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Tietgenkollegiet, Copenhague, 2005. Lundgaard & Tranberg Arkitektfirma


Título reseña: Tietgenkollegiet, Copenhague, 2005. Lundgaard & Tranberg Arkitektfirma

Autor: Parra Gómez, Manuel Alejandro

 

     1.  Ficha técnica.

Nombre del proyecto: Tietgenkollegiet

Situación: Rued Langgaards, Orestad, Copenhagen, Dinamarca

Arquitectos: Lundggaard & Tranberg. Arq.

Programa: Residencial para estudiantes

Superficie: 26.525 m2

Año del Proyecto: 2005

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     2.  Contexto urbano del proyecto.

Tietgen Dormitory, o Tietgenkollegiet, es un proyecto apoyado económicamente por Nordea Denmark. La intención fue la realización del “dormitorio del futuro” a través de una idea arquitectónica clara y visionaria, estableciéndose como un proyecto de referencia internacional. La construcción del complejo obedece al plan maestro realizado en Orestad, la residencia Tietgen viene a dar una solución habitacional a un total de 400 estudiantes, dentro de una ciudad que busca destinar el 20% de sus actividades al desarrollo universitario, de este modo, el conjunto toma lugar en un contexto de planificación urbana de esta gran zona de desarrollo estratégico, ya que se encuentra ubicado entre el centro de Copenhague y el aeropuerto internacional.

La residencia se ubica cerca de la Universidad de Copenhague en Orestad North, un vecindario de reciente planeamiento caracterizado por los continuos canales y una estructura consistente de edificios rígidos. La forma circular del complejo es una respuesta urbana al contexto, proponiendo un discurso arquitectónico sólido para la nueva zona.

Localización

Plano de situación

 

     3.  El proyecto.

Construida entre dos canales que le ofrecen al complejo una distancia con respecto a las construcciones aledañas, que es aprovechada por el conjunto para proyectar todas sus residencias hacia “lo lejano” (el contexto de su emplazamiento), mientras que todos los espacios comunes están proyectados hacia el vacío interior, potenciando el encuentro de los estudiantes en torno al desarrollo de lo común, de lo público. así el complejo viene a construir una relación entre la intimidad, sostenida en esa distancia con su entorno, y lo público, sostenido en este vacío central, que a la vez que abre un patio central, articula la dimensión colectiva del edificio, y de su modo de habitar. Los espacios comunitarios se expresan dramáticamente, proyectando formas que apuntan hacia el interior, el patio. Los dormitorios son cambiantes y de diferentes profundidades a lo largo del perímetro de las plantas superiores, entregando al contorno exterior una expresión cristalina. La identidad única de cada residencia individual es revelada, y el potencial de la monumentalidad urbana de forma cilíndrica se ve neutralizada.

La dinámica y escultural expresión del proyecto se crea a partir del contraste de la forma general del edificio con la honesta expresión de los elementos programáticos individuales. La forma circular del edificio es símbolo de igualdad y de la comunidad, contrastando con lo individual -proyectar volúmenes que expresan las residencias individuales-. La principal inspiración del proyecto fue unir lo colectivo con lo individual, una característica intrínseca con la tipología de edificio.

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Patio interior del Tietgenkollegiet

A nivel de la calle, podemos acceder al patio a través de cinco pasajes abiertos que a su vez dan acceso vertical a cada uno de los cinco bloques que componen el edificio. En la planta baja del edificio, también encontramos los servicios comunes para todo el conjunto, salas de computación, salas de estudio, cafés, salas de música, estacionamiento de bicicletas, lavanderías, biblioteca y sala de reuniones. Al utilizar vidrio en ambas fachadas (interior y exterior), se consigue una sensación de permeabilidad casi total a lo largo de su perímetro.

Planta baja

Planta baja

Cada planta de cada bloque está compuesto por 12 habitaciones para los estudiantes dispuestas a lo largo de un corredor central, y un área común (terraza, sala de estar y cocina) para los 12 dormitorios.

La estructura circular en torno a un vació propuesta por el edificio, posee cinco aberturas verticales que corresponden a los vacíos entre bloques, “transparencias” que ligan dos dimensiones (interior y exterior), así el edificio viene a crear una relación entre estos dos mundos, cuidando una continuidad en el traspaso entre ambas dimensiones.

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Espacios comunitarios

Planta tipo 1

Planta tipo

 

     4.  Módulos habitación.

La residencia consta de 4 tipos de habitaciones con diferentes dimensiones, todas con vista hacia el exterior, 26, 29, 33 y 42 m2, cada una con su propio baño.

Boceto dormitorio tipo

Boceto de los dormitorios

dormitorio tipo 1

Planos de los dormitorios

Las distintas dimensiones de los interiores comunes y de las residencias de los estudiantes, acusan esa diversidad en las fachadas con un juego de volúmenes salientes, la continuidad de este cilindro se compone desde lo múltiple.

Sección 1

Sección

 

      5.  Bibliografía.

  • WESTON, RICHARD. Tietgen domitory : an imaginary journey around a real building. Copenhagen: Bløndal, 2012. IBSN 978-87-91567-24-7
  • Thorsen, P., Frandsen, E., Richter-Friis, N., Rahbaek, T., Janson, R., Lund, MT., Peschart, S., Lorenzen, G., de Neergaard, B. y Christensen, H. Tietgen Dormitory Copenhagen, 2003-05. En: Lotus International. 2011, no. 148, pp. 116-119. ISSN 11249064
  • A & U PUBL. Lundgaard & Tranberg Tietgen Dormitory Copenhagen, Denmark 2002-2006. En: A+U (Architecture and urbanism). 2009, no. 469, pp. 56-63. ISSN 03899160
  • ASHER THOMPSON, JO ANN Y BLOSSOM, NANCY. The Handbook of Interior Design. Chichester: Wiley Blackwell, 2015. ISBN 9781444336283
  • A & U PUBL. Lundgaard & Tranberg – The Tietgen Student Dormitory – Orestad, Copenhagen, Denmark 2006. En: A+U (Architecture and urbanism). 2006, no. 429, pp. 66-71. ISSN 03899160

Direcciones web:

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CABINAS PARA EL SAHARA Yona Friedman


 1958. Proyecto de “Cabinas para el Sahara”. Yona Friedman.

Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

Cabinas para el Sahara es un proyecto muy ligado a la idea de infraestructura y es resultado de continuas reflexiones de Yona Friedman sobre la arquitectura móvil. Arquitectura móvil no sólo entendida, como imaginamos, por el movimiento de sus piezas, sino por su capacidad de transformarse ante una sociedad en movimiento y continuo cambio. Este proyecto no se construyó, como casi toda la obra de Friedman, por su cualidad de utópico.

Como bien se refleja en el nombre del propio proyecto, su contexto es el Sahara. Esto es determinante, ya que el autor trata de crear “el abrigo” de una población nómada en una localización donde no hay sombra ni refugio natural para el habitar. Por los croquis y los escritos que Yona Friedman nos deja en sus libros podemos deducir que este proyecto trata de resolver todas las necesidades de los habitantes y por lo tanto no sólo hay viviendas en las cabinas, aunque sean de vital importancia. Se entiende que éstas se pueden desplazar, mover y organizar de muchas formas para dar respuesta a distintos usos. Podemos apreciar cómo se crean espacios de relación en los huecos que quedan entre dichas cabinas, todo ello cubierto por una capa ligeramente ondulada que lo envuelve todo.

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Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y las consecuencias en la Arquitectura proyectada o construida).

El proyecto responde ante la problemática que el autor se proponía con la creación de una estructura base, que funciona como un muro habitable. Este panel vertical o muro habitable hace las veces de elemento de cerramiento y de partición interior como podemos ver en las viviendas tipo C.

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El panel, cuando hace de cerramiento, dibuja en su interior una especie de celosía que recuerda a la sección de las cajas de cartón que no es casual. Tiene que ver con un concepto que Yona Friedman llamaba: “aclimatar las ciudades”, en este caso favorecen la ventilación de las cabinas.

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Cabe destacar la función de la capa que cubre las cabinas, ya que da sombra y aísla térmicamente  en un ambiente tan extremo como es el del Sahara.

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En este dibujo podemos ver cómo Yona Friedman imagina su proyecto en un lugar concreto, y compartiendo tapiz con otros módulos prefabricados y móviles. Hablamos de las células cilíndricas, que funcionarían como refugios temporales. El proyecto de las cabinas, junto a éste último, se complementan para formar “ciudades móviles”.

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Así mismo se aprecia en el croquis lo compacto que son estos poblados y cómo el espacio intersticial entre ellos queda reservado a la relación entre los mismos y sobre todo, a las circulaciones de vehículos. El autor le da mucha importancia a la idea de que la ciudad es de los peatones, y los vehículos se quedan aparcados en las afueras de las mismas.

Como comentaba anteriormente, los paneles no sólo forman cabinas habitacionales, también forman espacios de ocio y relación, como podemos ver en el croquis.

Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

 

En mi opinión, el proyecto de Yona Friedman es un buen acercamiento para dar respuesta a la vivienda en esta localización tan complicada por muchas razones, tanto por las condiciones extremas del lugar como por las condiciones de vida de las personas que lo habitan. Como todos sus proyectos, existe esa condición utópica pero que él cree realizable con el desarrollo de la tecnología. Bajo mi punto de vista, es en parte posible si las infraestructuras e instalaciones se hicieran aún más flexibles. Yona Friedman estudió e imaginó soluciones para ello que no son tan utópicas hoy día.

Pero más allá de posible o imposible, (ya que estoy de acuerdo con Friedman en que eso depende de la tecnología, y hoy día casi todo se puede hacer) lo más destacable es el estudio del diseño de las cabinas, un sistema prefabricado basado en la repetición de un mismo módulo capaz de crear toda una pequeña “ciudad” cambiante y moldeada por el ciudadano.

BIBLIOGRAFÍA

  1. Rodríguez, María Inés. Arquitectura con la gente, por la gente, para la gente. Barcelona : Actar, 2011.
  2. Friedman, Yona y Orazi, Manuel. Yona Friedman : the dilution of architecture. Zurich : Park books; Archizoom, 2015.
  3. Friedman, Yona. Yona Friedman drawings & models = dessins & maquettes, 1945-2010. Dijon, París : Les Presses du Réel; Kamel Mennour, 2010.
  4. Keddy Mosquera, John. Historia de la Arquitectura Moderna. [En línea] 17 de Agosto de 2013. http://unalhistoria3.blogspot.com.es/2013/08/yona-friedman-cabins-for-sahara-nombre.html.
  5. Friedman, Yona. La arquitectura móvil: hacia una arquitectura concebida por sus habitantes. Barcelona : Poseidon, 1978.
  6. Friedman, Yona. Hacia una arquitectura científica. Madrid : Alianza, 1973.
  7. Yona Friedman. [En línea] http://www.yonafriedman.nl/?page_id=521.

 

POUSADA SANTA MARINHA (1972-1985). FERNANDO TÁVORA


 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

1. Convento Santa Marinha da Costa; 2. Nuevo cuerpo de habitaciones; 3. Aparcamientos

1. Convento Santa Marinha da Costa; 2. Nuevo cuerpo de habitaciones; 3. Aparcamientos

La Pousada de Santa Marinha está ubicada en la localidad de Braga, municipio de Guimarães, en el convento junto a la iglesia de Costa. La Pousada comprende un sistema junto con una escalera en un entorno natural.

Iglesia Santa Marinha da Costa

Iglesia Santa Marinha da Costa

Con rastros de ocupación romana, se utilizó el mismo lugar en los siglos VI y VII para el culto religioso. Después de haber sido reconstruida a finales del siglo IX , la Iglesia Santa Marinha da Costa, se convirtió en una parte integrada en el monasterio de Costa. A raíz de la disolución de las órdenes religiosas, después de haber vuelto a la iglesia parroquial, la propiedad fue vendida en una subasta pública y pasó de mano en mano durante varias familias que se beneficiaron de manera privada de un importante ejemplo de la arquitectura religiosa portuguesa.

Debido a una fase de degradación del convento, se realizaran una serie de adaptaciones y transformaciones, para poder introducir el programa de una pousada. La rehabilitación y reactivación del convento de Santa Marinha tiene un gran valor como conjunto. Supone poner en valor  mucha de su historia, la situación en la que se encuentra, el valor y la calidad de su trabajo en el granito y el de su jardín, la belleza de su claustro y porche Fray Jerónimo, la cantidad, la riqueza y variedad de sus azulejos y el potencial urbanístico de sus terrenos.

En pocas palabras, la intervención en el convento de Santa Marinha intenta aclarar el proceso histórico de la construcción. En lugar de exacerbar la nueva/vieja dicotomía, la forma en la cultura actual, Távora quiere “seguir innovando”, lo que significa definir la esencia o esencias, construir y proyectar de nuevo, añade lo que se necesita.

Vistas terraza

Vistas terraza

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

El proyecto se dividió en tres sectores: convento, garaje, piscina y espacios al aire libre.

Lo primero en llevarse a cabo fue la recuperación del antiguo convento (celdas, el cuerpo principal de la orden y de la zona circundante del claustro). También se llevó acabo la restauración de los techos de la sala de estar de madera de castaño con madera de pino tratada. Este espacio tras su rehabilitación serviría tanto de estancia como paso hacia la terraza exterior, sirviendo de extensión del comedor en verano, del convento de Costa. También se llevó a cabo la construcción de puertas (también de castaño) como adición a las celdas. Los suelos interiores se restauraron con madera tratada y las particiones de las estancias y recorridos interiores fueron revestidos con yeso. Además en algunas de estas zonas interiores de la Pousada se restauraron exhaustivamente los azulejos de los mosaicos que se encontraban en mejor estado.

Planta -1,-2

Planta -1,-2

Planta accesos

Planta accesos

Planta primera

Planta primera

Lo segundo fue en relación a la construcción de dos nuevos edificios anexos al convento, un garaje y un cuerpo de habitaciones en forma de L de dos pisos y los espacios de servicio y personal cocinas, lavanderías y archivos en dos plantas bajo este nuevo cuerpo. Desde el exterior, permite observar una idea de transparencia y movilidad, con la racionalidad de un programa que ha sido agregado pragmáticamente a la historia del edificio. La solución definitiva para adaptar este nuevo cuerpo, para encontrar la armonía con lo preexistente, con el fin de no alterar la composición original, fue la nueva cubierta de dicho cuerpo. El cerramiento de este nuevo cuerpo de habitaciones destaca frente al convento por el acabado. Se trata de un color rojo mezclado con óxido de hierro para las carpinterías de las ventanas exteriores y puertas de accesos al conjunto.

Sección longitudinal

Sección longitudinal

Espacios

Arriba: Pasillo de acceso a las celdas; Abajo: Galería de nexo entre el convento y el nuevo cuerpo de habitaciones

Arriba: Comedor; Abajo: Sala de estar

Arriba: Comedor; Abajo: Sala de estar

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

Para Távora en el Convento de Santa Marinha da Costa, creo que ve la historia del edificio como algo que no se inicia o se detiene con la nueva intervención, él la considera un paso más en un proceso en un futuro, dejándolo abierto.

Sigue siendo conveniente mencionar que Távora no aisla “el criterio de la decoración” de “el criterio de la arquitectura”, para seguir manteniendo el difícil diálogo, pero posible, entre lo viejo y nuevo, entre el convento y la Pousada entre la austeridad y comodidad , entre lo funcional y lo bello, entre lo esencial y lo superfluo, en un sistema de relaciones de función , forma , volumen y color.

También cabe destacar que particularmente su metodología, con la cual configura, sus hipótesis y objetivos, me parecen fundamentales para la labor futura que Távora fue mostrando, sino que también representa uno de los enfoques más influyentes en el debate sobre intervenciones en el patrimonio cultural que apartir de aquí se empezó a llevar a cabo en Portugal.

Acceso

Acceso

Claustro del convento

Claustro del convento

Sala de estar adyacente claustro

Sala de estar adyacente claustro

Cubierta del nuevo cuerpo de habitaciones

Cubierta del nuevo cuerpo de habitaciones

Galería de nexo entre el Convento y las nuevas habitaciones

Galería de nexo entre el Convento y las nuevas habitaciones

Nuevo cuerpo de habitaciones

Nuevo cuerpo de habitaciones

 Bibliografía

Esposito, A., Leoni, G., Conte, F. d., Maddaluno, R., Chemollo, A., & Orsenigo, F. (2005). Fernando távora :Opera completa. Milano: Electa.

Távora, F. (1998). Tavora. Barcelona: Upc.

Távora, F., & Bandeirinha, J. A. (2012). Fernando távora :Modernidade permanente = fernando távora : Permanent modernity. Matosinhos: Casa da Arquitectura.

Távora, F., Trigueiros, L., & Alves Costa, A. (1993). Fernando távora. Lisboa: Blau. 

 

Imágenes

flickr_usuario: “oono.yusuke”_palabras clave “pousada” “tavora” “sta.marinha”

CONVENTO DAS BERNARDAS (2011). EDUARDO SOUTO DE MORA.


Título: CONVENTO DAS BERNARDAS

Año de presentación/concurso: 2009-2011

Localización: Convento Bernardas, Tavira, Portugal.

Autor: Eduardo Souto de Moura.

1.-Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Con más de quinientos años de historia, el Convento das Bernadas fue fundado por el Cister en 1509, construyendo el único de esa orden en el sur de Portugal. La restauración del Convento das Bernardas ( un edificio que servía de fábrica desde el siglo 19 ) se basa en la construcción de un complejo con 78 residencias. El diseño de la arquitectura se divide en dos tipos de intervención , con el trabajo de construcción del nuevo edificio y la recuperación de la edificación existente .

3 Exterior del Convento. Vista desde las salinas de Tavira.

2 Interior del Convento. Vista desde el patio  central.

4Esquina Noroeste del Convento. 

Los edificios existentes son así el producto de sucesivas intervenciones en la construcción original, ampliando y prolongando el edificio original y multiplicando los huecos en las paredes existentes. Se pretendió, en esta intervención, promover una nueva adaptación funcional de lo existente, y simultáneamente rehabilitar lo que todavía era posible mantener, procurando corregir errores del pasado, de forma que la construcción debida a esta intervención se presente en mucho mejores condiciones que antes de esta rehabilitación y refuerzo. Se concluyó que había una necesidad de proceder al refuerzo de fachadas y al recalce puntual de las cimentaciones existentes, independientemente de las nuevas funciones de los edificios, en especial debido a la debilidad de las existentes frente al sismo.

05 Vista Exterior del Convento, antes de la intervención.

Finalmente de Convento a conjunto residencial, el Convento das Bernardas se sometió a una intervención profunda de rehabilitación y refuerzo entre 2009 y 2011. Esta obra, contempla distintas programas con tipologias desde estudios a 3 dormitorios y un restaurante en la parte central.
El Convento das Bernardas es el producto de sucesivas intervenciones en la construcción original, ampliando y prolongando el edificio original y multiplicando los huecos en las paredes existentes. Se pretendió, en esta intervención, promover una nueva adaptación funcional de lo existente, y simultáneamente rehabilitar lo que todavía era posible mantener, procurando corregir errores del pasado, de forma que la construcción debida a esta intervención se presente en mucho mejores condiciones que antes de esta rehabilitación y refuerzo.

IMG_1918CB Apertura de Vanos con vista a las Salinas.

6Interior del Convento, después de la intervención.

9Maqueta Propuesta de Intervención.

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2. Construcción de la idea de proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

El nuevo edificio (21 casas) está conformado en forma de una “L”, en el tramo oriental de la tierra entre el convento y las minas de sal. Tomando ventaja de la elevación de 3 metros entre las dos plataformas, una línea de casas unifamiliares se basa en una o dos plantas con terrazas en lo que fue la huerta del convento.

Planimetría 2Planta Baja. Viviendas organizadas en torno a un gran patio central.

Planimetría 3Vivienda a las salinas (nueva planta).

Planimetría 1Sección Longitudinal Convento.

PrintSección vivienda triplex.

La construcción lleva a cabo ” dentro de los muros existentes ” del antiguo convento (57 viviendas) se distribuye en diferentes alas del edificio (Este, Sur y Oeste ) de acuerdo con los módulos independientes , con viviendas triplex (dos pisos y altillo ) . En la ampliación del Ala Este y con el fin de completar el gran patio, un nuevo cuerpo se construye “, ocultando su aparición como una nueva construcción “, en el convento en su conjunto.

En la torre, las infraestructuras conventos se mantienen (muros de piedra, de piedra o ladrillo aceras y bóvedas de ladrillo) que proporciona el acceso a 4 viviendas con diferentes tipologías. En el cuerpo de la iglesia, que ya ha sido dividido en tres secciones, la nave central se vuelve a utilizar como zona de recepción del condominio y se proponen las residencias, tanto hacia el este, antigua ubicación del altar, y al oeste, donde los monjes se sentaban durante las ceremonias religiosas.

En todas los muros existentes se contempló el aprovechamiento de los huecos existentes, la reapertura de ventanas existentes que se encontraban cerradas y la apertura de nuevas ventanas y puertas. En el caso de las reaperturas, se procedió a la eliminación del relleno de mampostería, no hubo la necesidad de una intervención estructural. En torno a los nuevos huecos, fueron previstas unas molduras de hormigón armado, ligadas por medio de pernos a la fábrica de piedra circundante.

08 Apertura y refuerzo de vanos.

En el exterior, una serie de pérgolas metálicas cubiertas con vegetación autóctona proteger las terrazas de las casas nuevas o servir como un ” refugio ” para los coches, también ocultando cualquier máquina soporte para las viviendas.

El gran patio central (75x32m) se divide en dos zonas: al norte una plaza pavimentada con cuatro árboles en las cuatro esquinas sirve como un recordatorio de los claustros de la antigüedad, y al sur una piscina (20x20m) se inspira en los grandes depósitos situados en el sur.

1Patio Central. El proyecto incluye dos piscinas de agua salada.

tumblr_lt1cteP7Bw1r4fcd3o5_r1_1280 Vista Interior vivienda triplex. Las viviendas en las estructuras antiguas se adaptan con precisión al patrón de los nuevos prototipos de vivienda.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

El Proyecto de rehabilitación y ampliación es consciente de la dificultad de hacer viable económicamente este tipo de actuaciones en edificios patrimoniales, a menudo convertidos en equipamientos públicos con un elevado coste de Mantenimiento, aquí al contrario, se ha optado por dar al convento una nueva vida de complejo residencial.

Esta rehabilitación considero que es un gran ejemplo, ya que convierte a un edificio con mucha carga histórica en un referente urbano, y que a partir de esta intervención se sigue dando un uso importante a este espacio.

En mi opinión, este proyecto se convierte en un instrumento para la recuperación integral de ámbitos urbanos, afectados por problemas habitacionales, con el objetivo de mejorar las condiciones de alojamientos de la población.

santa-luzia-set-2012-016 Conjunto de cuerpo principal y torre.

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4. Bibliografía

_ Arquitectura Viva No.155: Portugal Twenty Teams .Madrid. 2012. Pág. 104 – 109
_ Uzina Books. Convento das Bernardas: Eduardo Souto de Moura. Architecture, Monographs. 2013. 128pp

-Información Páginas Web

_http://italianocontemporaneo.wordpress.com/2012/10/11/eduardo-souto-de-moura-e-joao-luis-carrilho-da-graca-due-conferenze-al-cersaie-bologna-2012/
_http://issuu.com/kevinchoy/docs/educado-souto-de-moura
_http://laurbana.com/blog/2012/10/26/

-Imágenes
_http://italianocontemporaneo.wordpress.com/2012/10/11/eduardo-souto-de-moura-e-joao-luis-carrilho-da-graca-due-conferenze-al-cersaie-bologna-2012/
_http://rua.ua.es/dspace/bitstream/10045/2991/3/rehabilitacion_urbana_en_lisboa.pdf
_http://hicarquitectura.com/tag/souto-de-moura/

GARDEN BUILDING (1967-70). ALISON Y PETER SMITHSON.


Garden Building (1967-70). St Hilda’s College, Oxford. Arquitectos: Alison y Peter Smithson. Colaboradores: Christopher Woodward y Kenneth McCrae.

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RELACIÓN DE LA OBRA CON EL EJERCICIO DE LA ASIGNATURA.

La obra se encuentra construida en un espacio abierto próximo al río, con preexistencias que, en este caso, todavía siguen en uso. Su posición con respecto al entorno está fuertemente vinculada a estos elementos, buscando la configuración de los espacios libres a través de la ordenación de las zonas edificadas.

BREVE EXPLICACIÓN DE LA RELACIÓN ARQUITECTURA- INFRAESTRUCTURA.

A partir del acceso de la mujer a la enseñanza universitaria, se fundaron en Oxford una serie de colegios mayores. Entre ellos se encontraba St. Hilda’s College.

Al igual que otros del mismo género, St. Hilda’s College se compone de una serie de edificios que se fueron levantando acorde a las exigencias del momento.

En 1967, los Smithson fueron llamados para proyectar un nuevo edificio que debía cumplir un programa de 51 habitaciones para estudiantes, más una habitación para un tutor.

Captura

La primera decisión tomada fue con respecto al emplazamiento del edificio.  En un primer momento se pensó en posicionarlo en la ribera del río, debido a su proximidad con éste. No obstante, esto hubiera supuesto una barrera entre el río y el resto de la zona. Por ello, optaron por colocarlo entre dos construcciones vecinas más antiguas, comunicando el nuevo edificio con estos a través de un paso cubierto. De esta forma, se crea un área de servicio en el norte del lugar, comunicando las cocinas, y generando así una ruta de servicio para todo el espacio que dirige todo el tráfico desde el sur hasta el río. El resultado es dejar la zona de jardín libre de la contaminación y el ruido de los coches.

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En cuanto al edificio, presenta cuatro plantas en las cuales se van distribuyendo las habitaciones, que se ordenan alrededor de un cuerpo central que alberga servicios y la escalera. El edificio cuenta con paneles prefabricados de hormigón y amplios ventanales, protegidos mediante una estructura de madera de roble independiente que lo envuelve,  aportando privacidad.

OPINIÓN CRÍTICA DE LA OBRA: PLANTEAMIENTO Y RESULTADO CONSEGUIDOS, RESPECTO A LA IDEA DE ARQUITECTURA E INFRAESTRUCTURA.

La posición del edificio supone un factor determinante para la resolución de todo el área. Este edificio no solo soluciona un problema de falta de alojamientos, sino también un problema de desvinculación. Da un contexto de unidad a todas las intervenciones realizadas, resaltando su entorno debido a la indeterminación que supone el edificio, al hecho de que se encuentra hundido en el suelo y al entramado de madera que lo envuelve.

Además, debido al paso cubierto que enlaza el edificio con los vecinos, se genera una comunicación global en todo el espacio, distinguiéndose dos zonas: una zona de paso, de servicio, y otra zona de estancia. Gracias a la posición del edificio se genera una infraestructura para el tráfico rodado, que se vincula a los edificios, pero no a las zonas libres de jardín, permitiendo disfrutar de éstas sin sufrir una contaminación acústica y ambiental.

Por tanto, a partir de este ejemplo vemos que no es necesario realizar una gran intervención para resolver los problemas que se presentaban, sino que a partir de un único edificio, se establecen toda una serie de relaciones y conexiones que solucionan el programa y mejoran el entorno.

planta 1

planta 2

planta 3

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Bibliografía.

Risselada, Max: Alison y Peter Smithson. A Critical Anthology. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 2011.

Webster, Helena: Modernism without rhetoric.Essays on the work of Alison y Peter Smithson. Maryland, EE. UU., Academy Editions, 1997.

AA. VV.: Alison+ Peter Smithson. Obras y proyectos. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1997.

Endless House. 1950. Frederick Kiesler


1.      Relación de la obra o del proyecto elegido con el ejercicio de la asignatura.

La relación que guarda este proyecto utópico de Kiesler, no es otra que la búsqueda de de la ambigüedad, de no cerrarse a un programa fijado  e inamovible. Cosa que se pretende con los alojamientos objetos de este proyecto, pues buscamos su temporalidad, pero en esta temporalidad, tratamos de encontrar la comodidad del/ de los  individuo/s

Además de esto, encuentro una relación evidente con mi propuesta de intervención para los alojamientos temporales, y es la ruptura de la ortogonalidad, pero en este caso la volumetría nos muestra un esferoide achatado. Uno de sus principales argumentos para la derivación de la forma es que se basa en un sistema de iluminación; una forma que permitiera una amplia luz para llegar a todos los rincones de la habitación sin ser interrumpida por las esquinas y paredes interiores de un edificiotumblr_m7j81j6JUz1qe0nlvo1_1280

2.       Breve explicación de la relación arquitectura e infraestructura encontrada en la obra o el proyecto seleccionado por el estudiante.

Se aprecia como un organismo celular, cuyo espacio se articula, utilizando un número mínimo de elementos de partición, mediante dos áreas claramente diferenciadas. El proyecto supone la culminación formal del proceso de Kiesler hacia la continuidad, incorporando las formas espirales y biomórficas como símbolo de la universalidad cósmica. Kiesler como investigador, especulador, alguien que pone en juego sin certezas y sólo con intuiciones la necesidad de considerar un espacio capaz de adaptarse a condiciones variables del entorno, representa necesidades en estado permanente de cambio, investiga con espacios adaptados y adaptables, no constantes, que reúnen las cualidades que justificarían su construcción. Se trata de un proyecto que no es un objeto edificado, sino una idea. Kiesler propone un espacio que no acaba porque siempre tiene la posibilidad de transformarse.

La casa concebida como espacio capaz de adaptarse a condiciones variables del entorno, de configuración biomórfica, representa la necesidad de permanente cambio. Espacio adaptado y adaptable, no constante, de desarrollo infinito, continuo, no estático. Entendimiento del habitar centrado en el hombre,  “infinita como el ser humano, sin principio ni fin”.

Para lograr la iluminación del edificio se recurre a crear pequeños orificios irregulares en la carcasa de hormigón por los que pasa la luz creando esa sensación etérea que en un principio se quería lograr.

Con los suelos sucede algo interesante; se curvan en sus extremos, y de un modo diferente en cada área; puesto que se prolongan en las paredes y techos, no encierran al individuo en camisas de fuerza de ladrillo o de vidrio, como ocurre en cualquiera de las antiguas o modernas paredes industriales.

3.      Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

Este proyecto es claramente un intento de construir el espacio ‘liso’, fácilmente simplificado al espacio sedentario y nómada. El espacio de  Endless House se rige por la conectividad a lo largo de una superficie indefinida, libre.  La ambigüedad de esta frontera es lo que hace que este espacio sea flexible, y la subjetividad es lo que hace que este trabajo sea relevante hoy en día. La imagen mezcla los conceptos de co-realismo y ‘psico-espacio’ en el mundo virtual, en este mundo utópico. 4

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4.      Bibliografía

  • Doble exposición. Arquitectura a traves del arte. Beatriz Colomina . ed. Acal.
  • La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos. Javier Maderero Raso. Ed. Akal
  • Frederick Kiesler : La casa sin fin = endless house, 1950-1959. José Ballesteros. Ed. Rueda
  • La casa sin fin. José Alfonso Ballestero Raga. Arquitectura Ausente del S XX. Ed. Rueda S.L.
  • Frederick J. Kiesler. Endless space. Con ensayos de: Dieter Bogner, Greg Lynn, Lisa Phillips, Lebbeus Woods. Ed. Hatje Cantz Publishers

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ROLLING VILLA (2009). JÄGNEFÄLT MILTON


TÍTULO: Rolling Masterplan

FECHA: 2009

LUGAR: Åndalsnes, Noruega

ARQUITECTO: Jägnefält Milton

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1.Relación de la obra o del proyecto elegido con el ejercicio de la asignatura

Este proyecto surge como respuesta a un concurso de arquitectura internacional para desarrollar un masterplan de la ciudad noruega de Åndalsnes.

Se toman las antiguas vías de tren, reutilizándolas con un nuevo uso de infraestructura para edificios móviles, capaces de adaptarse creando distintos espacios según la situación, climatología, uso, estación… La propuesta plantea una transformación de la ciudad en una cambiante escenografía. Estas estructuras de carácter temporal a pequeña escala contrastan con la escala del lugar estableciendo una ciudad en movimiento, con una identidad propia.

Los edificios móviles que se plantean pueden rodar hacia atrás y hacia adelante en función de las necesidades. Se proponen distintos módulos móviles que contienen, entre otros, un hotel, un baño público, un parque, o una sala de conciertos. Habría más de 100 edificios móviles, cada uno con objeto de resolver alguna necesidad, y algunos, comparten la electricidad, el agua y el tratamiento de residuos. Entre ellos se pueden combinar, creando módulos unidos que resuelven distintas necesidades a la vez y que crean así situaciones adaptadas a distintos modos de habitar. Estas uniones se realizan a través de unos enganches situados en la parte baja de los módulos.

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En las volumetrías se observa un desglose de ensamblaje en el que se aprecia cómo, de manera estandarizada y partiendo de prismas prefabricados, se van añadiendo: forjado, elementos compartimentadores del espacio, núcleo húmedo (o no), muebles esenciales para habitar  y  huecos/carpinterías. Todo ello se repite según necesidades y uso de cada edificio.

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La obra tiene una clara relación con el ejercicio que nos ocupa en la asignatura de Proyectos, principalmente por la reutilización de una infraestructura industrial existente y abandonada (vías férreas) para crear una nueva dirigida a otro uso (edificios móviles). La misma situación manejamos en nuestro caso en la zona de Astilleros Sevilla. Partimos de una infraestructura industrial ya en desuso, para volcar una relación con la ciudad de Sevilla, y crear un uso de alojamientos aprovechando la infraestructura existente para relacionar el lugar con las distintas escalas de la ciudad. En esta obra se relaciona el fiordo y las vías con el centro de la ciudad de Åndalsnes y las rutas de senderismo de los alrededores; y en Astilleros intentamos relacionar el lugar con el río y el resto de infraestructuras de Sevilla. Ambas propuestas intentan potenciar el lugar del que se ocupan, darle una identidad a algo ya olvidado.

2. Breve explicación de la relación arquitectura e infraestructura encontrada en la obra o el proyecto seleccionado por el estudiante.

La infraestructura de movimiento que plantea el proyecto  intenta armonizar de manera sostenible los recursos ya existentes en este entorno tan privilegiado. Se crea una red de flujos que rueda sobre las vías del tren que conecta la ciudad con el exterior. La infraestructura sirve como entorno funcional a esta arquitectura permitiendo situaciones y formas de adaptarse muy diversas. En invierno, debido a la climatología extrema del lugar, las estructuras móviles se acercan al centro de la ciudad, mientras que, en verano se desplazan a lo largo de las vías del tren creando una vida urbana dirigida a entornos públicos (festivales, mercados, conciertos…) Este constante movimiento crea una incesante relación entre el contexto (tierra y mar), la ciudad y la propia arquitectura a través de la propia infraestructura (vías de tren) que se utiliza para ello. Intenta así, incorporar nuevos aspectos compositivos y constructivos sin dejar huella, tomando el paisaje como un elemento de fondo neutro donde se crearan distintas situaciones siempre de carácter temporal.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

La idea de reutilizar la infraestructura existente para crear una de uso distinto, desde la prefabricación, que permita la relación de las distintas escalas, me parece interesante. Entiendo que es un concepto que se consigue en esta propuesta, sin embargo, me queda en duda como se crean esos escenarios urbanos y si realmente funcionan en ese entorno. Observo la intención de crear una especie de vida nómada a través de la vivienda ligera y móvil, una alternativa a las prácticas derivadas de la movilidad y la deslocalización espacial. Es una arquitectura no permanente, autónoma respecto al tiempo y transitoria respecto al lugar. Cualquier escenario puede situarse en cualquier punto, deslocalizarse, aparecer ahora o más tarde o incluso repetirse en distintas localizaciones, lo cual, aclara un poco la duda planteada. Cabe resaltar como punto interesante el objetivo que se marca el arquitecto de dar una identidad a esta ciudad y potenciar cualquier punto de su contexto a través de estas estructuras móviles. Podría definirse como una adaptación actual de las ideas ya exploradas por Cedric Price sobre la movilidad y el reciclaje de infraestructuras como hizo en su propuesta de universidad circular Potteries Thinkbelt, reutilizando unas antiguas alfarerías conectadas por una intacta y serpenteante red ferroviaria que conectaba ciudades y fábricas en ruinas.

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BIBLIOGRAFÍA

“Rolling Masterplan, Jägnefält Milton”. En Pasajes de Arquitectura y crítica. Nº126, 2013. España pág 4.

Pressler, Maria Victoria “Nomadismo constructivo. Una arquitectura sin raíces”. En Plot. Nº 06, 2011. pág 75.

Hardingham, Samantha. Cedric Price : Potteries Thinkbelt. Abingdon : Routledge, 2007

Franco, José Tomás. Åndalsnes Master Plan / Jagnefält Milton  Plataforma Arquitectura, 2011

En la web:

Dezeen magazine http://www.dezeen.com

DiarioDESIGN magazine http://www.diariodesign.com

http://www.jagnefaltmilton.se/

http://www.thisispaper.com

http://www.arqa.com

Propuesta ganadora del concurso: Jaja Architects, Landscape Loop.

http://www.ja-ja.dk/app/webroot/infofiles/projects/slideshows/landscapeloop.html

BEAN HILL, HOUSING. 1973. MILTON KEYNES. NORMAN FOSTER


1 – Relación de la obra / proyecto con el curso

Esta obra tiene dos partes, la primera que es el proyecto que se pretende realizar inicialmente y la otra lo que se acaba llevando a cabo. Personalmente, me parece más rico en conceptos y más interesante la parte del proyecto inicial y será la que lleve a cabo.

Se trata de la construcción de viviendas con carácter urgente y que debían alojar a bastantes ciudadanos de renta baja. Así pues había que afrontar dos problemas, velocidad de ejecución y un número considerablemente elevado de viviendas. Automáticamente aparecen los conceptos de prefabricación y optimización del espacio y así lo entiende Norman Foster a la hora de proponer una solución.

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2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica su presencia en el blog

Bean Hill aborda los conceptos de privacidad, flexibilidad y adaptabilidad como veremos a continuación.

La propuesta inicial contaba con una estructura de marcos de madera ligeros, paredes correderas de modo que el comedor podía ser ampliado como área de juego durante el día uniéndose a la habitación de los niños. Del mismo modo, la sala de estar podría estar conectada a la habitación de los padres. Además la casa de dividía en zonas tranquilas y ruidosas a ambos lados del núcleo húmedo situado en el centro, partiendo la casa en dos, y el cual albergaba también las instalaciones. Todo esto quedaría recubierto con una cubierta a dos aguas y apoyado sobre un bloque de hormigón armado.

Por último existe una conexión entre la entrada y el jardín trasero a través de la zona de aparcamiento del coche dándole en todo momento continuidad y permeabilidad a la vivienda.

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La planta que se presenta, no es la del proyecto que se describe, si no del que finalmente se realizo y aunque no es igual, se pueden apreciar muchas de las cosas que se dicen

En cuanto a la materialidad de los elementos estructurales, como ya se ha dicho constaría de marcos de madera los cuales albergarían muros de carga divisorios y que acompañados de los tabiques soportarían un techo de madera contrachapada. Las paredes exteriores también estarían cubiertas de madera contrachapada pero esta vez incluirían un aislamiento de lana de roca.

El proyecto inicial, como se ha visto en la descripción, albergaba muchos de los conceptos que se proponen en el curso y además quedan solventados de manera clara y precisa.Copia (2) de 008 Copia (3) de 008 Copia de 008

3 – Opinión crítica de la obra / proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura

En mi opinión, la propuesta inicial es bastante interesante, no sólo por los temas que se abordan si no por la manera de llevar a cabo su soluciones.

Me parece muy importante la manera de distribución de la vivienda de manera que posibilite privacidad y colectividad, que cierre pero que al mismo tiempo permita el paso, que cambie continuamente según las necesidades.

Por último, me parece muy interesante opción de partir la vivienda en dos, mediante un núcleo central húmedo y el cual alberga todas las instalaciones que dan cobertura a la vivienda. Me parece una manera muy apropiada de distribución de una vivienda y que posibilita además la utilización de elementos prefabricados como opción más factible.

PERSPECTIVA MILITAR

-“TEAM 4 AND FOSTER ASSOCIATES. Building and Projects”. NORMAN FOSTER (1990)

-“NORMAN FOSTER”. LUIS FERNÁNDEZ-GALIANO (2000)

Torre para baños para Colegio Mayor de Londres. Nicholas Grimshaw, 1967-68


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RESEÑA REALIZADA POR JAIME MARTÍN DEL SOLAR

Relación del texto con la temática del curso

Tanto los medios de construcción con la prefabricación de la estructura de metal utilizando métodos de fabricación de la segunda guerra mundial, así como las capsulas de plástico, fabricadas mediante técnicas de inyección en moldes, de las diferentes piezas y posterior ensamblado en seco que se anclan a la estructura principal y conforman el enjambre de baños individuales, son un claro ejemplo de la temática del curso la prefabricación y el edificio como Infraestructura.

Explicación de las ideas de infraestructura y prefabricación en el texto
Un joven Grimshaw decidió convertir en un reto particular a su primer encargo, una ampliación para un edificio del siglo 19 en Paddington que debería albergar a estudiantes universitarios. A fin de proveer los diferentes sanitarios, proyectó una torre de servicios exenta del edificio para no disminuir la capacidad dentro del mismo.
Una estructura de hierro levantada en 3 semanas, que albergaba cápsulas de materiales plásticos organizadas concentricamente y una rampa helicoidal para acceder a cada unidad a medida que se descendía a la planta baja. Una idea que une al gran siglo de los ingenieros con el desarrollo de los nuevos materiales plásticos, con los desarrollos paralelos en las fábricas y 20 años antes de trabajar con computadoras parece digno de mencionar como primera obra.

Opinión crítica del texto

Es un ejemplo de arquitectura futurista y atrevida y más teniendo en cuenta que esta torre futurista se adosa a un edificio del siglo 19 El International Student Club en Londres. Un diseño complejo pero sencillo mediante una intrincada estructura de metal que soporta las capsulas y la rampa de acceso con un núcleo vertical central por el que pasan las instalaciones necesarias, es la expresión de la búsqueda de la funcionalidad traspasando por ello está y convirtiéndose en un referente.

Obra relacionada con el texto

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CENTRO DE ESTUDIANTES McCORMICK TRIBUNE (1997-03). Rem Koolhaas


Centro de Estudiantes McCormick Tribune en el IIT. 1997-03. Chicago, Illinois, Estados Unidos.

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1 – Relación de la obra / proyecto con el curso.

La obra se encuentra ubicada en Chicago, una ciudad cuya población se ha reducido a la mitad desde la década de los 70. El problema que se plantea es que el edificio debe ser capaz de reurbanizar un área lo más generosa posible con el mínimo volumen de edificación. El objeto de este proyecto se encuentra en el corazón del campus, un gran rectángulo que se ve interrumpido por el recorrido del tren, una vía elevada que recorre el lugar de norte a sur conectándose con el resto de la universidad y con la ciudad. Construir una fachada urbana hacia State Street (como sugería el plan general de Mies) podría provocar que las zonas residenciales situadas al este de la vía elevada se convirtieran en un hinterland.

Rem Koolhaas ha optado por concebir cada partícula programática como parte de un denso mosaico de una sola planta, de forma que el edificio represente y contenga la propia condición urbana. Para recoger la suma de flujos de estudiantes que transitan por el campus, la red de líneas que ya conectan los destinos situados en las zonas residenciales (este) y académica (oeste) del mismo se canalizan a través del nuevo edificio, de forma que las múltiples actividades quedan diferenciadas en calles, plazas e islas urbanas. Del mismo modo, la línea elevada de comunicación se alza por encima de la actuación creando un punto de intercambio con el resto del entorno urbano.

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 2 – Breve explicación de la idea de infraestructura aplicada a la obra / proyecto que justifica su presencia en el blog.

Sin fragmentar la totalidad del edificio, cada una de sus partes constituyentes se articulan en función de sus necesidades específicas y se ubican para responder de forma precisa a las influencias del contexto creando una suerte de distritos (abierto 24 horas, tiendas, ocio, servicios académicos y generales), parques y otros elementos urbanos en miniatura. Se respeta la autonomía de cada programa.

El  principal elemento unificador es la cubierta, una losa continua de hormigón que protege el edificio del estruendo producido por el paso elevado del tren y reconcilia la heterogeneidad del programa que se desarrolla debajo. Las vías elevadas quedan por encima de la cubierta del edificio creando un fuerte impacto en el carácter del IIT. Para dejar patente la intervención, el tramo que discurre por encima del centro se envuelve en un tubo forrado de acero inoxidable acústicamente aislado, liberando así el potencial de esa tierra de nadie en torno al paso del tren. Las vías encapsuladas se convierten así en una parte fundamental del nuevo centro y de la imagen del IIT.

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 3 – Opinión crítica de la obra / proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de infraestructura.

El proyecto de Rem Koolhaas se macla perfectamente con el entorno, naciendo del recorrido norte-sur del tren y del este-oeste de la zona residencial-académica. Es una intervención muy interesante por la reactivación de la zona, en medio de un parque y rodeada por la urbe, muy en relación con el ejercicio 4 y en parte con el 1. Por otro lado las soluciones constructivas de acústica y envolvente son un buen ejemplo a tener en cuenta para el curso.

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Bibliografía:

Fernando Márquez, Cecilia y Levene, Richard, editores y directores. OMA AMO REM KOOLHAAS 1996-2006 (I): delirio y más. El Croquis, Madrid, 2006.

Fernando Márquez, Cecilia y Levene, Richard, editores y directores. OMA AMO REM KOOLHAAS 1996-2006 (II): teoría y práctica. El Croquis, Madrid, 2006.

Cargiani, Roberto. Rem Koolhaas-OMA. Laterza, Roma, 2006.

http://www.oma.nl/

http://www.iit.edu/

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