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LES PASSANTES. 17 VIVIENDAS SOCIALES Y TIENDAS EN MOUANS-SARTOUX


LES PASSANTES. 17 VIVIENDAS SOCIALES Y TIENDAS EN MOUANS-SARTOUX

2014/2015
6 CHEMIN DES COURETTES, MOUANS-SARTOUX, FRANCIA
COMTE & VOLLENWEIDER (PIERRE-ANDRÉ COMTE Y STÉPHANE VOLLENWEIDER)
COLABORADOR: GINGER SUDEQUIP
  1. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA

En el corazón de los Alpes Marítimos, la ciudad de Mouans-Sartoux se articula y conecta con el mar y el interior gracias a la línea ferroviaria de Cannes-Grasse. Junto a uno de los bordes de dicha línea, en su paso por la ciudad, se situará “Les Passantes”, un proyecto fruto de la demanda de viviendas sociales en la ciudad, que albergará 17 viviendas y unos espacios de comercio.

El hecho de encontrarse junto a uno de los pasos peatonales que, de forma subterránea, salvan las vías, derivará en una serie de determinaciones que implicarán un planteamiento que va más allá de la escala doméstica: a partir de la creación de un espacio urbano a lo largo de la vía ferroviaria, que actuará como embudo y colector de los flujos del barrio, se conectará dicha entidad urbana con el centro histórico y a ella, mediante la sustitución de dos viviendas unifamiliares, se le anexionará el edificio residencial, el cual cederá parte de su planta baja a espacio de comercio y asociaciones.

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SITUACIÓN PREVIA A LA INTERVENCIÓN

 

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SITUACIÓN TRAS INTERVENCIÓN

En lo que respecta a las viviendas, podemos decir que su implantación en el lugar ofrece una lectura que trasciende el concepto de vivienda plurifamiliar para concebir más bien una comunidad: una serie de viviendas unifamiliares de una, dos y tres habitaciones agrupadas en bloques de tres y cuatro plantas que comparten espacios y accesos comunes conectados con el exterior.

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VISTA EXTERIOR. CONFORMACIÓN DE VOLÚMENES

Para dichos accesos, se evita la concentración de las circulaciones comunes en un núcleo de conexión vertical y se apuesta por la creación de un recorrido, mediante pasarelas exteriores, en torno al espacio vacío que conforma el jardín, y en continua relación con el lugar.

En el trazado de dichas pasarelas se observa una nueva definición del espacio comunitario en galería: sus quiebros ofrecen nuevos ámbitos, los cuales se presentan como lugares de encuentro o espacios vestibulares comunes que dan acceso a las viviendas.

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ESPACIOS COMUNES. ACCESO

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ESPACIOS COMUNES. PASARELAS EN CONTACTO CON EL EXTERIOR

  1. ANÁLISIS DE SU ARQUITECTURA

En el proyecto se observa un estudio exhaustivo de los condicionantes del lugar. Prueba de ello es la distribución del volumen del edificio: la diferencia de altura en la fachada oeste (cuatro plantas) respecto a la fachada este (tres plantas) y a la sur (una planta) permite el soleamiento adecuado del jardín. Además, dicho aspecto, junto con el tratamiento “semi-opaco” de las fachadas, servirá para que el edificio actúe como pantalla acústica frente a los ruidos propiciados por el paso de trenes.

SECCIÓN 1

SECCIÓN

También, es necesario considerar los materiales con los que se construye el proyecto. En el edificio se presentarán combinados el hormigón armado, la madera y el acero inoxidable.

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PROYECTO Y MATERIALIDAD

Por un lado, el hormigón armado se establecerá como material que estructura y soporta verticalmente la intervención. Se ofrecerá visto y texturizado en el exterior, y oculto y recubierto en el interior.

Además, la apuesta por su empleo en forma de pantallas configura una tipología residencial de una crujía de mayor luz, lo que, unida a la ubicación de los módulos de equipamiento (cocina y baño) en los extremos, aporta una gran capacidad de reorganización del espacio doméstico, al quedar exento de obstáculos estructurales. Dicha flexibilidad se verá acrecentada por las similares dimensiones que presentan las habitaciones, así como por el hecho de que una de ellas quede directamente conectada al espacio de entrada de la vivienda, e incluso, en algunos casos, tenga acceso independiente al baño.

A su vez, esta concepción de una crujía de mayores luces permite ofrecer una vivienda con ventilación cruzada y una clara división en zona de día y zona de noche, aunque también imposibilita la ventilación natural de los baños.

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PLANTA TIPO

Cabe añadir que, en el espacio de planta baja que se cede al barrio, la tipología estructural cambia: las pantallas ahora se reducen a pilares que permiten el acristalamiento de las fachadas y, con ello, la conexión de los comercios con el espacio urbano.

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PLANTA BAJA

Por otro lado, se recurrirá al uso combinado de la madera y el acero inoxidable para expresar ligereza: con ellos serán concebidas las galerías de conexión y el pavimento de las terrazas de las viviendas. También, en el interior de éstas, ambos materiales, se dispondrán en posición vertical con el fin de configurar las fachadas de lamas este y oeste y de garantizar protección acústica y solar. La movilidad de las mismas ofrece un interesante juego de sombras, que penetra en la vivienda y baña su pavimento, concibiendo con ello un nuevo espacio intermedio entre interior y exterior, que funciona incluso como extensión de lo doméstico.

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INTERIOR VIVIENDA. JUEGO DE SOMBRAS. FACHADA CERRADA

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INTERIOR VIVIENDA. JUEGO DE SOMBRAS. FACHADA SEMIABIERTA

 

  1. OPINIÓN CRÍTICA DE LA OBRA

Desde el nombre con el que se presenta el proyecto -“Les Passantes”- y su semántica –transeúntes, pase, presilla- quedan expresos los objetivos del mismo.

“Les Passantes” no es más que la materialización de un espacio urbano que, a modo de sutura, relaciona y conecta dos partes de una ciudad fragmentada por la presencia de un elemento conflictivo, estableciéndose como una nueva infraestructura con escala suficiente para potenciar los flujos peatonales y la actividad social en esa zona del barrio y, así, poder salvar el obstáculo.

Para asumir la escala de la ciudad, la esencia sólida y opaca de su materialidad desaparece en el punto de conexión directa con el barrio. Como ya habíamos mencionado, la fachada de los espacios destinados a comercios y a asociaciones se desnuda para formar parte del nuevo espacio urbano.

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FACHADA PERMEABLE. ESPACIOS DE COMERCIO Y ASOCIACIONES

Por tanto, el proyecto no sólo pretende trabar la ciudad sino también reactivarla económicamente y con ello regenerar el barrio y fomentar su carácter social. También, en el edificio se dará gran relevancia a ese carácter social mediante la reinterpretación de la galería: las pasarelas se pliegan y giran con el fin de acrecentar el carácter colectivo de los espacios comunes.

Además, es necesario destacar la aportación que supone este proyecto dentro del ámbito de la tipología residencial. Pese a que el empleo de pantallas estructurales esté asociado a edificios que hablan de otra escala distinta a la de la vivienda, su adaptación dentro del espacio de la misma, además de presentarse como una nueva lectura de la vivienda de doble crujía, se ofrece como un nuevo planteamiento vinculado a los tipos de agrupaciones sociales dentro del espacio doméstico contemporáneo.

Por otro lado, se observa el respeto por las huellas de la antigua construcción: el emplazamiento de las anteriores viviendas unifamiliares será analizado y reinterpretado para ofrecer una solución con mayor densidad sin perder la relación con lo urbano ni el espacio libre en la parcela.

A modo de conclusión, podemos decir que de este forma, como bien afirman sus autores, el edificio se presenta a la ciudad como “mascarón de proa” y como “cabeza de puente” de un barrio con deseos de regeneración y reactivación, a la vez que impone su forma de entender el habitar de lo colectivo y lo privado, y de dialogar con el lugar.

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LUGAR Y PROYECTO. RELACIÓN CON LO URBANO

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

– A.A.V.V. Comte & Wollenweider. En: D’architectures: Questions sur le logement. Paris: SEA innovapresse, 2015, no. 235, pp 8-15

– Comte Wollenweider Architectes (2017) Comte Wollenweider [consulta 28 de Febrero de 2017]. Disponible en http://www.comtevollenweider.fr/projects/passantes-17-logements-a-mouans-sartoux/

– A.A.V.V (2017) Plataforma Arquitectura [consulta 8 de Marzo de 2017]. Disponible en http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/779651/vivienda-social-plus-tiendas-en-mouans-sartoux-comte-et-vollenweider-architectes

– Ministère de la Culture et de la Communication (2017) Archicontemporaine.org [consulta 8 de Marzo de 2017]. Disponible en http://www.archicontemporaine.org/RMA/p-8-lg0-Les-Passantes.htm?fiche_id=4329

– A.A.V.V. Proches de vous pour longtemps. En Logis Familial: Groupe Logement Français. France: Direction de la Communication Groupe Logement Français, 2014, formato presentación, pág. 5

– Groupe Moniteur Construction (2017) LeMoniteur.fr [consulta 25 de Febrero de 2017]. Diponible en http://www.lemoniteur.fr/article/en-paca-le-logement-social-s-expose-pour-vaincre-les-reticences-aupres-des-maires-28960897

– Petites Affiches (2017) Les Petites Affiches des Alpes-Maritimes [consulta 25 de Febrero de 2017]. Diponible en http://www.petitesaffiches.fr/actualites,069/economie,045/trois-nouvelles-residences,6298.html

– République Française, Premier Ministre (2017) République Française [consulta 25 de Febrero de 2017]. Disponible en http://www.prefectures-regions.gouv.fr/provence-alpes-cote-dazur/Actualites/Logement/Reformer-la-demande-de-logement-social-en-region#

 

 

 

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EDIFICIO “NID D`ABEILLE” I Y II. Georges Candilis, Shadrach Woods, Vladimir Bodianski y Heni Piot.


Título: EDIFICIO “NID D`ABEILLE” I Y II

Año de proyecto: 1945-1952.

Localización: CASABLANCA, MARRUECOS.

Autores: GEORGES CANDILIS, SHADRACH WOODS, VLADIMIR BODIANSKI Y HENI PIOT.

 

  1. Descripción de la obra: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad:

El proyecto “Nid d’ Abeille” es un edificio colectivo situado en un solar de considerables dimensiones en un barrio conocido como Hay Mohammedi, en la ciudad de Casablanca, al oeste de Marruecos.

Se trata de dos edificios, construidos en 1953, conocidos como Nid d´Abeille I y Nid d´Abeille II, el primero es un edificio lineal de planta rectangular y el segundo es una “torre” de planta cuadrada. Estos comparten el solar con el edificio Sémiraris, un edificio alargado.

El edificio Nid d´Abeille I es, principalmente, de uso residencial de cinco plantas, destinándose la planta baja a la actividad comercial, asumiendo este uso, la relación con el entorno. El objetivo era crear unas viviendas colectivas idénticas en la que pudieran habitar la población musulmana consiguiendo que estos se sintieran identificados con su manera de vivir tradicional en un edificio en altura. Para cumplir este objetivo, se partía de una agrupación de células que podrían servir también para una población europea, modificando la función del elemento principal (patio) y la distribución interior de las células creadas para la ciudad de Casablanca.

Para obtener ese confort para la población musulmana, el proyecto, las viviendas, debería contar con un espacio al aire libre y que cumpliera la función de espacio multiusos, como sería el patio  (un lugar en el que poder tender la ropa, conversar con las vecinas, recibir ventilación exterior…). El patio, como elemento fundamental en esta cultura, no se situaba en el proyecto, como era tradicional, en la parte central de una vivienda (se trataba de viviendas de dimensiones prácticamente mínimas, células con base rectangular),  sino que estaba relacionado con el exterior a través de la fachada, convirtiendo una terraza en un patio protegido, transformando el pretil en muro perimetral, de manera que actuaba como protección y separación de las viviendas.

  1. Análisis de su arquitectura:

Para la construcción del proyecto se emplearon materiales procedentes de extranjero (Francia) que serían montados en obra, al considerar que los existentes en el lugar eran inadecuados para la estructura, aunque para el acabado de un muro de ladrillo, sí se utilizaron los materiales de construcción típicos de Marruecos.

El patio estaba bordeado por paredes altas y de espesor medio con el objetivo de ofrecer una mayor privacidad a la vivienda y minimizar al máximo la entrada directa de luz y calor, teniendo en cuenta la relación interior-exterior y las condiciones climatológicas del lugar. Este espacio quedaba en parte al descubierto por la composición que, que, en cada planta y en la fachada, creaban las viviendas; unos espacios que contenían los locales húmedos: aseos y cocina. Por otro lado, el edificio partía de elementos fijos, como eran las escaleras y los accesos así como otros elementos que no tenían una función determinada. La vivienda se dividían en tres espacios: el patio relacionado con el exterior; un cuarto de dormitorio principal; y un espacio de estar o multiusos que, como es tradicional en la cultura musulmana, sería un lugar de estar por las mañanas-tardes y un lugar para dormir por las noches.

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto

Es interesante como los arquitectos antes de la realización del proyecto, han analizado varios puntos con la intención de que el proyecto se conservará a lo largo del tiempo, aunque del mismo modo se contemplaba que el usuario pudiera realizar un modificación del mismo, pero siempre manteniendo la esencia del proyecto inicial. Sin embargo, a lo largo del tiempo la fachada ha ido sufriendo modificaciones hasta desaparecer el elemento más característico del proyecto: el patio. Estas actuaciones se han realizado para ganar una mayor superficie en la vivienda. En la actualidad la fachada ha perdido por completo la imagen de un edificio con patio en relación con el exterior, ya que casi todos han quedado ocultos además de que la planta baja ha perdido esa función de un lugar de tiendas a las que acudir para comprar (como es típico en Marruecos) transformándose en un lugar de viviendas o locales abandonados.

Que el proyecto no se construyera con los materiales disponibles en Marruecos se ve reflejado en la actualidad en las autocontrucciones llevadas a cabo por los vecinos, lo que demuestra  que fue un error la utilización de materiales procedentes del extranjero ya que la mano de obra marroquí era y sigue siendo tradicional. Se construyó el edificio con “nuevas técnicas” de las cuales, los operarios, carecían del conocimiento suficiente para su adecuado manejo.

 

Bibliografía

Libros:

Bénédicte Chaljub: Candilis Josic Woods / Bénédicte Chaljub. París: Infolio, 2010. ISBN 978-2-88474-184-2

Candilis, Georges, Josic, Alexis y Woods, Shadrach: Una década de arquitectura y urbanismo. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1968: pág 38-44

Bodiansky, Vladimir: L’Architecture d´aujourd´hui: CIAM 9 (49), 1953. ISBN 0003-8695

Páginas webs:

http://laboratoriovivienda21.com/magazine/?p=89

https://at1patios.wordpress.com/2011/12/27/nid-dabeille-la-experimentacion-con-el-patio-en-altura-de-candilis-y-woods/

Restaurante universitario a l’ENSAM. Bernard DESMOULIN.2009


Datos de Proyecto

  • Nombre: Pole de Restauration à l’ENSAM
  • Fecha proyecto: octobre 2009
  • Localización: Cluny, Francia
  • Arquitecto: Bernard Desmoulin
  • Empleador: Conseil Régional de Bourgogne
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vista de la cohabitacion de los materiales

1.Descripción del arquitecto y del sitio

Bernard Desmoulin es un arquitecto francés diplomada en 1981. Sus realizaciones a menudo se colocan sobre sitios notables, marcados por el sello de la cultura y de la historia. Realiza así la arquitectura y el paisaje de la necrópolis de Fréjus y el memorial de las guerras de Indochina en 1993. También hace unas intervenciones en lugares como el museo Rodin y el del Louvre, el palacio Médicis, etc … En 2009 recibe la escuadra de plata para el conservatorio de la música y del baile a Clichy-la-Garenne (prestigioso precio francés para la mejor realización del año). Su trayecto y su enfoque estético y sensible del patrimonio le hace como un interlocutor privilegiado de la investigación arquitectural francesa. Así es como es llamado a realizar una nueva ala sobre el sitio ahíto de historia que es la abadía de Cluny y la escuela nacional superior de los artes y oficios (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers).

En primer lugar, volvamos sobre la historia de este lugar. La abadía de Cluny, fundada en 910 y quien alcanza su apogeo en 1088 es un obra maestra del arte románico. Era sensata poder albergar más de un millar de monjes, y estuvo considerada así como una de las iglesias más grandes (solamente sobrepasado por Santo Pietro de Roma), también era un centro cultural e intelectual de primer plano. Fue desgraciadamente destruida en 1798 después de la revolución francesa y el reparto de bienes de la Iglesia. Hoy, quedan sólo unos edificios construidos en los XVII y XVIII siglos. El edificio restante ahora es clasificado a los monumentos históricos y en su recinto se encuentra desde el XIX un campus de la escuela de los Artes y oficios, la escuela famosa de ingenieros franceses. Es alla dónde se inscribe el proyecto de B. Desmoulin, un restaurante universitario en el Noroeste del sitio.

plan projet cluny

plano general

2. Descripción del proyecto

El proyecto de Desmoulin, siguió a lo largo por el arquitecto en jefe de los monumentos históricos a Frédéric Didier, debía pues insertarse sin imponerse. La cuestión aquí era pues, cómo hacer al contemporáneo que se ignora, sin olvidarse. El arquitecto responde: por la materia. ” Es la materia que vino antes forma “, porque las formas aquí están fuera de intención ” no sé dibujar y no quiero aventurarme en cosas complejas ” reconoce. Bernard Desmoulin, definida aquí su enfoque de “Context’ ure” (comprender: una mezcla de contexto y de arquitectura). El desafío era pues encontrar un material que se casaba a las piedras de Borgoñas que constituyen el sitio. La reutilización de la misma piedra no era factible, porque habría enmascarado el edificio añadiendo un recinto reciente visiblemente similar que mezclaría la comprensión del edificio original. Pero, para evitar el contraste viejo / nuevo, no hacía falta tampoco un material demasiado reciente y visible que se desprendería con demasiada nitidez y miraría hacia otro lado, una vez más, el edificio original. Se trataba pues de encontrar un material ” que lleva los estigmas del tiempo ” y hacer un contraste viejo / viejo. La elección del arquitecto entonces se puso sobre el acero preoxidado, el acero que llevan en ellas su propio envejecimiento, explicará por otra parte su elección como esto: ” el ensamblaje de piedra tiene sus imperfecciones, hay un estado arruinado y la chapa permite responder a esta imperfección “, ” una de mis preocupaciones es el envejecimiento o más bien la anticipación del envejecimiento. La contaminación enriquece la materia. Las agresiones del tiempo cambian de modo arriesgado el material “. Materiales preenvejece pues, y que continuará evolucionando en el curso del tiempo al mismo tiempo que las piedras vecinas.

3. El acero autopatinable

¿ Lo que es lo que exactamente el acero autopatinable? Se trata de acero a resistencia mejorada a la corrosión atmosférica. Gracias a la adición de contenidos débiles de elementos tales como el cobre, el fósforo, el molibdeno, el níquel y el cromo, desarrolla, siendo expuesto a las inclemencias, una capa fina y protectora de óxido impermeable colorado pardo-roya destinado “patina”. Ésta protege el acero subyacente contra una corrosión más avanzada.
Estas placas luego son puestas sobre una estructura en hormigón, y recubren todo el edificio (pared y tejado), creando así una piel uniforma de placas heterogéneas, cada una que lleva una marca de envejecimiento diferentes con arreglo a la manera donde ha sido almacenada previamente, y que envejecerán de manera diferente con arreglo a su emplazamiento, más o menos expuesto a las inclemencias, al sol, etc … A medida de los meses y de los años, adoptará un tinte anaranjado en los lugares más expuestos. Ciertas fachadas protegidas guardarán un colorido más oscuro.
Estas variaciones de superficie dan a las fachadas su “ aspecto cartera donde el azar y el aleatorio encuentran su plaza para devolver el edificio vivo “, explica Bernard Desmoulin. El arquitecto continúa sobre esta idea de imperfección hecho por el tiempo reutilizando las caídas, esto produce en cierto modo la trama irregular de los emplazamientos de las piedras de Borgoña, ” Una de las ventajas de este acero reside en el hecho que su postura no necesita una gran destreza, dejando plaza a la improvisación “, precisa el arquitecto. La improvisación pues, podemos verlo entre otras cosas sobre la fachada que da acceso a los locales técnicos donde ventana y puertas están colocadas por maneras aleatoria.

4. Análisis de su arquitectura

El proyecto se extiende en resumen sobre 1230 m ² y es de una capacidad de 200 plazas. El edificio se integra dentro del recinto, mezclando, en la misma continuidad acero y piedra (fachada Noroeste). La forma es sobria y no procura imponerse. Del lado del edificio histórico las aperturas son grandes ventanales a las carpinterías de aluminio del mismo color enmohece que las placas de acero subrayan la horizontalidad de las murallas. Lado Norte son llamadas a olvidarse, porque un dispositivo de vegetalizacion es colocada a lo largo de cables verticales. “Es un modo de hacer al contemporáneo. El edificio desaparece si se desea no verlo “, indica el arquitecto.
En el interior la atmósfera se invierte y el edificio repite estas marcas en un ambiente mas bruto. Es una mezcla de pared en hormigón aparente, de armazón macizo y de paredes blancas que introducen la luz. La vista es trabajada y las salas para los estudiantes son giradas hacia la ciudad porque ya ven la abadía cada día. El edificio acoge también dos otros comedores entre los que un VIP, los 3 se reparten sobre 2 niveles.

5. Conclusion
Es pues muy con suavidad y en respeto con sitio que se integra esta ampliación de la escuela de los artes y oficios de Cluny. El arquitecto nos propone una solución por la materia, una materia viva que va a continuar viviendo con la piedra alrededor sin molestarlo.

 

Bibliografia

  • A IO New European Architecture. n°39. 2011
  • AMC n°209, octobre 2011
  • MONUMENTAL semestre 2 / 2012
  • D’A n°197 .2011
  • LE MONITEUR n°5575. Octobre 2010
  • AMC. n°212 février 2013
  • DOMES architecture review (athènes) 03/14
  • Europaconcorsi, 17 mars 2014

Café L’Aubette, Theo van Doesburg 1928


CAFÉ L’AUBETTE. 1926 Place Klébe, 67000 Strasbourg, France

Theo Van Doesburg (Other contributors: Francois Blondel, Paul Horn, Andre Horn, Sophie Taeuber Arp, Hans Jean Arp)

 

“Without colour, architecture lacks expression and is blind” (Van Doesburg in De Stijl, 1928)

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1. Programme

The Aubette, situated along the edge of the Place Klébe, was originally designed by the French architect Francois Blondel and completed in 1767, covering 200 m2 of floor area. In 1926, work began to turn this vast, disused building into a leisure complex comprising bars, cafes, cinema/ballroom and function room (Salle de Fêtes). Theo van Doesburg; artist, sculptor, architect and co-founder of the De Stijl movement; was appointed to transform the cinema/ballroom and Salle de Fêtes. This artistic interior renovation was done by applying De Stijl theory of geometry, line and colour. The building was virtually destroyed in the late 1930’s and later restored in the 1980’s.

Van Doesburg imagined the interior as a ‘house of passage’ in which rooms would be interlinked to create a fluidity which would, for example, allow people to watch the films showing in the cinema while outside the room at the bar.

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In the cinema/ballroom van Doesburg reacts to the orthogonal layout of the room by introducing a diagonal grid which gives the room a dynamic atmosphere.

 

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The Salle de Fêtes, in contrast, adheres to a composition of horizontal and vertical lines forming a variety of squares and rectangles.

2. Materiality

Van Doesburg initially intended to use durable materials for his intervention, however, this proved too expensive and was replaced by materials which would give the illusion of the quality he desired, such as paint. The colour palette is bold, comprising primary and monochrome tones: red, yellow, blue, green, white, grey and black.

A variety of materials are incorporated: concrete, iron, glass, aluminium, rubber, linoleum, enamel, leather, parquet. This range of textures creates a tactile and diverse environment.

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The treatment of lighting is very important in the project and is seamlessly designed into the scheme. A square module of 4ftx4ft is used throughout the design as a ‘building block’ which is multiplied to form the larger shapes. This module fits 16 light fittings arranged in an orthogonal array which can be seen in the Salle de Fêtes. There is no central lighting in the rooms, instead indirect light is drawn from other rooms or outside through frosted glass or from the randomly distributed artificial lighting panels.

The even lighting enhances the form, texture and colour of the interior design and allows it to be viewed as ‘fixed furniture’. The room is not simply an empty space but more like a sculpture or piece of art.

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3. Critical review

This intervention is an interesting and successful fusion of art and architecture, using the room as a canvas on which to paint in a strict style and explore the three dimensionality. I admire the detail of the design and holistic approach; van Doesburg designed a typeface specifically for the project for advertising, signage, literature and even coasters. In addition, he also designed all the lighting, ventilation and heating units to harmonise with the grid and guidelines set up by the purist De Stijl approach. The result is a space which is not spoiled by necessary additions but rather enhanced by them as everything is taken into consideration and designed meticulously.

 

Bibliography:

  • “De Stijl”  Paul Overy, Thames and Hutton, 1991
  • “Theo van Doesburg”  Evert van Straaten, Electa 1988
  • “Theo van Doesburg Painting into architecture, theory into practice”  Allan Doig, Cambridge University Press, 1986
  • “Theo Van Doesburg Projets pour l’Aubette”  Imprimerie Centrale Commeciale, 1977

Architekturburo, Schwarzach (Austria). Hermann Kaufmann y Christian Lenz. 1999


Ambos arquitectos austriacos han trabajado individual y conjuntamente desde 1988. Tienen la sede en Schwarzarch, siendo esta, la obra que se describe a continuación.

El edificio consta de un subterráneo mas dos plantas, una baja de oficinas y otra alta de cuatro viviendas, siendo una mezcla de sistema prefabricado de madera con aislantes, y una base de piezas de hormigón.

Con 58 metros de largo de revestimiento de madera contrachapada, el “cubo de estar” flota por encima de la arquitectura de planta baja, espacio de oficinas. La base está cubierta con OSB pintado, las escaleras están cubiertas con tela, una casa en los experimentos con los materiales. El sótano fue diseñado como una estructura de madera con gran aislamiento, formaba el techo planta baja, debido a las consideraciones energéticas y climáticas en la construcción in situ de la losa. La planta superior se realizó con 35 cm de espesor, construcción de madera con aislamiento. La forma de la cubierta estrecha de madera laminada de abeto con vigas Douglas y está diseñada como un techo cálido, con aislamiento de 45 cm. La construcción es la expresión del pensamiento como es el empleado de la oficina Lenz / Hermann y el trabajo: un lenguaje claro y pragmático de la arquitectura, el uso racional de los materiales, y un alto nivel de responsabilidad ambiental.

Oficina y apartamentos están equipados con ventilación controlada, el calentamiento adicional a través de una caldera de gas. La demanda de energía de calefacción de las viviendas es de 25 kWh/m2 año, la oficina debido a las fuentes de alta energía interna y el año alrededor de 10 kWh/m2.

 

 

Publicaciones:

Architektur und Struktur, Kaufmann/Lenz. Ed. Walter Zschokke

Flexieble Nutzung: Büro und Wohngebäude in Schwarzach ZN B-036, Gonzalo / Habermann, Energieeffiziente Architektur, S. 122-127

Sitio web: http://www.hermann-kaufmann.at

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