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Centro de Estudios Camilianos. Álvaro Siza


Título: Centro de Estudios Camilianos

Autor: Álvaro Siza

Localización: Sao Miguel de Ceide, Portugal

Año: 1998-2005

1. Descripción de la obra: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El Centro de Estudios Camilianos se encuentra en Sao Miguel de Ceide, una freguesía portuguesa perteneciente al concelho de Vila Nova de Famaliçao que apenas supera los mil habitantes. Sao Miguel de Ceide, rodeado por un paisaje principalmente rural, presenta una estructura anárquica en la que predominan las edificaciones aisladas.

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El Centro de Estudios surge para concentrar la obra de Camilo. Camilo Castelo Branco es uno de los autores más representativos de la literatura portuguesa. Nació en Lisboa en 1825 y pasó los últimos 26 años de su vida en Sao Miguel de Ceide, en la casa que había pertenecido al marido de Ana Plácido, la cual tras la muerte de éste la hereda.

El proyecto surge de la insuficiencia de la casa de Camilo para preservar su legado. La idea inicial era la de construir un edificio que se situara junto al museo (Casa Camilo) y que se convirtiese en un centro activo de difusión teniendo por objeto la figura y obra del escritor.

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Sin embargo el proyecto no se concibe solamente como un centro donde recoger la obra del escritor sino que se pretende con él resolver la problemática de la fragmentación del territorio, convirtiéndolo en la parte fundamental que organice el resto de las partes. Por ello el Centro de Estudios integra un complejo que incluye la Casa Camilo y la de su hijo Nuno, además de integrar en la ordenación el Centro Social y Cultural y la Iglesia. Por tanto era indispensable un planteamiento global en el que el Centro de Estudios fuese un lugar neurálgico sobre el que basculase todo el conjunto.

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Siza concentra el Centro de Estudios en el centro de la parcela liberando el máximo de superficie y provocando así la posibilidad de contaminación del espacio público por el espacio privado abierto. Al espacio público que rodea todo el edificio, se le pone límite mediante la utilización de elementos pergolados.

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En el edificio se separan las circulaciones: por un lado la entrada destinada al personal de estudio y visitantes y por otro, al administrativo, una solución que se aprovecha de la topografía existente en la parcela­.

La parcela, está en una situación difícil al estar rodeada por las vías de tráfico rodado, que hace que el acceso correspondiente al personal de estudio y visitantes se lleve a cabo a través del jardín de la casa de Nuno. Gracias a la reordenación de este jardín, el camino de acceso que recorre toda la medianera, desemboca en la parte trasera del edificio, en un patio limitado por tres cuerpos: el atrio de recepción, la sala de lectura y la sala de exposiciones.

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Por otro lado, tanto la situación de la parcela como la topografía hacen posible el segundo acceso del que antes hablábamos, el del personal administrativo. Este se produce directamente desde la vía de tráfico rodado accediendo al edificio por su nivel inferior.

El primer nivel, al que se accede desde el jardín de la casa de Nuno, concentra los espacios generales y de relación. Una vez que entramos al Centro de Estudios, nos encontramos con el atrio de entrada, un espacio vestibular alrededor del cual se organiza todo el edificio. En este nivel se sitúan, además de los ya citados, el auditorio, la cafetería y los espacios administrativos.

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El nivel inferior queda reservado exclusivamente para administración y almacenaje. No tiene apenas presencia al exterior y es privado. Como veíamos antes, el desnivel topográfico hace posible que el acceso se excave en la tierra quedando así oculto. Además, dicho acceso limita la parte pública del jardín de otras zonas exteriores que se relacionan con la zona administrativa. Consigue así que el jardín público no llegue hasta el límite catastral de la parcela.

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2. Análisis de su arquitectura

En cuanto a la arquitectura, debido a la escasez de información constructiva y estructural, suponemos que se trata de una obra realizada con muros de hormigón; muros que en determinados espacios diáfanos, como es el caso del atrio junto al salón de actos, se convierten en pequeños pilares apantallados que contienen además las tierras al estar el patio parcialmente excavado.

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Centrándonos en la materialidad, podemos destacar el contraste que se produce en el exterior entre la frialdad, de color blanco (predominante en la obra), el gris del pavimento exterior, la base de los muros y la calidez que aporta la vegetación. Dicha vegetación es cuidada por Siza como cualquier otro elemento de la obra, tanto el tipo como su distribución, de manera que los distintos cuerpos o volúmenes nunca son visibles en su totalidad. Además esta vegetación tiene distintas finalidades, además de romper con la frialdad de la piedra, proteger del sol y la visión directa de determinados espacios como la sala de lecturas, rodeada por almendros, o las zonas administrativas. En el interior podemos observar cómo se juega con la combinación del color blanco (siempre presente) con la solería que, aunque varía dependiendo de la sala (madera o material cerámico) se mantiene sin embargo dentro de una misma tonalidad.

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La correcta iluminación y ventilación de todos los espacios enterrados se consigue mediante la existencia de patios, en concreto dos patios enterrados. Uno de ellos comunica con la zona donde se encuentra el salón de actos sirviendo de fuente de luz y ventilación. El otro patio lo encontramos en el acceso al nivel inferior del personal administrativo. En este caso se utiliza, además de para iluminar y ventilar la zona de almacenaje y administrativa, como zona de instalaciones, especialmente de climatización, liberando así la cubierta de equipos. Siza consigue de esta manera que la cubierta forme parte del proyecto, en un gesto mñas de integración en el entorno.

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3. Opinión crítica

Siza estudia las relaciones entre espacio interior y el espacio libre exterior. Esta relación con el exterior, principalmente, del vestíbulo, se consigue a través de grandes puertas que pueden abrirse dando lugar a dicha continuidad. El atrio de entrada, sin embargo, se concibe como un espacio más reservado al cumplir su función de acceso y salida de visitantes.

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Hay que destacar también la integración de la obra en el entorno, presentando una estrecha relación con este y con las construcciones que lo rodean, las cuales se tienen presenten desde el comienzo del proyecto, lo que impide entender su situación y relaciones sin conocer y analizar previamente el lugar.

4. Bibliografía

  • CASTANHEIRA, C. Álvaro Siza: the function of beauty. New York : Phaidon , 2009. ISBN 9780714849461
  • MÁRQUEZ CECILIA, F. y LEVENE, R. Centro de Estudios Camilianos. En: Álvaro Siza, 2008-2013: lecciones magistrales = master lessons. Madrid: Croquis, 2013, no 168, pp. 68-81

 

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The Maison du Peuple / La Casa del Pueblo. Jean Prouvé


The Maison du Peuple / La Casa del Pueblo

1935-1939

Clichy, Francia

Arquitecto: Jean Prouvé

Colaboradores: Marcel Lods, Eugène Beaudouin y Vladimir Bodiansky.

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1.- Descripción de la obra o el proyecto: Relaciones con el contexto urbano; Programa y funcionalidad.

El edificio se encuentra situado en el municipio de Clichy, perteneciente al departamento de Altos del Sena, separada a escasos kilómetros de la ciudad de París por dos claras infraestructuras de tráfico: Boulevard Périfique y Boulevard de Marechaux, por lo que podríamos decir que se ubica en la periferia consolidada de la misma, en la Avenue du Géneral Leclarc, una de las avenidas principales que recorre el municipio de suroeste a noreste y a la que se encuentran adjuntos los Gardes Urbains du Parc Roger Salengro que constituyen el único pulmón verde en el centro del municipio.

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Es importante contextualizar el proyecto, y saber que con la entrada del siglo XX continuaba difundiéndose por Europa un proceso de cambio, de contracorriente, de limpieza ideológica de las artes. La pintura se liberó de las cargas e inflaciones simbólicas, de todo lo exógeno. La música se deshizo de la excitación sentimental. La arquitectura abandona el academicismo y aparece un nuevo estilo que en Francia se conoce como Art Nouveau que incentiva el uso del hierro que anteriormente se relacionaba con el trabajo de los ingenieros que se pone en relevancia en la obra de Víctor Horta, La Maison du Peuple de Bruselas. Aparece el hormigón armado y la ligereza metálica en estructuras y fachadas. Ante esta situación, Prouvé se posiciona con una actitud resistente y ejerce como inventor en las artes de edificar, alguien capaz de construir, modelar y transformar los medios para la producción de la arquitectura. Todo ello en paralelo a los movimientos socialistas del momento.

Entre los años 1933 y 1944 el estudio de Prouvé trabaja en cerca de setecientos proyectos: los primeros edificios prefabricados en serie (Pabellones de Pórticos), el aeroclub Roland Garros en Buc (1935-1936) o esta obra, La Casa del Pueblo de Clichy. Un edificio público, contenedor de varias instalaciones en un espacio reducido en el que una pequeña parte queda destinada a la gestión, albergando oficinas y locales sindicales mientras que la restante, se reserva a actividades sociales entre las que se encuentran: conferencias, cine o mercado. En él, se materializa el sindicalismo como obra bien hecha y el comportamiento social con maestría en el oficio, a través de los símbolos de la euforia del Frente Popular: El himno al metal y a la chapa plegada. Uniendo ética con realidad construida.

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2.- Análisis de su arquitectura.

La idea principal del proyecto se basa en la generación de un espacio polivalente que funcionara como lugar de encuentro, es por ello que el arquitecto idea un amplio vacío central a doble altura, como espacio diáfano a modo de patio de recreo cubierto que incita a la relación y que inicialmente podía descubrirse.

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La prefabricación es una decisión fundamental del proyecto y decisiva en la imagen final, que muestra una mayor disponibilidad de técnicas constructivas, siendo pionero en su país en la aplicación de una estructura metálica y una envolvente ligera de muro cortina. Permite hacer de esta arquitectura algo camaleónico que pueda llegar a adaptarse a las necesidades que le sean demandadas.

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La modulación es, también, un factor determinante en el diseño, en el que hay una disociación entre envolvente y estructura. Prouvé diseñó la estructura con chapa plegada, aunque finalmente se construye con perfiles laminados debido a la desconfianza del ingeniero colaborador Bodiansky. El resto del sistema; forjados y falsos techos, son de chapa plegada, al igual que los cierres verticales interiores. Los cierres exteriores quedan colgados a modo de muros cortina con perfilerías mínimas mediante angulares y chapas envolventes sencillas, permitiendo la inclusión de su entorno en el interior. La cubierta es de tipo shed (dentada y acristalada), en la que se abren lucernarios sobre el espacio central.

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El uso del vidrio en los cerramientos configura un edificio permeable a la luz natural, además de generar una planta baja que interactúa con la vía pública, tomando así un carácter de manzana abierta que se apropia de la calle, haciendo de lo público un todo y poniendo en valor al destinatario, el pueblo.

Este carácter de manzana queda potenciado al situar núcleos de comunicación y servicio en las esquinas. En el alzado suroeste el edificio crece hasta una tercera planta, constituyendo el contenedor de los locales sindicales y oficinas. Esta distribución se debe también a la preocupación por proteger al edificio de esta orientación, siendo la fachada más opaca, conformada por cierres de chapa plegada.

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3.- Opinión crítica de la obra o del proyecto.

En el siglo XX quizás se tratara de un proyecto de innovación que presentaba nuevos sistemas de pliegue-despliegue, envolventes ligeras y estructura metálica, pero hoy en día este edificio tendría mayores limitaciones en cuanto a las condiciones de envolvente térmica (climatización) y resolución de las juntas en función de las exigencias de la normativa vigente. Además, el edificio ha vivido la sustitución de sus cerramientos por el deterioro que han sufrido con el paso del tiempo, sobre todo a efectos de la oxidación como se puede observar en la imagen.

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Pero la opinión del proyecto no puede alejarse de la crítica positiva, porque el edificio responde adecuadamente a su entorno inmediato tanto en planta como sección, por la adaptación de las alturas en función de la edificación cercana, por el crecimiento y cierre del mismo ante la orientación más agresiva y la generación de voladizos que cubren el acerado potenciando el tránsito peatonal. El edificio perdura en el tiempo, puede contextualizarse en la arquitectura actual, tanto por la estructura como por el uso de materiales, aunque con propiedades mejoradas.

Con el carácter de “edificio colmena”, concentra toda la actividad en una misma manzana, siendo un claro ejemplo de proyecto con gran repercusión social y con el que se genera ciudad.

Bibliografía

–         REICHLIN, BRUNO. Maison de Peuple in Clichy. En: einMeisterwerk des “Synthetischen” funktionalismus / Maison de Peuple at Clichy : a masterpiece of “synthetic” functionalism. Daidalos (December 15,1985): 90-99.

–        BAYÓN, MARIANO. Primeras arquitecturas. En: Buc y Clichy (Jean Prouvé). Norman Foster & Luis Fernández-Galiano Eds. AV Monografías 149 (May 2011): 50-57.

–        Peter Sulzer. Jean Poruvé, OeuvreComplète / Complete Works. Volume 4: 1954-1984

–        Casa del Pueblo en Clichy. Urbipedia. Archivo de Arquitectura. [Consulta: 26 Diciembre 2016].

Disponible en:  http://www.urbipedia.org/index.php?title=Casa_del_Pueblo_de_Clichy

–        TheMaison du Peuple, avenue du GéneralLecrarc, Clichy, 1939. En. Architecture and urbanism (September 1990): 126-133, 263.

 

Peckham Library, 2000. Will Alsop+Störmer.


 

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-Situación: Peckham, Londres.

-Arquitectos: Will Alsop+Partners.

-Diseño: William Alsop y Störmer.

-Programa: Biblioteca.

-Superficie: 2300m2

-Año del Proyecto: 2000

-Cliente: Southwark

-Premios:

           -2000 RIBA Stirling Prize, por la innovación arquitectónica, 2000.

          -Civic Trust, 2002.

           –Cooper Cladding, 2001

  • Situación:

El edificio se sitúa en la periferia de Londres en el distrito de Peckham. Este distrito, décadas atrás era un área de industria ligera y viviendas hacinadas de inmigrantes. Se ha invertido mucho dinero en la rehabilitación urbana de la zona, y esta biblioteca es una de las actuaciones.

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Está ubicada en el cruce de dos grandes avenidas, en cuya esquina se dispone un edificio alargado, marcado en azul, que define el limite de la plaza inferior de la biblioteca; en caso de que esta hubiese estado apoyada en su totalidad en al acera este espacio público de habría perdido quedando mas pequeño.

La parcela en la se sitúa, tiene su lado menor en contacto directo con la calle, sin embargo la fachada principal, la del vuelo, se dispone perpendicular a ese frente, dándole más importancia a la plaza, ayudando así a canalizar las comunicaciones.

  • Descripción del Proyecto:

Will Alsop y Jan Störmer platearon el proyecto concibiéndolo como un hito urbano.

El programa incluye una biblioteca, un centro de literatura Afro-Caribeña, biblioteca infantil, área de estudio, área multimedia y una librería. Los tres primeros niveles contienen los servicios, mientras que las áreas de lectura se ubican en doble altura en el cuarto y quinto nivel.

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Alsop ha tomado la huella en planta de una biblioteca convencional y la ha elevado para crear un espacio público bajo el edificio para que el espacio de lectura fuese un lugar tranquilo, fuera del ruido de la calle. El resto del edificio, el apoyo sobre el terreno y las 4 alturas albergan la información y los medios de comunicación central. Por eso, el edificio toma forma de L, por la funcionalidad respecto a la lejanía del ruido: sala de lectura; y zona administrativa: dispuesta en el elemento en vertical en contacto con el suelo.

Dentro de este volumen rígido, Alsop y Störmer incluyeron otros elementos de formas más libres, básicamente ovoides, que sobresalen del prisma ortogonal. Esta combinación es un interesante diálogo entre el deber y lo lúdico, esa combinación ha podido ser un  factor importante en su éxito social.

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La fachada norte se encuentra totalmente acristalada, y adornada con vidrios de colores, actuación muy típica de Alsop. Este frente del edifico totalmente acristalado, no se debe solo a la necesidad de iluminación natural, al haber visitado esta biblioteca he de decir, que también puede verse Londres a lo lejos, lo que permite una ubicación en el entorno, conforme a lo más conocido. Me llamó la atención este hecho ya que después de emerger del metro hay una cierta perdida de orientación del entorno urbano general,  y al acceder a al edifico y ascender hasta la sala de lectura, se aprecia que está más céntrico de lo que aparenta; por el aspecto de este distrito periférico.

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El espacio interior:

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También tiene ese carácter de utilización de la totalidad del espacio, incluyendo la parte baja de los ovoides, que rompen con la ortogonalidad del volumen suspendido. De esta forma, se articula todo ese espacio en doble altura con una fluidez, que hace muy agradable la estancia en esa sala de lectura, perdiendo el termino estricto de las cuatro paredes.

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  • Planimetría:

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Donde vemos que la biblioteca tiene una mínima ocupación de lo que sería su parcela, cediendo a espacio público.
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Aulas de usos múltiples, aseos y núcleos verticales de conexión. Las estancias mínimas y necesarias, no aparentando así un espacio angosto, como podría parecer.

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Sala de Lectura, con disposición de mobiliario rompiendo los ejes ortogonales, de manera que se crea un espacio mucho más agradable, no tan seriado y estricto. Cabe destacar que, aunque el volumen y la geometría sea tan cuadriculada, la ocupación del espacio puede variar, cambiando así las sensaciones de los espacios a habitar.

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Es la planta formada por los ovoides, donde se generan las salas multimedia, sala de almacenamiento de libros privado y un par de salas polivalentes. Resalta la adecuación de estas dos salas dentro de un ovoide, para mantener el espacio inferior libre y  que no apareciera  un saliente en ese espacio tan diáfano que altere la geometría (perimetral recta y en el interior del espacio mas orgánica).

El acceso a los tres ovoides se hace desde el mismo núcleo de comunicaciones vertical, sin necesidad de acceder a la sala de lectura; excepto al central que tiene ambos accesos, también desde la sala de lectura a través de una escalera de caracol.

Estos volúmenes orgánicos, sobresalen del principal creando una referencia entre el interior y el exterior, sobre todo dentro de los ovoides porque desde el exterior no se aprecia que sobresalgan.

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Secciones

  • Análisis de su arquitectura:

-Estructura:

La L se sostiene sobre una serie de 7 columnas inclinadas de acero relleno de 30 cm de espesor, contrastando con la forma prismática y pura del volumen principal. La esbeltez, inclinación y aleatoria ubicación de las columnas da a este espacio un carácter de ligereza.

La estructura es de acero, y las grandes luces del vuelo se consiguen con cerchas como se indica en la imagen.3blogLa ocupación de la estructura elevada, la L , se realiza con elementos prefabricados de paneles que se montan en obra. El núcleo solido, que forma la base de la L esta compuesto por hormigón y vidrio, el hormigón ayuda a mantener en pie una estructura tan esbelta, ya que seria la ase principal donde apoya la estructura que conforma el gran voladizo, cono se ve en la imagen superior, la cercha que compone el nivel inferior apoya en el núcleo de comunicaciones y en las columnas inclinadas.

La inclinación de estas columnas, se produce para romper con al ortogonalidad del elemento en vuelo, y el edificio completo. estos puntos mas orgánicos, junto con los ovoides, hacen que la ocupación del espacio, no sea tan solo una zona acotada que ocupar si no, también un espacio mas humanizado y agradable.

El edificio está cimentado por pilotes, que aportan un gran anclaje a esta pieza tan ligera en altura.

-Consecuencias de la arquitectura proyectada:

En general, este edifico es una actuación singular, necesaria para la consolidación del distrito, añadiendo un punto de conocimiento, adaptado a los habitantes de la zona, destacamos la implicación de este hecho en la biblioteca, proyectándose, desde un primer momento una mediateca especializada en temas caribeños. Este gesto que puede que nada tenga que ver con la arquitectura, es determinante en la concepción de este edificio y su entorno, ya que así se refleja que esta construido para ser usado y como reclamo cultural y de inserción social.

Si hablamos del espacio en sí, destacamos lo ovoides, con formas y materiales empleados en la arquitectura tradicional caribeña, madera de especies tropicales, conformándose como cosidas, como las viviendas tradicionales, lo que hace más acogedor el ambiente de nuestra biblioteca. En cierta manera, es como un pedazo de tradiciones y cultura encasillado en un volumen recto e integrado en la ciudad; el edifico en sí, es una metáfora de lo que se quiere conseguir con esta construcción.

  • Conclusiones:

Es un buen proyecto de relación con es espacio público; transmite que no es necesario asfixiar el espacio comunitario para hacer un buen proyecto. De hecho el atractivo principal que tiene es el gran voladizo en el que se cobijan los vecinos de las muy habituales lluvias de Londres, de esta manera  se acerca la biblioteca a los vecinos, siendo seña de identidad de su distrito.

Si algo cabe destacar de esta actuación singular es la repercusión social tan favorable, que contribuyó con creces a la rehabilitación urbana para la que fue encargada.

  • Bibliografía:

-The master Architec Series III: Alsop & Störmer. Mulgrave, Australia, 2005

-Will Alsop: 1990-2000. Inglaterra, 2002

-Not Architecture: Alsop Architecture . Londres, 2001

*Otras:

http://www.southwark.gov.uk/info/437/libraries_and_locations/909/peckham_library/2

https://sobrearquitecturas.wordpress.com/2014/05/13/will-alsop-y-la-biblioteca-de-peckam/#more-4390

– http://moleskinearquitectonico.blogspot.com.es/2008/12/la-biblioteca-peckham-y-su-rol-social.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Peckham_Library

 

 

“MUSEALIZACIÓN” DEL YACIMIENTO ARQUEOLÓGICO DE PRAÇA NOVA EN EL CASTILLO DE SAN JORGE, 2008 – 2010. JOÃO LUIS CARRILHO DA GRAÇA


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NOMBRE DEL PROYECTO: Museización del Yacimiento Arqueológico de Praça Nova en el Castillo de San Jorge. (2008 – 2010)

AUTOR: Carrilho da Graça Arquitectos – João Luis Carrilho da Graça

EQUIPO DE PROYECTO: Francisco Freire, Vasco Melo, Pedro Abreu, Mónica Ravazzolo, arquitectos; Paulo Barreto y Vanda Neto, maquetas

COLABORADORES:

Arquitecto Paisajista: João Gomes da Silva

Instalaciones de Seguridad: GIPIC – Alexandre Martins

Cimentaciones y estructuras: Estudos Betar / José Pedro Venâncio y Paulo Mendonça

Instalaciones de agua: Estudos Betar / Marta Azevedo y Jorge Pinheiro

Instalaciones Eléctricas: Ruben Sobral

Diseño Gráfico: Henrique Cayatte, Mónica Lameiro y Pedro Gonçalves

LOCALIZACIÓN: Lisboa, Portugal.

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

SUPERFICIE: 3500 m2

PREMIOS:

Piranesi Premio de Roma, 2010. Premio otorgado a proyectos de arquitectura para el patrimonio arqueológico.

  • Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

La colina que ocupa el Castelo de San Jorge es el lugar del primer asentamiento humano conocido en Lisboa. Data de la Edad de Hierro y da origen a la ciudad de Lisboa. Es una elevación estratégica que domina el estuario del río Tajo y el Territorio interior.

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Referencias históricas

La ‘Praça Nova’ del castillo ocupa un promontorio intramuros – rodeado de murallas defensivas hacia el norte y el oeste, y por la Iglesia de Santa Cruz al Sur – con dominio visual sobre la ciudad, a sus pies, y sobre el horizonte del estuario, por encima de las murallas al este.

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Emplazamiento, vista aérea y plano de la ciudad de Lisboa levantado en 1856/58 y publicado en 1884

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Plano de situación

Una excavación arqueológica iniciada en 1986 dejó al descubierto vestigios de los sucesivos períodos de ocupación: de la Edad de Hierro, de la implantación Musulmana medieval, e incluso de un palacio del siglo XV. Los objetos más relevantes hallados fueron apartados y protegidos, y están ahora expuestos en el ‘Museo do Castelo’. El sitio arqueológico se dejó abierto para proceder a una posterior intervención de protección y musealización. La actuación aborda los temas referentes a la protección, revelación y lecturas del palimpsesto que toda excavación arqueológica representa, con idea de clarificar el carácter palindrómico que las estructuras expuestas sugieren en cuanto a su distribución espacial.

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Planta general del área arqueológica de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge

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Maqueta del proyecto

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Estado del lugar antes y después de la intervención

 

  • Análisis de su arquitectura.

La primera acción fue la delimitación clara del lugar mediante una incisión precisa, comparable a la que se practica sobre un cuerpo vivo. Se implementó una membrana de acero cortén para contener la topografía sobreelevada del perímetro, lo que permitió resolver tanto el acceso como las vistas panorámicas sobre el recinto. La materialidad de estas membranas de cortén evoluciona lenta e inexorablemente como materia viva.

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Períodos de ocupación y materiales

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Levantamiento arqueológico de la Plaza Nueva del Castillo de San Jorge. Pavimentos

La misma precisión de corte caracteriza al resto de los elementos introducidos, los cuales permiten al visitante un paseo confortable a través del recinto – escalones, plataformas y bancos de piedra caliza – para distinguirlos así de las texturas rugosas de los muros y las cimentaciones excavadas.

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Al descender hacia el recinto excavado, hacia sus simultáneos primer estrato y último de ocupación – los vestigios de un pavimento del Palacio del Obispo de Lisboa del siglo XV – una estructura en forma de ménsula protege los mosaicos. Su trasdós está cubierto por una superficie negra y espejada que permite a los visitantes ver una perspectiva vertical reflejada de este pavimento situado a un nivel más alto que el nivel de visión del observador.

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Pavimento del siglo XV. Planta y sección

Subyacentes en la totalidad del recinto, los vestigios de ocupación de la Edad de Hierro se exponen y protegen en un volumen compacto que, con un movimiento en espiral que se extiende a través de las paredes perimetrales de acero corten, envuelve y desciende hasta alcanzar la profundidad necesaria para revelarlos. El volumen, masivo y escenográfico, está puntualmente rasgado con cortes horizontales que invitan a la curiosidad de la observación de su interior, y conducen al visitante alrededor del perímetro excavado hasta el punto en el que la visión no encuentra ya ningún obstáculo.

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Área arqueológica de la edad de hierro. Planta y secciones (Versión preliminar)

Avanzando a través del recinto siguiendo una línea cronológica, la necesaria protección de las estructuras domésticas y los frescos de los vestigios de la ocupación musulmana se aceptó como una oportunidad para conjeturar una interpretación de sus espacios y reproducir una secuencia espacial a través de habitaciones, ordenadas en torno a un patio de iluminación y ventilación, en unas viviendas que, de otro modo, hubieran permanecido cerradas al espacio exterior.

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Casas islámicas. Plantas

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Intencionadamente abstractas y escenográficas, las paredes blancas que escenifican la espacialidad doméstica de las dos viviendas excavadas flotan sobre la traza de los muros expuestos, y sólo tocan el suelo en los seis puntos en los que desaparece el muro perimetral original. Esta formalización sólo fue posible debido al uso sistemático de una estructura de acero, lo que favorece el carácter de suspensión de la construcción, ya que por su naturaleza es la mejor garantía de la reversibilidad de los efectos de integración, lo que permite reconstituir las huellas sin ningún daño físico intensificando una imagen de flotabilidad entre la materialidad pétrea existente y el revestimiento blanco liso de la nueva estructura de acero.

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Estructuras del edificio de reconstrucción de las casas islámicas. Archivo JLCG Arquitectos

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Las cubiertas translúcidas, realizadas con placa de policarbonato y listones de madera, sirven para filtrar la luz solar.

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Planimetría:

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Alzado oeste

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Alzado este

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Sección transversal hacia el oeste

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Sección transversal hacia el este

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Sección longitudinal hacia el norte

  • Opinión crítica de la obra.

“El arquitecto no puede fantasear en la arquitectura; él experimenta, organiza sistemas de construcción, pero él no puede hacer nada más que redescubrir lo que ya existe, de manera intencional y racional”. Joao Luis Carrilho da Graça

Redescubrir lo que ya existe. Reconstruir lo construido. La idea de palimpsesto. Creo que esta frase del propio Carrilho da Graça justifica claramente su intervención en el yacimiento de Praça Nova. Si bien es una arquitectura poco convencional en un proyecto arqueológico, la idea como especie de escenografía y casi con cierto aire efímero, merece el apoyo que en su día tuvo por parte de los arqueólogos para llegar a convertirse en una obra que sirve para conservar y con la que se interviene para aportar y no para restar.

La gran interacción de la nueva arquitectura con las ruinas, sirve para articular los períodos históricos a la vez que proporciona una relación directa y continua entre el lugar y el visitante, lejos de otras intervenciones arqueológicas en la que se construyen grandes y costosas estructuras de protección y pasarelas que alejan a los visitantes del sitio. Aquí Carrilho da Graça sabe situar la membrana de acero cortén igual que un pintor cubista sabía dónde debía dar el trazo, convirtiéndola en el elemento que contiene la topografía del lugar, resuelve las vistas, y articula el recorrido. Una materialidad acertada que evoluciona ajustándose perfectamente entre las ruinas, a veces como forma de protección, y dentro del entorno.

Sabiendo que uno de los preceptos más importantes para los que quieren intervenir en el patrimonio es el de la reversibilidad, el diseño de un cuerpo construido que, conceptualmente, establece el mínimo de puntos de contacto con la ruina existente, resulta excepcional, respetando el modelo funcional de las casas islámicas, interpretando sus espacios, protegiendo sus ruinas y reactivando la atmósfera de las residencias por medio del patio y la luz incidente a través de las láminas de policarbonato, creando así un carácter representativo y de suspensión de la construcción que pone de manifiesto la resistencia de la estructura anterior con la ligereza de la arquitectura actual. La intervención de Carrilho da Graça proporciona al lugar y al proyecto una grandeza poética a través de un conocimiento profundo y perturbador de la técnica, demostrando el dominio de los diferentes sistemas constructivos y una sensibilidad en la elección del material que permite el desarrollo de soluciones creíbles, útiles, fiables y que puedan tener encanto y emoción estética, convirtiendo el yacimiento de Praça Nova como un lugar embriagador, que invita a redescubrir épocas pasadas en medio de la serenidad y el silencio en un entorno privilegiado.

BIBLIOGRAFÍA

Graça, João Luis Carrilho da: João Luis Carrlho da Graça: Trazar conexiones, construir pautas: 2002 – 2013. Nº170 Madrid: El Croquis, 2014.

Graça, João Luis Carrilho da: Carrilho da Graça. Lisboa: A+A Books, 2014.

Revista Metalica, Nº37. Antanhol, Portugal: Revista da Associação Portuguesa de Construção Metálica e Mista. ISSN 0874-3738 (https://www.cmm.pt/site/)

ENLACES DE INTERÉS

Carrilho da Graça Arquitectos:

http://jlcg.pt/castelo

Plataforma Arquitectura:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-131207/musealizacion-en-area-arqueologica-de-praca-nova-do-castelo-de-s-jorge-carrilho-da-graca-arquitectos

Vimeo:

https://vimeo.com/30757459

FOTOGRAFÍAS

FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

Romero Ojeda, José Manuel_Proyectos 8_Grupo 4.04

EL VAGÓN DEL SABER _ 2012 _ Al Borde Arquitectos (Jorge Noreña)


EL VAGÓN DEL SABER, 2012. Itinerante (Ecuador), Al Borde Arquitectos,

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Director de proyecto: Jorge Noreña
Diseño IndustrialJuan Subia

  1. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO:

“¿Y si transportamos la cultura y el espacio público?” Así surgió la idea de incluir un vagón social en la reactivación del sistema ferroviario ecuatoriano, promovido por el Ministerio Coordinador de Patrimonio. El vagón seleccionado como activador del espacio público tiene sus orígenes en el año 1947 y,  tras 12 años en desuso, fue modificado y renovado por Al Borde Arquitectos.

Este proyecto multidisciplinar deberá ser capaz de albergar musicales, actos teatrales, capacitación de comunidades, festejos…   Es decir, que el proyecto no presentaun programa arquitectónico definido, lo que supone un gran desafío: un solo espacio para diversas actividades culturales posibles.

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2. ALASISIS DE LA ARQUITECTURA:

Como solución a dicho espacio multifunción de 12 x 2,5 x 2,1 (m.), los autores optaron por aplicar matemáticas básicas: el múltiplo mínimo común. Traducido al lenguaje arquitectónico, esta lógica se basa en resolver con la menor cantidad de elementos el mayor número de funciones. Así, se pretende reunir en el mismo lugar una plaza pública, un teatro con capacidad de 60/80 espectadores y una zona de trabajo que acoja 20 personas aproximadamente utilizando mobiliario retráctil, cubiertas extensibles y dos bodegas. Es en este punto donde entran los diseñadores industriales, optimizando los tiempos y procesos constructivos.
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“El Vagón del Saber” estaba formado por una estructura metálica a base de láminas y perfiles creando un espacio estrecho, alargado, oscuro y con poca ventilación. Al no ser este un contenedor de ferrocarril cualquiera, se decidió recuperar y mantener las características formales del mismo, volviendo a su morfología y esencia original dotándolo de cultura e historia ecuatoriana. Para ello, se estableció como condicionante de diseño que la nueva propuesta no afectara ni a la forma ni a la estructura original. Teniendo en cuenta ese factor, se propuso una envolvente de madera separada de los paneles metálicos, cuya forma se asemeja a un telar. Esta forma hace referencia a los tejidos de tutora de las tierras ecuatorianas donde funcionará este equipamiento itinerante. El mobiliario plegable manual forma parte de esta envolvente y responde a las actividades de dentro del vagón.

A sus extremos los arquitectos colocaron un entramado de madera que tiene dos funciones: por un lado, permite la entrada de luz y aire al interior del volumen; por otro lado, al ser desplegable y conformar una cubierta, proporciona sombra y protección al espacio público que lo rodea.

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El desnivel entre el suelo y el interior del vagón y la accesibilidad están resueltos mediante una serie de rampas que se despliegan por los extremos laterales del contenedor cultural. En su interior dispone de dos espacios de almacenaje donde se guardan los pubs de la zona de lectura y otros muchos objetos, de un sistema de proyección y audio, internet e incluso de calefacción, pudiendo así disfrutar del mayor confort térmico.

Se debe aclarar que son dos propuestas diferentes: “El Vagón del Saber de la Sierra o Vagón de Alfaro” fue el primero en ser diseñado y construido en el año 2012 por IKONEstudio de arquitectura y el “Vagón del Saber de la Costa” a cargo de AlBorde arquitectos, diseñado casi un año mas tarde. Aunque los dos vagones pertenecen al mismo proyecto impulsado por el Ministerio Coordinador de Patrimonio, son dos propuestas diferentes, con diseñadores diferentes en localidades diferentes (el uno en la sierra el otro en la costa). De hecho, el vídeo es del proyecto diseñado por IKONEstudio diseñado.

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3. OPINIÓN CRÍTICA:

AL BORDE arquitectos y IKONEstudio consiguen cohesionar una gran variedad de funciones culturales en el mínimo espacio siendo fieles a sus ideas de “menos con más”. En un solo volumen de 12 x 2,5 x 2,1 logran reunir hasta 80 personas, promoviendo así la cultura territorial. Utilizan una infraestructura práctica derivada de necesidades de funcionamiento como base esencial de la creación y funcionalidad del proyecto. Fusionan las acciones de los usuarios con un punto de vista multidisciplinar. Un punto de vista que recoge cuestiones técnicas, económicas y sociales. Esto es lo que hace grande a este proyecto. La arquitectura ecuatoriana ha vivido en crisis durante mucho tiempo y ha hecho que los artistas intenten hacer lo más con lo menos; la mayor cantidad de recursos en el menor tiempo posible. Pura eficacia. En mi opinión, esto lo podemos ver fácilmente en el “Vagón del saber”, ya que es un proyecto realizado para la ciudadanía, que utiliza y reforma lo ya existente, ideado para reavivar la actividad social (cosa que se nos está olvidando hacer en otros muchos sitios) con el mínimo gasto posible.

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_Bibliografía:

Tatarella Francesca: Natural Arquitecture Now . New York: 2014 (Libro)

Umran, nº 51. Arabia saudí:  (Revista)

30-60, nº 41 ,(página 49). Quito: I+P editorial, 2012  (Revista)

_Webgrafía:

http://nomadaq.blogspot.com.es/2013/12/el-vagon-del-saber.html

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-292885/vagon-de-alfaro-ikonestudio-de-arquitectura

http://www.telegrafo.com.ec/cultura1/item/profesionales-constatan-auge-de-arquitectura.html

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-292885/vagon-de-alfaro-ikonestudio-de-arquitectura

http://www.albordearq.com/cgi/wd

 

 

__Autora: Garazi Merodio Ayarza

Bus Aachen Station 1996. Peter Eisenman


1-L’opera in questione, situata nel centro della città di Aquisgrana, si colloca in un contesto di elevato interesse storico-culturale. Essa prende posto nel cuore di Elisenbrunenplaz interfacciandosi su peterstrasse,la strada che collega la piazza all’antica cattedrale risalente all’XII secolo quando la città era la seconda Capitale dell’impero carolingio.Pensata al fine di svolgere la funzione di Pensilina ,in modo da accogliere gli usuari dell’autobus, essa rappresenta chiaramente come anche un’oggetto urbano può diventare  occasione unica per un gesto architettonico inripetibile fortemente relazionato al contesto con il quale si rapporta.

 

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2-Fondamentalmente l’opera risulta divisa in due parti: una rappresentata dalla torre in cima alla quale prendono posto le informazione riservate all’utenza del servizio publico e un’altra parte a forma di artiglio angolare che prende contatto con il suolo attraverso le terminazioni di quest’ultimo che al suo interno rigira per creare delle sedute che ben si integrano all’organismo stesso dell’architettura. Materialmente prende forma attraverso elementi piani di metallo grigi e arancioni, disposti in uno spazio non cartessiano, che coprono una struttura portante interna, che non si manifesta, pienamente in linea con lo stile dell’opera di chiaro stampo formalista.

 

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3- Infine l’opera al di la dei pareri sulla qualità estetica conseguita, di stampo personale e soggettivo, è una chiara espressione della modernità che conferisce singolarità ad elementi, come appunto una pensilina, che possono essere interpretati in chiave contemporanea. Le forme nuove e asingolari della espressività estetica pensate da Eisenman attribuiscono un’idinetità nuova al luogo nella quale l’utenza giornaliera trova una unicità rispetto all’omogenità costituita da altri elementi che guardano soltanto all’adempimento di un compito funzionale e che non si prefissano l’elevato intento di relazionarsi con l’intorno per darvi espressione attraverso le nuove forme della modernità.

 

 

 

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Architecture; Jan 2000; 89, 1 AW

Architektur wettbewerbe 185/2001

 

Forum for Music, Dance and Visual Culture, 2004, Toyo Ito


  1. Descripciòn del Proyecto

Este proyecto se basa en un concurso patrocinado por Toyo Ito para la “Música, Danza y Cultura Visual”, ubicado en Gante (Bélgica) en colaboraciòn con el arquitecto italiano Andrea Branzi. La idea es crear un volumen, como una extrusión del lugar en el que está encerrado, con una fachada que lleva a cabo la mediación de las actividades de interior y exterior. Por tanto el Forum, abierto en todas las direcciones a travès de un involucro perforado y transparente, se integra perfectamente con la trama urbana, a que se puede acceder desde differentes direcciònes.

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La memoria del proyecto indica que la imagen de referencia, de acuerdo con su uso previsto, es una boca o un oìdo y que la sensaciòn espacial serà la de estar en un òrgano humano en funciòn. Pero la idea “organica” del proyecto se extiende a todos sus elementos, asì que junto componen una sola forma elemental.

Por tanto el planteamiento se basa en al bùsqueda de una forma base, elemento central de todo el desarollo, lo cual, a travès de su repeticiòn, define toda la extensiòn y configure los espacios situados en torno del mismo nùcleo.

Pero esta integraciòn entre los espacios no se busca en el plan horizontal, sino en el volumen del edificio, que hace de su desarollo en altura su punto fuerte. Por esto la identidad del proyecto se produce en secciòn, a travès de lineas onduladas que se repiten simètricamente. Por tanto emergen en secciòn dos series idènticas de espacios desfasados en altura, mientras en la planta si obtienen cìrculos distribuidos en una cuadrìcula, de manera que en la planta superiore va variando el aire respectivamente de “lleno” y “vacìo”.

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Por tanto el volumen que se obtiene es continuo, formado por “lleno” y “vacìo” que nunca se encuantran, sino que se desarollan de manera continua entre los distintos niveles, como si la pared, el suelo y el techo eran parte de una uniqua superficie, idea reforzada por la tècnica de costrucciòn utilizada, que permite la creaciòn de un ùnico elemento de hormigòn armado.

Los dos grupos de espacios corresponden a dos tipos de uso, llamado “espacio de sonido” y “espacio publico sin sonido”. La distinciòn es paralela a la de Kahn entre “espacios servidos” y “espacios servidores”, pero con la diferencia que aquì los dos tienen forma idèntica y no estan regulados de forma jeràrquica. Adèmas que los espacios varian en tamaño en cada nivel y cambian entre abierto y cerrado y viceversa, de manera gradual y continua en los dos grupos.

2. Anàlisis de la arquitectura

El sistema estructural debe responder a la voluntad de crear formas geométricas libres. Se utiliza un ” Spay cemento ” ( que se puede colocar en el trabajo tanto horizontal como verticalmente ), comúnmente utilizado para la construcción de túneles y adecuado para la creación de superficies curvas.

En lugar de construir una estructura curva doble, más costosa y requiere más tiempo de ejecución, la estructura temporal de los huecos crea superficies facetadas que mejor se ajustan a la superficie acabada. La estructura principal se compone de muchas conexiones entre paredes curvas y forjados. La capa final de se hace separadamente, sin mayores elementos en el compuesto. Al final se obtiene así una superficie acadaba perfectamente lisa y uniforme de hormigón con un espesor de 30 cm. Se utilizarán materiales de acabado simplemente cuando sea necesario, de modo que el complejo laberinto de espacios interiores es visible a través de una superficie transparente.

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  1. Opiniòn critica del proyecto

En esta propuesta de Toyo Ito no se aplica una forma convencional para una sala de conciertos. La idea parece ser la de conseguir, en cambio de una arquitectura, un paisaje urbano. Proponendo un tipo de espacio que, utilizando una de las técnicas más avanzadas de la experimentación arquitectónica, se abre en todas las direcciones convertendo el interno en una parte del tejido urbano, se crea un edificio similar a una plaza pública, recuperando un poco estrecho vínculos que existieron entre las artes escénicas y espacios públicos. Además, la estructura que se utiliza tiene el efecto de fluidez completa de espacio sin sacrificar su definición específica, como si estuviera suspendida la distinción entre pared y el suelo, lo que permite la continuidad perfecta entre el interior y el exterior. De particular interés es también el uso de vidrio. No sólo permite la permeabilidad entre el interior y el exterior, pero con la capacidad de abrir y cerrar los espacios principales, crea una amplia variedad de configuraciones secundarias, en respuesta a diferentes tipos de concierto.

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“Toyo Ito 2001-2005”, El Croquis n. 123

Naves del Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas, CENIM. Ciudad Universitaria, Madrid, España, 1963


Nombre del proyecto: Naves del Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas.

Año: 1963

Arquitecto: Alejandro de la Sota.

Localización: Ciudad Universitaria, Madrid. España

1. Descripción del proyecto. Relaciones con el contexto urbano; programa y funcionalidad.

El Centro Nacional de Investigaciones Metalúrgicas, CENIM, se crea en 1963 por acuerdo del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, con objeto de centralizar en un solo Organismo las actividades que se realizaban en el Instituto de la Soldadura, fundado en 1946, el Instituto del Hierro y del Acero, en 1947, y el Instituto de Metales no Férreos, en 1958, pertenecientes todos ellos al Patronato Juan de la Cierva. Con la extinción del Patronato en 1977, el CENIM pasa a depender directamente del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC.

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Existía entonces una nave de experimentación, cuya cubierta era del ingeniero Eduardo Torroja, cuando se le encarga al arquitecto Alejandro de la Sota la construcción de otras cuatro naves con el fin de ser diferenciadas para fines experimentales y cada una con variaciones según sus propias necesidades.

El CENIM, por tanto, es el primer edificio donde se resuelve el intentar combinar investigación, laboratorios y talleres. Alejandro de la Sota, siempre se fijó en crear ambientes amigables, pensando en el que tuviera que realizar su trabajo allí, lo hiciese bien y a gusto.

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El exterior del edificio, se diseñó para que se disfrutase ahora, pero diseñado en los años sesenta, ya que en las memorias del mismo proyecto, consta que el comedor se alzó a modo de puente entre la calle posterior y la colina arbolada, para que ésta sirviese a modo de espacio de recreo o sobremesa, que hoy en día se disfruta de éste modo.

Estas naves, las cuatro, tienen perfectamente diferenciadas las zonas dedicadas a la insvestigación de laboratorio, oficinas y despachos, en cuatro plantas en cabecera del edificio y de las naves detrás. Todas ellas, también, se encuentran comunicadas visualmente entre ellas; naves y laboratorios.

2. Análisis de su arquitectura.

Se resalta, la idea de introducir la estructura metálica, que consta, que estudió mucho con su padre, y otros investigadores de la época, para hacerlo lo mejor posible, desde el punto de vista tecnológico.

Y se consiguió lo que también era muy importante, que era la cuestión de absorber los ruidos.

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Las naves se componen de una estructura metálica de suave diente de sierra. Los forjados son de Viroterm sobre viguetas metálica, que está forrado interiormente en las naves de cubierta; de manera similar ocurre con el recubrimiento de las paredes. De este modo, en el interior de las naves se crea una sensación de bienestar por la absorción de ruidos que ocurre en paredes y cubiertas, de la que hablábamos anteriormente que el arquitecto buscaba conseguir. En general, las naves cuentan con fundamentos “miesianos” en su composición general.

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El edificio nos muestra, la innovación presente ya entonces en los años 60, con la fusión de materiales metálicos y de fábrica. También, lo dicho anteriormente, cómo el arquitecto, ya tenía en cuenta la búsqueda del bienestar de los trabajadores, y el uso en un futuro de éstos espacios. Pese a ser un edificio que combinaba varios usos, supo diferenciarlos y unirlos a la vez mediante diferentes técnicas tanto constructivas como espaciales y visuales.

3. Opinión crítica de la obra.

La obra cobra tanto interés, al descubrir que el arquitecto se centra en la importancia de las personas que iban a utilizar los espacios que proyectaba, tanto los interiores como los exteriores del edificio. Todas sus ideas tuvieron su fruto gracias a la innovación de la estructura y la combinación de materiales de la que antes se hablaba.

También cabe mencionar, que pese a la innovación de materiales y la unión de las actividades, el proyecto alcanza las expectativas que se le proponen al arquitecto.

A sus alumnos, Alejandro de la Sota, les decía: “Desead ser siempre, durante toda la vida de arquitectos, uno más de la última promoción que acaba, siendo recién salidos de la Escuela, tendremos toda la vida de arquitectura por delante.”

Bibliografía:

– De la Sota, Alejandro: Alejandro de la Sota: Arquitecto. Madrid : Pronaos, 1997.

– http://www.alejandrodelasota.org/

http://www.cenim.csic.es/index.php/es/historia

http://tectonicablog.com/?p=79634

María Jesús del Viejo Macarro

KRAGSTUHLMUSEUM – CANTILEVER CHAIR MUSEUM, 2002-2008. ALISON & PETER SMITHSON. LAUENFÖRDE. AXEL BRUCHHAEUSER.


CARACTERÍSTICAS DEL PROYECTO:

PROYECTO: KRAGSTUHLMUSEUM – CANTILEVER CHAIR MUSEUM

AÑO DE EJECUCIÓN: 2002-2008

AUTORES: ALISON & PETER SMITHSON

LOCALIZACIÓN: LAUENFÖRDE

COLABORADORES: AXEL BRUCHHAEUSER

1 – Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad

La elección de la obra del Kragstuhlmuseum para el caso de estudio viene dada por las similitudes que guarda con el curso de Proyectos VII y el ejercicio propuesto para el mismo. Un paisaje ampliamente industrial con la cercanía de un paisaje fluvial y de una línea de ferrocarril; la elección de materiales ligeros y la búsqueda de la luz difusa para la iluminación de los espacios son varias de las características que guarda con el desarrollo del ejercicio y, que expondremos a continuación.

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El Kragstuhlmuseum o Archivo Tecta fue un proyecto encargado por Axel Bruchhaeuser a los arquitectos Smithson desarrollado posteriormente a la muerte de la pareja, entre los años 2002 y 2008 con una superficie de 6000 m2. El edificio es un museo privado basado en la producción industrial del diseño del mobiliario del movimiento moderno; situado en el parque industrial Sohnreystraße, en Lauenförde, un pequeño pueblo rural, a pocos kilómetros de la ciudad de Kassel, en Alemania.

El proyecto se ubica cerca del río Weser desarrollándose en un parque ajardinado. El Kragstuhlmuseum no es la única producción industrial del paisaje sino que, en esos terrenos se encuentra la fábrica TECTA, cuyo dueño es Axel Bruchhaeuser, amigo de la pareja y el que les encargó el proyecto del Kragstuhlmuseum  en cuyos terrenos dejaron muestras de su creatividad los arquitectos Smithson con otras fabricaciones industriales que guardan similitudes en su concepción de la ligereza del edificio y el encuentro con el paisaje adaptándose a él y no avasallándolo.

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La historia de este proyecto se remonta a mediados de los años 80, cuando Stefan Wewerka, un amigo de la pareja, le presentó a su amigo Axel Bruchhaeuser que, posteriormente, se convertiría en un buen amigo de los Smithson. Este encuentro marcó el principio de un periodo creativo y productivo sin precedentes. Como citamos anteriormente éste era el propietario de TECTA, una fábrica de muebles en Alemania; Bruchhaeuser encargó a la pareja llevar a cabo unas pequeñas intervenciones y añadidos a su fábrica además de su casa. El encargo rápidamente permitió unas relaciones especiales que activaron a los Smithson a probar un amplio rango de ideas, no solo la conexión con proyectos de pequeña escala, sino también con proyectos en un taller de fábrica, donde Bruchhaeuser les dio la oportunidad de producir varios diseños de muebles.

Posterior a la muerte de Alison Smithson en 1993 las relaciones entre Peter Smithson y Axel Bruchhaeuser se intensificaron. El encargo más grande fue diseñar un pequeño museo adyacente a la fábrica TECTA para aportar un alojamiento atractivo y apropiado para la colección de sillas de Bruchhaeuser, el conocido Kragstuhlmuseum ó Cantilever Chair Museum.

El museo fue construido en tres fases después de la muerte de Peter Smithson en 2003, debido a los problemas de financiación y permisos de obra que finalmente los obtuvieron en Febrero de 2003, ya fallecido el arquitecto.

Estas tres fases comprendían a tres edificios individuales más que en extensiones de una simple estructura, la intención era crear una única entidad de edificios y paisajes en combinación con un museo constituido por tres partes con un trazado de rutas entre las nuevas y viejas construcciones.

Así el museo queda formado por tres espacios expositivos separados:

  • Edificio principal de exposición: El edificio principal alberga el Kragstuhlmuseum y el Archivo Tecta.
  • Edificios de exposición complementarios: Los otros dos edificios del complejo guardan el trabajo del ingeniero y diseñador francés Jean Prouvé.

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2 – Análisis de su arquitectura (sobre su construcción su solución estructural y las consecuencias en la arquitectura proyectada o construida).

Los materiales principales del proyecto son el acero y el vidrio vinculado con el desarrollo industrial de aquellos años. Una de las imágenes más características del proyecto es su concepción de que la estructura sea una parte vinculante al paisaje encontrándose expuesta al exterior otorgándole cierta importancia y sobre todo dándole cierta cualidad al edificio que la hace distinta a los demás.

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Por ello, la imagen más peculiar del edificio es una distintiva estructura de acero pintada de rojo y en zig-zag que crea un enrejado de paneles hexagonales de vidrio. Al igual que los paneles de vidrio, la planta del edificio es una notable figura en zigzag que da lugar a diferentes espacios escénicos los cuales están agrupados en una zona verde intermedia, buscando siempre esa relación y esa imagen directa con el paisaje.

Lo particular de este lugar industrial es el hecho de que mientras paseas puedes ver las exposiciones del interior desde fuera, es decir, tienes una completa visión desde el exterior en la que no hay “secretos” escondidos. La idea de la función de este museo era acercarlo a sus visitantes, por eso el hecho de crear un edificio completamente acristalado que no impusiera barreras para su entrada.

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En el interior nos aguarda un espacio diáfano característico por concebirlo de manera que sea transparente con una cubierta de chapa sujeta por perfiles metálicos  y cuya estructura está toda pintada de blanco para reducir su impacto visual y darle mayor importancia a los objetos expuestos en el museo. Toda la concepción de la estructura del edificio se aprovecha utilizándose como “vitrinas” de los diferentes modelos del mobiliario urbano aprovechando cualquier espacio o hueco que se encontraban para exponer sus obras de cara al interior o exterior del proyecto.

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La importancia de la luz en estos espacios “mecanos” está solucionada por la entrada de luz difusa proveniente de la orientación norte. Las fachadas sur del museo son opacas, aprovechando para abrir las demás para reunir  la entrada de una luz tenue que guarde relaciones con la iluminación escénica que tienen que venir dadas por la utilización de este edificio como parte de un museo. Aparte se abren huecos para la entrada de luz en la cubierta, creándose claraboyas que proporcionan luz suficiente en las áreas internas del centro.

Gracias a esta solución las exhibiciones se pueden apreciar mucho mejor a la luz del día a la vez que los visitantes disfrutan de una temperatura agradable en el recinto durante todo el año, pese a que su concepto acristalado nos hace pensar que sea imposible.

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Como síntesis, el fundamento del proyecto fue desarrollado de acuerdo con el concepto de “Conglomerate Ordering” que formularon en los años 80 en el que expresan que:

“Un edificio debe permitir ser interpretado, queremos decir capaz de ser leído en distintas formas por los ocupantes de manera que se convierta en parte suya”.

Reconocen constantemente la necesidad de que los espacios activen nuestros sentidos porque es de esa manera cuando nos “apoderamos” de él, produciéndose una conexión emocional entre el espacio y el individuo. Esta idea, que los Smithson desarrollan y buscan aplicar en sus obras, consiste en la condición de la necesidad de recorrer el edificio para entenderlo. El edificio no se concibe como conjunto a primera vista, no se muestra como un “todo” desde el principio sino que uno lo va “armando” poco a poco mientras lo va recorriendo.

La idea es exaltar nuestras capacidades perceptivas proponiendo un sistema que potencie los sentidos y a través de nuestra percepción hacernos partícipes indispensables de la concepción del edificio. Cuando el ocupante lo penetra y se apropia del espacio con sus sentidos, entiende el edificio, lo concibe en su totalidad porque se produce esa “apropiación emocional” indispensable en la identificación del individuo con el espacio.

3 – Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

Como opinión personal, este proyecto describe a la perfección como un edificio puede estar sujeto al paisaje moldeándose al mismo y no destruyéndolo. Su colocación en el mismo le da cierta ligereza al conjunto, separando el museo en tres edificios incorporando el paisaje entre ellos, además su transparencia hace que el paisaje sea el principal impulsor del proyecto teniéndolo siempre presente.

El desarrollo de  las relaciones entre el individuo y la obra proyectada, se describe como una de las ideas fundamentales de la arquitectura en la que ésta última debe responder al individuo, como principal objetivo, para hacerla habitable; el juego de las luces, la propia “inmaterialidad” del edificio y su posición hacen de este museo un juego constante para los sentidos, que hacen partícipe al visitante no solo en las propias salas de exhibiciones sino con su lectura desde el paisaje exterior.

Autor/a de la entrada: Cristina Salmerón López.

BIBLIOGRAFÍA:

  • Judy Chung, Chuihua; Tsung Leong Sze: The Charged Void: Architecture. Allison and Peter Smithson. 1ª ed. New York: The Monacelli Press, 2001.
  • Marco Vidotto: Alison + Peter Smithson. Obras y proyectos.1ª ed. Barcelona: Gustavo Gili, SA, 1997.
  • Max Risselada (ed.).Alison & Peter Smithson. A Critical Anthology. Barcelona: Polígrafa, 2011.

WEILIN & GÖÖS PRINTING WORKS, AARNO RUUSUVUORI, 1962-64


Obra: Weilin & Göös Printing Works

Año: 1962-64

Arquitecto: Aarno Ruusuvuori

Localización: Tapiola, Espoo, Finlandia

  1. Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad

Weilin & Göös Printing Works es una imprenta diseñada por el finlandés Aarno Ruusuvuori, situada en Tapiola (Espoo, Finlandia). Su construcción fue desarrollada en diferentes etapas, la primera de ellas entre 1962 y 1964.

El arquitecto se caracteriza por su lenguaje brutalista y la tendencia a crear estructuras complejas de hormigón desnudo, instalaciones vistas o carpinterías de acero.

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La imprenta está localizada en el área industrial de Tapiola, al oeste del centro urbano de Espoo, al sur de Finlandia. El edificio se encuentra sobre una pequeña colina, donde la naturaleza y el lugar de trabajo se combinan a la perfección. En su desarrollo se respetaron los árboles y masas rocosas que lo rodeaban, abriendo los espacios interiores al escenario de Tapiola.  Evoca la existencia de un claro en el bosque, un contraste con la gran densidad de arbolado que lo envuelve. En el vértice norte se encuentra un leve talud, consecuencia del desmonte que se realizó para la implantación del edificio.

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Los distintos proyectos que elabora Ruusuvuori para la construcción de este edificio, dan a entender que quería definir un tipo estructural elemental, esencia irreducible de la forma construida y síntesis de su concepción matemática.esquemas1-horz

La solución final trata de un edificio compacto de forma cuadrada que cuenta con dos niveles. Las plantas, en contraste con la autonomía de la estructura, presentan integridad en el conjunto. En planta baja están localizadas las oficinas, almacenes y servicios, y en la planta primera los talleres, situados en un espacio más liberado y diáfano, de casi 3000 m2. Los trazados geométricos de la planta responden a una doble exigencia. Por un lado, la relación entre los espacios de servicio necesarios para el funcionamiento de la imprenta con los grandes espacios libres destinados a alojar la cadena de producción. Por otro lado, la definición de un tipo estructural, que pueda controlar el impacto en la zona y el crecimiento del edificio. El cruce de estas dos ideas crea una trama o esquema geométrico a modo de tartán.

La entrada principal al edificio se realiza por la fachada sur. Se diferencia de las demás por la trama del suelo exterior que indica dónde está situada. Además, la fachada en este punto se desplaza unos metros hacia el interior, creando un vuelo previo a la puerta de entrada.

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Cuatro escaleras de caracol cerradas por un cilindro de vidrio, cada una situada en un vértice del cuadrado, permiten la subida al nivel superior, a las cuales se acceden desde el exterior del edificio. Prácticamente en el centro del edificio hay otra escalera de caracol, junto a un ascensor. Por otro lado, en el interior del edificio, situada en el centro de uno de los módulos, se encuentra localizada una escalera de dos tramos, a la que se accede desde la zona de oficinas.

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2. Análisis de su arquitectura (construcción, solución estructural y consecuencias en la arquitectura construida)

La imprenta fue construida por etapas. De las cuatro fases previstas por Ruusuvuori sólo llegan a materializarse dos de ellas según el diseño original. En primer lugar, en el año 1964 cuenta con cuatro unidades independientes. Posteriormente, hace una ampliación en 1966 de 4 módulos más. El edificio es completado por Bertel Ekengren en 1974.

En las fotografías pueden apreciarse las etapas de crecimiento del edificio:

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La unidad del edificio consiste en un módulo que se repite. Este elemento constructivo es de 27 x 27 metros en planta y de 2 niveles de altura.

El plano intermedio se sostiene con una retícula de pilares de 9 x 9 metros, con poderosas y pausadas vigas de hormigón que forman una retícula de 3 x 3 metros. En el centro de cada elemento una torre de 3 metros de diámetro que contiene la ventilación, asciende y sobrepasando la cubierta la sostiene suspendida mediante ocho tirantes de hormigón. Por lo tanto, cada módulo es independiente estructuralmente. En el exterior, el sistema asoma por encima de la cubierta. La estructura funciona tanto como el medio que permite la construcción del edificio y su estabilidad, como el contenido de su propia forma.

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Para Ruusuvuori los materiales empleados, aunque son parte esencial del proyecto, su naturaleza no trasciende. Lo importante no es el material, sino la manera en cómo son dispuestos, se preocupa por los procedimientos. Edifica sus edificios de dentro a fuera, creando un interior que responde a diferentes exigencias. La luz y el interior son los factores más importantes, después la estructura y por último la forma externa.

En la imprenta el hormigón y el vidrio son los materiales principales utilizados. La cubierta colgante es metálica, mientras que la estructura reticular es de hormigón. La envolvente está conformada en la planta baja por muros cortina, a modo de una caja de cristal que permite la entrada de luz. El piso superior tiene una envolvente de paneles de hormigón con una franja de cristalera en la intersección con el plano del techo.

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  1. Opinión crítica de la obra

“La estructura matemática es una característica incondicional de mi trabajo”

Ruusuvuori se ha preocupado por la coherencia de los espacios interiores en relación a la función que van a desempeñar, caracterizándose por el orden y la proporción, que además es evidente por la modulación que ha diseñado. Sin embargo, esta modulación y autonomía de las piezas no ha impedido la integración de los espacios en el interior. Ha sabido combinar la dureza del hormigón con un espacio sensible y que considera otros detalles como la luz de una manera sencilla y sutil.

Cabe destacar que en este edificio Ruusuvuori ha dejado de lado las limitaciones estructurales canónicas propias de estilos convencionales, dejando de lado el panorama arquitectónico presente en Finlandia en la década de los sesenta.

Las características del edificio a nivel funcional y su situación ha permitido su posterior utilización. Actualmente alberga el Espoo City Museum. Contiene una exposición permanente de Espoo, además de talleres, demostraciones de trabajo, charlas y visitas guiadas.

Por lo tanto, la idea de Ruusuvuori de diseñar un espacio funcional, en relación con su posterior uso, ha podido adaptarse a un concepto bastante alejado del inicial, debido a sus cualidades, el orden y la coherencia de los espacios.

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Autora de la entrada: Catherine Walsh Toribio

BIBLIOGRAFÍA:

Raúl Castellanos: Tapiola, Dos edificios de Aarno Ruusuvuori. – DPA, Documents de Projectes dÁrquitectura – Nº 22, Barcelona, 2006

Museum of Finnish Architecture: Aarno Ruusuvuori, Structure is the key to beauty. Helsinki, 1992

Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente: Cinco maestros nórdicos. Madrid, 1995

Architectures Nordiques, L’Architecture d’Aujourd’hui – LARCH – DJ, Nº 134, 1967

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