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_ARQUITECTURA INDUSTRIAL

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CONJUNTO RESIDENCIAL PUENTE SARELA. 2005-2009. Santiago de Compostela, España. Víctor López Cotelo y Juan Manuel Vargas Funes.


Título: Conjunto residencial Puente Sarela

Año de proyecto: 2005-2009

Localización: Santiago de Compostela, España

Autores: Victor López Cotelo y Juan Manuel Vargas Funes

1. Descripción del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El cauce del río Sarela, a su paso por Santiago de Compostela, fue lugar idóneo para la implantación de instalaciones industriales que crearon un variado conjunto en el que aparecieron estructuras de tipo rural, urbano e industrial, enlazadas por calzadas, caminos y sendas, que se abren paso dentro de una realidad marcada por una topografía bastante acusada.

Dentro de este ámbito con altos valores paisajísticos y culturales, oculta por la vegetación existente, encontramos la antigua Fábrica de Curtidos de ‘La Ribera de San Lourenzo’, construida sobre muros de piedra que se van adaptando a la pendiente del terreno, modelándolo mediante pequeños banqueos. Situada entre la antigua calzada romana que conduce a Finisterre y el río, la construcción de la fábrica junto al Ponte Sarela de Abaixo en 1790 fue determinante para la configuración del lugar.


Imagen_Perspectiva Estado inicial

La actuación afecta al conjunto de la antigua curtiduría, que en su estado original comprendía dos grupos de edificaciones: la antigua fábrica, el molino y la casa del molinero (A) atravesados por el cauce del río Sarela, en la zona más baja, y el secadero (B), en una plataforma más elevada y soleada.

La propuesta busca respetar la condición arquitectónica de las ruinas originales, que definen la esencia del lugar, buscando el contraste entre la presencia pesada, permanente e inalterable de las construcciones de piedra existentes y la ligereza de la nueva construcción, representada por dos materiales contemporáneos, el zinc y el vidrio. Este criterio general se aplica al conjunto de las edificaciones, con un grado de intervención que va desde la mínima actuación de recuperación (en el caso de la fábrica y el secadero) hasta las obras de nueva planta (apartamentos, vivienda y garaje superior).

Las edificaciones se disponen en la parcela en sentido este-oeste, siguiendo la estructura de banqueos de las lindes de piedra de los terrenos contiguos. En orden ascendente según la pendiente del terreno, el conjunto está formado por las siguientes edificaciones:

  1. Restos de la fábrica original de curtidos, con nueva función museística.
  2. Ruinas del antiguo edificio del secadero, en las que se incluyen apartamentos.
  3. Edificio de apartamentos de nueva construcción.
  4. Vivienda unifamiliar, de nueva construcción.
  5. Edificio del garaje y almacén, de nueva construcción.

Imagen_Perspectiva Conjunto

 

Los nuevos usos introducidos pretenden ser compatibles entre sí y se busca que puedan ser complementarios, lo cual asegurará su pervivencia. A grandes rasgos, aunque será explicado de manera más pormenorizada en el siguiente apartado, se dota de una función museística a las ruinas de la antigua fábrica de curtidos, y el resto de edificios vendrá a apoyar este uso al ser entendidos como parte de un complejo hotelero o residencial que siempre dará soporte al museo.

2. Análisis de su arquitectura (sobre su construcción, su solución estructural y las consecuencias en la arquitectura proyectada o construida)

Tras la visión global del apartado anterior, procedemos al estudio de cada una de las piezas que integran la propuesta arquitectónica.

1_Antigua fábrica de curtidos

La fábrica, situada en la zona más baja del recinto industrial, contiene en su interior una retícula de pilones de piedra a través de la que pasa la corriente de agua. Las condiciones de humedad de la zona y el escaso soleamiento limitan las posibilidades de acondicionamiento de la edificación, por lo que la intervención en ella es mínima, suficiente para que pueda abarcar una posible actividad museística, respetuosa con el uso y carácter original del edificio.

Imagen_Restos antigua curtidería_1

 

Imagen_Restos antigua curtidería_2

 

Imagen_Restos antigua curtidería_3

 

Para ello, la intervención realizada simplemente viene a consolidar los muros existentes, la cobertura exterior mediante una cubierta metálica ligera con una franja transparente en la zona de contacto con los muros perimetrales que permita la entrada de luz al interior y la reposición del forjado original.

2_Edificio del secadero

Imagen_Fachada sur

El antiguo secadero se encuentra adosado a un grueso muro de contención de 7.50 metros de altura que cierra el recinto por su lado norte. Aprovechando su disposición longitudinal, se destina a acoger apartamentos individuales en dos grupos, separados por un patio central en el que destaca la presencia del antiguo molino de corteza.

Imagen_Antiguo molino

La actuación consiste de nuevo en la consolidación y reconstrucción de los muros existentes, para apoyar sobre ellos una estructura de vigas de acero en el caso del forjado intermedio y de madera en el caso de la cubierta. La losa de forjado no llega a tocar el muro de piedra existente, dejando una franja que permita el paso de la luz natural a la planta inferior, generando de este modo unos corredores longitudinales que recorren el edificio paralelamente al muro, presentes en la planta baja, dando acceso a los apartamentos y en la planta superior, como patios interiores corridos.

Los muros existentes se tratan en planta baja mediante un trasdosado con cámara de aire y aislamiento, pero en la planta superior se conserva su estado original, por lo que se sacrifica un mejor aislamiento en pos de potenciar el carácter original de la ruina.

3_Edificio de apartamentos.

Situado en una posición intermedia de la parcela, el bloque de apartamentos está formado por un zócalo de piedra de nueva construcción, sobre el que se eleva un cuerpo ligero de vidrio con cubierta de zinc. Los apartamentos, dispuestos en hilera, se desarrollan en dos plantas abiertas al sur, con acceso a un nivel intermedio desde la fachada norte.

Imagen_Fachada sur

 

Se accede a los apartamentos pasando por un corredor situado en la fachada norte, cubierto mediante una marquesina de viguetas de madera apoyadas sobre vigas de acero. Las fachadas norte y sur difieren en cuanto a materialidad, siendo la fachada norte una construcción ligera acabada en chapa grecada de zinc  sobre tableros de madera y bastidores metálicos, mientras que la fachada sur está compuesta por bloques de hormigón revestidos con piedra de costero, al igual que las paredes medianeras de separación.

Imagen_Fachada norte

 

La cubierta a un agua se apoya sobre una estructura de vigas de madera y está revestida de chapa de zinc, mientras que la cubierta planta es ajardinada con lucernarios circulares.

4_Vivienda del Administrador.

La vivienda se dispone en la parte superior de la parcela, en una posición algo más elevada. Al igual que el edificio de apartamentos, cuenta con un zócalo de piedra en contacto con el terreno sobre el que apoya un cuerpo ligero de vidrio y zinc.

Imagen_Fachada sur

 

Imagen_Fachada norte

Se desarrolla en dos niveles que acogen, en la planta inferior, cocina y comedor, con salida a una terraza exterior a nivel de suelo, y la zona de dormitorios; y en la planta superior, la zona de estar y la biblioteca en un espacio diáfano con su propia terraza.

El cuerpo inferior es pétreo, dando la sensación de ser un espacio recogido, mientras que el volumen superior se abre al paisaje con la inclusión de grandes ventanales que compensan la escasez de luz solar. En la planta inferior se abre un gran lucernario y celosías con vistas al jardín que equilibran el contraste luminoso entre ambas plantas.

La definición constructiva de fachadas y cubiertas en muy similar a la del edificio de apartamentos, contando con una fachada norte ligera acaba en zinc, una fachada sur de bloques de hormigón y piedra de costero y cubiertas a un agua también acabada en zinc acompañada de la cubierta planta con lucernarios circulares.

5_Garaje y almacén

Imagen_Fachada sur

El garaje se sitúa en la parte más alta de la parcela y sirve para rematar la forma triangular del solar. Apoyado sobre una base de piedra, el edificio aparece como un volumen de madera sobre el cual se dispone una cubierta verde plana y un canalón circular de madera. Debido a la acusada pendiente cuenta con dos plantas, una correspondiente al cuerpo de madera visible desde la fachada sur y otra que queda inmersa dentro del basamento pétreo.

La estructura está compuesta mediante viguetas de madera que apoyan sobre la estructura principal, vigas mixtas de madera y hormigón, sirviendo el hueco que dejan las viguetas al apoyar sobre ellas como apertura de ventilación del almacén situado en el interior del cuerpo de madera.

  1. Opinión crítica del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

La complejidad del proyecto parece recaer en la dificultad de encontrar la expresión arquitectónica que permita resolver, en un marco fuertemente estructurado, el tránsito desde una realidad desaparecida pero que mantiene una importante presencia y que caracteriza al lugar tanto temporal como espacialmente hacia una nueva realidad, que permita la reminiscencia de esta realidad pasada, pero en convivencia con los nuevos usos y zonas generadas.

Se llega a este resultado mediante la intensidad y el ritmo de la integración de lo nuevo y lo ya existente, prestando muchísima atención a los materiales utilizados y los sistemas constructivos, generando una imagen final acorde al lugar, en el que es este el verdadero protagonista, quedando lo construido en segundo plano, aunque con una función vital para su ordenamiento.

BIBLIOGRAFÍA

Artículos en publicaciones periódicas:

– “Conjunto residencial en Puente Sarela”. En: Croquis, 148 (Ejemplar dedicado a: Experimentos colectivos), 2009, 32-45. ISSN 0212-5633.

– LÓPEZ COTELO, V. y CASALS, L. (fot), “Vivienda unifamiliar en Puente Sarela, Santiago de Compostela”. En: TECTÓNICA, 27 (Ejemplar dedicado a: Piedra), 2008, 28-53. ISSN 1136-006.

– PÉREZ ASTIGARRAGA, M. y BALTANÁS, L.A. (fot),“Casa en Santiago de Compostela”. En: Diseño de Interior, 202 (Ejemplar dedicado a: Luz natural, el recurso inagotable), 2009, 74-85. ISSN 1130-9458.

– “Casa en una antigua fábrica de curtidos”. En: Arquitectura: Revista oficial del colegio de arquitectos de Madrid (COAM), 357, 2009, 16-23. ISSN 0004-2706.

– “Casa en Puente Sarela, Santiago (La Coruña)”. En: AV: Monografías, 145 (Ejemplar dedicado a: Casas en detalle), 2010, 110-121. ISSN 0213 487X.

–  “Complejo en Puente Sarela, Santiago de Compostela”. En: Arquitectura Viva, 148, 2013, 38-39, ISSN 0214 1256.

 

 

 

 

 

 

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LA FÁBRICA, 1973. RICARDO BOFILL.


LA FÁBRICA, 1973. Barcelona, España.

Ricardo Bofill arquitecto.

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  1. Descripción de la obra o del proyecto

La fábrica es un proyecto de  Ricardo Bofill realisado entre 1973 y 1975 a Sant Just Desvern, en Barcelona.

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El proyecto consiste en una rehabilitación de una antigua fábrica de cemento de 30 silos y varios otros espacios que data del primer período de industrialización de Barcelona. Era cerrada por la progresiva inadecuación de su emplazamiento y envejecimiento de sus instalaciones. Ella esta describida por el arquitecto durante su primer contacto como un lugar de «inmensos silos, alta chimenea, cuatro kilómetros de galerías subterráneas, salas de máquinas aún en buen estado … ». Es el resultado una serie de elementos y cadenas de fábricación no realisada siguiente un planeamiento global pero añadinos según las necesidades de la producción.

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También, más de volúmenes y espacios, este fábrica tenía diferentes tendencias estéticas y plásticas famosas desde la primera guerra mondial y relevada por el hombre : el surrealismo : « Paradoja de las escaleras que no conducen a ningna parte. Absurdidad de ciertos elementos colgados en el  vacío, espacios potentes e inútiles a la vez, de estrañas proporciones que su tensión y desproporción converten en mágicos. » ; la abstracción « Volúmenes puros, que se nos muestran en sí mismos, de formas depuradas y a veces rotas. » ; el brutalismo : « Tratamiento abrupto y aspecto escultural de la materia. »

Seducido par este edificio, Ricardo Bofill ha decidido su remodelación que se ha desarrollado en diferentes fases. Primara la escultura que consistía en revelar las formas y revalorizar ciertos espacios con la destrucción de un gran número de elementos y estructuras de la antigua planta industrial. Despuès, la fase de liempieza. En effecto los silos estaban llenos de cemento y era imposible entrar en los espacios. La tercera, el ajardinamiento necesario para sentar estos volúmenes y crear una plataforma verde – « el vegetal debería trepar por los muros para después colgar desde techos ». A final, la anulación del funcionalismo, dar a las estructuras de la  fábrica utilizaciones totalmente distintas y inventar un nuevo programa. Los trabajos de renovación han durado dos años.

Estos cambios han dado pie a nuevos espacios ocupados por las oficinas de Taller de Arquitectura de Ricardo Bofill y su residencia privada, áreas de exposición y eventos culturales.  « He instalado en este lugar mi Taller de Arquitectura, con la intención, a largo plazo, de  convertirlo en fundación destinada a la investigación sobre la forma, y sobre el diseño de la ciudad. » El proyecto ha recibido el premio « Ciudad de Barcelona » en septiembre 1980.

  1. Análisis de su arquitectura

Se conservaron ocho silos para convertirlos en amplias oficinas, salas de reuniones abiertas, taller de maquetas, archivos, biblioteca, laboratorio fotográfico una sala de proyección y un espacio de grandes dimensiones llamado “La Catedral”, que se utiliza para exposiciones, conciertos y eventos culturales relacionados con la actividad profesional de arquitecto. También hay la residencia privada de Ricardo Bofill.

La estructura es la antigua estructura de hormigón armado de los silos. Bruto fuera como por dentro, el hormigón domina por su textura y color en todo el proyecto. Es la matiera principal. Las puertas, ventanas y elementos decorativos de fachadas que se añadieron ha este estructura opaca, hacen una clara referencia a la arquitectura histórica culta, en contraste con el venacularismo insductrial de la fábrica original. También, el mobiliario contrasta con este estructura brutalista.

A l’exterior, son los espacios verdes que creen un entorno para atenuar el brutalismo del hormigón:  jardines de eucaliptos, olivos, cipreses y palmeras.

 

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto

Este proyecto es una buena remodelación y reutilización que puede servir de ejemplo par ver que se puede disociar función y programa : « cualquier espacio bello y bien concebido puede prestarse a todo tipo de utilización si el arquitecto es hábil. »

 

Pero como dice el autor, la rehabilitación  puede ser una fuerza para un proyecto, pero hoy en día es difícil mejorar el consumo energético de los edificios existentes como la  fábrica.

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  1. Bibliografía

 

  • Bartomeu Cruells, Ricardo Bofill Obras y proyectos, Editorial Gustavo Gili, 1998, 256 p.
  • Ricardo Bofill, La Arquitectura de un hombre, Ediciones Grech, 1984.

Conversaciones con François Hébert-Stevens

REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO (2011). FUENSANTA NIETO Y ENRIQUE SOBEJANO


REHABILITACIÓN DE LA NAVE INDUSTRIAL EMBARCADERO.

Año: 2011

Localización: C/ Sta. Cristina s/n, Aldea Moret, Cáceres, España.

Autores: Nieto Sobejano Arquitectos

Colaboradores: C. Ballesteros, S. Belton, N. Nolting, J.C. Redondo, O. Syrbe, S. Sasse

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Concebido en un contexto construido a mediados del pasado siglo para una empresa minera (Riotinto), el Embarcadero se encontraba en un entorno abandonado por el paso del tiempo y el desuso lo cual lleva a la recuperación del edificio y la mejora de las condiciones urbanas y sociales del entorno.

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Para reactivar esta zona y reconvertirla, se construye un centro polivalente, con espacios culturales, sociales y formativos. Todo ello se lleva a cabo desde una profunda atención a los aspectos medioambientales.

En el entorno inmediato se conservan las dos grandes naves y las torres de mayor altura y se crea un parque definido por una zona verde y áreas de sombra. Además se alternan láminas de agua que jugarán un papel importante en el comportamiento bioclimático del edificio.

De la nave, se pretende respetar las características tan señaladas de su estructura original de hormigón, destacando la forma y carácter de la cubierta, sustituyendo los opacos cerramientos existentes que caracterizaban la nave por una doble piel de lamas metálicas y vidrio.

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Se crea un punto de referencia, una plaza central, que será el espacio abierto de acceso. Funciona como una imagen medioambiental y social para los visitantes vecinos y crea continuidad con el espacio público de la plataforma exterior.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad

La idea del edificio se basará en introducir edificios dentro de otros. Se vacía la planta baja para albergar el extenso programa requerido, sin construir volúmenes en gran altura.

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El programa, que se debía desarrollar en este centro de ocio, cultura y servicios, se centraba en espacios híbridos para usos variados: exposición, salón de actos, despachos para asociaciones vecinales, centro de formación y de nuevas tecnologías, parque interactivo medioambiental, cafetería y biblioteca pública.

Aparecen en el interior cuatro edificios, tres interiores y uno exterior, cada uno destinado a un uso. Todos se llevan a cabo con un sistema estructural y constructivo basado en estructuras metálicas de acero vistas con forjados ligeros de chapa metálica.

Además se lleva a cabo una recuperación y regeneración de los elementos estructurales de hormigón ya existentes en la nave. Este aspecto del edificio pesado de antaño contrasta con las decisiones de ligereza que se plantean en la fachada, con frentes de vidrio y paneles de policarbonato translúcido.

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La preocupación por el medioambiente queda latente en las decisiones del proyecto, creando una cubierta con placas solares térmicas, ventilación natural por medio de la geometría de la nave, túnel de viento en la fachada noroeste y espacios ajardinados.

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Usos:

Planta Sótano

  1. Auditorio
  2. Cafetería
  3. Cibercafé
  4. Cuartos de instalaciones

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Planta Baja

  1. Edificio de Oficinas, Formación y Emprendedores
  2. Edificio Biblioteca
  3. Edificio Agencia Medioambiental
  4. Torre fotovoltaica

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

En mi opinión, es un hecho que se consiguen los objetivos planteados de hacer el edificio un referente de preocupación por el medioambiente. Todas las soluciones que plantea al respecto están rigurosamente estudiadas y tienen mucha lógica. Además destacaría el resultado obtenido con la acertada elección de materiales, ya que, la utilización de cerramientos translúcidos, además de contrastar con el antiguo aspecto opaco del edificio, crea una sensación muy interesante con respecto a la cubierta de losa de hormigón parabólica que parece flotar sobre el conjunto. Cabe resaltar también la capacidad para introducir exterior en interior y viceversa a través de la gran plaza creada en el interior y el espacio verde exterior, lo cual pienso que potencia realmente la situación contextual y urbana del nuevo uso planteado para este edificio.

BIBLIOGRAFÍA:

Ventilación. Revista Tectónica. Nº 35. 2011. pág 20-31.

Transformaciones. Revista Arquitectura Viva. Nº 148. Enero 2013. pág 32-33.

Arquitectura y ciudad. Revista Habitex. Nº 21. Febrero/Marzo 2004. pág 8-13.

Nieto, Fuensanta: El Embarcadero de Aldea Moret transformado en Centro Cultural y de Estudios para la sostenibilidad en Cáceres. Primer Seminario de la Carta del Restauro de Arquitectura Industrial. La intervención como restauración: referencias, método y proyecto, 26 y 27 de octubre de 2007. Sevilla : Universidad de Sevilla, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, 2007

MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.


MUSEO CAN FRAMIS (2007-2008). Poble Nou, Barcelona, España. Jordi Badia . Daniel Guerra, Marta Vitório, Mercè Mundet, Miguel Borrell, Moisés Garcia.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. Can Framis es el proyecto de Museo de Pintura Contemporánea, que se ubica en el distrito del 22. Se trata de un entorno de carácter terciario, tecnológico, de alta densidad y construcción en altura. La geometría del solar, sesgado y hundido, configuran un espacio recogido alrededor del conjunto, este hecho permitió generar una transición entre el “caos urbanístico” y el “apacible desasosiego” que transmite el conjunto del museo, consiguiendo aislarlo de su contexto urbano y convirtiéndose en un “oasis de silencio y tranquilidad”. baas-arquitectura-museo-can-framis-25baas-arquitectura-museo-can-framis-19 «Las estrategias principales que configuran esta rehabilitación son, dar cohesión y unidad al conjunto de las dos naves existentes, y construir un nuevo volumen capaz de conectar las dos naves para permitir un recorrido expositivo continuo, coincidiendo éste con el trazado de una antigua nave.» De esta manera los tres edificios configuran un patio que se convierte en el vestíbulo del futuro museo y en espacio para actividades polivalentes. El jardín remarca la cota insólita donde se emplazaba el museo, un metro y medio por debajo del nivel de la trama Cerdá. 2 2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad. Can Framis es una muestra de un tipo de construcciones, que no quiere maquillar la textura de su vieja y deteriorada piel que actúa como contraste con la alta tecnología exhibida en su entorno. Como elemento de cohesión de todo el conjunto se optó por la sincera brutalidad del hormigón basto. En las fachadas de las naves rehabilitadas una capa de mortero de cal cohesiona la fábrica de ladrillo existente y una capa de pintura gris actúa como protección de los muros haciendo visible la textura de los elementos constructivos que la forman y las cicatrices cauterizadas en ellos, ladrillos, arcos, piedras, huecos, antiguas ventanas o puertas tapiadas forman un collage que refleja lo que un día fue y las intervenciones que han podido sucederse en el tiempo. 1257548014-fernando-guerra-museo-can-framis-15Cabe destacar la aparición de la madera en momentos puntuales como referencia a los bastidores de las telas, aparece pues en la escalera, en ventanas, en las mamparas divisorias que soportan las pinturas y en los espacios de articulación entre las naves existentes y el nuevo volumen. Los puntos de unión entre las diferentes naves siempre se realizan mediante la ausencia de materia, en ningún momento los pesados muros de fábrica ladrillo y hormigón se tocan, se establece un vínculo más ligero que pasa a ser un plano de vidrio, de esta manera se hacen más evidentes las dos naves preexistentes.Las naves rehabilitadas conservan su estructura original, se trata de muros de fábrica de ladrillo, reforzada en algunos puntos. «Dicha estructura se encuentra únicamente en fachada, formando una única crujía, hecho que permite crear plantas totalmente diáfanas en las que el programa expositivo se configura libremente. La existencia de una doble piel interior, un trasdosado de yeso, es la que acompaña el recorrido a lo largo de las naves existentes, contiene las instalaciones y dispone el espacio para realizar las características aberturas hacia el exterior, de singular profundidad.»                                                               1257548191-fernando-guerra-museo-can-framis-33-528x351311257548164-fernando-guerra-museo-can-framis-27-528x2631257547615-fernando-guerra-museo-can-framis-08-528x351 3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. En mi opinion es una inversión maravillosa en el Mundo del Arte a través de un espacio que fue «testigo mudo» de la Industria téxtil de finales del s.XVIII. El antiguo Barrio del Poble Nou, estaba construido mayoritariamente por recintos industriales sin ningún interés arquitectónico. La realidad es que la mayoría de las construcciones eran muy precarias, sin ningún interés que no fuera el meramente productivo y construidas mediante un proceso continuo de adiciones con técnicas de construcción muy heterogéneas. Y Can Framis es un edificio que comunica los otros dos existentes y se optó por la sincera brutalidad del hormigón como elemento de cohesión. La dialéctica que se establece entre los componentes primitivos y aquellos provenientes de la reforma es una de las más destacables características del centro.

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BIBLIOGRAFÍA.
1. Ascención Hernández Martínez (Dpto. Historia del Arte. Universidad de Zaragoza) « EL RECICLAJE DE LA ARQUITECTURA INDUSTRIAL.»

2. Revista de Arte – Logopress

3. Revista Arquitectura COAM

4. Revista Casabella 780 (Italia)

PAGINAS WEB.

http://www.baas.cat/es/publicaciones.php

http://guayabero.net/publicaciones/articulos/arquitectura-y-urbanismo/articulo/memoria-y-silencio.html

Edificio CaixaForum (2001-2008). Herzog & DeMeuron


1.-Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

 El CaixaForum Madrid es un centro cultural dedicado principalmente a exposiciones temporales, inaugurado en 2008. Se integra dentro del llamado Triángulo del Arte en el Paseo del Prado de Madrid.

El edificio estudiado, al igual que el proyecto desarrollado durante el cuatrimestre consiste en la incorporación de una nueva función a un edificio existente, dotándole de una segunda vida. El estudio del edificio original se convierte en un ejercicio primordial para saber usar el carácter original de éste reciclándolo en un nuevo proyecto, manteniendo las características que lo hacen único y llegándolo a ensalzar con el nuevo proyecto.

El nuevo uso del edificio dentro del contexto donde se encuentra es la clave para enriquecer las relaciones urbanas existentes en la zona, siendo un complemento a las actividades culturales existentes en el Paseo del Prado.

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2.-Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Este edificio es concebido como un nuevo polo de atracción para los amantes del arte. El CaixaForum se sitúa en un privilegiado solar Madrileño Paseo del Prado en el interior de la antigua central eléctrica del Mediodía. La central fue inaugurada en 1899, destacada por sus muros de ladrillos, típico de la arquitectura industrial madrileña de la época.

El proyecto parte de una compleja intervención quirúrgica destinada a preservar la envolvente de ladrillo eliminando los elementos innecesarios, como el basamento de granito , con el fin de crear un gran espacio público bajo el edificio. Así, en un aparente desafío a las leyes de la gravedad, la compacta estructura existente y el nuevo revestimiento escultórico de hierro fundido se separan del suelo atrayendo literalmente a los visitantes hacia el interior y creando una plaza pública frente al edificio.

Este gesto único, que combina gestos urbanísticos y escultóricos, abre una nueva perspectiva que permite resolver de manera simultánea los problemas derivados de la estrechez de las calles del entorno, la ubicación de la entrada y la identidad de la institución. Además, un nuevo volumen de placas de acero cortén se elevan hacia el cielo, generando un juego de texturas.

Para quintuplicar la superficie de la antigua central y alcanzar los 10000 metros cuadrados necesarios se han añadido dos niveles bajo rasante que ocupan además de la huella del edificio , el área completa de la plaza. Igualmente, sobre el volumen de ladrillo se han levantado dos niveles más contenidos dentro de una carcasa de placas de hierro cuyo color se asemeja a las cubiertas vecinas y que irá cambiando con el paso del tiempo.

Existen 7 niveles:

Nivel -2: Aparcamiento, acceso de obras de arte, foyer y auditorio

Nivel -1: Salas polivalentes, taller de conservación, almacén

Nivel 0: Plaza pública, acceso al centro

Nivel 1: Vestíbulo, cafetería, tienda-librería

Nivel +2: Sala de exposiciones

Nivel +3: Sala de exposiciones y mediateca

Nivel +4: Restaurante, oficinas

El foyer y el auditorio ocupan también parte del nivel -1

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 Nivel -2

planta nivel -1

 Nivel -1

Planta baja

 Planta baja

Primera planta

 Primera planta

Planta tercera

 Tercera planta

Planta cuarta

 Cuarta planta

Planta cubierta

 Planta cubierta

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3.-Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

En mi opinión, el trabajo realizado en este conjunto industrial representa un ejemplo de salvaguardia del patrimonio industrial. Lo nuevo y lo existente del proyecto se ha complementado de una manera muy acertada, sin embargo, en cuanto a su interior no se reconoce ningún elemento del edificio antiguo, todo ha sido sustituido por el nuevo proyecto. Esto me lleva a pensar que no se le otorga el mismo valor a las funciones del antiguo y del nuevo edificio y sí al uso de los materiales tanto de la antigua arquitectura industrial como las nuevas técnicas de la modernidad. El uso de los materiales y la gran labor de investigación realizada, en base a realizar una actuación en armonía con los elementos constructivos originales, a partir de elementos contemporáneos, representa un valor de monumentalidad y un respeto cultural.

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 Acceso desde plaza pública(Planta baja)

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 4.-BIBLIOGRAFÍA

-Fernández Galiano, Luis: Herzog & DeMeuron, AV, Madrid:Arquitectura Viva S.L,2012

Stungo, Naomi; Herzog & DeMeuron, H Kliczkowski-Onlybook, S.L., Madrid, 2002

 -Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene: Herzog & DeMeuron 2002-2006, El Croquis, Madrid: El Croquis editorial, 2006

DIA:BEACON (2003). Open Office Architects


DIA:BEACON (sede DIA Foundation en Beacon, NY)

Inaugurado en 2003

3 Beekman St, Beacon, New York, NY, Estados Unidos.

OpenOffice Architects (hoy Rice+Lipka Architects y Solomonoff Architecture Studio)

 

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Programa e intenciones del proyecto

En la línea habitual de la Dia Art Foundation, el proyecto pretende recuperar un espacio de uso industrial abandonado para su uso como espacio expositivo. Éste será contenedor de la colección de la Fundación, compuesta en su mayoría por obras de las décadas de los 60 y los 70 del s. XX. Siendo conocidas las obras a albergar, cada uno de los espacios propuestos en el proyecto se adaptará a la obra de un artista concreto, pudiendo adaptar cada estancia a las necesidades lumínicas y espaciales de cada obra.

El complejo industrial corresponde a una antigua fábrica de cajas de galletas de Nabisco (National Biscuit Company, estadounidense), cuya actividad se desarrolló desde el año 1929 hasta inicios de la década de 1990; el sitio industrial alberga dos naves de producción, un edificio pequeño de administración y una bahía de carga ferroviaria –hoy desconectada de la red de ferrocarril. Todo este conjunto se sitúa a escasos metros de la ribera del río Hudson, zona arbolada reservada como espacio recreativo, cien kilómetros río arriba del núcleo urbano de Nueva York.

Los edificios industriales junto a la nave ferroviaria son reutilizados para su uso como espacio expositivo, apoyado por una cafetería, una librería y ciertos espacios administrativos en el edificio que antiguamente albergaba las oficinas de la planta. Además, con la colaboración del artista Robert Irwin –especialista en instalaciones artísticas e intervenciones en el paisaje- el proyecto propone un ajardinamiento y un aparcamiento en el entorno del complejo que genera una suave transición y enlace con el espacio natural circundante.

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Construcción de la idea del proyecto

En términos generales, la intervención material se reduce a una “rehabilitación”, renovando y protegiendo elementos estructurales donde sea necesario y sustituyendo la mayor parte de las superficies acristaladas para mejorar su estanqueidad al aire y rendimiento térmico. Todas las superficies interiores en los espacios expositivos excepto el suelo se pintan en blanco para crear un fondo neutro que no reste protagonismo a las piezas expuestas, además de potenciar la idea de luminosidad interior que se define más adelante.

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Como única construcción de nueva planta aparece un pequeño vestíbulo de fábrica de ladrillo, sin entrada alguna de luz natural, antesala de los espacios expositivos, de mucha menor escala que éstos.

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El concepto empleado para la construcción del espacio expositivo es el de daylight-only,  es decir, la iluminación de los interiores a partir exclusivamente de la luz natural –apoyada por iluminación artificial fuera de las horas diurnas. Los más de 22.000m2 de exposiciones se extienden por plantas de gran profundidad, en las que la luz natural se lleva a través de la cubierta en diente de sierra. Este diente de sierra además de tener el acristalamiento al norte, lo que ya produce una iluminación difusa, cuenta con todas sus superficies opacas acabadas en blanco, para incrementar la difusión y reflexión de la luz hacia el interior. Por el interior este blanco se resuelve mediante un acabado pintado convencional; por la cara exterior el color se consigue mediante la incorporación de una cubierta de PVC, mejorando la reflexión respecto a cualquier otro acabado además de garantizar la durabilidad e impermeabilidad de la cubierta.

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Con los esquemas de iluminación definidos, el recorrido del visitante a su entrada a la exposición tendría una sucesión de luces similar a la que se encuentra en el Panteón de Agrippa de Roma, donde el pesado y umbrío pórtico –en este caso el nuevo vestíbulo- precede a un espacio majestuoso iluminado por un óculo en lo alto de la cubierta –en la galería de Dia de una forma menos espectacular, pero igualmente diferente al esquema lumínico precedente.

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Según los propios proyectistas, el espacio expositivo se divide con la inserción del menor número de planos verticales, mediante los cuales se definen espacios expuestos sólo a la luz cenital –utilizados por ejemplo para lienzos de Andy Warhol- y otros aderezados también con la luz directa de los huecos de fachada –como los espacios destinados a grandes piezas de Richard Serra, para las cuales la iluminación no es decisiva.

Opinión crítica de la obra o del proyecto

La intervención en general consigue mantener la identidad del espacio construido manteniendo sus características espaciales y formales y su sistema constructivo. Además, el propio proyecto se encarga de coser dicho espacio construido con el entorno no construido a través de la modificación del plano del suelo que media entre ambos, introduciendo una gradación entre lo duro de la construcción y la vegetación del entorno. Este procedimiento parece acertado una vez descartado el uso industrial, amén de que sería conveniente una rehabilitación energética de la envolvente del edificio, a fin de mejorar su rendimiento energético.

Por otro lado, la conservación de las cualidades espaciales del edificio y su aprovechamiento para el uso expositivo también parece conveniente, además de jugar con la certeza de haber comprobado tal conveniencia en la experiencia previa de la sede de DIA en Chelsea. En ambas ocasiones el espacio se modifica para contener una serie de piezas concreta de la colección de la fundación, por lo que se descarta la idea de variabilidad del espacio propia de los museos contemporáneos. En el caso de la sede de Beacon, la adecuación del espacio se consigue mediante la introducción de pocos y simples planos verticales que dan una sencillez magistral a la intervención.

En mi opinión, el punto más acertado del proyecto es la intervención exterior, eliminando la brecha de terreno “duro” que significaba el sitio industrial en el entorno mayormente arbolado. Además, la inserción de la sede de la fundación DIA en Beacon ha revitalizado el núcleo de población, al atraer –según diferentes fuentes- de 75000 a 145000 visitantes anuales, con un importante estímulo económico en la región circundante, lo que completa la idea de que parece un proyecto conveniente a todas las escalas.

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Referencias bibliográficas:

Web de los autores: OpenOffice Architects

Actualmente SAS: Solomonoff Architecture Studio y Rice+Lipka Architects

Build a Better Burb sobre el ajardinamiento y el aparcamiento, obra de Robert Irwin: “Dia:Beacon Parking”

Revista Origama sobre el proyecto: “Dia:Beacon”

CENTRO CULTURAL DAOÍZ Y VELARDE (2007-2013). Rafael De La-Hoz .


Título: Centro Cultural Daoíz y Velarde. Situación: conjunto de los antiguos cuarteles de Daoiz y Velarde junto a la Avenida Ciudad de Barcelona,162. Madrid – España.Promotor: Ayuntamiento de Madrid. Área de Gobierno de las Artes. Dirección General de Infraestructuras Culturales. Arquitecto: Rafael de La-Hoz Castanys. Arquitecto de diseño: Silvia Villamor. Directores de proyecto: Silvia Villamor, Ángel Rolán y Margarita Sánchez. Equipo de proyecto: Paola Merani, Concepción Cobo y Susanne Forner. Aparejadores: Elena Elósegui and Javier Fernández. Diseño gráfico: Daniel Roris y Luis Muñoz. Maquetas: Fernando Mont y Víctor Hugo Coronel. Año: 2.007 – 2.013. Año construcción: 2.013. Superficie: 6.850 m2. Fotografías: Alfonso Quiroga.

TEXTO:

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano:

El antiguo cuartel de Daoíz y Velarde se encuentra situado en las cercanías de las vías del tren de la estación de Atocha de Madrid. En el lado opuesto lo encierra una vía importante de comunicación llamada Avenida de la ciudad de Barcelona que conecta directamente con la plaza del emperador Carlos V, foco importante de la ciudad de Madrid, ya que, de ella parten las avenidas Ronda de Atocha, Paseo de las Delicias y Paseo del Prado, y también allí se encuentra la Estación de Atocha, punto de comunicación de la ciudad con el resto de comunidades españolas.

Por lo tanto, se verifica que la situación del edificio es bastante beneficiosa por su comunicación. A continuación, se expone el plano de situación en dirección norte.

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Vista fachada sureste

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Vista de la plaza en el extremo norte del cuartel. El arco marca la entrada al recinto desde la avenida de la ciudad de Barcelona.

Desde el principio, el objetivo es preservar la arquitectura, muestra representativa de patrimonio industrial y militar de Madrid. Partiendo de la premisa de respetar la geometría del volumen existente, así como la cubierta metálica en forma de dientes de sierra y la fachada revestida con fábrica de ladrillo, Rafael de La-Hoz transforma en centro cultural el antiguo cuartel de Daoíz y Velarde, situado junto a las vías de la madrileña estación de Atocha. Ésta es la segunda intervención del arquitecto cordobés en el complejo militar después de terminar, hace casi una década, el edificio para la Junta Municipal del Retiro.

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2.Construcción de la idea de proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad:

Pasado y presente conviven en un ejercicio de reciclaje que reinterpreta la antigua construcción, mientras integra sistemas de captación de energías renovables, aprovechando la luz y la ventilación natural, además de la geotérmica a base de una nueva estructura de losas de hormigón.

Manteniendo el caparazón original, la cercha y sus pilares metálicos, la remodelación vacía el interior del cuerpo para insertar el programa cultural, diferenciado en dos áreas: accesos y circulaciones; pero con una fuerte conexión visual y espacial entre ellos y la posibilidad de su adaptación a diferentes tipos de eventos.

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La entrada al edificio se realiza en planta baja.

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El espacio común, generoso, un lugar de encuentro, de información y exposiciones, que forma un ágora cubierta, cómo si la plaza se prolongara en el edificio. Una espacio diáfano y abierto que permite la entrada de luz desde los respectivos huecos de fachada y cubierta.

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Entre el pasillo que recorre todo el contorno del edificio y un núcleo de servicios y ascenso, se encuentra la escalera que conduce al visitante a la planta sótano.

SECCION

En la planta sótano se realizan las actividades culturales, así como, las respectivas conferencias ubicadas en el salón actos. En la sección se puede entender rápidamente todo el proyecto, su estructura y el programa que encierra. En este caso, el programa es sencillo, dado que todo el edificio es un contenedor cultural, con espacios volátiles donde se realizan diversas actividades.

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En esta imagen, se observa cómo la propia nave, también es un modelo cultual para observar, mediante un pasillo que se puede recorrer, al igual que un espacio de exposición.

La construcción desde el principio está enfocada a la sostenibilidad. La nueva estructura de bloques de hormigón, garantiza la climatización del edificio a través de su termo activación.

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La energía renovable geotérmica se utiliza para calentar y enfriar el edificio, y el intercambiador aire-tierra funciona como un mecanismo de pre-tratamiento para el aire de renovación primaria.

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3. Opinión crítica de la obra, del planteamiento y de los resultados conseguidos:

Me llama la atención el lugar que ocupa la arquitectura inicial de la nave como muestra representativa del patrimonio industrial y militar, ya que, yo en mi proyecto de la nave empresarial también tengo como premisa preservar la arquitectura industrial de la nave: sus fachadas de ladrillo y estructura.

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A simple vista, la geometría en planta es bastante sencilla, tanto en el contorno del edificio, el cual, ya venía dado por la estructura del cuartel; y en el interior, donde la articulación de las escaleras forman un papel protagonista junto  con la definición del suelo en sombreado gris. Aunque, me cueste reconocerlo y ejecutarlo, el dibujo del proyecto en planta, el grosor de sus líneas y sombreados es importante para la interpretación de los espacios y comunicaciones de éstos.

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En planta el proyecto posee forma de trapecio dada por el paralelismo existente con la calle contigua. En el interior, se rompe con la geometría del trapecio, estableciéndose un orden muy simple dentro de una rectángulo. Podríamos decir que el edificio es simétrico en los dos ejes del plano, marcado por la distribución de las ventanas simétricas frente a frente de fachada dos a dos. Las escaleras se distribuyen dentro del espacio vacío de forma aleatoria, siguiendo un eje de movimiento paralelo a la fachada recta interior.

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El estudio y la aplicación de nuevas tecnologías para una construcción sostenible la considero muy acertada, sobre todo hoy en día con la urgencia de sostenibilidad y rentabilidad en el edificación.

El análisis de este proyecto me ha servido de referencia para mi proyecto en la nave industrial de Astilleros. Los planos acompañados de las imágenes en 3d, te definen correctamente los espacios. Las imágenes del interior muestran claramente, las distintas entradas de luz, en función de la hora del día y la orientación de las ventanas, algo que es difícil de percibir en planta o sección.

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Después de estudiar esta obra, considero importante para mi proyecto, investigar sobre el uso de la emergía geotérmica y la termo activación con los pilares de hormigón.

En definitiva, considero que el proyecto es sencillo y está bien explicado, desde sus plantas y sus imágenes. Se consiguen espacios interesantes y cómodos para el buen uso de un espacio social, como es un centro cultural.

Bibliografía:

http://www.cosasdearquitectos.com/2014/03/centro-cultural-daoiz-y-velarde-por-rafael-de-la-hoz-castanys/#sthash.K464BRA5.dpuf

http://www.espormadrid.es/2014/01/rehabilitacion-del-conjunto-daoiz-y.html
http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/5518

LABORATORIO DEL PAISAJE EN GUIMAR ãES, (2010-12). MICHELE CANNATÀ E FÁTIMA FERNANDES.


LABORATORIO DEL PAISAJE EN GUIMARAES. 2010 / 2012. Guimarães, Portugal. Michele Cannatà e Fátima Fernandes. Riccardo Cannatà, Dario Cannatà, Bruno Silva, Marta Lemos, Nuno Castro, Francisco Meireles, João Pedro Martins.

 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

El proyecto Laboratorio del paisaje de Cannatà e Fernandes está situado en la Veiga de Creixomil, Guimarães, un proyecto de recuperación de una antigua edificación industrial, la cual se pone en valor mediante su rehabilitación para un nuevo uso, creando nuevos volúmenes integrados en el proyecto original, junto a la combinación de materiales preexistentes y nuevos, como el hormigón. Esta zona es de gran valor paisajístico que junto a la morfología del terreno, caracterizada por una diferencia notable de cotas, influirá a la hora de proyectar el edificio y su relación con este entorno junto con la presencia de un canal de agua, caminos de tierra, gran visibilidad de los alrededores y proximidad de grandes zonas verdes a su alrededor.

La preexistencia del actual proyecto contaba con un valor tipológico y no tanto espacial o funcional, propiciando a la intervención a que se centrase en la recuperación del perfil y borde del conjunto hasta entonces construido, entendiendo esta preexistencia como espacio contenedor continuo y luminoso. Antes de comenzar con la propia idea del proyecto, los arquitectos sintieron la necesidad de mantener controlada la volumetría original, junto al juego compositivo de los huecos de las fachadas, para conservar la relación actual con la Ribeira do Selho.

Para los arquitectos era importante la visión que el proyecto iba a tener desde el exterior y alrededores, como la autopista que hay cerca de él, lo que implicaría una serie de intervenciones que asegurasen y garantizasen que el propio edificio se distingue por sí mismo del territorio que le rodea, a la vez que guarda las relaciones preexistentes con el puente romano y la Ribeira do Selho. Algunas de estas intervenciones son el tratamiento que se da a las fachadas ya existentes de fábrica de piedra que se interpone a un nuevo material como es el hormigón blanco, junto con la cubierta la cual en parte es recuperada y rehabilitada. Materiales diferentes para permitir una lectura de los cambios en el tiempo y el uso. Un espacio abierto, continuo y luminoso, tal y como lo era antes, pero listo para recibir a nuevos usos y programa, a través de una rehabilitación sencilla pero rigurosa.

 

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Imagen exterior del edificio preexistente aún sin rehabilitar

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Imagen exterior del edificio ya rehabilitado por los arquitectos

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad

El proyecto se desarrolla en una sola planta, excepto los módulos blancos de hormigón que sobrepasan la cubierta y que cuentan con una planta superior. El programa del proyecto cuenta en planta baja con módulos funcionales, destinados para abarcar aulas-taller, los cuales quedan separados y divididos entre sí siguiendo la estructura de la cubierta a dos aguas, así como un gran espacio destinado a conferencias situado en uno de los extremos del proyecto, y en la zona central cuenta con una zona de abastecimiento y área de descanso-cafetería. En planta alta, situada en los volúmenes blancos que sobresalen, el espacio se habilita con más aulas-taller destinadas al estudio.

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Planta del proyecto rehabilitado

Un proyecto de rehabilitación presenta distintas fases de intervención, y esto es lo que pretendían los arquitectos transmitir mediante las distintas intervenciones ejecutadas en el proyecto, sin producir cambios en la historia que el edificio preexistente tenía.

Una de las intervenciones más relevantes del proyecto es la diferenciación de los volúmenes añadidos ante los originales de fábrica de piedra. El edificio original contaba con una serie de elevaciones en pésimo estado que, añadidas a la volumetría original, aportaban nulo valor funcional y constructivo. Los arquitectos marcan los niveles de superposición temporal del edificio empleando el hormigón blanco para los nuevos volúmenes que potencian el carácter longitudinal pautado de la pieza.

Las cubiertas originales de madera también se encontraban en pésimo estado, lo que forzaba su reconstrucción, sustituyendo las vigas por elementos metálicos de mismo perfil.

Tampoco los muros de piedra estaban en buenas condiciones, por lo que se tomó la decisión de trasdosarlos con un refuerzo de mortero armado de siete centímetros de espesor. Las aberturas ya existentes de los muros se han conservado, como se ha mencionado anteriormente, las cuales presentan gran variación de dimensiones de unos huecos respecto a otros. Para las aberturas también se han ejecutado soluciones que consisten en un chapón de acero lacado en blanco alrededor del contorno de la fábrica de piedra.

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En cuanto al espacio interior se mantiene esa idea de continuidad ya existente, mediante el trazado en paralelo de un nuevo plano de falso techo. Se crean así “fisuras” superpuestas entre ellas y tangentes a la cubierta que crean entradas de luz rasante al propio plano. En este espacio continuo se van creando piezas dentro de otras piezas, como ocurre con el módulo de aseos y cafetería.

 

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Cannatà y Fernandes pretenden cuidar todo detaller, hasta el punto de dar importancia a la escalera hecha de chapa de gran espesor quedando el pasamanos excavado en su propia sección, como si de una escultura se tratase.

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Escalera del proyecto Laboratorio del paisaje, Cannatà e Fernandes

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Detalle del pasamanos en el proyecto Laboratorio del paisaje, Cannatà e Fernandes

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Proyecto Pousada de Picote, Cannatà e Fernandes. Escalera

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Un proyecto de rehabilitación no puede quedarse solo en el hecho de mejorar las condiciones de lo que existía en un pasado, sino que esta preexistencia debe avanzar junto a un nuevo proyecto de intervención. Esto es lo que los arquitectos pretenden reflejar, no solo cambiando el uso y rehabilitando el espacio interior que encierra la envolvente de esta antigua y pequeña industria, sino que también actúan sobre dicha envolvente a través del uso de nuevos materiales enfrentados a lo antiguo

El hecho de rehabilitar el espacio interior supone un cambio en la distribución de algunos de los huecos que ya existían, lo que repercute en la imagen exterior que tendrá el nuevo proyecto. Esta nueva imagen del edificio no solo se ve reflejada en estos nuevos huecos; los arquitectos pretenden dar un nuevo aspecto al edificio a través del uso de materiales que representen este término, como son el revestido de piedra, para dar esa sensación de antiguo, a la vez que lo combinan con un material totalmente opuesto a éste, como es el hormigón, haciendo de la fachada una combinación de dos materiales muy acertada.

Otra cuestión importante a destacar de esta intervención es el hecho de seguir manteniendo esa relación con el entorno, aunque se haya hecho un cambio, muy notable, en la materialidad de las fachadas. El hecho de que se le siga dando la misma importancia a cuestiones como su localización, su particularidad formal y material, la relación que mantiene con el curso de agua de la Ribeira do Selho y con el pequeño puente de origen romano constituyen de por sí valores culturales de referencia, que en un proyecto de rehabilitación es siempre importante recordar y tener presente. El color blanco del hormigón sobre el paisaje resalta de manera notable, pero tal vez esto es lo que hace que el proyecto, o mejor dicho, su imagen exterior, esté bien resuelta ya que con la combinación de un material más natural como la piedra se consigue un equilibrio entre “antiguo-nuevo”.

 

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Bibliografía

Revista En Blanco Nº 13 Cannatà e Fernandes. Arquitectura 2006-2013. GENERAL DE EDICIONES DE ARQUITECTURA, 2014

Libro Territórios reabilitados = revamped landscape / Fátima Fernandes e Michele Cannatà, Fernandes, Fátima. Casal de Cambra : Caleidoscopio, 2009

Direcciones web

http://cannatafernandes.com/built/laboratorio-da-paisagem/

http://issuu.com/tccuadernos/docs/laboratorio_del_paisaje_en_guimarae

CENTRO DE ARTES LA CONSERVERA (2009-2011). ENRIQUE NIETO Y FERNÁNDO DE RETES


Título: Centro de arte contemporáneo La Conservera (2009-2011)

Localización: Avenida de Lorquí 30562 Ceutí, Murcia, España.

Arquitectos: Enrique Nieto Fernández / Fernándo de Retes Aparicio.

Colaboradores: Carlos García (arquitecto), Miguel Rodenas (arquitecto), Iris Tomás (interiorista)

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1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

La Conservera es un centro de exposiciones temporales que debe su nombre al antiguo uso del edificio como fábrica de conservas. Aunque previamente la antigua fábrica ya había sido acondicionada para acoger un Museo de Ciencias, vuelve a rehabilitarse para convertirse en un centro de producción artística contemporánea. Siendo el objetivo de competir con el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) y hacer de Ceutí una referencia internacional.

En la estrategia de intervención se plantearon tres cuestiones fundamentales: actuar de forma mínima a favor de la economía de medios y tiempo, conservar la forma generada de la antigua fábrica y la conversión de los patios en nuevos espacios de arte.

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Se decidió mantener en pie todas las edificaciones posibles, además de respetar sus patios y volúmenes originales por razones de ahorro y respeto a la memoria colectiva. El proyecto de adecuación se basó en los conceptos de “sostenibilidad” y “silencio”. Referencias para un espacio para el Arte y la Cultura donde se pretende un ambiente neutro para que no sea el edifico lo que destaque sino las obras expuestas.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Este proyecto de rehabilitación ha permitido la creación de cuatro salas de exposiciones de grandes dimensiones, diferentes entre sí, con un carácter propio cada una de ellas, y que suman un total de 4800 m2 de superficie expositiva. El acceso principal a los patios se produce por la fachada norte. Cada zona de exposición está señalada con un número, tanto en la planimetría como en el mismo proyecto, de forma que la relación se produce entre los espacios es desde el exterior principalmente, aunque existen conexiones interiores entre las naves.

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Se decidió mantener en pie todos lo edificado posible, respetar los patios y la estructura original por razones de ahorro y respeto a la Memoria Colectiva. Además de crear una piel nueva sobre los volúmenes existentes de fábrica de ladrillo, se conservó todo el cerramiento existente sólido y las estructuras metálicas.

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Con estas cuestiones, la elección de las chapas de revestimiento simplemente galvanizadas se impuso, por su disponibilidad inmediata y economía. Además de crear un aire textil, como tejido dejado caer sobre los volúmenes existentes. Esta doble piel también proporciona una buena protección a la exposición solar directa generando un espacio umbral a modo de cámara similar a las fachadas ventiladas. Se utilizaron chapas de diversos calados: lisas, plegadas y perforadas.

Los umbrales de paso también se realizaron en chapa galvanizada, esta vez pintada de negro, construyéndose en taller y colocándose con grúas para ganar tiempo. Estos umbrales, huecos existentes entre los patios y las naves, se aprovechan dirigiendo el recorrido de los visitantes.

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3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Existe una actitud en el diseño que borra los límites entre la construcción existente y la intervención, en un intento de los arquitectos de reinterpretar la antigua construcción y desarrollarla en función del nuevo uso. Se prima en todo caso, un valor rememorativo en el proyecto mostrando las trazas de la antigua fábrica, sin embargo, no creo que se considere realmente el valor histórico del lugar al no plantearse una verdadera conservación. Es posible considerar que al cubrir con una nueva envolvente se crea una “protección” de los cerramientos, sin embargo, no llega a ser cierto porque la nueva intervención se apoya sobre estos.

Un hecho que se observa, por ejemplo, es la inclinación de las fachadas a los patios. Estos espacios son los que delimitan la separación entre la intervención y los antiguos cerramientos, son usados como nexo de unión entre los patios y las naves. Son los espacios principales de recorrido en el centro.


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FERNANDO DE RETES & ENRIQUE NIETO

Además de su utilización de estas inclinaciones en un esfuerzo de controlar el exceso de luz, generando zonas de sombras y protección a las pantallas, los umbrales. Estos son los auténticos artífices de la comprensión del conjunto como una unidad, a partir de los cuales se delimita la intervención, creando además el nexo de unión entre patios y naves.

En general, el punto clave del proyecto hace que está reconversión apenas sea reconocible como tal, sino que parece una construcción de nueva planta. El nuevo uso que se plantea no interfiere en la arquitectura existente. Así, el concepto de adecuación , el reconocimiento de lo que había antes, es básicamente rememorativo.

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Bibliografía:

+ Revistart: revista de las artes, ISSN 1134-7988, nº 137, 2008, págs. 4-5

+ XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo: Inflexión (Turning Point). Fundación Caja de Arquitectos.

Referencia de las imágenes:

+ Blog de fotografía de David Frutos (http://davidfrutos.com/museo-de-la-conservera/)

+ El País, La Conservera (http://elpais.com/diario/2010/08/07/babelia/1281139969_850215.html)

+ Retes Arquitectos (http://retesarquitectos.org/obra/conservera_3.html)

LE FRESNOY NATIONAL STUDIO FOR THE CONTEMPORANY ARTS (1991-97). BERNARD TSCHUMI.


LE FRESNOY (1991-97). 22 Rue du Fresnoy, 59200 Tourcoing, France. Arquitecto: Bernard Tschumi

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Le Fresnoy National Studio for the Contemporany Arts, es un centro para la muestra y aprendizaje de las artes audiovisuales, ubicado en Tourcoing, Francia.

Tourcoing, es una de las tres ciudades mayores de la provincia de Calais, la cual se denota por su pasado en la industria textil, que revierte notablemente en un programa urbano, aprovechando las infraestructuras de comunicaciones que la anexan a grandes ciudades como Lille o Paris, vinculado a la investigación de los sectores creativos.

De esta manera alberga estructuras de gran reputación nacional e internacional como le MUba Eugène Leroy, le Fresnoy Studio national des arts contemporains, la maison Folie Hospice d’Havré o l’Imaginarium.

Este centro consta de diversos espacios, con diferentes requerimientos, como zonas para producción (laboratorios o estudios de sonido, cine o electrónica), zonas de docencia y administración y residencia para los alumnos que se alojan en el mismo complejo, así como otras zonas de ocio, bar, cafetería y exposición.

La dificultad radica, por lo tanto, en la complejidad programática; los cientos de metros cuadrados y las condiciones de las naves de la antigua Fresnoy, son insuficientes para desarrollar y dotar tecnológica y dimensionalmente el espacio preciso para la realización del proyecto.

El proyecto tiene que cubrir las dotaciones necesarias para que pueda alcanzar la relevancia internacional por la que se apuesta;  en un acto de convergencia funcional, entre técnica y espacio, para un nuevo método docente de escuela y para su integración como equipamiento urbano.

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Le Fresnoy, se emplaza en uno de los lugares más alejados del corazón de la ciudad. Con una dinámica de rehabilitación y regeneración urbana, tan propia de nuestro contexto, reactiva un antiguo complejo recreativo que ocupaba un área degradada, dentro de un tejido residencial de densidad baja, al cual engancha a toda la estructura cultural urbana, incorporándolo al movimiento social de la ciudad.

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2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

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En cuanto a la formalización del proyecto, es crucial entender el contexto tecnológico de la época en la que se funda (los años noventa y la revolución electrónica), como la apuesta y significado de radicalización de la propuesta, para dar coherencia a la innovación programática del proyecto, y respuesta a la  responsabilidad de ser un atractivo cultural.

Para la construcción de un nuevo espacio, se opta por prescindir de las zonas de las naves más deterioradas y proteger las más excepcionales.

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La generatriz del proyecto es una gran cubierta de metal gris, que parte del suelo y envuelve la fachada oeste, a la vez que se cierne sobre las cubiertas de las naves mantenidas. De esta manera, se recuperan los espacios vacíos entre las naves originales y se delimita el área de ocupación de la intervención.

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En dos de estos límites, norte y este, se asienta un gran volumen de vidrio en forma de L, que conforma las dos fachadas principales y alberga la densidad de programa más técnico, para los que la conservación de la Fresnoy era insuficiente.

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La gran cubierta cerchada, juega el papel conceptual y estructural del proyecto, pues construye el “espacio intermedio” entre las cubiertas, donde se hallan las comunicaciones horizontales, en forma de pasarelas, que conectan todos los espacios funcionales en la complejidad del programa.

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Las pasarelas, cuelgan con tensores de la cubierta y se mueven sobre la cota de los tejados de las antiguas naves. Las comunicaciones enlazan (eje este-oeste)  la entrada principal, dispuesta de una gran escalera, hasta la residencia de estudiantes. En este camino, la estructura metálica de pasarelas azules, se abre paso en forma de ramificaciones por los espacios intermedios de las naves rehabilitadas, a las que desemboca puntualmente con comunicaciones verticales, dando registro a las diferentes funciones programáticas del conjunto.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados

El proyecto, con tan solo un elemento, en el caso de la cubierta, de la manera más radical, reconvierte toda un área deteriorada, pudiendo combinartodos los espacios neutros, las naves de mayor interés espacial, compositivo y funcional, así como integrarlo y cerrarlo con nuevos espacios que permiten el desarrollo de la técnica exigida por el programa.

Las pasarelas horizontales, aunque posibilitan el registro del área en toda su extensión, parece que su interés es más bien estético que funcional, pues ésta, en su recorrido, atraviesa espacios tan sólo acondicionados por la protección de la cubierta. Por otro lado, las instalaciones localizadas en los nuevos volúmenes, son técnicamente independientes, se podría justificar que el desarrollo habitual de una función está específicamente localizado y no dicta de ese recorrido, que mantiene la fluidez de los espacios de la Fresnoy.

En conclusión, la obra es conceptualmente precisa y racional, logra ser uno de los puntos de interés de la ciudad, y utiliza técnicas y materiales en coherencia con el programa al que dota de gran riqueza espacial y creativa.

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Bibliografía

  1. Título:                                                   
    Bernard Tschumi : architecture in-of motion / with an introduction by Jos Bosman  
  1. Título:                                                                Autor:
    Bernard Tschumi / edited by Giovanni Damia               Giovanni Damia
  1. Título:                                                                Autor:
    Bernard Tschumi : 1983-1993                                   Tschumi, Bernard, 1944 
  2. Título:                                                   
    Tschumi on architecture : conversations with Enrique Walker / Bernard Tschumi, Enrique Walker

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