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BIBLIOTECA Y MUSEO DE LA FACULTAD DE ARTES DE MUSASHINO, 2010. SOU FUJIMOTO


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca y Museo de la Facultad de Artes de Musashino.

Año del proyecto: 2010.

Arquitecto: Sou Fujimoto.

Localización: Tokyo, Japón.

Cliente: Musashino Art University.

Estado actual del proyecto: Construido.

  1. Descripción del proyecto:

El proyecto se realiza para una de las universidades de mayor prestigio de Japón, concretamente la Musashino Art University. En esta construcción se llevan a cabo dos operaciones: una biblioteca de nueva planta y la remodelación de un edificio existente para alojar una galería de arte. Esta reseña se centra en el proyecto de la nueva biblioteca de la universidad japonesa.

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1.Fotografía exterior de la nueva biblioteca para la Musashino University of Art.

El edificio cuenta con dos plantas y una superficie de 6500 m²; el arquitecto lo define como “un gran arca” que contiene 200.000 libros repartidos entre sus muros-estanterías, que confinan todo el espacio, y el depósito de la biblioteca. El proyecto es concebido como una biblioteca-estantería con la capacidad de almacenar ejemplares desde la primera balda, en el suelo, hasta la última, en el techo.

  1. Análisis de su arquitectura:

El pensamiento que Sou Fujimoto mantiene sobre el concepto de una biblioteca cabal para la consecución del proyecto se fundamenta en cuatro elementos: libros, estanterías, luces y espacios. Basado en dicho pensamiento, plantea un espacio completamente acotado por estanterías de nueve metros de altura, con una capacidad total para 800.000 libros. La disposición de esta cinta de estanterías se hace en espiral, la cual dibuja el perímetro del solar, tomando parte en la consecución del cerramiento exterior e interior, haciendo que la imagen exterior del edificio participe de la misma composición y concepto de biblioteca-estantería.

2.Exterior de la biblioteca, donde las estanterías dibujan la fachada.

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3.Maqueta realizada por el estudio de Sou Fujimoto para la presentación del proyecto.

El espacio se recorre siguiendo el trazado de la espiral y también transversalmente haciendo uso de grandes huecos en las estanterías. De esta manera, todos los grandes espacios planteados, destinados a acoger mesas de trabajo, lugares de descanso, lectura y zonas de consulta informática, quedan conectados entre sí. Estos espacios de planta baja resultan abiertos y amplios, en gran parte porque la segunda planta apenas es ocupada por una serie de pasarelas que recorren las estanterías con idea de permitir el acceso a libros colocados en lugares más altos. Existe a su vez un espacio de graderío abierto que conecta los dos niveles y en el cual los grandes escalones-asientos también albergan estanterías.

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4.Grandes espacios interiores y polivalentes de la biblioteca.

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5.Zona de conexión de ambas plantas a través del graderío resuelto con estantes.

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6.Plano de la planta baja y alzados del edificio.

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7.Plano de la planta primera y secciones del edificio.

Para permitir la entrada de la luz natural, se provoca una interrupción de la cuadrícula que plantean los estantes para que estos den paso a unos grandes ventanales en fachada que permiten llenar de luz natural tanto los espacios adyacentes a los vidrios como los espacios interiores de la biblioteca. Además de dichos ventanales, en el forjado de cubierta se abren, entre una estructura metálica ligera, determinados huecos longitudinales que dejan pasar la luz, la cual es filtrada por una solución textil que permite que esta incida de manera más tenue evitando una excesiva exposición solar en el espacio interior.

La estructura del proyecto es metálica. La directriz de los muros en forma de espiral acaba absorbiendo la regularidad del trazado de la estructura. El material utilizado para las estanterías es madera laminada de tilo, aportando calidez a los espacios. Por último, sujetados por la estructura oculta, se utilizan vidrios de 7.5 cm de espesor para los grandes ventanales que ponen en relación el exterior con el interior de la biblioteca.

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8.Ventanales insertos en el muro-estantería.

  1. Opinión crítica del proyecto:

El proyecto consigue ser interesante y virtuoso a través de varios puntos, uno de ellos es la consecución de una visión simplificada de una biblioteca, casi llevada a la abstracción, reduciendo su contenido a la acotación casi total de la definición de biblioteca. Por otra parte, a pesar de utilizar pocos elementos (libros, estanterías, luz y espacios), logra un edificio muy elocuente y singular. La clave parece encontrarse en el trazado en espiral de los muros-estantería, que dotan al proyecto de situaciones, espacios y recorridos muy variados que a su vez casan con la idea funcional y emocional de biblioteca. Es decir, se acerca al corazón de una biblioteca, pero con un planteamiento poco convencional en la concepción de estos edificios.

Por otra parte, resulta acertado el cómo se plantea el diseño de este edificio pensando en que va a servir a una universidad de arte. No quiere decir que una biblioteca de arte merezca menos regularidad y mesura en el estudio de los espacios proyectados, pero sí que plantee situaciones novedosas o experimentales en favor de una búsqueda de la singularidad dentro del proyecto. Esto, precisamente, se da en el edificio gracias de nuevo a la utilización de la espiral como elemento motriz.

En conclusión, se podría decir que la mayor virtud del proyecto reside en involucrar un concepto simple como es el de la utilización elementos primarios en la definición de una biblioteca, con una consecución compleja, reduciendo elementos y potenciando una exploración en la colocación de los mismos.

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9.Collage que muestra los elementos básicos de la biblioteca.

  1. Bibliografía:

Archeyes; Timeless Archiecture Passionales. 4 de enero de 2016 [consulta: 9 ocutbre 2017, 16:30]. Disponible en: http://archeyes.com/sou-fujimoto-musashino-art-university-museum-library/

FUTAWA, Yoshio; FUIMOTO, Sou. Sou Fujimoto: recent Project. Tokyo: A.D.A Edita, 2013.

NORSWORTHY, Scott. Musashino Art University Museum & Library – Sou Fujimoto [en línea]. Flickr. 25 de abril de 2012 [consulta: 9 octubre 2017, 16:15] Disponible en:https://www.flickr.com/photos/scottnorsworthy/with/8265456467/

MÁRQUEZ CECILIA, Fernando; LAVENE, Richard. Sou Fujimoto 2003-2010: teoría e intuición, arco y experiencia = theory and intuition, framework and experience. Madrid: El Croquis editorial, 2010.

Plataforma arquitectura. 14 de marzo de 2012, 13:00 [consulta: 9 Octubre 2017, 16:00]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-145058/biblioteca-y-museo-de-la-facultad-de-artes-de-musashino-sou-fujimoto

POLLOCK, Noami. Sou Fujimoto. China: Paidon, 2016.

TANAKA, Jun; FUJIMOTO, Sou. Sou Fujimoto: Musashino art university museum & library. Japón: INAX, 2011.

 

 

 

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CASA DAS HISTORIA PAULA REGO, 2005-2009. EDUARDO SOUTO DE MOURA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Casa das Historia Paula Rego.

Año de realización: 2005-2009.

Arquitecto: Eduardo Souto de Moura.

Arquitectos colaboradores: Sérgio Koch, Ricardo Prata, Bernardo Monteiro, Diogo Guimaraes, Junko Imamura, Kirstin Schätzel, Manuel Vasconcelos, María Luís Barros, Pedro G. Oliveira, Rita Alves, Sofía Torres Pereira, Susana Monteiro.

Ingenieros estructurales y de instalaciones: AFA consult.

Situación: Cascais, Portugal.

Programa: Museo.

Área: 2.650 m2 total de parcela, de los cuales 750 m2 son construidos.

  1. Descripción de la obra:

La Casa das Histórias Paula Rego se ubica en Cascais, ciudad costera a 30 kilómetros al oeste de Lisboa. Tras la donación de varias obras de la artista contemporánea lusa a la localidad de Cascais, se puso en marcha la creación de un museo donde quedasen expuestas las mismas. Paula Rego fue quien contactó con Eduardo Souto de Moura para llevarlo a cabo.

dfdf21. Emplazamiento de Casa das Historias. Cascais.

La propuesta del museo fue pensada conjuntamente con Paula Rego, por lo que la solución final obedece en parte a los requerimientos y funciones que la artista demandaba.

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2. Emplazamiento de Casa das Historias. Cascais.

Fue el arquitecto quien eligió el emplazamiento donde se ubicaría el espacio a proyectar; era un terreno natural donde se localizaban las pistas de un club de tenis que habían quedado en desuso. Las características del solar fueron un punto de partida para la ideación del proyecto, pues se trataba de un bosque cercado con multitud de eucaliptos, almendros y pinos que pasarían a formar parte del proyecto, como puede observarse en las imágenes adjuntas. Así pues, los diferentes volúmenes que componen la Casa das Historia se disponen en el terreno respetando la vegetación existente, para así enfatizar esa relación íntima entre la naturaleza y la edificación que persigue el autor.

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3. Croquis de Souto de Moura en la concepción de Casa das Historias.

2. Análisis de su arquitectura:

El espacio museístico Paula Rego puede considerarse transgresor dentro de la trayectoria de Souto de Moura, por esa vuelta a sus orígenes donde surge un “revitalizado racionalismo”. Aspectos ligados a la geometría, opacidad de los muros, etc. nos evocan a alguna de sus primeras obras arquitectónicas.

Además, Casa das Historia posee dos características que lo hacen reseñable en la carrera arquitectónica del autor: por un lado, se trata de su primer museo construido de nueva planta, por otro, la utilización del color en la envolvente del mismo.

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4. Fotografía de Casa das Historias.

El arquitecto portugués resuelve el programa funcional con volúmenes de prismas, relativamente independientes, que muestran una jerarquía entre ellos a través de sus dimensiones. Estas piezas se organizan en dos niveles, situando en el sótano aseos y almacenaje, y casi la totalidad del programa en planta baja.

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5. Planta Sótano de Casa das Historias

En planta baja, Casa das Historia está compuesta por un conjunto de estancias donde que incluyen cinco salas de exposición permanente de la obra de Paula Rego, relacionadas por un patio con el cual establecen una relación a través de sus huecos, una sala de exposiciones temporales, de mayor dimensión que todas las mencionadas anteriormente, un auditorio con capacidad para doscientas personas, librería y cafetería, además de una serie de despachos, núcleos de comunicación, aseos y cuartos de instalaciones.

Todas las salas de exposición permanentes conforman un recinto cerrado, articuladas por un patio interior al cual abren sus huecos buscando la relación entre la abstracción del arte contemporáneo y la realidad que nos circunda. La sala de exposición temporal se sitúa en el centro del museo, conformando un volumen de mayor dimensión iluminado por un gran lucernario.

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6. Planta Baja de Casa das Historias.

Para reforzar el carácter de espacio público que tiene el museo, el arquitecto construye dos pirámides truncadas de dieciséis metros de altura, donde sitúa la librería y la cafetería, que focalizan la entrada del museo y dotan al mismo de la componente vertical. Estas pirámides truncadas disponen de luz cenital, con la que potencian la espacialidad.

067. Entrada de Casa das Historias

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8. Interior de pirámides truncadas de Casa das Historias

En cuanto a la materialidad, el autor apuesta por el hormigón dada su plasticidad para desarrollar las formas descritas. Añadir que la construcción con hormigón a través de encofrados evoca a las tradicionales construcciones de muros de tapia en Cascais. Con la estudiada disposición de las tablas de encofrado, el arquitecto demuestra el compromiso por la relación del edificio en el entorno.

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9. Materialidad de Casa das Historias

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10. Sección constructiva de Casa das Historias

El interior representa un contraste estético con el exterior, aunque continúa la geometría global del edificio. Un espacio en el que se prima la luminosidad potenciando el blanco aséptico de sus muros, tanto para realzar la obra colgada como para ampliar el volumen de las salas y la sensación de espacio.

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11. Alzados de Casa das Historias.

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12. Interior de Casa das Historias.

El detalle arquitectónico más explicativo de esta relación del museo con el entorno viene con el volumen que sobresale a 45° en la esquina noroeste del edificio, recordando la Casa do Cinema de Souto de Moura en Oporto, pero también la Casa das Penedos de Lino. Con un techo más bajo que la estancia contigua, crea un espacio más íntimo aún, donde una pequeña ventana cuadrada enmarca el tronco de un árbol.

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13. Exterior de Casa das Historias

3. Opinión crítica de la obra:

Souto de Moura, con la construcción de Casa das Historia, propone una arquitectura contemporánea pero muy ligada a la historia del lugar, de sus habitantes, de su forma de construir. El diseño posee un carácter muy local, recordando a arquetipos portugueses y dejando de lado los volúmenes ortogonales. El diseño denota un especial cuidado del autor en la relación del espacio museístico con el entorno.

Combinan perfectamente, en ese contexto descrito, muros pesados de hormigón con la vegetación existente, así como con grandes huecos vidriados que hacen más permeable el museo en esa relación interior-exterior.

Respetar la historia de un lugar concreto, sus tradiciones, su forma de habitar debería ser objeto de estudio en la realización de cualquier proyecto arquitectónico y en Casa das Historias de Eduardo Souto de Moura está presente en multitud de detalles.

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14. Maqueta de Casa das Historias

  1. Bibliografía:

Casa das historias Paula Rego. En: Croquis. 2009, nº 146, pp. 130-145. ISSN: 0212-5633.

Eduardo Souto de Moura. Arquitectura 2015-2016. Habitar. TC Cuadernos. 2016, nº 124-125. ISSN: 1136-906X.

MAS LLORENS, Vicente, dir. Los colores del hormigón. Valencia: General de ediciones de arquitectura, 2012.

Museo Paula Rêgo, 2005-2009, Cascais (Portugal). En: AV Monografías. Dedicado a: Souto de Moura 1980-2012. 2011, nº 151, pp. 144-151. ISSN: 0213-487X.

MUSEO LOUISIANA, 1958-1998. JØRGEN BO & VILHELM WOHLERT


0. Datos identificativos:

Nombre de la obra: Museo Louisiana.
Año del proyecto: 1958.
Año de la obra: 1998.
Localización: Gl. Strandvej, Humlebæk, Dinamarca Humlebæk, Dinamarca.
Arquitectos: Jørgen Bo & Vilhelm Wohlert, Claus Wohlert.
Arquitectos paisajísticos: Agnete Pertersen, Edith and Ole Nørgård, Holscher & Nørgaard.
Cliente: Knud W. Jensen.

1. Descripción de la obra:

El Museo Louisiana de 1958 fue el primer proyecto de los arquitectos daneses Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert. La experiencia de Wohlert en California es crucial para el desarrollo del museo, donde la identidad danesa se vincula con otras culturas, la arquitectura de Frank Lloyd Wright y la tradición japonesa.

Louisiana se sitúa en Humlebæk, junto a la carretera de la costa Strandvejen. El edificio es una ampliación de una casa antigua del siglo XIX, ubicada en un parque a las orillas del Sund, que cuenta con unas vistas privilegiadas a Suecia. Fue creado en 1958 gracias a la visión de Knud W. Jensen, el propietario y fundador del museo. Éste quiso mantener el nombre de la propiedad, proveniente del primer propietario, Alexander Brun, quien nombró a la villa así por sus tres esposas, todas llamadas Louise. Jensen tuvo la idea de emplazar un museo de arte en un parque, estableciendo una relación recíproca entre la naturaleza y las obras de arte.

El entorno del museo, como se puede observar en la foto aérea, se integra en armonía con el edificio, que se relaciona con la naturaleza adentrándose en el parque, el lago y la bahía. El proyecto se presenta como un conjunto de varios edificios horizontales que encajan en el paisaje. Los volúmenes, girados, están organizados en el entorno, de manera que los edificios presentan distintas posiciones y sus articulaciones adquieren un carácter escultórico.

1_Fotografía aérea Museo Louisiana1. Fotografía aérea del Museo Louisiana.

2_Antigua villa Museo Louisiana2. Antigua villa existente del Museo Louisiana.

El primer proyecto de Bo y Wohlert fue una directa y perfecta expresión de la visión original de Jensen para Louisiana, donde se desarrollarán diferentes ampliaciones, siempre “manteniendo la idea fundamental del proyecto: la cohesión de arquitectura, arte y paisaje, una obra de arte integral, en la que el proyecto representa un nuevo concepto de paisajismo” (García Sánchez 2016, p.17).

La incógnita era cómo combinar de manera natural la antigua villa existente con un nuevo edificio moderno y cómo éste iba a ser situado en el parque, sin dividirlo. La solución fue emplear el antiguo edificio como pabellón de entrada al museo, atravesarlo para entrar.

3_Ampliaciones del Museo Louisiana3. Ampliaciones del Museo Louisiana.

1.- Intervención inicial (1958): se parte de la villa existente, donde se encuentra la entrada al museo y el control de accesos. Le siguen el ala norte, el corredor acristalado y las galerías hasta llegar a la cafetería/ 2.- Primera ampliación (1966): se añade una nueva galería y baños anexos a la villa existente, en una planta enterrada/ 3.- Segunda ampliación (1971): el museo crece en la planta enterrada, en la misma zona anterior (ala norte), se agregan una sala de exposiciones temporales y una sala de proyecciones/ 4.- Tercera ampliación (1976): se añaden una sala de conciertos, una sala de reuniones y una sala multifuncional en la zona de la cafetería en la planta enterrada/ 5.- Cuarta ampliación (1982): en la planta baja se construye el ala sur desde un lateral de la villa existente/ 6.- Última actuación y estado actual del museo (1991): las dos alas se unen mediante una serie de galerías multifuncionales excavadas en el subsuelo.

En todas las etapas de ampliación se mantiene la antigua villa existente (de azul en la figura 5), se respeta la naturaleza y se conserva el parque con la vista al mar.

4_Planta enterrada Museo Louisiana4. Planta enterrada del Museo Louisiana.

Planta enterrada del Museo Louisiana:

1.- Ala norte, exposiciones temporales/ 2.- Sala de proyecciones/ 3.- Ala sur, exposiciones temporales/ 4.- Núcleo de comunicación vertical/ 5.- Galerías gráficas/ 6.- Zona de aseos/ 7.- Sala multifuncional/ 8.- Sala de conciertos/ 9.- Sala de reuniones

Museo Louisiana_Planta Baja5. Planta baja del Museo Louisiana.

Planta baja Museo Louisiana:

1.- Entrada/ 2.- Casa de campo existente/ 3.- Control de accesos/ 4.- Zona de tienda/ 5.- Corredor que inicia el ala sur/ 6.- Ala sur, zona de las colecciones permanentes/ 7.- Ala sur, sala de las colecciones temporales/ 8.- Librería/ 9.- Pabellón-mirador abierto al mar/ 10. Jardín de invierno/ 11.- Ala norte, corredor acristalado/ 12.- Ala norte, galería a doble altura/ 13.- Ala norte, galería con luz cenital/ 14.- Cafetería/ 15.- Planta superior de la sala de conciertos/ 16.- Terraza/ 17.- Lago/ 18.- Playa/ 19.- Mar/ 20.- Ala norte, sala de exposiciones temporales

2. Análisis de su arquitectura:

El objetivo principal es crear una arquitectura abierta y transparente que  pueda dar a los visitantes la sensación de estar simultáneamente dentro y fuera del edificio.

El proyecto se explica como un recorrido adaptado al desnivel existente en la parcela, cuyo trazado permite reconocer una estructura quebrada lineal, albergando el recorrido principal, y una serie de salas adyacentes de muy diferentes proporciones y tamaños. Se trabaja con una colección de materiales muy integrados con el paisaje y aparejados de una manera sensible y eficiente, lo que otorga unidad y coherencia a todo el conjunto de diversos de espacios.

El trayecto del museo queda marcado por muros que marcan el avance frontal y delimitan el rango visual; reclama la percepción cercana de los árboles y se expande, a través de los espacios transparentes, sobre la visión panorámica del lago y del entorno. Así, el itinerario museístico se extiende en la naturaleza que lo rodea en concordancia con el paisaje.

Las galerías o corredores transparentes son los elementos conectores de las diferentes salas del museo, incorporando el parque al recorrido interior del museo, para el beneficio del visitante.

6_Galerías o corredores transparente6. Galerías o corredores transparentes del museo.

La madera de los planos de las cubiertas, que parece flotar sobre las galerías, se extiende hacia el exterior, subrayando su papel estructural. Esta estructura de madera oscura, que dialoga con los muros de ladrillo blanco, se manifiesta tanto en el interior como en el exterior del edificio, estableciendo un pacto muy sincero con lo construido.

7_Galería. Relación-Contraste con la naturaleza7. Galerías o corredores transparentes del museo. Exterior.

8_Muros ladrillo blanco- Relación con exterior8. Muros de ladrillo blanco. Relación con la naturaleza.

Las paredes de ladrillo que envuelven las galerías son blancas en el interior, para confrontar las obras de arte expuestas y en el exterior, para contrastar con el verde del parque. El suelo de ladrillo oscuro resalta estos muros blancos de las galerías y las paredes de vidrio de los corredores, acentuando la fuerza del plano horizontal en el edificio.

9_Contraste materiales en las salas9. Contraste entre materiales en las salas del museo.

10_Contraste materiales en las salas10. Salas de exposiciones del Museo Louisiana.

Se dio especial importancia a crear espacios con caracteres diferentes. Se camina a través de una sucesión rítmica de estancias abiertas y cerradas.

Una de las salas más representativas es la Sala Giacometti, en el ala norte del edificio; se sitúa sobre la pendiente del terreno y se desarrolla en dos niveles sobre la visión del lago. Esta sala proporciona una perfecta armonía entre arte, arquitectura y naturaleza, donde la simplicidad del ladrillo y la madera enmarcan al fondo de la sala el lago, los árboles y el cielo.

11_ Sala Giacometti Museo Louisiana11. Sala Giacometti. Museo Louisiana.

En las salas expositivas, además de la combinación de los materiales usados, también destaca la presencia de luz cenital filtrada por las vigas de madera que cubren las salas.

12_Sala expositiva y lucernario central12. Interior de sala expositiva con lucernario central.

13_sala-de-conciertos.jpg13. Sala de conciertos del Museo Louisiana.

El conjunto de edificios termina en un cuerpo que alberga la cafetería, la sala de conciertos y la terraza, que se extiende sobre la Bahía del Sund.

14_Cafetería y terraza Calder14. Cafetería y terraza Calder. Museo Lousiana.

Este extremo se integra con un cuerpo desplazado o girado, culminado por el muro de ladrillo blanco más representativo del edificio.

3. Opinión crítica de la obra:

La obra es un claro ejemplo de integración de un edificio con el entorno que lo rodea. El edificio se funde con el paisaje, incluso, puede llegar a parecer que el museo está escondido en el parque o que se pierde en el terreno, dado que son volúmenes de baja altura completamente subordinados al entorno y que desaparecen entre la vegetación.

Es interesante el marcado diálogo entre los materiales del edificio y la naturaleza exterior. La combinación de estos materiales acentúa la vegetación y el confrontamiento entre los planos verticales y los planos horizontales del edificio.

El Museo Louisiana no es un museo corriente. En mi opinión, es importante la escala doméstica de las galerías o corredores transparentes del museo, como si de un hogar se tratase.

El recorrido y el movimiento a lo largo del conjunto de edificios, los giros y cambios de altura de las plantas,  y la diferencia de tamaños de las galerías generan curiosidad e incertidumbre en el visitante, que a medida que avanza descubre lugares nuevos, lugares diferentes; sin esperar una sucesión de galerías, como puede ocurrir en otros museos.

15_Museo Louisiana y paisaje15. Exterior Museo Louisiana.

4. Bibliografía:

FERRER FORÉS, Jaime J. Jørgen Bo y Vilhelm Wohlert: Louisiana y la tradición moderna. En: Boletín Académico: Revista de investigación y arquitectura contemporánea [en línea]. 2017, nº 7, pp. 67-94 [consulta: 18 febrero 2018]. ISSN 0213-3474. eISSN 2173-6723. Disponible en: http://revistas.udc.es/index.php/BAC/article/view/bac.2017.7.0.1856

GARCÍA SÁNCHEZ, María del Carmen. 1950 En torno al Museo Louisiana 1970. Directores: Juan Ignacio Mera González; Juan Coll Barreu. Tesis Doctoral. Universidad Politécnica de Madrid, Departamento de Proyectos Arquitectónicos, 2016.

LIND, Olaf. Architecture Guide Danish Islands. Copenhagen: The Danish Architectural Press, 2007.

PARDEY, John. Louisiana and beyond. The work of Vilhelm Wohlert. Hellerup: Edition Bløndal, 2007.

SHERIDAN, Michael; JUUL HOLM, Michael, ed.  Louisiana Museum of Modern Art: Landscape and Architecture. Nueva York: Artbook, 2017.

 

BIBLIOTECA MUNICIPAL VIANA DO CASTELO, 2007. ÁLVARO SIZA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca Municipal Viana do Castelo.

Año del proyecto: 2007

Arquitecto: Álvaro Siza Vieira

Localización: Alameda 5 du Outubro, 4900, Viana do Castelo, Portugal.

Otros colaboradores: Fernando Távora, José Bernardo Távora, Eduardo Souto de Moura, Adalberto Dias.

Programa: Biblioteca pública.

Cliente: Cámara Municipal de Viana do Castelo.

Estado del proyecto: construido.

  1. Descripción de la obra:

El propósito de la Cámara Municipal de Viana do Castelo era proyectar una biblioteca en la parte de terreno enclavada entre la Avenida Marginal y el río Limia. Esta iniciativa se sumaba al resto de intervenciones previas que buscaban la activación de esta zona degradada de Viana cuyo precursor fue Fernando Távora, considerado uno de los padres de la arquitectura portuguesa. Dicho plan de actuación preveía también la puesta en valor del espacio libre público exterior, así como la construcción de una plataforma multiusos y dos edificios para oficinas que enmarcarían tanto la Plaza de la Libertad como el monumento 25 de Abril. Como consecuencia de todas estas actuaciones, la implantación y situación de la biblioteca tuvo que ser proyectada de forma consensuada entre Álvaro Siza y el resto de arquitectos colaboradores.

Las áreas y servicios que albergaría el edificio fueron resultado de un compendio de propuestas emitidas por distintas entidades e instituciones que influyeron de forma notable en el programa que finalmente definiría la obra (zonas administrativas y de trabajo tales como despachos o almacenes sitas en planta baja, y salas de lectura en la planta superior). Algunas de estas entidades fueron el Instituto Portugués del Libro y las Bibliotecas (IPLB), la Red Nacional de Bibliotecas Públicas o la propia Cámara Municipal de Viana do Castelo, mecenas principal de la construcción.

Observando y analizando la ortofoto que se ve a continuación, se extraen varias conclusiones en relación a cómo el edificio se coloca en esta área de Viana do Castelo. La primera sería la forma en la que la construcción se integra y sigue las premisas de las nuevas actuaciones en la zona sur: formas ortogonales en planta y dimensiones y ocupación de suelo similares a las del resto de intervenciones. La segunda: el contraste tanto formal como cromático que se produce entre la porción de ciudad contemporánea y la histórica. La zona proyectada a partir de las premisas de Fernando Távora, es un ejemplo de racionalidad y ortogonalidad, siendo predominantes los blancos y grises, solamente interrumpidos por la presencia de espacio libre verde. Por el contrario, la ciudad antigua es más anárquica morfológicamente, sólo coartada en su crecimiento urbano por la vía perpendicular al río Limia y por la Avenida Marginal, caracterizada además por el singular color rojizo de los tejados que contrastan con los colores menos vivos que se observan en la vista aérea de la zona nueva.

1. Implantación

1. Implantación. Fuente: Google Earth.

     2. Análisis de su arquitectura:

Volumétricamente la obra se compone de dos piezas unidas, pero que se diferencian fácilmente. Por un lado el volumen principal, que se encuentra elevado en tres de sus lados y surge a partir de un cuadrado en planta de 45 metros de lado del que se extrae, en su parte central, otro de 20 metros de arista. Esta acción genera un patio que organiza el edificio y favorece su iluminación y ventilación, así como un atrio de entrada. Por otra parte, la obra se remata mediante una pieza que se anexiona en planta baja a uno de los lados elemento elevado : otro volumen de traza ortogonal que en este caso tiene forma de “L”.

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2. Encaje Volumétrico del Edificio. Fuente: Google Imágenes.

La unión entre sendas plantas se realiza mediante dos núcleos de comunicaciones; uno para el público y otro para el personal del edificio.

El acceso para el público general, situado en el atrio, se encuentra elevado 65 centímetros que se salvan mediante una rampa del 4% de pendiente, mientras que el personal de la biblioteca accedería por una puerta trasera.

Los diferentes vectores que caracterizan al edificio son resultado de un minucioso proceso de pensamiento. Abarcan además ámbitos muy distintos. El primero de ellos, la sensibilidad en el tratamiento del “locus”, del lugar, siendo la causa de la elevación del volumen principal la búsqueda de las vistas sobre el río. Esta sensibilidad se hace notar también en la inclusión de protecciones solares en los puntos en que la incidencia de este fenómeno es mayor, así como en la intención de que se establezca un diálogo entre la masa construida que conforma el edificio, los vacíos generados y el jardín colindante.

Otro ámbito que caracteriza a la obra y que se incluye dentro de esos vectores mencionados es aquel que se refiere a la forma y apariencia exterior del edificio. La combinación del hormigón blanco con un revestimiento pétreo, transmite una idea de armonía que se sintetiza perfectamente con las líneas ortogonales de la planta y los alzados.

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3. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

4. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

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5. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

El tercer vector, y no por ello menos importante, es la solución estructural utilizada para poder elevar el volumen central. La estrategia seguida es la de colocar el edificio sobre cuatro apoyos, formados por dos muros de hormigón armado perpendiculares entre sí, que actúan como pilares gigantes con forma de “L”. Sobre ellos, una retícula de vigas aligeradas que se suspende por medio de tirantes y que se combina con láminas de hormigón armado tanto en la cara inferior como superior. De esta forma se puede salvar esa luz de 40 metros sin necesidad de apoyos intermedios y además evitar deformaciones derivadas de este alarde estructural.

Planta 1

6. Planta Baja. Fuente: Revista En Blanco.

Planta 2

7. Planta Superior. Fuente: Revista En Blanco.

Secciones

8. Secciones. Fuente: Revista En Blanco.

Interiormente el edificio se organiza dejando la planta baja como zona administrativa (despachos, zonas de reunión, salas multiusos…), reservándose la zona elevada para el uso principal del edificio: el de biblioteca. Dicha diferenciación de usos por planta se plasma en la distribución y configuración de los recorridos interiores y por ende de los espacios resultantes: mientras que en la planta baja los recorridos se hacen mediante un pasillo que da servicio a las distintas estancias, en la planta superior se aprecia una mayor diafanidad y versatilidad de recorridos, sin perder en ningún caso la marcada perpendicularidad de los espacios.

Esa armonía entre la materialidad y la ortogonalidad de las líneas generales que definen la morfología del edificio, se ve de nuevo reflejada en la planta, en la que cada trazo parece pensado milimétricamente y en la que cada estancia parece tener las dimensiones perfectas, guardando una proporción entre ellas digna de del número áureo.

La iluminación de las estancias viene proporcionada por huecos horizontales a modo de la  “fenêtre en longueur” de Le Corbusier, que se encuentran en el perímetro de fachada. Además de estas, la luz también penetra por lucernarios que sirven a las salas de lectura.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

9. Sala de lectura. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

10. Recepción. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

11. Salas de lectura. Lucernario. Fuente: Revista En Blanco.

  1. Opinión crítica de la obra:

Armonía. Esa es la palabra que mejor definiría esta obra y quizás toda la obra de arquitectura del portugués Álvaro Siza. “Orden en el caos” es la manera que tiene Juan Martín de Blas en el capítulo que dedica al arquitecto luso en la serie documental El Elogio de la Luz emitido y producido por Radio Televisión Española (RTVE). Y es que este edificio es también un ejemplo de la materialización de ese concepto. Lo hemos visto a lo largo de esta reseña, cuando se hablabla de los tres vectores que lo caracterizaban: la sensibilidad con el entorno, la materialidad y la solución estructural. Contundente en la forma, pero de una armonía indiscutible en el resultado final. Además de ser un edificio que evita toda disonancia posible consigo mismo, es capaz también de exportar ese orden al caos aparente que se crea en cualquier ciudad que se precie, siendo una herramienta más de la transformación urbana de la esta zona de Viana do Castelo. Por tanto, un edificio que no sólo es armónico en sus formas, sino que expande dicha característica a todo su ámbito de influencia.

  1. Bibliografía:

DAL CO, Francesco; MULAZZANI, Marco. Távora, Siza, Souto de Moura a Viana do Castelo. En: Casabella. Milán: Editorial Electa, 2014, nº 833, p. 42. ISSN: 0008-7181.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4671998

FERNÁNDEZ GALIANO, Luis, dir.  Álvaro Siza: 1995-2016. Madrid: Arquitectura Viva, 2016. p. 207. ISBN: 9788460883494

MARTÍN DE BLAS, Juan. El elogio de la luz. Álvaro Siza: Orden en el caos. TVE 2, 6 Enero 2013. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-alvaro-siza-orden-caos/1551385/

SIZA VIERA, Álvaro. Arquitectura y urbanización de la Biblioteca Municipal de Viana Do Castelo. En: EN BLANCO. Revista de Arquitectura [s.l.], 2008, nº 1, pp. 100-103. ISSN 1888-5616. Disponible en: https://polipapers.upv.es/index.php/enblanco/article/view/7288 DOI: https://doi.org/10.4995/eb.2008.7288.

SIZA VIERA, Álvaro. Contenido Elevado: Biblioteca Pública Viana do Castelo (Portugal). En: Arquitectura Viva. Madrid: Arquitectura Viva, 2008, nº 121, pp. 24-39. ISSN 0214-1256.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2869857

SMIDEK, Petr. Viana do Castelo Municipal Library. En: Archiweb. 2011. Disponible en: http://www.archiweb.cz

 

 

CENTRO DE REUNIONES PARA LA ESCUELA BRUNSWICK, 1958-61. JAMES STIRLING Y JAMES GOWAN


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Centro de reuniones para la escuela Brunswick.

Año del proyecto: 1958.

Año de la obra: 1958-1961.

Arquitectos: James Stirling y James Gowan.

Localización: Picton Street, Londres, Inglaterra.

Programa: Dos aulas polivalentes, cocina y almacén.

Cliente: Colegio Brunswick Park.

Estado del proyecto: Construido.

  1. Descripción de la obra:

En 1958 Stirling y Gowan reciben, por parte de una comisión formada ex profeso, el encargo de un pequeño espacio de reunión para el colegio Brunswick Park, en Camberwell, un barrio al sur de Londres.

1pipihobboub1. Situación de la obra.

El proyecto se inserta en una zona eminentemente residencial y de baja densidad. Una mezcla de alturas y estilos, desde casas victorianas a bloques de apartamentos contemporáneos de 11 plantas. La pequeña escala del programa será, además, otro de los condicionantes que afectarán a la funcionalidad de la obra y a la relación de los espacios propuestos con el exterior.

2 2. Vista aérea del proyecto.

  1. Análisis de su arquitectura:

En los años anteriores habían estado experimentando con conceptos relacionados con la potencialidad geométrica y espacial del cuadrado y el apilamiento. Como forma pura y fácilmente reconocible, el cuadrado permite generar una jerarquización clara de los espacios. Esto ayuda a la comprensión del edificio, además de compactar el uso para maximizar los medios disponibles.

31.jpg 3. Principios de diseño.

Antes se simplificaba el programa como una mera sala de reunión para el colegio, pero este se complejiza debido a la adición de unas cocinas con sus almacenes correspondientes, así como una sala de calderas. Ya con todas las necesidades expuestas comienzan el diseño del edificio.

Desde un primer momento se trabaja con el concepto del cuadrado. Se disponen las estancias en los cuatro cuadrantes en los que se divide el espacio base mediante una cruz griega formada por vigas de hormigón de gran canto. Quedan, por tanto, dos cuadrantes para las aulas (un solo espacio, pero con la posibilidad de ser subdividido en caso de necesidad), uno para cocina y el restante para almacenaje y sala de calderas. Esta ordenación tan rotunda de los espacios se rompe en su desarrollo vertical.

Cada uno de los bloques se extrusiona oblicuamente. Estos toman como eje de giro el pilar central, de manera que se produce un movimiento de las piezas que buscan diferentes orientaciones, lo que genera diversas entradas de luz.

La excepción formal en la concepción inicial de cuadrantes iguales con cubiertas inclinadas se da en la sala de calderas y almacenes. Este bloque se diseña con una cubierta plana, pero la chimenea viene a reforzar la idea de un volumen ya que trata de completar geométricamente la visual del conjunto de las demás cubiertas.

En clara contraposición con el concepto del edificio elevado sobre pilotes de Le Corbusier, el edificio se incrusta, se ancla y emerge del suelo sobre unos terraplenes de hierba, potenciando el entorno a la vez que se configura como un hito del lugar. Casi como un castillo.

4 4. La entrada a través de bancales inclinados.

55. Planta y sección.

 

66. Perspectiva militar.

Estructuralmente el proyecto se resuelve de una forma clara y rigorosa. Previamente se mencionó el sistema de vigas en forma de cruz que se apoyan sobre el pilar central y como las cubiertas descansan a su vez sobre aquellas vigas. Conceptualmente el sistema propone soluciones lógicas a los problemas planteados.

La planta se deja totalmente libre de elementos portantes (salvo el pilar central), reforzándose sus posibilidades de uso; además, las cubiertas inclinadas crean grandes lucernarios que hacen que la iluminación natural cobre un gran protagonismo.

Perimetralmente el cuadrado se resuelve mediante muros pantalla que recogen los terraplenes ajardinados desde los cuales emerge el proyecto, sobre los que se apoyan fábricas de ladrillos blancos que conforman el resto de la envolvente.

77. Interior de un aula.

88. Imagen exterior del proyecto.

  1. Opinión crítica de la obra:

En este proyecto podemos comprender y reflexionar sobre los valores que rigen la arquitectura de Stirling y Gowan. La búsqueda de una identidad fuerte pero siempre basándose en unos principios de economía de medios, claridad formal y compositiva. Se demuestra que, en contra de algunas tendencias actuales, la arquitectura puede surgir de la suma de elementos sencillos aunque llenos de potencia, sin tener que acudir a formas y materiales extravagantes.

99. Niños jugando en el interior de un aula.

  1. Bibliografía:

CRINSON, M. Stirling and Gowan and Michael Wilford: Architecture from austerity to affluence. Inglaterra: Yale University Press, 20121. ISBN: 978-0-300-17728-2

HOWE BAKER, G. The Architecture of James Stirling and His Partners James Gowan and Michael Wilford: A Study of Architectural Creativity in the Twentieth Century. Inglaterra: Ashgate, 2011. ISBN: 978-1-4094-0926-7

STIRLING, J., WILFORD, M. Y ASOCIADOS. James Stirling. Edificios y proyectos. 1ª edición. Barcelona: Gustavo Gili, 1975. ISBN: 84-252-0856-4

STIRLING, J., WILFORD, M. Y ASOCIADOS. James Stirling. Obras y proyectos. 2ª edición. Barcelona: Gustavo Gili, 1985. ISBN: 84-252-1244-8

Dining and Assembly Hall, Brunswick Park Primary School [consulta: 18 febrero 2018]. Disponible en: https://historicengland.org.uk/listing/the-list/list-entry/1400750

PLAZA VICTOR CIVITA, 2007. ADRIANA BLAY LEVISKY Y ANNA DIETZSCH


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Plaza Víctor Cívita, museo abierto de sostenibilidad.

Año del proyecto: 2007.

Autoras: Adriana Blay Levisky (Levisky Arquitetos Associados), Anna Dietzsch (Davis Brody Bond Brasil)

Localización: Rua do Sumidouro, São Paulo, SP, Brasil.

Otros colaboradores: Casey Mahon, Tatiana Antonelli, Lílian Braga, Luciana Magalhães, Renata H. de Paula. Gestión y desarrollo de proyecto: Levisky Arquitetos Associados. Paisajista: Benedito Abbud. Ingeniería civil:Frederico Fernando Falconi Estructura: Heloísa Maringoni.

Cliente: Prefeitura de São Paulo e Instituto Abril.

Superficie: 13.650 m2.

Superficie construida: 2.650 m2.

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1. Vista aérea de la Plaza “Víctor Cívita”.

  1. Descripción de la obra:

La plaza Víctor Cívita, situada muy cerca del río Pinheiros, en São Paulo, es el resultado de un importante esfuerzo de reconversión de una zona urbana deteriorada y contaminada por un nuevo espacio social, que supone en la actualidad un gran ejemplo de sostenibilidad.

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2.Situación de la Plaza “Víctor Cívita”.

La zona de intervención estuvo ocupada durante más de cuarenta años por una importante planta incineradora en continuo funcionamiento para la ciudad, que fue desactivada en el año 1991 y propuesta para su total demolición. Desde entonces la zona sufrió un importante deterioro, hasta que en 2006 se decide recuperar, dotándola del equipamiento necesario para convertirla en un espacio libre para la ciudad, dentro del denominado “Plan de los 100 Parques”.

Esta estrategia, realizada por la Prefectura de Sao Paulo, buscaba construir parques en los 96 distritos de la ciudad, ya que disponen de muy pocas áreas verdes. Previo a la realización del proyecto, se llevaron a cabo una serie de estudios y análisis del terreno que arrojaron un resultado de alta contaminación del lugar.

Tras un minucioso estudio de las posibles alternativas, se llegó a la conclusión de que era inviable desarrollar una remodelación del terreno por medios tradicionales, como la restitución de tierra, inyección de aire u otro método similar, debido a que la contaminación abarcaba un área demasiado extensa, lo cual llevaría a un proceso largo, complejo e insostenible.

043.Imagen de la zona del teatro abierto.

034.Vista aérea de la plaza.

Por lo tanto, había que buscar una solución innovadora. Para ello, el estudio “Levisky Arquitectos Asociados”, que incorporó para este proyecto a la arquitecta brasileña Anna Dietzsch, perteneciente al renombrado estudio americano Davis Brady Bond Aeda (DBBA Architects), propuso la construcción de una plaza, utilizando para ello tarimas de madera flotante, sustentadas por una estructura metálica que la elevarían 90 cm, separando todo posible contacto con el terreno contaminado. Asimismo, todo el entorno fue diseñado siguiendo premisas de sostenibilidad orientadas a la disminución de residuos urbanos, menor consumo de energía, uso de elementos reciclados (previa legalización y certificación de su idoneidad), sistema de calefacción por energía solar o reutilización del agua, obteniendo con ello, un auténtico “museo vivo”, una plataforma educativa que brinda información de las técnicas y desarrollos llevados a cabo en el propio proyecto.

  1. Análisis de su arquitectura:

La estructura de dicha plaza se articula en torno a una plataforma diagonal que atraviesa toda la zona, comenzando mediante una rampa de acceso que la convierte en un eje tanto visual como físico. Se compone por una pieza única, que va cambiando de forma para albergar distintas plataformas de observación, zonas de recreo…, proponiendo un curso que enfatiza la perspectiva natural del espacio e invita al usuario a recorrer los caminos de la Plaza.

 

165.Imagen en planta de la plaza.

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6.Perspectiva del teatro abierto mediante una maqueta virtual.

Los paneles horizontales que conforman esta plataforma, se transforman mediante líneas curvas en paneles verticales para conseguir grandes “salas urbanas”, así como el propio mobiliario público o el cerramiento del borde. De esta forma, se diversifica e incentiva el uso público del espacio, llevando al usuario a un paseo por el conocimiento en los procesos ligados a la sostenibilidad, mediante un programa de actividades como cursos de extensión, conferencias, visitas guiadas o exposiciones permanentes.

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7.Detalle de la plataforma sobre elevada.

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8.Perspectiva de la tarima flotante.

Se añadió un nuevo sustrato de tierras y se aumentó la vegetación existente. En la zona central se ubicó un teatro abierto en diálogo constante con las diversas formas naturales.

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9.Imagen del teatro.

El antiguo edificio de ladrillo visto, que anteriormente albergaba la planta incineradora, fue remodelado, dotándolo de un nuevo uso como museo de sostenibilidad, donde en la actualidad se expone la historia de la plaza.

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10.Imagen del museo de la sostenibilidad.

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11.Vegetación existente.

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12.Secciones de conjunto.

  1. Opinión crítica de la obra:

Resulta indispensable destacar el “proceso sostenible” como el hecho en torno al cual, gira toda la idea del proyecto, de cómo frente a una zona contaminada, que constituye un elemento de desconexión y que rompe la continuidad de la ciudad, sus autores plantean una solución que la convierte en un lugar icónico. El proyecto no solo resuelve el problema de la contaminación, sino que consiguen concienciar y educar a los distintos usuarios para un uso responsable del entorno con exposiciones y actividades. Todo ello nos lleva a pensar no solo en el mero hecho constructivo como solución a un problema urbano, sino en cómo la arquitectura del lugar es capaz de sensibilizar a las personas.

  1. Bibliografía:

DIETZSCH, Anna Julia; BRODY BOND, Davis; BLAY LEVISKY, Adriana. Plaza Victor Cívita. En: Paisea. Revista de Paisajismo. LandScape Architecture Magazine [En línea]. Sao Paulo. Brasil: Editorial Gustavo Gili, Septiembre de 2015, nº 31, pp. 106-111 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 1887-2557, Disponible en:

http://www.paisea.com/2017/11/articulo-04-031/

DIETZSCH, Anna Julia; BLAY LEVISKY, Adriana. Plan Sustentable, Plaza Victor Cívita – Museo abierto a la sustentabilidad. En: Summa+ [En línea]. Buenos Aires. Argentina: Editorial DONN S.A, Septiembre de 2009, nº 103, pp.106-111 [consulta: 20-10-2017]. ISSN-e 0327-9022 Disponible en:

http://revistasummamas.com.ar/search/node/Victor%20C%C3%ADvita%20type%3Aindice_revista%2Clibro%2Cnota_revista%2Cnoticia%2Crevista

DIETZSCH, Anna Julia; BRODY BOND, Davis; BLAY LEVISKY, Adriana. Plaza Victor Cívita. En: Arquine. Revista internacional de arquitectura y diseño [En línea]. Ciudad de Mexico: Editorial Arquine, Julio de 2009, nº 48, pp. 36-41 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 1405-6151, Disponible en:

http://www.arquine.com/revista/arquine-48-sustentable/

GRUNOW, Evelise. Adriana Levisky e Anna Julia Dietzsch: Praça Victor Civita. En: Projeto Desing. Revista mensual de arquitectura [En línea]. Sao Paulo. Brasil: Editorial Arco Editorial Ltda, 2009, nº 349, pp. 44-51 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 0101-1766, Disponible en:

http://www.arcoweb.com.br/projetodesign/arquitetura/adriana-levisky-e-anna-julia-dietzsch-praca-victor-12-05-2009

YÁVAR, Javiera. Arquitectura y Paisaje: Plaza Victor Civita, un museo abierto de Sustentabilidad por Levisky Arquitetos + Anna Dietzsch. En: ArchDaily. Plataforma de Arquitectura [En línea]. Julio de 2014, Disponible en:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-376340/arquitectura-y-paisaje-plaza-victor-civita-un-museo-abierto-de-sustentabilidad-por-levisky-arquitetos-anna-dietzsch

Centro de Estudios Camilianos. Álvaro Siza


Título: Centro de Estudios Camilianos

Autor: Álvaro Siza

Localización: Sao Miguel de Ceide, Portugal

Año: 1998-2005

1. Descripción de la obra: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El Centro de Estudios Camilianos se encuentra en Sao Miguel de Ceide, una freguesía portuguesa perteneciente al concelho de Vila Nova de Famaliçao que apenas supera los mil habitantes. Sao Miguel de Ceide, rodeado por un paisaje principalmente rural, presenta una estructura anárquica en la que predominan las edificaciones aisladas.

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El Centro de Estudios surge para concentrar la obra de Camilo. Camilo Castelo Branco es uno de los autores más representativos de la literatura portuguesa. Nació en Lisboa en 1825 y pasó los últimos 26 años de su vida en Sao Miguel de Ceide, en la casa que había pertenecido al marido de Ana Plácido, la cual tras la muerte de éste la hereda.

El proyecto surge de la insuficiencia de la casa de Camilo para preservar su legado. La idea inicial era la de construir un edificio que se situara junto al museo (Casa Camilo) y que se convirtiese en un centro activo de difusión teniendo por objeto la figura y obra del escritor.

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Sin embargo el proyecto no se concibe solamente como un centro donde recoger la obra del escritor sino que se pretende con él resolver la problemática de la fragmentación del territorio, convirtiéndolo en la parte fundamental que organice el resto de las partes. Por ello el Centro de Estudios integra un complejo que incluye la Casa Camilo y la de su hijo Nuno, además de integrar en la ordenación el Centro Social y Cultural y la Iglesia. Por tanto era indispensable un planteamiento global en el que el Centro de Estudios fuese un lugar neurálgico sobre el que basculase todo el conjunto.

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Siza concentra el Centro de Estudios en el centro de la parcela liberando el máximo de superficie y provocando así la posibilidad de contaminación del espacio público por el espacio privado abierto. Al espacio público que rodea todo el edificio, se le pone límite mediante la utilización de elementos pergolados.

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En el edificio se separan las circulaciones: por un lado la entrada destinada al personal de estudio y visitantes y por otro, al administrativo, una solución que se aprovecha de la topografía existente en la parcela­.

La parcela, está en una situación difícil al estar rodeada por las vías de tráfico rodado, que hace que el acceso correspondiente al personal de estudio y visitantes se lleve a cabo a través del jardín de la casa de Nuno. Gracias a la reordenación de este jardín, el camino de acceso que recorre toda la medianera, desemboca en la parte trasera del edificio, en un patio limitado por tres cuerpos: el atrio de recepción, la sala de lectura y la sala de exposiciones.

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Por otro lado, tanto la situación de la parcela como la topografía hacen posible el segundo acceso del que antes hablábamos, el del personal administrativo. Este se produce directamente desde la vía de tráfico rodado accediendo al edificio por su nivel inferior.

El primer nivel, al que se accede desde el jardín de la casa de Nuno, concentra los espacios generales y de relación. Una vez que entramos al Centro de Estudios, nos encontramos con el atrio de entrada, un espacio vestibular alrededor del cual se organiza todo el edificio. En este nivel se sitúan, además de los ya citados, el auditorio, la cafetería y los espacios administrativos.

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El nivel inferior queda reservado exclusivamente para administración y almacenaje. No tiene apenas presencia al exterior y es privado. Como veíamos antes, el desnivel topográfico hace posible que el acceso se excave en la tierra quedando así oculto. Además, dicho acceso limita la parte pública del jardín de otras zonas exteriores que se relacionan con la zona administrativa. Consigue así que el jardín público no llegue hasta el límite catastral de la parcela.

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2. Análisis de su arquitectura

En cuanto a la arquitectura, debido a la escasez de información constructiva y estructural, suponemos que se trata de una obra realizada con muros de hormigón; muros que en determinados espacios diáfanos, como es el caso del atrio junto al salón de actos, se convierten en pequeños pilares apantallados que contienen además las tierras al estar el patio parcialmente excavado.

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Centrándonos en la materialidad, podemos destacar el contraste que se produce en el exterior entre la frialdad, de color blanco (predominante en la obra), el gris del pavimento exterior, la base de los muros y la calidez que aporta la vegetación. Dicha vegetación es cuidada por Siza como cualquier otro elemento de la obra, tanto el tipo como su distribución, de manera que los distintos cuerpos o volúmenes nunca son visibles en su totalidad. Además esta vegetación tiene distintas finalidades, además de romper con la frialdad de la piedra, proteger del sol y la visión directa de determinados espacios como la sala de lecturas, rodeada por almendros, o las zonas administrativas. En el interior podemos observar cómo se juega con la combinación del color blanco (siempre presente) con la solería que, aunque varía dependiendo de la sala (madera o material cerámico) se mantiene sin embargo dentro de una misma tonalidad.

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La correcta iluminación y ventilación de todos los espacios enterrados se consigue mediante la existencia de patios, en concreto dos patios enterrados. Uno de ellos comunica con la zona donde se encuentra el salón de actos sirviendo de fuente de luz y ventilación. El otro patio lo encontramos en el acceso al nivel inferior del personal administrativo. En este caso se utiliza, además de para iluminar y ventilar la zona de almacenaje y administrativa, como zona de instalaciones, especialmente de climatización, liberando así la cubierta de equipos. Siza consigue de esta manera que la cubierta forme parte del proyecto, en un gesto mñas de integración en el entorno.

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patio enterrado 2.jpg

cubierta

 

3. Opinión crítica

Siza estudia las relaciones entre espacio interior y el espacio libre exterior. Esta relación con el exterior, principalmente, del vestíbulo, se consigue a través de grandes puertas que pueden abrirse dando lugar a dicha continuidad. El atrio de entrada, sin embargo, se concibe como un espacio más reservado al cumplir su función de acceso y salida de visitantes.

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Hay que destacar también la integración de la obra en el entorno, presentando una estrecha relación con este y con las construcciones que lo rodean, las cuales se tienen presenten desde el comienzo del proyecto, lo que impide entender su situación y relaciones sin conocer y analizar previamente el lugar.

4. Bibliografía

  • CASTANHEIRA, C. Álvaro Siza: the function of beauty. New York : Phaidon , 2009. ISBN 9780714849461
  • MÁRQUEZ CECILIA, F. y LEVENE, R. Centro de Estudios Camilianos. En: Álvaro Siza, 2008-2013: lecciones magistrales = master lessons. Madrid: Croquis, 2013, no 168, pp. 68-81

 

The Maison du Peuple / La Casa del Pueblo. Jean Prouvé


The Maison du Peuple / La Casa del Pueblo

1935-1939

Clichy, Francia

Arquitecto: Jean Prouvé

Colaboradores: Marcel Lods, Eugène Beaudouin y Vladimir Bodiansky.

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1.- Descripción de la obra o el proyecto: Relaciones con el contexto urbano; Programa y funcionalidad.

El edificio se encuentra situado en el municipio de Clichy, perteneciente al departamento de Altos del Sena, separada a escasos kilómetros de la ciudad de París por dos claras infraestructuras de tráfico: Boulevard Périfique y Boulevard de Marechaux, por lo que podríamos decir que se ubica en la periferia consolidada de la misma, en la Avenue du Géneral Leclarc, una de las avenidas principales que recorre el municipio de suroeste a noreste y a la que se encuentran adjuntos los Gardes Urbains du Parc Roger Salengro que constituyen el único pulmón verde en el centro del municipio.

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Es importante contextualizar el proyecto, y saber que con la entrada del siglo XX continuaba difundiéndose por Europa un proceso de cambio, de contracorriente, de limpieza ideológica de las artes. La pintura se liberó de las cargas e inflaciones simbólicas, de todo lo exógeno. La música se deshizo de la excitación sentimental. La arquitectura abandona el academicismo y aparece un nuevo estilo que en Francia se conoce como Art Nouveau que incentiva el uso del hierro que anteriormente se relacionaba con el trabajo de los ingenieros que se pone en relevancia en la obra de Víctor Horta, La Maison du Peuple de Bruselas. Aparece el hormigón armado y la ligereza metálica en estructuras y fachadas. Ante esta situación, Prouvé se posiciona con una actitud resistente y ejerce como inventor en las artes de edificar, alguien capaz de construir, modelar y transformar los medios para la producción de la arquitectura. Todo ello en paralelo a los movimientos socialistas del momento.

Entre los años 1933 y 1944 el estudio de Prouvé trabaja en cerca de setecientos proyectos: los primeros edificios prefabricados en serie (Pabellones de Pórticos), el aeroclub Roland Garros en Buc (1935-1936) o esta obra, La Casa del Pueblo de Clichy. Un edificio público, contenedor de varias instalaciones en un espacio reducido en el que una pequeña parte queda destinada a la gestión, albergando oficinas y locales sindicales mientras que la restante, se reserva a actividades sociales entre las que se encuentran: conferencias, cine o mercado. En él, se materializa el sindicalismo como obra bien hecha y el comportamiento social con maestría en el oficio, a través de los símbolos de la euforia del Frente Popular: El himno al metal y a la chapa plegada. Uniendo ética con realidad construida.

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2.- Análisis de su arquitectura.

La idea principal del proyecto se basa en la generación de un espacio polivalente que funcionara como lugar de encuentro, es por ello que el arquitecto idea un amplio vacío central a doble altura, como espacio diáfano a modo de patio de recreo cubierto que incita a la relación y que inicialmente podía descubrirse.

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La prefabricación es una decisión fundamental del proyecto y decisiva en la imagen final, que muestra una mayor disponibilidad de técnicas constructivas, siendo pionero en su país en la aplicación de una estructura metálica y una envolvente ligera de muro cortina. Permite hacer de esta arquitectura algo camaleónico que pueda llegar a adaptarse a las necesidades que le sean demandadas.

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La modulación es, también, un factor determinante en el diseño, en el que hay una disociación entre envolvente y estructura. Prouvé diseñó la estructura con chapa plegada, aunque finalmente se construye con perfiles laminados debido a la desconfianza del ingeniero colaborador Bodiansky. El resto del sistema; forjados y falsos techos, son de chapa plegada, al igual que los cierres verticales interiores. Los cierres exteriores quedan colgados a modo de muros cortina con perfilerías mínimas mediante angulares y chapas envolventes sencillas, permitiendo la inclusión de su entorno en el interior. La cubierta es de tipo shed (dentada y acristalada), en la que se abren lucernarios sobre el espacio central.

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El uso del vidrio en los cerramientos configura un edificio permeable a la luz natural, además de generar una planta baja que interactúa con la vía pública, tomando así un carácter de manzana abierta que se apropia de la calle, haciendo de lo público un todo y poniendo en valor al destinatario, el pueblo.

Este carácter de manzana queda potenciado al situar núcleos de comunicación y servicio en las esquinas. En el alzado suroeste el edificio crece hasta una tercera planta, constituyendo el contenedor de los locales sindicales y oficinas. Esta distribución se debe también a la preocupación por proteger al edificio de esta orientación, siendo la fachada más opaca, conformada por cierres de chapa plegada.

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3.- Opinión crítica de la obra o del proyecto.

En el siglo XX quizás se tratara de un proyecto de innovación que presentaba nuevos sistemas de pliegue-despliegue, envolventes ligeras y estructura metálica, pero hoy en día este edificio tendría mayores limitaciones en cuanto a las condiciones de envolvente térmica (climatización) y resolución de las juntas en función de las exigencias de la normativa vigente. Además, el edificio ha vivido la sustitución de sus cerramientos por el deterioro que han sufrido con el paso del tiempo, sobre todo a efectos de la oxidación como se puede observar en la imagen.

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Pero la opinión del proyecto no puede alejarse de la crítica positiva, porque el edificio responde adecuadamente a su entorno inmediato tanto en planta como sección, por la adaptación de las alturas en función de la edificación cercana, por el crecimiento y cierre del mismo ante la orientación más agresiva y la generación de voladizos que cubren el acerado potenciando el tránsito peatonal. El edificio perdura en el tiempo, puede contextualizarse en la arquitectura actual, tanto por la estructura como por el uso de materiales, aunque con propiedades mejoradas.

Con el carácter de “edificio colmena”, concentra toda la actividad en una misma manzana, siendo un claro ejemplo de proyecto con gran repercusión social y con el que se genera ciudad.

Bibliografía

–         REICHLIN, BRUNO. Maison de Peuple in Clichy. En: einMeisterwerk des “Synthetischen” funktionalismus / Maison de Peuple at Clichy : a masterpiece of “synthetic” functionalism. Daidalos (December 15,1985): 90-99.

–        BAYÓN, MARIANO. Primeras arquitecturas. En: Buc y Clichy (Jean Prouvé). Norman Foster & Luis Fernández-Galiano Eds. AV Monografías 149 (May 2011): 50-57.

–        Peter Sulzer. Jean Poruvé, OeuvreComplète / Complete Works. Volume 4: 1954-1984

–        Casa del Pueblo en Clichy. Urbipedia. Archivo de Arquitectura. [Consulta: 26 Diciembre 2016].

Disponible en:  http://www.urbipedia.org/index.php?title=Casa_del_Pueblo_de_Clichy

–        TheMaison du Peuple, avenue du GéneralLecrarc, Clichy, 1939. En. Architecture and urbanism (September 1990): 126-133, 263.

 

Peckham Library, 2000. Will Alsop+Störmer.


 

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-Situación: Peckham, Londres.

-Arquitectos: Will Alsop+Partners.

-Diseño: William Alsop y Störmer.

-Programa: Biblioteca.

-Superficie: 2300m2

-Año del Proyecto: 2000

-Cliente: Southwark

-Premios:

           -2000 RIBA Stirling Prize, por la innovación arquitectónica, 2000.

          -Civic Trust, 2002.

           –Cooper Cladding, 2001

  • Situación:

El edificio se sitúa en la periferia de Londres en el distrito de Peckham. Este distrito, décadas atrás era un área de industria ligera y viviendas hacinadas de inmigrantes. Se ha invertido mucho dinero en la rehabilitación urbana de la zona, y esta biblioteca es una de las actuaciones.

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Está ubicada en el cruce de dos grandes avenidas, en cuya esquina se dispone un edificio alargado, marcado en azul, que define el limite de la plaza inferior de la biblioteca; en caso de que esta hubiese estado apoyada en su totalidad en al acera este espacio público de habría perdido quedando mas pequeño.

La parcela en la se sitúa, tiene su lado menor en contacto directo con la calle, sin embargo la fachada principal, la del vuelo, se dispone perpendicular a ese frente, dándole más importancia a la plaza, ayudando así a canalizar las comunicaciones.

  • Descripción del Proyecto:

Will Alsop y Jan Störmer platearon el proyecto concibiéndolo como un hito urbano.

El programa incluye una biblioteca, un centro de literatura Afro-Caribeña, biblioteca infantil, área de estudio, área multimedia y una librería. Los tres primeros niveles contienen los servicios, mientras que las áreas de lectura se ubican en doble altura en el cuarto y quinto nivel.

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Alsop ha tomado la huella en planta de una biblioteca convencional y la ha elevado para crear un espacio público bajo el edificio para que el espacio de lectura fuese un lugar tranquilo, fuera del ruido de la calle. El resto del edificio, el apoyo sobre el terreno y las 4 alturas albergan la información y los medios de comunicación central. Por eso, el edificio toma forma de L, por la funcionalidad respecto a la lejanía del ruido: sala de lectura; y zona administrativa: dispuesta en el elemento en vertical en contacto con el suelo.

Dentro de este volumen rígido, Alsop y Störmer incluyeron otros elementos de formas más libres, básicamente ovoides, que sobresalen del prisma ortogonal. Esta combinación es un interesante diálogo entre el deber y lo lúdico, esa combinación ha podido ser un  factor importante en su éxito social.

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La fachada norte se encuentra totalmente acristalada, y adornada con vidrios de colores, actuación muy típica de Alsop. Este frente del edifico totalmente acristalado, no se debe solo a la necesidad de iluminación natural, al haber visitado esta biblioteca he de decir, que también puede verse Londres a lo lejos, lo que permite una ubicación en el entorno, conforme a lo más conocido. Me llamó la atención este hecho ya que después de emerger del metro hay una cierta perdida de orientación del entorno urbano general,  y al acceder a al edifico y ascender hasta la sala de lectura, se aprecia que está más céntrico de lo que aparenta; por el aspecto de este distrito periférico.

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El espacio interior:

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También tiene ese carácter de utilización de la totalidad del espacio, incluyendo la parte baja de los ovoides, que rompen con la ortogonalidad del volumen suspendido. De esta forma, se articula todo ese espacio en doble altura con una fluidez, que hace muy agradable la estancia en esa sala de lectura, perdiendo el termino estricto de las cuatro paredes.

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  • Planimetría:

11                                                                                                                                 Planta Baja de situación

Donde vemos que la biblioteca tiene una mínima ocupación de lo que sería su parcela, cediendo a espacio público.
12                                                                                                                                     Planta de Acceso                                                 13                                                                                                                                   Planta Segunda (tipo)

Aulas de usos múltiples, aseos y núcleos verticales de conexión. Las estancias mínimas y necesarias, no aparentando así un espacio angosto, como podría parecer.

14                                                                                                                               Planta Segunda (tipo)

Sala de Lectura, con disposición de mobiliario rompiendo los ejes ortogonales, de manera que se crea un espacio mucho más agradable, no tan seriado y estricto. Cabe destacar que, aunque el volumen y la geometría sea tan cuadriculada, la ocupación del espacio puede variar, cambiando así las sensaciones de los espacios a habitar.

                                                     15                                                                                                                                 Planta Quinta

Es la planta formada por los ovoides, donde se generan las salas multimedia, sala de almacenamiento de libros privado y un par de salas polivalentes. Resalta la adecuación de estas dos salas dentro de un ovoide, para mantener el espacio inferior libre y  que no apareciera  un saliente en ese espacio tan diáfano que altere la geometría (perimetral recta y en el interior del espacio mas orgánica).

El acceso a los tres ovoides se hace desde el mismo núcleo de comunicaciones vertical, sin necesidad de acceder a la sala de lectura; excepto al central que tiene ambos accesos, también desde la sala de lectura a través de una escalera de caracol.

Estos volúmenes orgánicos, sobresalen del principal creando una referencia entre el interior y el exterior, sobre todo dentro de los ovoides porque desde el exterior no se aprecia que sobresalgan.

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Secciones

  • Análisis de su arquitectura:

-Estructura:

La L se sostiene sobre una serie de 7 columnas inclinadas de acero relleno de 30 cm de espesor, contrastando con la forma prismática y pura del volumen principal. La esbeltez, inclinación y aleatoria ubicación de las columnas da a este espacio un carácter de ligereza.

La estructura es de acero, y las grandes luces del vuelo se consiguen con cerchas como se indica en la imagen.3blogLa ocupación de la estructura elevada, la L , se realiza con elementos prefabricados de paneles que se montan en obra. El núcleo solido, que forma la base de la L esta compuesto por hormigón y vidrio, el hormigón ayuda a mantener en pie una estructura tan esbelta, ya que seria la ase principal donde apoya la estructura que conforma el gran voladizo, cono se ve en la imagen superior, la cercha que compone el nivel inferior apoya en el núcleo de comunicaciones y en las columnas inclinadas.

La inclinación de estas columnas, se produce para romper con al ortogonalidad del elemento en vuelo, y el edificio completo. estos puntos mas orgánicos, junto con los ovoides, hacen que la ocupación del espacio, no sea tan solo una zona acotada que ocupar si no, también un espacio mas humanizado y agradable.

El edificio está cimentado por pilotes, que aportan un gran anclaje a esta pieza tan ligera en altura.

-Consecuencias de la arquitectura proyectada:

En general, este edifico es una actuación singular, necesaria para la consolidación del distrito, añadiendo un punto de conocimiento, adaptado a los habitantes de la zona, destacamos la implicación de este hecho en la biblioteca, proyectándose, desde un primer momento una mediateca especializada en temas caribeños. Este gesto que puede que nada tenga que ver con la arquitectura, es determinante en la concepción de este edificio y su entorno, ya que así se refleja que esta construido para ser usado y como reclamo cultural y de inserción social.

Si hablamos del espacio en sí, destacamos lo ovoides, con formas y materiales empleados en la arquitectura tradicional caribeña, madera de especies tropicales, conformándose como cosidas, como las viviendas tradicionales, lo que hace más acogedor el ambiente de nuestra biblioteca. En cierta manera, es como un pedazo de tradiciones y cultura encasillado en un volumen recto e integrado en la ciudad; el edifico en sí, es una metáfora de lo que se quiere conseguir con esta construcción.

  • Conclusiones:

Es un buen proyecto de relación con es espacio público; transmite que no es necesario asfixiar el espacio comunitario para hacer un buen proyecto. De hecho el atractivo principal que tiene es el gran voladizo en el que se cobijan los vecinos de las muy habituales lluvias de Londres, de esta manera  se acerca la biblioteca a los vecinos, siendo seña de identidad de su distrito.

Si algo cabe destacar de esta actuación singular es la repercusión social tan favorable, que contribuyó con creces a la rehabilitación urbana para la que fue encargada.

  • Bibliografía:

-The master Architec Series III: Alsop & Störmer. Mulgrave, Australia, 2005

-Will Alsop: 1990-2000. Inglaterra, 2002

-Not Architecture: Alsop Architecture . Londres, 2001

*Otras:

http://www.southwark.gov.uk/info/437/libraries_and_locations/909/peckham_library/2

https://sobrearquitecturas.wordpress.com/2014/05/13/will-alsop-y-la-biblioteca-de-peckam/#more-4390

– http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/12/la-biblioteca-peckham-y-su-rol-social.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Peckham_Library

 

 

“MUSEALIZACIÓN” DEL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE PRAÇA NOVA EN EL CASTILLO DE SAN JORGE, 2008 – 2010. JOÃO LUIS CARRILHO DA GRAÇA


Foto 1

NOMBRE DEL PROYECTO: Museización del Yacimiento Arqueológico de Praça Nova en el Castillo de San Jorge. (2008 – 2010)

AUTOR: Carrilho da Graça Arquitectos – João Luis Carrilho da Graça

EQUIPO DE PROYECTO: Francisco Freire, Vasco Melo, Pedro Abreu, Mónica Ravazzolo, arquitectos; Paulo Barreto y Vanda Neto, maquetas

COLABORADORES:

Arquitecto Paisajista: João Gomes da Silva

Instalaciones de Seguridad: GIPIC – Alexandre Martins

Cimentaciones y estructuras: Estudos Betar / José Pedro Venâncio y Paulo Mendonça

Instalaciones de agua: Estudos Betar / Marta Azevedo y Jorge Pinheiro

Instalaciones Eléctricas: Ruben Sobral

Diseño Gráfico: Henrique Cayatte, Mónica Lameiro y Pedro Gonçalves

LOCALIZACIÓN: Lisboa, Portugal.

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

SUPERFICIE: 3500 m2

PREMIOS:

Piranesi Premio de Roma, 2010. Premio otorgado a proyectos de arquitectura para el patrimonio arqueológico.

  • Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

La colina que ocupa el Castelo de San Jorge es el lugar del primer asentamiento humano conocido en Lisboa. Data de la Edad de Hierro y da origen a la ciudad de Lisboa. Es una elevación estratégica que domina el estuario del río Tajo y el Territorio interior.

Plano1

Plano 2

Referencias históricas

La ‘Praça Nova’ del castillo ocupa un promontorio intramuros – rodeado de murallas defensivas hacia el norte y el oeste, y por la Iglesia de Santa Cruz al Sur – con dominio visual sobre la ciudad, a sus pies, y sobre el horizonte del estuario, por encima de las murallas al este.

Plano 3.jpg

Emplazamiento, vista aérea y plano de la ciudad de Lisboa levantado en 1856/58 y publicado en 1884

Plano 12

Plano de situación

Una excavación arqueológica iniciada en 1986 dejó al descubierto vestigios de los sucesivos períodos de ocupación: de la Edad de Hierro, de la implantación Musulmana medieval, e incluso de un palacio del siglo XV. Los objetos más relevantes hallados fueron apartados y protegidos, y están ahora expuestos en el ‘Museo do Castelo’. El sitio arqueológico se dejó abierto para proceder a una posterior intervención de protección y musealización. La actuación aborda los temas referentes a la protección, revelación y lecturas del palimpsesto que toda excavación arqueológica representa, con idea de clarificar el carácter palindrómico que las estructuras expuestas sugieren en cuanto a su distribución espacial.

Plano 7

Planta general del área arqueológica de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge

Maqueta

Maqueta del proyecto

Collage

Estado del lugar antes y después de la intervención

 

  • Análisis de su arquitectura.

La primera acción fue la delimitación clara del lugar mediante una incisión precisa, comparable a la que se practica sobre un cuerpo vivo. Se implementó una membrana de acero cortén para contener la topografía sobreelevada del perímetro, lo que permitió resolver tanto el acceso como las vistas panorámicas sobre el recinto. La materialidad de estas membranas de cortén evoluciona lenta e inexorablemente como materia viva.

Plano 5

Períodos de ocupación y materiales

Plano 6

Levantamiento arqueológico de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge. Pavimentos

La misma precisión de corte caracteriza al resto de los elementos introducidos, los cuales permiten al visitante un paseo confortable a través del recinto – escalones, plataformas y bancos de piedra caliza – para distinguirlos así de las texturas rugosas de los muros y las cimentaciones excavadas.

Foto 3

Foto 4

Al descender hacia el recinto excavado, hacia sus simultáneos primer estrato y último de ocupación – los vestigios de un pavimento del Palacio del Obispo de Lisboa del siglo XV – una estructura en forma de ménsula protege los mosaicos. Su trasdós está cubierto por una superficie negra y espejada que permite a los visitantes ver una perspectiva vertical reflejada de este pavimento situado a un nivel más alto que el nivel de visión del observador.

Detalle 1

Pavimento del siglo XV. Planta y sección

Subyacentes en la totalidad del recinto, los vestigios de ocupación de la Edad de Hierro se exponen y protegen en un volumen compacto que, con un movimiento en espiral que se extiende a través de las paredes perimetrales de acero corten, envuelve y desciende hasta alcanzar la profundidad necesaria para revelarlos. El volumen, masivo y escenográfico, está puntualmente rasgado con cortes horizontales que invitan a la curiosidad de la observación de su interior, y conducen al visitante alrededor del perímetro excavado hasta el punto en el que la visión no encuentra ya ningún obstáculo.

Plano 8

Área arqueológica de la edad de hierro. Planta y secciones (Versión preliminar)

Avanzando a través del recinto siguiendo una línea cronológica, la necesaria protección de las estructuras domésticas y los frescos de los vestigios de la ocupación musulmana se aceptó como una oportunidad para conjeturar una interpretación de sus espacios y reproducir una secuencia espacial a través de habitaciones, ordenadas en torno a un patio de iluminación y ventilación, en unas viviendas que, de otro modo, hubieran permanecido cerradas al espacio exterior.

Plano 9.jpg

Casas islámicas. Plantas

Foto 9

Foto 7

Intencionadamente abstractas y escenográficas, las paredes blancas que escenifican la espacialidad doméstica de las dos viviendas excavadas flotan sobre la traza de los muros expuestos, y sólo tocan el suelo en los seis puntos en los que desaparece el muro perimetral original. Esta formalización sólo fue posible debido al uso sistemático de una estructura de acero, lo que favorece el carácter de suspensión de la construcción, ya que por su naturaleza es la mejor garantía de la reversibilidad de los efectos de integración, lo que permite reconstituir las huellas sin ningún daño físico intensificando una imagen de flotabilidad entre la materialidad pétrea existente y el revestimiento blanco liso de la nueva estructura de acero.

Captura

Estructuras del edificio de reconstrucción de las casas islámicas. Archivo JLCG Arquitectos

Foto 5

Foto 6

Foto 10

Las cubiertas translúcidas, realizadas con placa de policarbonato y listones de madera, sirven para filtrar la luz solar.

Foto 8

Planimetría:

CAST ALÇ 1 E 3 _ Independent

Alzado oeste

CAST crt_alç 1,3,4 e 6 _ Indepe

Alzado este

Sección 1

Sección transversal hacia el oeste

Sección 2

Sección transversal hacia el este

Sección 3

Sección longitudinal hacia el norte

  • Opinión crítica de la obra.

“El arquitecto no puede fantasear en la arquitectura; él experimenta, organiza sistemas de construcción, pero él no puede hacer nada más que redescubrir lo que ya existe, de manera intencional y racional”. Joao Luis Carrilho da Graça

Redescubrir lo que ya existe. Reconstruir lo construido. La idea de palimpsesto. Creo que esta frase del propio Carrilho da Graça justifica claramente su intervención en el yacimiento de Praça Nova. Si bien es una arquitectura poco convencional en un proyecto arqueológico, la idea como especie de escenografía y casi con cierto aire efímero, merece el apoyo que en su día tuvo por parte de los arqueólogos para llegar a convertirse en una obra que sirve para conservar y con la que se interviene para aportar y no para restar.

La gran interacción de la nueva arquitectura con las ruinas, sirve para articular los períodos históricos a la vez que proporciona una relación directa y continua entre el lugar y el visitante, lejos de otras intervenciones arqueológicas en la que se construyen grandes y costosas estructuras de protección y pasarelas que alejan a los visitantes del sitio. Aquí Carrilho da Graça sabe situar la membrana de acero cortén igual que un pintor cubista sabía dónde debía dar el trazo, convirtiéndola en el elemento que contiene la topografía del lugar, resuelve las vistas, y articula el recorrido. Una materialidad acertada que evoluciona ajustándose perfectamente entre las ruinas, a veces como forma de protección, y dentro del entorno.

Sabiendo que uno de los preceptos más importantes para los que quieren intervenir en el patrimonio es el de la reversibilidad, el diseño de un cuerpo construido que, conceptualmente, establece el mínimo de puntos de contacto con la ruina existente, resulta excepcional, respetando el modelo funcional de las casas islámicas, interpretando sus espacios, protegiendo sus ruinas y reactivando la atmósfera de las residencias por medio del patio y la luz incidente a través de las láminas de policarbonato, creando así un carácter representativo y de suspensión de la construcción que pone de manifiesto la resistencia de la estructura anterior con la ligereza de la arquitectura actual. La intervención de Carrilho da Graça proporciona al lugar y al proyecto una grandeza poética a través de un conocimiento profundo y perturbador de la técnica, demostrando el dominio de los diferentes sistemas constructivos y una sensibilidad en la elección del material que permite el desarrollo de soluciones creíbles, útiles, fiables y que puedan tener encanto y emoción estética, convirtiendo el yacimiento de Praça Nova como un lugar embriagador, que invita a redescubrir épocas pasadas en medio de la serenidad y el silencio en un entorno privilegiado.

BIBLIOGRAFÍA

Graça, João Luis Carrilho da: João Luis Carrlho da Graça: Trazar conexiones, construir pautas: 2002 – 2013. Nº170 Madrid: El Croquis, 2014.

Graça, João Luis Carrilho da: Carrilho da Graça. Lisboa: A+A Books, 2014.

Revista Metalica, Nº37. Antanhol, Portugal: Revista da Associação Portuguesa de Construção Metálica e Mista. ISSN 0874-3738 (https://www.cmm.pt/site/)

ENLACES DE INTERÉS

Carrilho da Graça Arquitectos:

http://jlcg.pt/castelo

Plataforma Arquitectura:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-131207/musealizacion-en-area-arqueologica-de-praca-nova-do-castelo-de-s-jorge-carrilho-da-graca-arquitectos

Vimeo:

https://vimeo.com/30757459

FOTOGRAFÍAS

FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Romero Ojeda, José Manuel_Proyectos 8_Grupo 4.04

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