de aspersores; riego de plantas; acumulación en caso de incendio. La piscina también está destinada a ser reserva de agua en caso de incendio, por eso su posición central y de libre y fácil acceso.

Estanques colectores de aguas lluvias, destinados a distintas tareas.

Vista desde estudio, se aprecia la separación mediada por la piscina.

El resultado final destaca por su simplicidad y armonía con el exterior, así como por su adaptabilidad ambiental, su espacialidad y eficiencia interior.

Sección y elevación/escantillón.

Planta; se denota la cantidad de estanques destinados a la recolección de aguas.

2. Análisis de su arquitectura:

La principal razón de ser de esta vivienda es la convivencia sana y armónica con el ambiente que la rodea, la idea de generar el menor impacto posible fue el principal objetivo del proyecto.

La eficiencia energética es el elemento moldeador de todo, desde las fachadas hasta los elementos interiores, incluso gestos arquitectónicos destinados únicamente a la mayor obtención y menor desperdicio de recursos utilizables.

Interior completamente pulcro y puro.

Interior con persianas filtrando luz solar.

La vivienda consiste en dos pabellones unidos linealmente, pero separados por una piscina, la cual crea la disociación de usos, ya que el principal está destinado a la vivienda, constando de dos habitaciones, cocina, living, comedor y baños; mientras que el otro pabellón se destina a estudio y garaje.

Elevación este; se aprecia la separación entre pabellones.

Estructuralmente, ambos pabellones utilizan esbeltos pilares de acero, separados únicamente por vidrio, lo que genera la mayor exposición solar deseada. Mediante persianas externas desplegables se puede impedir totalmente la entrada de la luz y calor.

Al ser una estructura tan esbelta, los espacios interiores se ven beneficiados por la espacialidad amplia, la cual ayuda a la habitabilidad de una manera única y pura, creando espacios totalmente vacíos, que se destinan únicamente para lo que fueron destinados, sin tener una funcionalidad forzada por la mezcla o combinación de usos.

La estructura no interfiere en la espacialidad interior de las habitaciones.

Las ventanas del estudio se abren de forma diagonal, por lo que el aire entra desde abajo; la piscina actúa como enfriador natural del aire caliente, también se da la opción de retirarlas completamente en caso de calor extremo, que derive en la necesidad de una ventilación absoluta.

Las ventanas se abren para introducir aire, el cual se enfría, además, por acción de la piscina.

3. Opinión crítica de la obra:

Lograr algo tan complejo, que sin embargo se ve tan simple es una difícil tarea; Glenn Murcutt lo logró a la perfección. Es inquietante la gran cantidad de gestos y elementos tan sutilmente diseñados para una función específica y que cumplen con toda la simplicidad buscada en el diseño. Tanto a funciones o aspectos aparentemente simples o complicados, el arquitecto le dio, sin embargo, la misma importancia y les dedicó el mismo tiempo.

Lo logrado con materiales estandarizados es de una gran fineza constructiva; una ligereza tanto aparente como física que no es interrumpida por elementos distractores virulentos.

La relación con el contexto se logra en su totalidad, alcanzado una armonía arquitectónica y natural, dejando de lado muchas veces el dentro y fuera, nunca negando lo que se tuvo desde mucho antes que la vivienda.

4. Bibliografía:

OSTWALD, M. J., & DAWES, M. J. Glenn Murcutt: Form and Social Function. En: M. J. OSTWALD & M. J. DAWES. The Mathematics of the Modernist Villa. 2018, pp 207–246. DOI: 10.1007/978-3-319-71647-3_7

FROMONOT, F, Glenn Murcutt: touching the earth lightly. En: Daylight & architecture magazine by velux,P. Primavera 2008, nº 80, pp 78-91.

HENEGHAN, T.; GUSHEH, M.; LASSEN, C.; SEYAMA. The Architecture of Glenn Murcutt. Japón: TOTO, 2008.

FAIFERRI, M. 201. Simpson-Lee House [en línea]. 2014 [consulta: 28 marzo 2019]. Disponible en: https://www.area-arch.it/en/simpson-lee-house/

GUSHEH, M,; LASSEN, C. Simpson-Lee House [en línea]. 2014 [consulta: 28 marzo 2019]. Disponible en:https://architectureau.com/articles/simpson-lee-house/

 

Autor de la reseña: BRUCE ALEXANDER SWAIN HARRISON.

NEW MUSEUM OF CONTEMPONARY ART, 2002-2007. SANAA


0. Datos identificativos:

Nombre de la Obra: New Museum of contemporary Art.

Año del proyecto: 2002.

Año de la obra: 2004-2007.

Arquitectos Autores: Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa. SANAA.

Localización: Bowery Ave nº235, New York. State of New York. EE. UU.

Otros Colaboradores: GENSLER, F. Idenburg, T. Oki, J. Elding, K. Yoshida, H. Katagiri. J. Haddad, E. Hidaka, T. Kondo, T. Nakatsubo.

Programa: Cultural.

Cliente: New Museum, Zubatkin.

Estado de proyecto: Construido.

1. Descripción del proyecto: 

El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo se ubica en el distrito neoyorquino de Manhattan.

En la ciudad de Nueva York la falta de superficie libre obliga a construir en altura la mayoría de los edificios. Es por ello por lo que esta propuesta se desarrolla verticalmente con grandes volúmenes contenedores que se desplazan unos sobre otros para generar diferentes situaciones espaciales: terrazas, lucernarios, sombras arrojadas, etc.

En un barrio de preponderancia comercial y edificios de cierta antigüedad, se inserta el edificio de SANAA, entrando en juego con la propia desestructuración urbana y diferencias de altura de las edificaciones que ocupan la manzana, pues la altura de los edificios disminuye según se van alejando de la zona Zero, núcleo financiero neoyorkino.

El contacto con la calle se produce a través de la planta baja, mediante un cerramiento vidriado, el cual permite expandir el espacio vestibular a la calle.

En relación con el programa, cada nivel alberga un uso determinado, y esta diferencia de programa influye en la altura de cada planta.

Existe un nivel bajo rasante que alberga zonas de almacenaje, servicios, cuartos de mantenimiento y un teatro con un aforo aproximado de 200 personas. En la planta baja encontramos la entrada, una zona destinada a la carga y descarga de obras de arte, una tienda y al fondo un espacio destinado a exposiciones artísticas. Las plantas primera, segunda y tercera están exclusivamente destinadas a la exposición de obras de arte. El cuarto nivel se encuentra equipado con salas destinadas a la educación como aulas, una zona de trabajo y un espacio de pequeñas oficinas. La planta quinta se reserva para el uso de despachos y una sala de co-working. La última planta alberga la terraza, una sala multifuncional, cuartos de aseo y zonas de almacenaje. Existe un volumen sobre la cubierta del edificio que se reserva para las instalaciones.

Planta Sótano

Planta Baja

Planta Primera

Planta Cuarta

Planta Quinta

Planta Sexta

Es importante destacar la terraza que alberga el edificio en su última planta, desde la que es posible observar la relación del edificio con el contexto urbano de la ciudad de Nueva York.

La imagen urbana que se reconoce en este nivel, en comparación con la obtenida en la planta baja, muestra un barrio heterogéneo con edificios de gran altura al fondo como por ejemplo el One World Trade Center.

2. Análisis de su arquitectura:

Las diferentes funciones que se asignan a cada planta motivan a SANAA a identificar cada nivel, desplazándolos unos respecto a otros. Como consecuencia surge la solución estructural que debe ser coherente con la idea. Cada cubo concentra la estructura en la fachada, ayudando a la rigidización de las distintas cajas entre sí y a la liberación del espacio interior, pues la superficie en planta es pequeña. Los núcleos verticales de comunicación colaboran estructuralmente, además de permitir el paso de las instalaciones.

Los elementos de comunicación verticales se concentran formando un único núcleo diferenciando los flujos ascendentes de los descendentes, por medio de ascensores de distintas dimensiones. La razón de esta diferenciación de tamaño se justifica en que la afluencia de público al entrar es mucho mayor que al salir, puesto que una vez dentro, los usuarios se detienen en las diferentes plantas a contemplar las obras de arte.

La fachada se compone de una malla perforada de aluminio expandido (deployée), sin juntas aparentes, anclada mediante abrazaderas a una segunda piel de aluminio extruido. Esta segunda capa cuenta con una estructura auxiliar que asume la carga de ambas pieles y la transmite a la estructura principal.

Los espacios interiores son blancos, como casi toda la producción arquitectónica del estudio japonés, además el yeso es el material más utilizado en los museos ya que es bastante maleable y se repone rápidamente.  

Entrevista. El Croquis. Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa. Juan Antonio Cortés

J. A. C: (…) Considero muy interesante el modo en que se desarrolla la solución en planta y en sección… ¿Quieren comentar algo sobre esta sutil relación con el entorno y con la luz natural que esos proyectos obtienen? (…)

K.S: (…) Nuestras plantas siempre muestran un movimiento libre. Un espacio suele hacerse más oscuro según nos adentramos en él desde la fachada, pero nosotros tratamos de hacer entrar hasta el fondo la luz natural por algún procedimiento… También intentamos a veces que los espacios no tengan un fondo y a eso se debe la razón del uso del color blanco. El blanco es muy importante. Difunde la luz, lo que también está relacionado con la libertad, con las relaciones (espaciales) libres.

Es importante detectar analogías que se repiten con frecuencia en la obra construida de estos arquitectos. Es el caso de la fragmentación del programa como ocurre en la casa Moriyama, es decir, en la escala doméstica o como en el Rolex Center en Lausanne, en la escala de edificio público; en ambos casos los diferentes usos suceden en planta, mientras que en el New Museum esta diferenciación programática se produce en altura, condicionando su sección.

La otra característica más reconocible en la arquitectura de SANAA es la utilización del color blanco para crear espacios luminosos e inmateriales, así como el empleo de elementos estructurales y constructivos livianos y etéreos como ocurre en la casa en un huerto de ciruelos o la escuela de diseño de Zollverein.

3. Opinión crítica del proyecto:

La cualidad que determina la estrategia del proyecto es la identificación del programa en volúmenes independientes que generan distintas situaciones espaciales.

El desplazamiento entre volúmenes genera luces cenitales, sombras arrojadas sobre la fachada, permite hallarse en el exterior a cota de calle o encontrarse cubierto al salir a una cota distinta mediante terrazas, etc. Además, esta idea es coherente con la forma de construcción empleada.

Además, el programa incluye usos híbridos (oficinas, salas de exposición, teatro, aulas educativas, etc.), que hacen del Museo un espacio flexible para realizar otros tipos de actividad.

Artículo de Ryue Nishizawa. GA Architect. Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa. 2006-2011 (traducción propia).

Ryue Nishizawa “[…] ‘Cómo usa la gente la arquitectura’ es una de las mayores cuestiones que nos interesan a todos. […] Tal vez, lo que nosotros hemos proyectado como un museo, en un futuro, la visión creativa de las personas podrá pensar que había sido usado como un colegio, o como una enfermería. Con el cambio de los tiempos, la próxima generación con pensamientos totalmente diferentes a los nuestros puede inspirarse en el encanto de un edificio actual para un uso inimaginable en nuestros días. […]”.

4. Bibliografía:

FERNÁNDEZ- GALIANO, Luis. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. En: Arquitectura Viva: SANAA. Sejima & Nishizawa 2007-2015. Madrid: Arquitectura Viva S.L. 2015, nº 171-172, pp. 28-37. ISBN: 978-84-617-2368-3.

FERNÁNDEZ- GALIANO, Luis. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. En: Arquitectura Viva: SANAA. Sejima & Nishizawa 1990-2017. Madrid: Arquitectura Viva S.L. 2016, sin nº (edición especial), pp. 246-255. ISBN: 978-84-617-6497-6.

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LEVENE, Richard. Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York. En: El Croquis: SANAA: 2004 2008. Topología arquitectónica. Madrid: El Croquis Editorial. 2008, nº 139, pp. 156-171. ISBN: 978-84-88386-48-9.

FUTAGAWA, Yukio. New Museum of Contemporary Art. En: Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa: 2006-2011. Tokyo: Global Architecture. Architect, 2011, pp. 40-49. ISBN: 978-4-87140-428-0.

SEJIMA, Kazuyo; NISHIZAWA, Ryue. New Museum. New York. Barcelona: Ediciones Polígrada, 2010. ISBN: 978-84-343-1244-9

Building. New Museum. Kettle© [en línea]. 2012-2016 [consulta: 02 octubre 2018]. Disponible en: https://www.newmuseum.org/building

GIANNOTI, Andrea. New Art Museum /SANAA [en línea]. Plataforma Arquitectura [consulta: 02 octubre 2018]. Disponible en: https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/623537/new-art-museum-sanaa

 

Autores de la reseña: JOSÉ HERAS LIÑAN y MANUEL MONTAÑO MARTIN.

URBAN RIGGER, 2013-2016. BIG


0. Datos identificativos:

Nombre del Proyecto: Urban Rigger / Big.

Año del Proyecto: 2013.

Año de Construcción: 2016.

Arquitecto autor: Bjarke Ingels Group.

Localización: 1432 København K, Dinamarca.

Programa: Alojamiento para Estudiantes.

Estado del Proyecto: Construido.

1. Descripción del proyecto:

El proyecto nace gracias al aumento considerable de estudiantes en la ciudad de Copenhague (Dinamarca) y por la falta de vivienda para estos. Por ello, se piensa en un proyecto que satisfaga esas necesidades de los estudiantes, capaz de ofrecer viviendas a un precio reducido y confortables: construcción de habitaciones con módulos de bajo precio utilizando contenedores de mercancías sobre el mar y amoldándolos para habitar.

Los arquitectos de Bjarke Ingels Group (BIG) pensaron que el puerto marítimo de Copenhague, concretamente en el distrito de Refshaleøen, convirtiéndose en la mejor ubicación de los containers, al ser una zona con poco uso.

Se puede apreciar una reconversión de la antigua zona industrial con la renovación del antiguo astillero en la isla de Refshaleøen, zona de atracción de emprendedores, artistas y creativos, también de restauración, de propuestas gastronómicas y festivales musicales.

F1. Ubicación.

F2. Fotomontaje.

En la zona central del proyecto se crea un jardín: un lugar de encuentro de las personas, al que se añade una de las cubiertas, reservando las otras dos para instalaciones.

F3. Vista aérea.

Dado que en la parte central de Copenhague el coste del suelo es muy elevado y la oferta de apartamentos para alquiler es muy reducida, se decide situar estos containers en la zona del puerto, flotando sobre el agua como si fueran barcazas y empleando una construcción que permitiría repetir la agrupación e incluso conectarlas entre sí.

F4. Vista aérea proyecto.

El alquiler de estas viviendas ronda aproximadamente 550 €/mes por un apartamento que consta de dormitorio privado, baño, cocina y áreas compartidas.

2. Análisis de su arquitectura:

Con respecto a la planta, destaca la originalidad y flexibilidad con la que se crea una especie de manzana cerrada, utilizando nueve containers apilados formando un triángulo en planta (tres en la parte inferior y seis en la parte superior): en total quince viviendas alrededor de un jardín central.

F5. Planta inferior.
F6. Planta baja.
F7. Planta Primera.
F8. Planta de cubierta.

En la planta inferior se encuentra la zona de maquinaria y almacenaje, incluida una fuente hidroeléctrica. Esta plataforma funciona como una balsa de apoyo para el resto de las plantas.

En la planta superior, en la “cota 0”, se sitúan seis viviendas pequeñas con un dormitorio, cocina-salón y un pequeño cuarto de baño. Estas viviendas están conectadas por un patio central que sirve de plaza interior de la “manzana” y por un núcleo de comunicación con las viviendas que se encuentran en la parte superior de este conjunto.

En la planta primera se consiguen más viviendas, agrupando dos containers. Un sistema de corredor y pasarelas que conectan con las escaleras que dan acceso a las cubiertas, cada una con diferentes usos.

Las paredes interiores y el suelo de las viviendas se han revestido de madera que, junto al aislamiento, forma una protección natural frente al clima de la zona, dando así lugar a un espacio interior confortable y con matices cálidos.

F9. Interior habitación.
F10. Interior materialidad.

Desde el punto de vista medioambiental, se emplean células fotovoltaicas en el techo para el suministro de energía; Aerogel como aislante térmico interior que necesita menor espesor; la dotación de una fuente hidroeléctrica para el uso de la calefacción, que aprovecha el agua del mar como fuente natural de calor, reduciendo el consumo en un 81% respecto a una calefacción convencional y disminuyendo, además, la expulsión de gases y la utilización de materiales pétreos.

3. Opinión crítica del proyecto:

La idea de los arquitectos era poder crear una serie de repetición de “barcos” flotantes a lo largo del puerto conectados entre sí, utilizando contenedores de mercancías.

F11. Concepto de proyecto.

Desde un punto de vista, esta idea puede considerarse correcta para la forma de vida de estudiantes y de personas jóvenes, que van a alojarse por un periodo de tiempo corto, aprovechando el bajo coste del alquiler.

Las reducidas dimensiones de los apartamentos y su programa funcional se justifican desde esta idea de ocupación temporal. Por otro lado, la repetición y la facilidad de conexión entre containers permite imaginar un proyecto extendido hasta el infinito con un solo diseño de viviendas.

4. Bibliografía:

JODIDIO, Philip;GRAY, Russ. Nomadic homes, casas nómadas, arquitectura en movimiento = architettura in movimento = arquitetura em movimiento. Colonia: Taschen, 2017.

BIG, Bjarke Ingels Group [en línea]. 2016 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://big.dk/#projects

Urban Rigger, BIG, Bjarke Ingels Group,[consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: http://www.urbanrigger.com/

Denmark’s Urban Rigger And BIG Architects Revolutionize Student Housing By Floating It On The Water. Forbes [en línea]. 13 abril 2017, 10:08 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://www.forbes.com/sites/yjeanmundelsalle/2017/04/13/urban-rigger-and-big-architects-revolutionize-student-housing-by-floating-it-on-the-water/#63ef16d16bd2

Arquitectura y Empresa. Proyecto Urban Rigger. Vivienda joven sostenible [en línea]. 10 octubre 2016, 07:53 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/proyecto-urban-rigger-vivienda-joven-sostenible

Decosfera. Situada sobre el mar, Urban Rigger es posiblemente la mejor residencia de estudiantes del mundo [en línea]. 19 abril 2018 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://decoracion.trendencias.com/casas/situada-sobre-el-mar-urban-rigger-es-posiblemente-la-mejor-residencia-de-estudiantes-del-mundo

ARQA. Urban Rigger, BIG [en línea]. 1 diciembre 2016 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://arqa.com/arquitectura/urban-rigger.html

Danfoss. Engineering the visions of tomorrow´s architecture [en línea]. 20 junio 2017 [consulta: 25 marzo 2019]. Disponible en: https://www.danfoss.com/en/service-and-support/case-studies/cf/engineering-the-visions-of-tomorrow-s-architecture/

 

Autor de la reseña: CÉSAR CAMINOS FERNÁNDEZ.

CASA CURUTCHET, 1948-1955, LE CORBUSIER.


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Casa Dr. Curutchet.
Año del proyecto: 1948 – 1949
Años de construcción: 1949 – 1955
Arquitecto autor: Charles Edouard Jeanneret, “Le Corbusier”.
Localización: Boulevard 53 Nº 320, La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
Otros colaboradores: Arq. Amancio Williams.
Programa: Vivienda y consultorio médico.
Cliente: Dr. Pedro Domingo Curutchet.
Estado del proyecto: Construido.

  1. Descripción de la obra o del proyecto:

El doctor argentino, Pedro Domingo Curutchet hace el encargo de su casa a uno de los mejores arquitectos del momento, Le Corbusier, él acepta desarrollar el proyecto como un nuevo reto para él, donde podría aplicar sus conocimientos y crear un espacio que cumpliera con las necesidades de la familia, sin embargo no pudo estar presente en Argentina para la obra de la casa, así que con el consentimiento de Le Corbusier, el arquitecto Amancio Williams fue el encargado de la construcción del proyecto.

F1. Vista de la fachada principal.

 

La casa se sitúa en un solar de 175 m2, el cual está rodeado en tres de sus lados por medianeras y con una fachada hacia la avenida, en frente hay un boulevard y un parque.

El conjunto Curutchet quedó conformado por dos volúmenes principales que representan las actividades fundamentales del programa: consulta médica y vivienda, dejando claro el espacio público del privado, la consulta médica sobre la calle y la vivienda hacia el interior.

F2. Corte longitudinal sobre la rampa.

 

La construcción es en hormigón armado, losas encasetonadas sobre columnas de hormigón armado cilíndricas. Las losas son muy largas, de 40 cm. de espesor de forma que permiten por debajo, suspender un falso cielorraso capaz de contener todas las canalizaciones necesarias con pendientes de agua, etc.

F3. Fachada hacia el boulevard.

 

Las fachadas están constituidas con paños de vidrio. Ellas son enteramente independientes de la estructura y la carpintería está hecha de un armazón de madera que forma cerramientos de vidrio fijos con ciertos paños abiertos en los lugares necesarios.

La construcción de la casa también es independiente de los muros medianeros de las fachadas, con el fin de asegurar la solidez de la obra.

Todos estos elementos siguen para cumplir los “cinco puntos de una arquitectura moderna” en los que se apoyan todas las obras de Le Corbusier, las plantas libres, la fachada libre, la ventana corrida, los pilotes y la cubierta – jardín.

  1. Análisis de su arquitectura

Uno de los principales objetivos de Le Corbusier era que la casa estuviera abierta a la ciudad, así que la casa tenía que estar orientada asegurando una vista hacia el parque y para complementar este concepto se creó una terraza que tuviera esta vista, que permite obtener la luz del sol, el cielo y la sombra para disfrutarse en el frente de la casa.

F4. Vista desde el interior hacia la terraza

 

Los volúmenes principales en lo que está conformada la casa están relacionados entre sí formal y funcionalmente por piezas vinculadas por un plano horizontal: el techo del área del consultorio que es a su vez el suelo de la vivienda. Este plano horizontal divide además, en forma alternativa, los espacio llenos y vacíos de las áreas públicas y privadas. En la parte baja pública, el espacio anterior del solar está ocupado por el volumen de la consulta en el primer nivel, mientras que el espacio posterior está sin ocupar. Esta situación se invierte en las dos plantas superiores, pues los espacios anteriores del solar están vacíos y los posteriores están ocupados por el prisma de la casa.

F5. Corte longitudinal sobre la doble altura de la sala común.

 

La planta baja libre está compuesta por el garaje, la rampa y el vestíbulo vidriado, el autor incita a que desde que se entra a la casa, se abandone la horizontalidad al seguir con un camino que suba por la rampa para llegar a las diferentes zonas de la casa. El autor ocupó todo el terreno con los pilotes de manera que la vivienda se ubique en el piso abierto sobre un jardín suspendido, beneficiando las vistas sobre el parque.

F6. Planta baja y Planta entrepiso.

 

F7. Corte longitudinal sobre el garaje.

 

F8. Planta primer y segundo piso.

 

El primer piso aloja los espacios de usos principales: el salón, el comedor, la cocina, y un pequeño lugar para la música. Esta superficie cubierta cuenta con una expansión directa al exterior, hacia el norte, hacia el sol y el parque, en la terraza-jardín que se encuentra por encima del techo de la consulta que conforma junto con el salón, una unidad habitable interior-exterior con varios matices, situaciones y climas.

F9. Corte transversal sobre la sala común.

F10. Corte transversal sobre el jardín interior.

 

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto:

Una de las cuestiones más singulares y novedosas para la época es la relación que establece esta casa entre sus espacios interiores y exteriores, el dentro y el fuera, entre los lugares públicos y privados, a través del concepto de transparencia. Lo cual se logra de una excelente manera gracias a la importancia que se le da a cada uno de los elementos y espacios de la casa y el desarrollo de estos.

F11. Vista desde la rampa al acceso del consultorio médico.

F12. Vista desde la sala común hacía el exterior.

 

La casa tardó mucho en terminar de construirse, sin embargo todos los detalles constructivos quedaron hechos a la perfección, aunque Le Corbusier no estuvo presente en la obra del proyecto, supo transmitir de la mejor manera lo que la casa necesitaba para cumplir con lo que se pedía y ser un proyecto innovador para la ciudad de La Plata.

F13. Corte transversal sobre la sala cocina.

F14. Corte transversal sobre las escaleras.

F15. Vista desde la terraza al volumen de vivienda.

  • Bibliografía:

DANISZEWSKI, Sergio E., CORRALES RUIZ, Luis M., AGOSIN, Andres I. Maison Curutchet – Villa Savoye: Le Corbusier. 1ª ed. Buenos Aires: 1:100 Ediciones, 2011. 152p.; ISBN 9789872589325

ASENSIO, Paco, ed. Le Corbusier. Barcelona: H Kliczkowski-Onlybook, S.L., 2003.

BOESIGER, W., ed. Le Cobusier Œuvre complète 1946-1952. 11º ed., Berlin: Birkhäuser, 1999.

GANS, Debora. The LE CORBUSIER Guide. 3rd ed., New York: Princeton Architectural Press, 2006.

MERRO JOHNSTON, Daniel. El autor y el intérprete: Le Corbusier y Amancio Williams en la Casa Curutchet. 1ª ed. Buenos Aires: 1:100 Ediciones, 2011.

MONTEYS, Xavier. Le Corbusier. Obras y proyectos Obras e projectos. Barcelona: Editorial Gustavo gili, SA, 2005.

VEDRENNE, Elisabeth. Le Corbusier. Madrid: H Kliczkowski-Onlybook, S.L., 2002.

UNITA’ DI ABITAZIONE ORIZZONTALE, 1950-1954, ADALBERTO LIBERA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Unità di abitazione orizzontale

Año del proyecto: 1950-1954

Arquitecto: Adalberto Libera

Localización: barrio Tuscolano, Roma, Italia

Programa: unidad de vivienda

1. Descripción del proyecto:

El programa constructor de la “Ina Casa” en Tuscolano constituyò por Libera, jefe de la Oficina de Planificación, la ocasión para devolver de manera concreta los estudios realizados por el espacio de la vivienda. El lote a disposición es ocupado por una serie de viviendas que dan a un patio, todas ellas con una planta dispuestas alrededor de un parque, un edificio a balcon y un edificio de entrada. La “Unità di abitazione orizzontale” es una urbanización orgànicamente acabada y definida; pensada como un núcleo aislado por la ciudad, es encajada entre la calle Selinunte y el ferrocarril y  perimetrada por un murallón revestido en toba.

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1-2) Fotografìas aereas Barrio Tuscolano

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2. Análisis de su arquitectura:

EDIFICIO DE ENTRADA

Es la única conexión con el contexto, representada por el enlace funcional y formal con la calle Sagunto que, idealmente, se deriva por dentro del recinto, después de haber atravesado el bloque de las tiendas y servicios con un paso señalado por una monumental bòveda de canòn con doble inclinación:  único acceso y fondo perspectivo de la calle. La bòveda de canòn es el elemento introductor en el parque decorado con pinos mediterràneos, desde el cual se extienden pequeñas  calles peatonales.

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3) Edificio de entrada, 1950-1954

EDIFICIO GALERIA

El edificio se desarrolla en tres plantas, servidas por un cuerpo de escalera que divide asimétricamente el edificio y conduce a las galerías. El alzado principal, orientado hacia el patio central (corte), revela el ritmo cerrado de los doce portales de la estructura construida en cemento armado visto. La distancia entre los portales es de 4,20 m, lo que supone una superficie construida en planta de las viviendas de 45 mq. En el proyecto,  los alzados se destinan a la exhibición de la estructura portante, la cubierta consta de doble inclinación.

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4) Edificio a galeria, 1950-1954

EDIFICIO A PATIO

En las viviendas a patio, el tema del alojamiento es basado no sòlo sobre la racional distribución de los espacios interiores, sino sobre la dimensión social de la habitabilidad que se expresa en las relaciones con el vecindario colindante.

En la organización y en la decoración de los espacios exteriores, Libera propone un gradual recorrido de acercamiento a la ciudad, dirigido a animar las relaciones sociales. Las viviendas, de 5 a 9 camas cada una, tienen una planta en “L” y son agregadas en grupos de cuatro. Los patios son las verdaderas habitaciones en el espacio exterior, tres de estos se situan en el centro; y el cuarto, para una mejor exposición, se encuentra ubicado en el exterior. Hacia los patios se encuentran los cuartos, mientras los servicios se situan hacia las calles.

El sistema constructivo es bien reconocible y su estructura portante realizada en conglomerado de cemento y pómez esta dispuesta en las dos direcciones ortogonales principales.plantaaa

5) Planta baja edificio a patio, 1950-1954

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6) Secciones de las viviendas con patio

3. Opinión crítica del proyecto:

La obra de Adalberto Libera denota una connotación constructiva rigurosa y una clara visión urbanística, incluso aun estando separada de los aspectos teóricos de su tiempo, siendo muy evidente la concepción del espacio “cerrado-abierto”.

La experimentación racionalista se encuentra invertida y declinada en formas y temas que constituyen un importante recorrido de reflexión de Libera sobre su idea de la relación entre arquitectura y sociedad. La arquitectura de Libera continua siendo un objeto unico no repetible, que interpreta y al mismo tiempo genera el sitio. Partiendo de las caracteristicas de la vivienda, como la relación entre las funciones interiores y la mejor orientación solar, nace la articulación de los edificios que son ordenados entre ellos por el sistema de distribución comun y las logias, de este modo genera tanto la articulación de los alzados como la variación de la perspectiva urbana.

Para Libera, la estructura es un orden superlativo que entra en el interior y se proyecta en la dimensión de la vivienda, donde se percibe como elemento escultórico que forma parte de un sistema mayor, el sistema monumental del proyecto.

Por ultimo, la relación entre la arquitectura de Adalberto Libera y el fascismo es consecuencia de una decisión autonoma del arquitecto.

4. Bibliografia e sitografia:

ARGAN, Giulio Carlo. Libera. Editalia, 1975.

BELLI, Gabriella, GREGOTTI, Vittorio. Adalberto Libera. Opera completa. Mondadori Electa, 1989.

FASSIO, Alessandra. Adalberto Libera nel dopoguerra. Sassari: Carlo Delfino editore, 2004.

http://www.pabaac.beniculturali.it/opencms/approfondimenti/sitonew/ita/roma/tuscolano/tuscolano.htm

http://www.archidiap.com/opera/unita-di-abitazione-orizzontale/

http://www.uniroma2.it/didattica/arctec21/deposito/tuscolanobiblio.pdf

 

 

CITÉ HORIZONTALE, 1953. Michel Ecochard.


  1. FICHA TÉCNICA

Nombre del proyecto: Cité horizontale

Ubicación: Barrio Hay Mohammadi, Casablanca, Marruecos.

Año del proyecto: 1953

Programa: Ordenación urbanística y construcción de viviendas.

Estado del proyecto: Construido

  1. Descripción de la obra

Nos situamos en el contexto histórico de Casablanca tras la segunda guerra mundial. Francia intenta recomponer su poder en las colonias a través de reformas en los núcleos más activas.  Una ciudad en expansión tras convertirse su puerto en una de las principales conexiones marítimas, comienza a demandar una nueva organización urbanística en la periferia para su crecimiento. Se produce un éxodo rural en busca de la prosperidad de los núcleos urbanos, aumentando la necesidad de viviendas en la ciudad. Se crea así el grupo GAMMA, formado por los arquitectos Vladimir Bodiansky, Georges Candilis, Shadrach Woods y Michel Écochard, y contando con la ayuda de especialistas de diversos campos relacionados con el humanismo y la sociología. Se realizaron estudios sobre los bidonvilles, o asentamientos chabolistas, para su reorganización y mejora de las condiciones de la época. Así, Michel Écochard proyecta en el barrio de Hay Mohammadi un conjunto de viviendas unifamiliares adaptando las ideas tradicionales de las ciudades árabes a los requisitos del momento.

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“Trama écochar”, plano original del arquitecto, 1952

En una cuadrícula de 8 x 8 metros, Écochard ordena agrupaciones habitacionales en torno a espacios públicos, recorridos y accesos. La jerarquía es la que crea transiciones entre lo público y lo privado. Se crea así la llamada “Trama Écochard”. Los estrechos caminos que llevan a las viviendas desembocan en plazas arboladas con una dimensión no inferior a 350 m2, que son los encargados de conducir a los habitantes a través del territorio.

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Secciones de la vivienda mostrando la relación y función del patio interior.

La vivienda también bebe de su herencia musulmana, con un fuerte carácter introspectivo, pero no como elemento aislado individual. Cada unidad no puede entenderse fuera de su conjunto. La tipología de casa patio se plantea como una base a transformar, creando la posibilidad de crecimiento en el tiempo. El patio funciona como espacio distribuidor de las estancias más privadas, imitando la organización de toda la trama.

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4 Viviendas insertas en la trama. Relación del callejón con las entradas y los patios.

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Patio interior de la vivienda en el momento de su finalización. Fotografía del “Service de l’urbanisme”
  1. Análisis de su arquitectura

La reinvención de un modelo clásico como el ejecutado en las ciudades árabes no es un trabajo sencillo, y cuanto menos al tener una carga social tan importante. Écochard busca el equilibrio entre la sostenibilidad de la ciudad y un espacio habitable digno para aquellos que buscan una nueva oportunidad en los núcleos urbanos. Basándose en los asentamientos ocasionales del tipo chabolista, surge la necesidad de ordenar una nueva población que resuelva los déficits de conexiones de Casablanca, expandiendo la ciudad de forma concéntrica a la medina.

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Fotografía aérea del barrio edificado. Conexión trama Écochard con el edificio Nid d’ Abeille –Nido de abeja-

El desarrollo de la vivienda se realiza con materiales de bajo costo, con la finalidad de hacerla disponible para todo aquel que la necesite, además de agilizar el proceso constructivo al ser módulos repetidos en una geometría simple. Las estancias eran diseñadas sin un uso fijo, pudiendo adaptarse a las distintas necesidades que surgiesen en una familia. Pero el proyecto de Ecochard abarcaba más allá de la vivienda y del barrio que se desarrolló.

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Diagrama organizativo del Plan Écochard, dibujo original del arquitecto.

En el esquema podemos ver como se conectaban distintos núcleos de 1800 habitantes para crear finalmente una nueva expansión que daría cobijo a 9000 habitantes en total. Entre ellos se generaban las infraestructuras necesarias para autosostenerse. Además, el plan incluía conexiones con el núcleo central de Casablanca para evitar crear lo que hoy denominamos “barrio satélite”.

Lamentablemente, la ejecución no llegó a completarse por motivos que solo pueden especularse. Por la alta demanda de suelo de la época, podríamos comprender que no se dispusiese de los condicionantes necesarios para una intervención urbanística de esta envergadura. Los aspectos políticos también son una influencia clave que pudieron diferir de los objetivos planteados, ya que la descolonización supondría el cierre definitivo de estas expansiones.

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Ampliación en altura de una vivienda a los pocos años de la finalización del plan inicial. Fotografía del “Service de l’urbanisme”.

Todo esto llevó a la población a desarrollar todo el programa planteado en las viviendas que se ejecutaron. Lejos de la idea familiar europea, por lo general más pequeña, las familias que habitaban la ciudad requerían unos espacios que no podían distribuirse en una planta única, lo que obligó al proyecto a crecer en altura. Los materiales utilizados para la ejecución de la vivienda en sí no fueron suficientes para soportar este aumento de plantas, por lo que se derribaron para dar lugar a nuevas edificaciones. Sin embargo, la cimentación era lo suficientemente sólida como para resistir este cambio, lo que propició que al menos las parcelas originales sí se mantuviesen.

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Fotografía actual del barrio de Hay Mohammadi. Foto: Karim HC, Flirck.
  1. Crítica a la obra

“El urbanismo era la ciencia de lo permanente, una huella inamovible a través del tiempo, la base sólida de las futuras actuaciones, mientras que la arquitectura encarnaba lo transitorio, lo adaptable, lo sometido a un ciclo: concepción, producción, distribución, utilización y eliminación”

Palabras de Écochard, recogidas en: Ghorayeb Marlène. “L’urbanisme de la ville de Beyrouth sous le mandat français”. Revue du monde musulman et de la Méditerranée, n°73-74, 1994. Figures de l’orientalisme en architecture, sous la direction de C. Bruant, S. Leprun et M. Volait . pp. 327-339

Plantear una ordenación urbanística requiere un gran compromiso por parte del arquitecto de proyectar el futuro, ya que son intervenciones que requieren tiempo y evolución para poder ser ejecutadas en su totalidad. Las sociedades cambiantes han de ser capaces de servirse de las decisiones tomadas, y adaptar los planteamientos generales a situaciones más plausibles y acotadas.

Los planes urbanísticos de gran envergadura deben ser conscientes de las fases en las que podrían ejecutarse, para así contemplar qué ocurre cuando solo una pequeña parte está activa. Conseguir que sólo con un fragmento una gran idea funcione será el siguiente paso a afrontar y solucionar en los desarrollos urbanos actuales, aprendiendo de lo edificado.

  1. Bibliografía

SMITHSON, Alison y SMITHSON, Peter. “Collective Housing in Morocco. The work of AT BAT -Afrique”. Architectural Design, 25 (1): 2-9, enero de 1955.

AVERMAETE , Tom y CASCIATO , Maristella. “Casablanca Chandigarh: a report on modernization”. Canadian Center for Architecture Staff, 2014.

ÉCOCHARD, Michel. “Urbanisme et construction pour le plus grand nombre“. En: Annales de l’ITBTP, (148): 1-12, octubre de 1950.

GARCÍA BARBA, Federico. “La trama ecochard”. Blog Arquiscopio pensamiento, 8 de Octubre de 2012.

ARANYA LOW COST HOUSING, 1983-1986. BALKRISHNA DOSHI.


0.  Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Aranya Low Cost Housing.

Año del proyecto: 1983-1989.

Arquitecto autor: Vāstu Shilpā Foundation, Balkrishna V. Doshi.

Localización: Indore, Madhya Pradesh, India.

Programa: Viviendas de bajo coste.

Cliente: Indore Development Authority.

Estado del proyecto: Construido.

1.  Descripción del proyecto:    

El proyecto nace de la necesidad de dar respuesta a la situación de desorganización y precariedad que existen en el territorio, debido a la falta de viviendas en los alrededores de las ciudades comerciales. Aranya, el lugar donde se desarrolla el nuevo vecindario de 86 hectáreas, está situado a 6 kilómetros al sur de la ciudad de Indore. La administración de la ciudad de Indore en 1983 le propone a Vāstu Shilpā Foundation el desarrollo de un modelo alternativo de viviendas enfocado en los grupos con menos recursos de la población, con la intención de generar mejores calidades de vida para los ocupantes.

aranya3-1.jpg 1. Fotografía núcleo de viviendas de Aranya.

Balkrisnha V. Doshi reflexiona sobre sobre el diseño de los nuevos barrios, entendiendo que los actuales no responden a las necesidades de los residentes. Llega a la conclusión de que son lugares inflexibles, que coartan las libertades del individuo e interrumpen las relaciones con los lugares de trabajo y con el entorno donde habitan. La forma que Doshi tiene de enfrentarse a sus proyectos está muy influenciada por su aprendizaje durante sus orígenes con la figura de Le Corbusier, el cual le llevo a cuestionarse su identidad evolucionado hacia una expresión contemporánea, regional holística y sostenible. Las claves del proyecto se basan en los objetivos sociales, el esquema del vecindario promueve la cooperación, tolerancia y cohesión en las relaciones sociales de los diferentes grupos de la población, generando espacios comunes entre musulmanes, hindúes y jainas. Además, proporciona activamente una mezcla socioeconómica entre los distintos grupos sociales que permite una viabilidad financiera en Aranya.

2 .Dibujo de B. V. Doshi sobre la imagen de las calles interiores. 

Como punto de partida, Doshi divide el lugar en seis sectores que se relacionan entre sí mediante una espina central. Coloca a las familias de ingresos más bajos en los centros de cada uno de los sectores y a las familias más adineradas a lo largo de la avenida principal, con la intención de generar varias opciones dependiendo de los recursos de cada núcleo familiar.

 3. Croquis de los seis sectores.

 4. Planta general del territorio.

2.  Análisis de su arquitectura:

Se genera una jerarquía muy clara a nivel territorial, donde las pequeñas vías interiores de cada uno de los sectores, que tienen un carácter peatonal, se comunican a través de una red ramificada con la vía central. El concepto que tiene B.V Doshi es muy conciso “site and service”, es decir, dar lugar y servicios mínimo a todas y cada una de las viviendas proyectadas. Dejando que las calles y esquinas de Aranya las fueran generando los propios vecinos con la autoconstrucción de sus hogares. Esta idea de proyecto da como resultado un paisaje en constante cambio y evolución.

 5. Dibujo de como se desarrollarían las diferentes relaciones entre las viviendas y el espacio público.

 6. Alzado de las viviendas. 

 7. Axonometría parcial del proyecto.

El nuevo master plan genera una primera fase donde lo único construido son las parcelas en las cuales se sitúan los baños y las cocinas para orientarlas de forma que se garantizara la ventilación e iluminación, ya en este momento la gente del lugar empieza a apropiarse de su espacio aun careciendo de un lugar concreto donde habitar. Respecto al sistema de reparto de aguas, se ejecutan tres depósitos donde cada uno da servicio a dos sectores. Estos se colocan en los puntos más altos del terreno y se conectan entre sí para dar servicio a toda el área. También se instaló la distribución de tendido eléctrico.

8. Núcleo básico de servicios (baños y cocinas). 

 9. Croquis sobre el desarrollo de las viviendas.

En este nuevo esquema de vecindario los habitantes pueden expandir su unidad básica de habitación agregando habitaciones por separado e incluso abriendo negocios y talleres. El arquitecto dota a las familias de una gran flexibilidad dependiendo de los recursos de cada individuo. Los propietarios podían utilizar cualquier material para la construcción y decoración de sus casas, siendo los principales utilizados el ladrillo, la piedra y el hormigón por la disponibilidad local.

 10. Plantas de las viviendas.

El arquitecto elaboró ochenta de todo el conjunto global de viviendas para que se pudiera entender de forma práctica el sentido de su proyecto y la variabilidad que su estructura primaria puede aportar.

 

11. Croquis de la imagen exterior de las viviendas.

 12. Plantas desarrolladas de la propuesta.

3.  Opinión crítica del proyecto:

La forma de proyectar que Doshi plantea en Aranya se contrapone a todo lo construido hasta entonces, se impregna de las enseñanzas y de la arquitectura de su maestro Le Corbusier y Louis Kahn, del cual hereda sus líneas básicas y brutalistas. Es un arquitecto comprometido con la sociedad, con una filosofía sostenible y consecuente que da soluciones a los problemas de la comunidad india. Por ello, su arquitectura destaca por la utilización de materiales de bajo coste, un buen diseño de la protección solar y de la ventilación. Conceptos básicos en un país como la India pero que en la mayoría de las prácticas se habían perdido. Además, ha generado un esquema que permite la mezcla sociocultural y económica de sus habitantes con la intención de crear un lugar habitable y próspero para todas las clases sociales.

Tras su gran trayectoria, B.V. Doshi ha sido galardonado con el Premio Pritzker en 2018. “El profesor Doshi ha afirmado que: El diseño convierte refugios en hogares, viviendas en comunidades y ciudades en imanes de oportunidades”, explican en el comunicado. Una vez más es latente la profunda responsabilidad y deseo del arquitecto por contribuir a la sociedad y a su gente a través de la arquitectura. Ha creado proyectos para administraciones públicas y servicios públicos, instituciones educativas y culturales, y residencias para clientes privados.

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13.14.15. Fotografías del exterior de las viviendas y de los espacios públicos. 

4.  Bibliografía: 

· BELLUARDO, James. The Architecture of Kanvinde, Doshi, and Correa in Social and Political Context. En: Kazi Khaleed ASHRAF, James BELLUARDO, An architecture of Independence: the making of Modern South Asia. New York: The Architectural League of New York, 1998, pp. 52.

·CONTAL-CHAVANNES, Marie-Hélène. Balkrishna Doshi, Ahmedabad, India. En: Marie-Hélène CONTAL-CHAVANNES, Jana REVEDIN, Sustainable design: towards a new ethic in architecture and town planning. Basel: Birkhäuser, 2009, pp. 38-43.

·CAPITANUCCI, Maria V. Balkrishna doshi. En: Abitare. Milano: Editrice Segesta, julio-agosto 2006, nº 463, pp. 108-109. ISSN 0001-3218.

·Low-Cost Housing at Indore. En: A+U. Architecture and Urbanism. Japan: A+U Publishing, julio 1997, nº 322, pp. 94-101. ISSN 0389-9160.

VILLA VERDE, 2013. ELEMENTAL: ALEJANDRO ARAVENA, GONZALO ARTEAGA, DIEGO TORRES, VICTOR ODDÓ, JUAN CERDA


0. Datos identificativos:

Nombre de la obra: Villa Verde.

Año de la obra: 2013.

Arquitectos autores: Elemental: Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga, Diego Torres, Victor Oddó, Juan Cerda.

Localización: Constitución, Región del Maule, Chile.

Otros colaboradores: Philip Zurman.

Programa: viviendas para 484 familias.

Materiales: madera msd estructural.

Superficie vivienda inicial: 56.44 m2 – 56.88 m2.

Superficie vivienda ampliada: 64.9 m2 – 85.1 m2.

Estado del proyecto: construido.

1. Descripción de la obra:

Ubicación

1. Ubicación.

El barrio de Villa Verde, proyectado por Alejandro Aravena (ELEMENTAL), se encuentra en Constitución, Chile, cerca de la costa y rodeado de bosques; surge como consecuencia de la destrucción de la ciudad por un terremoto que ocurrió en la noche del 27 de febrero 2010, el segundo más fuerte de sus últimos cincuenta años, y un siguiente tsunami. De hecho, el 80% de la ciudad quedó destruida, más de 500 personas murieron y muchos de sus habitantes se quedaron sin recursos. Villa Verde surge entonces como una respuesta concreta a esa catástrofe que, junto a la elaboración de un planeamiento general para la ciudad, pretende dar una nueva vivienda a las personas que se quedaron sin techo. Lo que ELEMENTAL hizo fue algo diferente, radical y controvertido, aunque su idea original no fue nueva del todo. La primera vez que ELEMENTAL experimentó este tipo de proyecto fue en Iquique, en el norte de Chile, en 2003. Lo que ocurrió en este caso fue que el gobierno concedió una determinada cantidad de dinero que no cubría todos los gastos para construir nuevas viviendas. ELEMENTAL decidió entonces construir “media casa buena”: o sea, los habitantes consiguen una casa formada por dos pisos con dos dormitorios, cocina y baño y con un espacio vacío equivalente al lado, que podría ser completado cuando y como los propietarios quisiesen. Antes del proyecto de Villa Verde se pensaba alterar la naturaleza de Constitución construyendo un muro para protegerla del mar y evitar que otros tsunamis pudieran destruirla nuevamente. ELEMENTAL, en cambio, quería trabajar junto con la naturaleza sin renunciar a ello, analizando todos los problemas existentes y solucionándolos para que la calidad de vida del lugar mejorara: propuso crear un parque público en el que los nuevos árboles pudieran reducir el impacto de los eventuales tsunamis, propuso también habilitar el río como área verde y utilizar las cuencas de retención como sitios de recreo así como algo que pudiera evitar las inundaciones. ELEMENTAL quería “convivir con la naturaleza y no resistirla”.

2. Vista del barrio después del tsunami.

2. Vista del barrio después del tsunami.

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3. Vista del barrio reconstruido.

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4. Vista de un espacio en el interior del barrio.

El barrio se encuentra en una zona con excelente conectividad y acceso a servicios. El conjunto está diseñado configurando patios interiores y pasajes que favorecen la organización comunitaria de un lado y configurando límites de manzana hacia las tres calles principales mediante dos hileras de viviendas adosadas.

Planta general

5. Planta general.

2. Análisis de su arquitectura:

La idea principal del proyecto es la de construir solo la mitad de una casa (56 m2) dejando la posibilidad de ampliarla posteriormente hasta 85 m2. Lo que se repite es un módulo que en planta baja tiene un baño y una cocina, en la planta primera tiene dos habitaciones y al lado tiene un espacio vacío idéntico en tamaño y altura a lo que ya está construido.

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6. Idea del proyecto.

El sistema estructural y constructivo se resuelve con madera, un producto muy abundante en Chile, que es también antisísmico y que absorbe el carbono, una solución renovable en una realidad acostumbrada a las edificaciones antisísmicas de hormigón armado. Hay un entramado de madera estructural C16 y C24, graduada mecánicamente en 36,5 mm x 70 mm para entramados verticales; 36,5 mm x 120 mm para estructuras de cubierta y 36,5 mm x 160 mm para entramados horizontales. Para los cerramientos hay placas de fibrocemento ranurado escolanado de 8 mm. Para las cubiertas, planchas de acero recubierto en aluminio y zinc. Para las terminaciones interiores: muros y techo en cartón yeso e=10 mm, fibrocemento e=6 mm en baños y pavimientos de radier afinado.

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7. Construcción.

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8. Participación de la comunidad.

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9. La otra mitad construida.

Proyección isométrica del entramado de madera

10. Proyección isométrica del entramado de madera y vivienda tipo.

11. Paneles

11. Paneles.

12. Perspectiva

12. Perspectiva.

13. Alzados

13. Alzados.

14. Plano inicial - Planta baja

14. Plano inicial – Planta Baja.

15. Plano inicial - Planta primera

15. Plano inicial – Planta Primera.

16. Plano ampliado - Planta baja

16. Plano ampliado – Planta Baja.

17. Plano ampliado - Planta primera

17. Plano ampliado – Planta Primera.

18. Plano inicial Planta baja

18. Plano inicial – Planta Baja.

Plano inicial Planta primera

19. Plano inicial – Planta Primera.

20. Detalle constructivo

20. Detalle constructivo.

21. Detalle constructivo

21. Detalle constructivo.

22. Detalles constructivos

22. Detalles constructivos.

3. Opinión crítica de la obra:

Villa Verde solo es un ejemplo de una idea bien desarrollada por ELEMENTAL: podemos ver la misma actuación en otros proyectos suyos en Monterrey, Santiago o Iquique. La idea se repite de idéntica manera, lo que cambia es la forma o la disposición, y eso creo que es lo más importante: el hecho de que la idea de un proyecto como este, de carácter tan social, que sirve para ayudar a las personas más necesitadas, no eche raíces en un lugar determinado o un contexto limitado, sino que modificándolo según cada caso, pueda seguir siendo construido.

4. Bibliografía:

ARAVENA, Alejandro; IACOBELLI, Andrés. Elemental. Alemania: Hatje Cantz Verlag, 2012.: 978-3-7757-3460-8

ARAVENA, Alejandro. Alejandro Aravena: progettare e costruire. Milan: Electa, 2007. ISBN: 978-88-370-5455-7

FERNÁNDEZ-GALIANO, Luis. Viviendas Villa Verde, 2009-2013, Constitución (Chile). En: Monografías. 2016, nº 185, pp. 36-41. ISSN: 0213-487X

GARCÍA-ABRÍL, Antón. Alejandro Aravena. En: Luis FERNÁNDEZ-GALIANO; José María FIDALGO. Arquitectura: más por menos. Madrid: Fundación Arquitectura y Sociedad, 2010. ISBN: 978-84-614-4162-4

LARA SALAZAR, Charlie. Criterios para la Construcción de Viviendas de Carácter Social Post-Desastre para la República Dominicana. Director: Dr. Arq. Jaume Avellaneda. Trabajo de Fin de Máster. Escola Técnica Superior d’Arquitectura de Barcelona. Disponible en: https://core.ac.uk/download/pdf/41814041.pdf

 

CASAS PATIO EN MATOSINHOS, 1993. EDUARDO SOUTO DE MOURA


0. Datos identificativos:

Nombre de la obra: Casas Patio en Matosinhos.

Año del proyecto: 1993.

Año de construcción: 1999.

Arquitecto autor: Eduardo Souto de Moura.

Localización: Rua Carteias Vieira, Matosinhos, Portugal.

Colaboradores: Silvia Alves, Manuela Lara, Filipe Pinto Da Cruz, Teresa Gonçalves y Laura Peretti.

Otros colaboradores: G.O.P. (Ingeniero estructuras), Raul Serafim (Ingeniero electricidad), Comporto (Constructor).

Programa: nueve viviendas unifamiliares.

Cliente: Miguel Pereira Leite e Outros.

Estado del proyecto: construido.

1. Descripción de la obra:

La antigua e ilustre villa de Ribeirinho se sitúa paralela al conocido Puerto de Leixoes (Portugal). Esta villa estuvo en venta y tras ello, se convirtió en emplazamiento para celebraciones. En su interior se situaban unas zonas agrícolas que fueron vendidas al igual que la villa para fraccionarlo en solares (Imagen 1-Delimitación roja). El plan urbanístico de Fernando Távora (arquitecto portugués que trabajaba con el ayuntamiento de la localidad de Matosinhos) propone atravesar dicha zona agrícola con una calle diagonal (actual Rua Doutor Miguel Martins) fraccionándola en dos partes. Una de las parcelas toma forma trapezoidal (Imagen 1-Zona verde) y la otra parcela forma triangular (Imagen 1-Zona Naranja).

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1. Emplazamiento del proyecto.

Eduardo Souto de Moura, encargado por Miguel Pereira Leite, toma la decisión de dividir la parcela trapezoidal en cinco solares de gran dimensión más cuatro solares de menor tamaño. Se obtienen así, sumando la vivienda de la parcela triangular, tres tipos de viviendas (Imagen 2). Las viviendas en rojo y en verde son iguales con la única diferencia de la longitud de los patios traseros.

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2. Diferenciación de viviendas.

La idea de proyecto de Souto de Moura (influida por su proyecto de Casa Moledo-1991/98) es la construcción de muros paralelos a los límites de la parcela, que serán los protagonistas del proyecto (junto a los patios), y cubrirlos con una cubierta plana de hormigón. Tal y como cuenta el mismo arquitecto al hablar de su obra:

Se parece a la estructura de algunas aldeas chinas, pero es una referencia de la que he sido consciente una vez terminado el proyecto, y ni siquiera conocía las casas patio de Josep Lluís Sert, que después he visto y son iguales. Quería construir unos muros en piedra paralelos a los límites laterales de la parcela y cubrirlos con un único plano de hormigón cubierto de tierra; al no tener el dinero necesario para construir en piedra, los muros se construyeron en hormigón.”

La relación de la vivienda con el entorno es uno de los puntos importantes del proyecto. Se produce a través de muros de piedra y de una tapia blanca de una altura, en la que se integran enrasadas, usando el mismo color, la carpintería de las puertas correderas (de entrada a garaje) y a las viviendas.

2. Análisis de su arquitectura:

Para la vivienda situada en la parcela triangular, una de las ideas del arquitecto era la de ocultar la forma de la parcela; para ello, el patio asume las irregularidades, permitiendo así la ”casi” ortogonalidad de dicha vivienda. El acceso se produce por la calle Cartelas Vieira. Tras el recibidor, un distribuidor reparte la franja de habitaciones y la sala de estar. A continuación, se encuentran el patio trapezoidal ajardinado y la piscina, y tras ella, el garaje (Imagen 3). Debido a su forma triangular, cada espacio va de más a menos forzando la perspectiva. En su interior, el pavimento de madera contiene formas geométricas triangulares.

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3. Vivienda en parcela triangular.

En la parcela trapezoidal, los largos muros paralelos tienen como función dividir las viviendas, perforándose solo para puertas y nunca para ventanas. Se consideran cortinas de piedra que evitan la visibilidad desde el exterior, la separación público-privado (Imagen 4).

Estos muros ocupan toda la longitud de las viviendas, situándose en primer lugar, los espacios cerrados (viviendas) y a continuación, el patio trasero. La relación entre ambos se produce a través del paramento de vidrio del salón (Imágenes 5 y 6). Los accesos a las viviendas se realizan por la calle Rua Doutor Miguel Martins , desde los pequeños patios situados en la parte delantera de estas casas-patio.

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4. Privacidad de las viviendas. R. Cartelas Vieira.

5. Detalle constructivo de paramento de vidrio del salón.

5. Detalle constructivo de paramento de vidrio del salón.

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6. Muros de vidrio perpendiculares a muros separadores de las viviendas.

Las cubiertas de hormigón se colocan sobre los muros de piedra contribuyendo a la unificación del proyecto.

Respecto al programa del proyecto, las nueve viviendas de planta baja de la parcela trapezoidal están constituidas por un garaje, cuatro habitaciones, tres baños, cocina, salón-comedor, almacén, estudio y por último el patio (elemento principal). Las viviendas de mayor dimensión incluyen bodega, almacén y lavandería.La vivienda de la parcela triangular coincide en programa con las viviendas de menor dimensión.

Los vacíos del proyecto, los patios, son los elementos que separan la zona de noche de las de día. (Imagen 7). Concebidos como elementos de enlace que saben aprovechar el soleamiento, desde la entrada norte hasta la sala sur (interior vivienda), favorecen una adecuada ventilación de todas las habitaciones, combinadas por una banda servidora y otra servida.

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7. Planta de cubierta. Patios sombreados.

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8. Distribución vivienda de mayor dimensión con patios señalados.

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9. Distribución vivienda de la parcela triangular.

El esbozo de las viviendas es similar a las casas del arquitecto Arne Jacobsen en Hansaviertel para la Interbau en 1957 (Berlín), ya que se observa cómo los patios estructuran la vivienda, separando la zona de noche del salón, y apareciendo tras este un patio trasero.

En cuanto a la estructura de las viviendas, se componen de 5 crujías de diferente profundidad. La crujía de mayor profundidad que contiene dormitorios + servicios es de aproximadamente 10 m (Imagen 10). Con unas viviendas de esas crujías parece lógica la existencia de patios interiores.

10. Esquema de diferenciación de zonas: día/noche/patio.

La profundidad de la crujía encuentra el incoveniente de la iluminación y ventilación, que el arquitecto soluciona incorporando una zona intermedia de circulación. Sitúa los tres baños en forma de cruz gamada, colocando en el medio un lucernario cuadrado; los cuatro pórticos que lo sujetan son las diferentes entradas a las habitaciones(Imagen 8). La presencia del lucernario la explica Alsan Rob en su blog ”PATIOS”(https://at1patios.wordpress.com/2014/03/21/el-muro-de-cerca-casas-patio-en-matosinhos/) de la siguiente manera:

“De hecho, su presencia se manifiesta en la cubierta como reminiscencia de un impluvium clásico, como si fuese necesario sobresalir de la cubierta de losa para formar la pendiente de cubierta hacia el interior.”

Las viviendas cuentan con dos accesos; por un lado, el que se produce a través del patio de entrada (Imagen 11); por otro lado, mediante el garaje (del espacio distribuidor de los dormitorios, que cuenta con lucernario, también funcionaría como vestíbulo del garaje). Ambos accesos se encuentran en un segundo vestíbulo (hall, Imagen 12), desde donde la circulación hacia la zona de día es ya paralela al muro de piedra que es medianero también, al igual que ocurre en Hansaviertel. Pero, en este ejemplo, la cocina es la que privatiza la zona patio, no accesible desde los dormitorios, al contrario que el proyecto de Matosinhos (Imagen 13). En nuestro proyecto, es el estudio el que se encarga de dar acceso al patio que existe entre dormitorios y sala de estar. La cocina interrumpe la circulación longitudinal, haciendo que finalice la perspectiva.

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11. Entrada a vivienda.

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12. Vestíbulo.

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13. Patio intermedio.

La relación de la cocina con la sala de estar se produce por un elemento mobiliario: la estantería (Imagen 14 ). Su desplazamiento posibilita la ampliación del estudio desde la sala de estar o al contrario.

La dimensión del hueco del salón al patio intermedio obedece a respetar la privacidad en los dormitorios que se encuentran en frente. En el cerramiento opuesto ocurre lo contrario, todo de vidrio para alcanzar la conexión con el patio sur. Dicho patio, junto a todos los demás, con su respectiva vegetación ascendiendo por el cerramiento, se unen con los jardines de la Villa (Imagen 15) y las zonas agrarias medianera.

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14. Estantería como elemento separador de espacios.

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15. Integración de viviendas en entorno.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto:

El proyecto destaca por la sencillez de sus elementos constructivos, muros de piedra medianeros y cubierta de hormigón, gracias a cuya disposición y configuración se consiguen confort lumínico y de ventilación. Pero sobre todo se distingue por el patio como elemento configurador. El concepto de patio en esta obra tiene bastante fuerza ya que no solo consigue espacio exterior privado para cada vivienda e iluminación de la misma, si no que funciona como eje de conexión de todas las viviendas relacionándolas y creando un conjunto. Porque incluso la parcela triangular separada, se relaciona con las parcelas rectangulares por medio del patio, siguiendo todo una misma lógica. Cuando se observa  el proyecto a vista satélite se entiende como un todo y no como dos elementos diferenciados.

Otro objetivo conseguido es la integración en el lugar. El proyecto se encuentra rodeado de elementos naturales, ya sea la extensa vegetación del jardín de la villa o el agua paralela a las parcelas (Puerto de Leixoes). El arquitecto pretendía darle una personalidad al proyecto y al verlo y analizarlo, se observa esta identidad lograda, tanto con sus muros separadores, sus patios delanteros, intermedios y traseros como con el concepto de iluminación de toda estancia interior.

“el lugar, hecho con muros de piedra y árboles [mantenga] su identidad”. Eduardo Souto de Moura.

4. Bibliografía:

FERREIRA ALVES, Luis. Eduardo Souto de Moura – House in Matosinhos. Disponible en: https://divisare.com/projects/287579-eduardo-souto-de-moura-luis-ferreira-alves-house-in-matosinhos

KLICZKOWSKI, H. Eduardo Souto de Moura. Rivas-Vaciamadrid (Madrid): LOFT, Junio 2003. ISBN 84-96137-47-3.

RIERA OJEDA, Oscar. Eduardo Souto de Moura . Massachussets Rockport, 1998.

SOLANO, Aitor. Casa Patio, Souto de Moura. Habitatge col-lectiu 1. 01 agosto 2016. Disponible en: https://habitatgecollectiu.wordpress.com/2016/01/08/casa-patio-souto-de-moura/

VITA, Francesca de. Casa Patio en Matosinhos. CaviCa Proyectos de Arquitectura. 07 junio 2011. Disponible en http://cavicaplace.blogspot.com.es/2011/06/casas-patio-en-matosinhos.html

WERNER, Blaser. Eduardo Souto de Moura: stein element stone. Baser: Birkäuser, 2003, pp. 72-99.

 

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