archives

_ARQUITECTURA USO PÚBLICO

Esta categoría contiene 24 entradas

RÉNOVATION ET EXTENSION DE L’ÉCOLE MATERNELLE BUFFON, DUCAN LEWIS


Título: Rénovation et extension de l’école maternelle Buffon

Año del proyecto: 1996

Autor: Ducan Lewis

Localidad: Thais, París

 

1.-Descripción del edificio: relaciones con el contexto urbano, programa y funcionalidad

La guardería Buffon se localiza en uno de los barrios periféricos de París, Thiais; entre el río Sena y el cementerio del barrio.  Aunque el distrito se caracteriza por una tipología edificatoria de vivienda unifamiliar, el edificio está rodeado de bloques lineales de seis plantas.

1

El colegio es un edificio lineal de una sola planta al que se le adosan, perpendicularmente, otros de las mismas características pero con una o dos alturas más. Ducan Lewis no quiere romper esta composición y añade otra pieza muy diferentes a las demás pero siguiendo el orden espacial existente. Dicho elemento lineal se posa encima de la cubierta del edificio intentado, en la medida de lo posible, no agredir demasiado las preexistencias. Hasta tal punto busca que la intervención sea independiente, que no conecta con el interior de ambos edificios, siendo accesible el nuevo por dos escaleras exteriores y ajenas al antiguo.

2
Siguiendo en el exterior, el arquitecto, como en muchas de sus obras, intenta trasladar la pieza a un lugar exento de ruidos y con una fuerte relación con la naturaleza. Esto lo consigue rodeando a la intervención de árboles de gran porte y con un diseño especial de la cercha que posteriormente analizaremos.

3

4

El elemento adicional que añade Duncan Lewis parte de una modulación de 3 metros, componiendo un volumen lineal de 39 metros, de los cuales 21 son vuelos. Gracias a este voladizo y a la inexistencia, de pilares se crea un espacio de juegos  cubierto, carente en el colegio; además de cobijar la entrada al muevo edificio y al propio colegio.

5

En la ampliación, se albergan nuevas aulas organizadas de dos en dos, de las cuales cada par cuenta con un núcleo de instalaciones, aseos o escaleras. Estos espacios están conectados por un pasillo multiusos, donde los niños pueden jugar y exponer sus trabajos, dejar los abrigos, las mochilas…

6

Las aulas están orientadas al sur, recibiendo luz natural durante todo el día y controlando el soleamiento a través de ventanales de cuatro hojas, siendo esta fachada más opaca que la norte, donde se sitúa el pasillo. Esta última es un gran ventanal tamizado por elementos estructurales y por los propios árboles, dándole así más amplitud y relación con el exterior.

 7

8

2.-Análisis de su arquitectura: construcción y estructura.

Al tratarse de un añadido independiente de lo existente salvo su apoyo y que su construcción se tenía que realizar en el menor tiempo posible para que se interrunpiera la escolarización de los niños, su construcción se realizó fundamentalmente en taller, es decir, los sistemas constructivos que se plantearon fueron en seco. Los materiales utilizados son el acero para la estructura, paneles sándwich para la envolvente vertical, con revestimiento de cobre para el exterior y yeso para el interior; y forjados de chapa colaborante con revestimiento de cobre en el exterior y, en el interior, madera para el suelo y yeso para el falso techo.

 9

10

11

12

Una de las partes más singulares del proyecto es su estructura: el gran vuelo que forma el edificio. Este vuelo se consiguió gracias al empleo de dos grandes cerchas, con una altura de 3,2 metros, siendo, una de ellas, la fachada norte. Esta tiene una trama de barras muy estudiada por el arquitecto ya que tuvo que unificar la imagen del edificio con la estructural, ajustada a los esfuerzos a los que está sometida la cercha para dar respuesta a la idea de proyecto. Dicha trama recuerda a las ramas de los árboles que Ducan Lewis, en alusión a la naturaleza que siempre tiene presente en la mayoría de sus obras.
14

13

15

3.-Opinión crítica

El proyecto consigue la simplicidad y unificación con el entorno que busca Ducan Lewis, además de ampliar la escuela 1100m2 con un solo volumen y sin producir grandes cambios en lo existente.

El hecho de apoyarse en la cubierta del colegio soluciona el proyecto de la manera más solidaria y respetuosa con el sitio. Se permite así, la continuidad del plano del suelo, excluyendo de la solución la respuesta más inmediata y evidente que hubiera sido ampliar el colegio ocupando parte del suelo reduciendo el espacio libre destinado al juego de los niños. Además, lleva a los niños a la altura de los árboles, potenciando su imaginación, creyendo quizá que han sido trasladados a una cabaña en el aire y entre las ramas de los árboles.

El proyecto, además de un alarde estructural bien resuelto, resulta imaginativo y sugerente.

BIBLIOGRAFÍA

Groupe Scolaire Thiais 1996,  Duncan lewis scape architecture, [consulta 27 febrero 2017]. Disponible en: http://www.duncan-lewis.com/PROJETS/16.THIAIS/thiais06.html

Ecole Buffon,  Maison Éduard François, [consulta 27 febrero 2017]. Disponible en: http://www.edouardfrancois.com/projets/green/details/article/219/ecole-maternelle/#.WMpqNzs1_IU

Anuncios

Ayuntamiento y plaza de la Constitución de Almería. Ampliación, reforma, rehabilitación. Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado


FICHA TÉCNICA

Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado

Fecha del Proyecto:                                  Noviembre 2003

Finalización de obras:                               Febrero 2009

Proyecto cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

 

Estado de la situacion

La antigua Plaza Vieja, centro de la Almería antigua, reúne un grupo heterogéneo de edificios donde se encuentran ubicadas desde 1656 las casas del Concejo de la ciudad. El resto son viviendas particulares y el convento de Santa Clara. A mediados del s. XIX el conjunto recibió un frente continuo con intención de Plaza Mayor. Intervenciones diversas habían producido un conjunto disfuncional, mal distribuido y difícil de mantener. Aparecían dos tipos de solución, ambos característicos de situaciones parecidas, por lo demás muy frecuentes en el devenir de la ciudad histórica:

  1. El abandono del caótico conjunto.
  2. Afrontar una ampliación y rehabilitación integral del mismo.

La intervención, de tipo b, ha pretendido un conjunto de objetivos, en los que se compatibilizan los fines meramente funcionales y administrativos como futura sede de las oficinas municipales, con los correspondientes de carácter simbólico que deben atender a suministrar una imagen que aúne identidad formal y dignidad arquitectónica a uno de los edificios más representativos de la ciudad, además se construye una pieza básica, en cuanto ejemplo y motor para la recuperación contemporánea, intentando reunir eficacia, sostenibilidad y respeto patrimonial para con las exigencias actuales y para con la herencia cultural de Almería y su entorno.

Las más significativas de tales operaciones correspondientes a la fase 1 han sido las siguientes:

 

Demoliciones

La demolición de las edificaciones alineadas a calle Pósito, la mayoría de ellas restos de antiguas demoliciones y desplomes así como del edificio con fachada al tramo norte de la calle Juez, suministrando superficies diáfanas de oficinas capaces de resolver con su flexibilidad un programa funcional cambiante.

Rehabilitaciones

Se trata, básicamente, de la galería de tres plantas y una crujía que fue añadida en el siglo XIX al conjunto doméstico para dar unidad formal y escala urbana a su fachada a la plaza.

La rehabilitación del conjunto de fachadas, tanto verticales como horizontales, techos de soportales, de la Plaza de la Constitución, poniendo en valor los paños lisos de mortero en los que se delinean escuetamente las guarniciones pétreas de los balcones y los arcos carpaneles de planta baja.

Sustituciones

Las edificaciones de nueva planta que sustituyen a las zonas demolidas antes citadas.

Uno es el edificio conformado como pieza longitudinal de fachada alargada a calle Pósito, el otro es la pieza que sustituye al antiguo edificio con fachada más larga a calle Juez.

La nueva cubierta, concebida como zona practicable y resuelta con los mismos materiales con los que se revisten suelos y fachadas de otras zonas accesibles, representa una zona de recepción y encuentros desde la que disfrutar vistas magníficas de la ciudad y su entorno.

Ejecución De Las Obras.

Se conservan todos los muros de fachada, así como la mayoría de los muros de carga interiores, solo se plantea el vaciado total de una zona, donde los muros eliminados son sustituidos por pilares metálicos cimentados sobre zapatas aisladas. Los nuevos forjados se resuelven mediante losas macizas, excepto en la zona de la casa Central, donde se utiliza una losa aligerada.

Para la rehabilitación en fachadas, se incluyen todas las carpinterías de ventanas en fachadas, y su correspondiente acristalamiento, así como los elementos traslúcidos de las claraboyas de cubiertas, incluyendo también todas las terminaciones exteriores.

PLANTA BAJA.jpg

PLANTA PRIMERA.jpgPLANTA SOBREPRIMERA.jpg

ESTADO ACTUAL.jpg

SECCION.jpg

Consideración

Como podemos notar da las imágenes históricas de la plaza de la Constitución, nos damos cuentas que las intervenciones aplicadas da el arquitecto José Ramón Sierra Delgado, se pueden definir conservadoras en la rehabilitación del conjunto de fachadas interiores a la plaza de la Constitución, que resultan reproducir el mismo panorama de la condición originaria, caracterizado da la presencia del porticado en la planta baja y en las plantas superiores dos órdenes de ventana, evitando la reproducción de elementos que no pertenecen más a la actualidad, como las lesenas, que marcaban aún más el ritmo de verticalidad en fachada. Las fachadas que miran las calles Pósito y Juez, utilizan un sistema completamente diferente al originario, respectando la misma altura y consiguiendo una homogeneidad en un bloque único que pero presenta, un espacio interior (de la plaza) fiel al aspecto antiguo, ya que se trata de un espacio histórico de un determinado valor, y un espacio exterior que aporta una innovación en el sistema de fachada, pasando por ejemplo da un sistema de ventanas tradicional a un sistema horizontales. La lectura de la intervención evidente desde fuera de la plaza, resulta ser moderada en el interior de la misma. Los materiales utilizados permiten una visión del edificio que no resulte excesivamente molesta respecto al contesto en lo que este edificio se encuentra, facilitando pero el reconocimiento que en este lugar se haya producido una intervención.

storia.jpg

IMAGEN 1.jpg

IMAGEN 2.jpg

BIBLIOGRAFIA

José Ramón Sierra, introducción de Rafael Moneo: José Ramón Sierra 2015. Recolectores Urbanos Editorial, 16 junio de 2015.

 Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico: Revista ph nº 75 pp. 108-131. Agosto 2010.

 Ayuntamiento de Almería: Rehabilitación de ayuntamientos. Junta de Andalucía.

Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio. Dirección General de Vivienda y Arquitectura. 2009.

 http://www.culturandalucia.com/ALMER%C3%8DA/Fotografias_antiguas_ALMERIA.htm

 

Restaurante universitario a l’ENSAM. Bernard DESMOULIN.2009


Datos de Proyecto

  • Nombre: Pole de Restauration à l’ENSAM
  • Fecha proyecto: octobre 2009
  • Localización: Cluny, Francia
  • Arquitecto: Bernard Desmoulin
  • Empleador: Conseil Régional de Bourgogne
vue-02

vista de la cohabitacion de los materiales

1.Descripción del arquitecto y del sitio

Bernard Desmoulin es un arquitecto francés diplomada en 1981. Sus realizaciones a menudo se colocan sobre sitios notables, marcados por el sello de la cultura y de la historia. Realiza así la arquitectura y el paisaje de la necrópolis de Fréjus y el memorial de las guerras de Indochina en 1993. También hace unas intervenciones en lugares como el museo Rodin y el del Louvre, el palacio Médicis, etc … En 2009 recibe la escuadra de plata para el conservatorio de la música y del baile a Clichy-la-Garenne (prestigioso precio francés para la mejor realización del año). Su trayecto y su enfoque estético y sensible del patrimonio le hace como un interlocutor privilegiado de la investigación arquitectural francesa. Así es como es llamado a realizar una nueva ala sobre el sitio ahíto de historia que es la abadía de Cluny y la escuela nacional superior de los artes y oficios (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Métiers).

En primer lugar, volvamos sobre la historia de este lugar. La abadía de Cluny, fundada en 910 y quien alcanza su apogeo en 1088 es un obra maestra del arte románico. Era sensata poder albergar más de un millar de monjes, y estuvo considerada así como una de las iglesias más grandes (solamente sobrepasado por Santo Pietro de Roma), también era un centro cultural e intelectual de primer plano. Fue desgraciadamente destruida en 1798 después de la revolución francesa y el reparto de bienes de la Iglesia. Hoy, quedan sólo unos edificios construidos en los XVII y XVIII siglos. El edificio restante ahora es clasificado a los monumentos históricos y en su recinto se encuentra desde el XIX un campus de la escuela de los Artes y oficios, la escuela famosa de ingenieros franceses. Es alla dónde se inscribe el proyecto de B. Desmoulin, un restaurante universitario en el Noroeste del sitio.

plan projet cluny

plano general

2. Descripción del proyecto

El proyecto de Desmoulin, siguió a lo largo por el arquitecto en jefe de los monumentos históricos a Frédéric Didier, debía pues insertarse sin imponerse. La cuestión aquí era pues, cómo hacer al contemporáneo que se ignora, sin olvidarse. El arquitecto responde: por la materia. ” Es la materia que vino antes forma “, porque las formas aquí están fuera de intención ” no sé dibujar y no quiero aventurarme en cosas complejas ” reconoce. Bernard Desmoulin, definida aquí su enfoque de “Context’ ure” (comprender: una mezcla de contexto y de arquitectura). El desafío era pues encontrar un material que se casaba a las piedras de Borgoñas que constituyen el sitio. La reutilización de la misma piedra no era factible, porque habría enmascarado el edificio añadiendo un recinto reciente visiblemente similar que mezclaría la comprensión del edificio original. Pero, para evitar el contraste viejo / nuevo, no hacía falta tampoco un material demasiado reciente y visible que se desprendería con demasiada nitidez y miraría hacia otro lado, una vez más, el edificio original. Se trataba pues de encontrar un material ” que lleva los estigmas del tiempo ” y hacer un contraste viejo / viejo. La elección del arquitecto entonces se puso sobre el acero preoxidado, el acero que llevan en ellas su propio envejecimiento, explicará por otra parte su elección como esto: ” el ensamblaje de piedra tiene sus imperfecciones, hay un estado arruinado y la chapa permite responder a esta imperfección “, ” una de mis preocupaciones es el envejecimiento o más bien la anticipación del envejecimiento. La contaminación enriquece la materia. Las agresiones del tiempo cambian de modo arriesgado el material “. Materiales preenvejece pues, y que continuará evolucionando en el curso del tiempo al mismo tiempo que las piedras vecinas.

3. El acero autopatinable

¿ Lo que es lo que exactamente el acero autopatinable? Se trata de acero a resistencia mejorada a la corrosión atmosférica. Gracias a la adición de contenidos débiles de elementos tales como el cobre, el fósforo, el molibdeno, el níquel y el cromo, desarrolla, siendo expuesto a las inclemencias, una capa fina y protectora de óxido impermeable colorado pardo-roya destinado “patina”. Ésta protege el acero subyacente contra una corrosión más avanzada.
Estas placas luego son puestas sobre una estructura en hormigón, y recubren todo el edificio (pared y tejado), creando así una piel uniforma de placas heterogéneas, cada una que lleva una marca de envejecimiento diferentes con arreglo a la manera donde ha sido almacenada previamente, y que envejecerán de manera diferente con arreglo a su emplazamiento, más o menos expuesto a las inclemencias, al sol, etc … A medida de los meses y de los años, adoptará un tinte anaranjado en los lugares más expuestos. Ciertas fachadas protegidas guardarán un colorido más oscuro.
Estas variaciones de superficie dan a las fachadas su “ aspecto cartera donde el azar y el aleatorio encuentran su plaza para devolver el edificio vivo “, explica Bernard Desmoulin. El arquitecto continúa sobre esta idea de imperfección hecho por el tiempo reutilizando las caídas, esto produce en cierto modo la trama irregular de los emplazamientos de las piedras de Borgoña, ” Una de las ventajas de este acero reside en el hecho que su postura no necesita una gran destreza, dejando plaza a la improvisación “, precisa el arquitecto. La improvisación pues, podemos verlo entre otras cosas sobre la fachada que da acceso a los locales técnicos donde ventana y puertas están colocadas por maneras aleatoria.

4. Análisis de su arquitectura

El proyecto se extiende en resumen sobre 1230 m ² y es de una capacidad de 200 plazas. El edificio se integra dentro del recinto, mezclando, en la misma continuidad acero y piedra (fachada Noroeste). La forma es sobria y no procura imponerse. Del lado del edificio histórico las aperturas son grandes ventanales a las carpinterías de aluminio del mismo color enmohece que las placas de acero subrayan la horizontalidad de las murallas. Lado Norte son llamadas a olvidarse, porque un dispositivo de vegetalizacion es colocada a lo largo de cables verticales. “Es un modo de hacer al contemporáneo. El edificio desaparece si se desea no verlo “, indica el arquitecto.
En el interior la atmósfera se invierte y el edificio repite estas marcas en un ambiente mas bruto. Es una mezcla de pared en hormigón aparente, de armazón macizo y de paredes blancas que introducen la luz. La vista es trabajada y las salas para los estudiantes son giradas hacia la ciudad porque ya ven la abadía cada día. El edificio acoge también dos otros comedores entre los que un VIP, los 3 se reparten sobre 2 niveles.

5. Conclusion
Es pues muy con suavidad y en respeto con sitio que se integra esta ampliación de la escuela de los artes y oficios de Cluny. El arquitecto nos propone una solución por la materia, una materia viva que va a continuar viviendo con la piedra alrededor sin molestarlo.

 

Bibliografia

  • A IO New European Architecture. n°39. 2011
  • AMC n°209, octobre 2011
  • MONUMENTAL semestre 2 / 2012
  • D’A n°197 .2011
  • LE MONITEUR n°5575. Octobre 2010
  • AMC. n°212 février 2013
  • DOMES architecture review (athènes) 03/14
  • Europaconcorsi, 17 mars 2014

GROßMARKTHALLE, Frankfurt. Martin Elsaesser, 1928


Inaugurado el 25 de Octubre de 1928

Ubicado al margen derecho del río Meno, junto al puerto Ostend de Frankfurt.

Arquitecto: Martin Elsaesser

NewECBPremises_CW_2006-00_GMH_00030

 

Großmarkthalle, considerado un importante ejemplo de la arquitectura expresionista industrial de la República de Weimar.

 

Programa e intenciones del proyecto.

Martin Elaesser, nombrado en 1925 Jefe del Departamento de Edificación de la ciudad de Frankfurt, junto con Ernst May formarán parte del proyecto “Nueva Frankfurt”, siendo uno de sus objetivos dotar a la ciudad de Frankfurt de un gran mercado, debido al crecimiento demográfico y el aumento de las demandas sobre la higiene y el control habían dejado al mercado central obsoleto e incapaz de dar respuesta a la problemática existente. Planteandose un nuevo mercado en la Sonnemannstraße, en las inmediaciones del nuevo puerto oriental de Frankfurt, que fuese capaz de absorber toda la demanda y situado en un sitio con una excelente comunicación.

1_3_img_002_big

Este proyecto fue encargado al arquitecto Martin Elsaesser, quien proyectó el edificio que fue durante épocas el más grande de Frankfurt.

Großmarkthalle, conocido en su época como “Gemüsekirche”, Catedral de los vegetales, fue el mercado central de frutas y verduras de la ciudad hasta 2004.

El mercado cuenta con una sala central abovedada, que a pesar de sus grandes luces (50 metros) consigue ser un espacio totalmente diáfano, y con una gran superficie acristalada que provoca una potente entrada de luz  que parece plegarse hasta encontrarse con las bóvedas de cañón situadas en el techo.

Pudiendo percibir desde el interior del edificio la misma monumentalidad que se aprecia desde el exterior y una gran inmensidad del espacio.

La nave central consta de una superficie aproximada de 13000 m², donde nos encontramos cerca de 130 puestos de venta.

NewECBPremises_CW_2008-02_GMH_00230 Grossmarkthalle_Frankfurt_Nordseite_26082009

Die Frankfurter Großmarkthalle, um 1961

A ambos extremos de esta sala central nos encontramos con dos contundentes edificios, cada uno con dos volúmenes diferenciados, uno de ocho plantas y otro de cuatro. Estos edificios sorprenden por su rotundidad que contrasta con la gran ligereza de la nave central, destinada a la actividad de mercado.

En los volúmenes de ocho plantas nos encontramos, en el edificio del oeste, las oficinas de los mayoristas, y en el edificio del este más locales de venta y almacenes refrigerados.En los volúmenes de cuatro plantas se encontraban los restaurantes, apartamentos y la zona de aduanas.

1_3_2_img_002_big

 

La entrada de la mayor parte de la mercancia se hacía por la fachada sur de la nave, ya que la mayor parte de la mercancia se transportaba en ferrocarril, el transporte por carretera no comenzó a utilizarse hasta algunas décadas después y por la fachada norte del edificio, de manera que la carga y descarga de mercancías por fachadas distintas no entorpecía el funcionamiento del propio mercado.

Tracks to Auschwitz

 

Construcción de la idea del proyecto.

La materialidad de este edificio nos ayuda a comprenderlo y a diferenciar tanto los distintos volúmenes como a intuir la función para la que cada uno de ellos está destinado.

En los edificios de los extremos en los que se puede apreciar una gran contundencia, la envolvente utilizada es de ladrillo cara vista dándole una gran rotundidad y creando una imagen de un edificio pesado y de gran solidez, a esta idea se suma la gran continuidad de la fachada, encontrándonos pocos y pequeños huecos que pasan prácticamente desapercibidos.

Sin embargo como contraposición en la nave central situada entre estos dos grandes bloques, prima la ligereza, y a simple vista podemos apreciar la enorme diferencia con respecto a los bloques anteriores. Para empezar el color que prima es el blanco contraponiéndose con el color rojizo del ladrillo, además como anteriormente dijimos en  los edificios anexos no encontrábamos apenas huecos en la fachada, sin embargo en este edificio la fachada está constituida principalmente por cristaleras cuyos marcos generan una trama que disimula incluso los elementos estructurantes de hormigón armado que hacen de carcasa, generando una imagen de gran ligereza.

Además a esto se le une las bóvedas del techo que chocan con la ortogonalidad de los bloques de los extremos.

New-ECB-Premises_CW_2012-10_GMH_0898

Y por si fuera poco para continuar con esta idea de ligereza, el gran espacio diáfano con una luz de 50 metros de ancho, se sostiene con 15 bóvedas de cañón de 36.9 metros de longitud, 6 metros de altura y 14.1 metros de anchura. Formando una estructura unitaria, formada por una sola capa de hormigón armado, sin estructuras auxiliares de acero que lo soporte), en su tiempo fue el espacio más ancho del mundo ejecutado con estas características. Además cabe mencionar que la losa de hormigón armado que la forma tiene un espesor de 7 centimetros.

Para concluir se hace necesario destacar que la sala central estaba lista para su uso en tan solo 24 semanas desde el inicio de su construcción hasta su puesta en servicio.

New-ECB-Premises_CW_2014-09_GMH_7421

La fotografía anterior está tomada tras la restauración del edificio, tras la cuál el edificio ha sufrido varias modificaciones, las fachadas longitudinales de la nave que en un principio estaban formadas por una estructura de hormigón que formaba vidrieras y la parte inferior que estaba en contacto con el suelo era de ladrillo visto (al igual que los edificios de los extremos), tras la restauración y como vemos en la imagen anterior la parte inferior de la fachada ha sido sustituida por un elemento translucido de color negro. Otra modificación ha sido la demolición de la “Importhalle” y el “blaue Halle”, que originalmente se utilizaban como almacén de importación de frutas tropicales.

El edificio se uso como mercado central de frutas y verduras desde su inauguración en 1928 hasta 2004, exceptuando el periodo comprendido entre el 1941 hasta el final de la II Guerra Mundial, que se convirtió en el centro de detención y reunión de los judíos de la ciudad de Frankfurt y de toda la región, bajo el régimen Nazi.

 

Opinión crítica de la obra del proyecto.

Tal y como antes he expuesto me parece un edificio característico por su gran majestuosidad, un edificio que podemos tomar como ejemplo el uso de la materialidad y el dominio de la espacialidad. Creo que es un gran ejemplo de arquitectura.

Y en mi opinión personal, no me parece acertada la decisión de colocar el nuevo edificio de la sede del Banco Central Europeo en el mismo solar que el Großmarkthalle. Con una nula integración paisajística y arquitectónica y por supuesto tratando sin ningún respeto la obra de Martin Elsaesser.

Mi crítica va dirigida especialmente a las torres de 185 metros que parecen partir del propio mercado (que cuenta con una altura máxima de 23 metros). Porque la relevancia y la importancia de un edificio no es sólo la altura que sea capaz de levantarse desde el suelo, aquí se puede ver un ejemplo clarísimo de como una gran intervención es bombardeada por la necedad de los que sólo buscan destacar y quedar por encima de todo lo que le rodea.

Vista general_BCE

 

Referencias bibliográficas.

May, E. (1986). Ernst May und das Neue Frankfurt, 1925-1930. Berlin : Ernst.

Quiring, C. (2011). Ernst May 1886-1970. Munich

https://www.ecb.europa.eu/ecb/premises/intro/description/shared/img/1_3_2_img_002_big.jpg

http://www.martin-elsaesser-stiftung.de/Biography.html

http://www.architekten-portrait.de/martin_elsaesser/

http://www.edmundbrownless2.de/gemieskerch.html

http://bolsa.lainformacion.com/finanzas-personales/noticias/Asi-es-la-nueva-sede-del-Banco-Central-Europeo-en-Frankfurt-Alemania–de1cca631ca0681a86fa4f4bbecfc73820130917.html

 

Autor de la entrada. Maria Hevilla González

REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001. JOSÉ IGNACIO LINAZASORO


REHABILITACIÓN DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO. 1997/2001. Calle Iglesia, Valdemaqueda. Madrid. España.

Arquitecto: José Ignacio Linazasoro. Aparejador: Juan Carlos Corona Ruiz. Colaboradores: José María García del Monte, arquitecto, Nicolás Poli y Davide Scardua, estudiantes.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano. 

Valdemaqueda presenta un caserío menudo y disperso. En una cota alta de la localidad, un gran ábside prismático identifica el emplazamiento del templo tardogótico, hasta que fue destruido. Por ello la intervención debía resolver la construcción de la nave de una iglesia gótica, en sustitución de una tosca construcción levantada en los años cuarenta para suplir la nave original, demolida sin razones aparentes; la relación armónica de la nueva arquitectura con el ábside conservado se erige como uno de los datos fundamentales a considerar en el proceso de proyecto. Lejos de rehabilitación más o menos próxima a la realidad arquitectónica desaparecida, la nave de nueva construcción se presenta como una arquitectura llena de referencias y evocaciones, en un discurso en el que la estructura y las luces cenitales, adquieren una importancia decisiva.

alzado oeste foto                     planta

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Los únicos elementos preservados –una puerta renacentista y el ábside- han sido ensamblados en la construcción del nuevo templo, que con una arquitectura de paños desnudos recoge el testigo austero de ejemplos prerrománicos y cistercienses.

En el interior, destaca la diferencia de altura entre a nave (siendo esta un cuerpo de geometría cúbica recrecido en la cubierta con lucernarios que identifican los distintos episodios en el interior) y el ábside. Aquella, más baja y fragmentada mediante las entradas de luz cenital y por la propia estructura de apoyo de la cubrición.

El acceso, fuera del eje de simetría de la iglesia, se propone ahora como inicio de un recorrido procesional hasta el altar guiado por los elementos asociados a cada momento de la liturgia. Se focaliza en primer lugar la pila bautismal junto al soporte del lucernario que baña la pared de fondo. Viga y soporte se muestran a través de un fuerte contraluz, lo que demás de acentuar su presencia, la desmaterializa. A la izquierda, de una pequeña pila de agua Bendita establece el único punto de contacto visual de la nave con el exterior mediante una pequeñísima ventana. La ligera pero apreciable pendiente del suelo, indica el recorrido hacia el altar, cuya presencia en la penumbra y lejanía se acentúa mediante la luz que penetra por el transparente.

El exterior aparece hermético respecto al interior: de la nave sólo se adivinan los lucernarios que configuran la volumetría y la silueta del nuevo edificio resultante. Los muros son capuchinos de ladrillo y “tablas” de piedra semejante a la del viejo ábside, aunque de una proporción y aparejo voluntariamente diferenciado. Su textura irregular y aspecto destonificado, entona también con el aspecto del ábside.

Se ha conservado la portada renacentista, recuperada de la nave más primitiva, separándola del muro moderno a modo de referencia arqueológica.

planta general
Seccion longitudinal
alzado oeste
alzado norte
alzado sur
nicho exposicion puerta
3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos. 

Al margen de un programa funcional, el arquitecto, toma más importancia a elementos fundamentales como son la construcción, la materialidad y la luz; creando un espacio “fuera de tiempo” que se enlaza con el ábside de la Iglesia de forma natural y sencilla. La importancia de la iluminación y o entrada de luz natural hace que la forma y pequeño tamaño de la nave sea suficiente para crear distintas sensaciones en todo el recorrido hacia el altar, reforzadas estas por las estructuras portantes que se cruzan y que aparentemente solo tienes un apoyo vertical.

sanlorenzo_6sanlorenzo_5

sanlorenzo_4 sanlorenzo_3 sanlorenzo_2

  • Bibliografía:

Revista: (ca5/2002)ConArquitectura: arquitectura con arcilla cocidaNº 5, 2002 , pág. 31

La memoria del orden: paradojas del sentido de la arquitectura moderna / José Ignacio Linazasoro Abada | 2013

José Ignacio Linazasoro: progettare e costruire / a cura di Stefano Presi Casa dellμArchitettura ONLUS | 2007

http://www.linazasorosanchez.com/?portfolio=2001_iglesia-san-lorenzo

http://www.bienalesdearquitectura.es/index.php/es/proyecto?obra=06BE-06

 

MUSEUM DER KULTUREN, (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011), HERZOG & DE MEURON


Título:  Museum der Kulturen (proyecto 2001-2004, realización 2008-2011)

Localización:  Münsterplatz 20, 4051 Basel, Switzerland

Arquitectos:  Jacques Herzog, Pierre de Meuron

Colaboradores:  Christine Binswanger, proyecto architectos: Martin Fröhlich, Mark Bähr, Michael Bär, Jürgen Johner, Ines Huber; design: Piotr Fortuna, Volker Jacob, Beatus Kopp, Severin Odermatt, Nina Renner, Nicolas Venzin, Thomas Wyssen, Béla Berec, Giorgio Cadosch, Gilles le Coultre, Laura McQuary

Image

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

A museum requiring enlargement and renovation, an important cultural institution needing a new identity: this was the brief the Basel Museum der Kulturen gave architectus Herzog & de Meuron. A stone’s throw from the river Rhine, tucked into the tightly packed fabric of medieval Basel, the museum is housed in a classical building designed in 1849 by Melchior Berri and stands on the former site of an Augustinian monastery on the cathedral hill. Called the “Universal Museum”, it was designed to host both the arts and sciences and today boasts one of Europe’s most important enhnographic collections thanks to a continuous flow of donations and bequests. By 1917 the museum was already bursting at the seams. The project by Architects Vischer & Söhne extended the building to house 40,000 exhibits. Since then, the collection has grown to some 300,000 pieces, so that further extension was put back on the agenda in 2001.

Image

Besides the need to make room for a collection of new exhibits and works of art, the museum also wanted to revamp its image and give itself a visibility worthy of one of Basel’s oldest, most important cultural institutions (Map 1). But expanding the existing building’s footprint in the crowded fabric of Basel’s old town would have meant penalizing and encroaching on the inner court it shares with the other buildings on the block.

Image

Herzog & de Meuron decided to rethink the museum form the ground up, re-defining not just its volume but re-designing a new open museum space that fits into the urban surrounds, re-interpreting forms, spaces and traditional materials in a contemporary key (Photography 2).

Image

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

The project starts with the entrance, formerly shared with the Museum of Natural Sciences on Augustinergasse. It now has a separate one accessed through a small archway linking Münsterplatz to the museum’s backyard – the Schürhof – previously inaccessible. Fragmented and disjointed by the surrounding patchwork of ancient medieval buildings, the court has become an extension of a public urban space, a new museum square welcoming visitors and effortlessly ushering them into the building.

Image

Image

The court’s uniformly paved, gently sloping ground directs visitors towards the museum entrance, subtly conecting public and private space, exterior and interior in this intimate, protected area (Fig.1) .

Image

Set below ground level, the entrance is protected by an overhanging roof supported by seven suspended columns covered with climbing plants (Photography 3). These cascading green columns link earth and sky, the little enclosed square and the roof. They take the visitor’s eye up to the third caracteristic element of the renovated museum: its roof.

Image

Image

The shape and volume of the new roof hark back to the sharp angles and steep pitches of traditional medieval roofs. It is a signal of renewal of the whole neighbourhood ( Panorama 1 ).

Image

The hexagonal ceramic tiles – some of them three-dimensional – that clad the irregular, jagged surface glisten even on a cloudy day (Photography 3). The play of light is similar to that produced by the jumble of tiled pitched roofs in the old city.

Image

The steel frame defining and supporting the new roof creates a completely column-free space below. The orderly calm of clean right angles and aligned walls in the small rooms on the lower floors (Photography 4) gives way at this level to a surprising varied environment of irregular angles and unexpected recesses (Photography 5, Photography 6, Photography 7, Photography 8). Free of any obstructive structural supports, it stands as if suspended above town.

Image

Image

Image

The closed introversion of central floors that seem intend on jealously protecting their museum treasures contrasts strikingly with the untrammelled transparency of the permeable ground floor and the many ample lights of the first floor. Some of the building’s windows have been blocked out to reinstate an orderly sequence to the compact façade, and provide more exhibiting space for the hosted works (Photography 9 ). The remaining windows have been enlarged. The thick walls now provide protected niches from which to look out over Basel. The rhytmic sequence of exhibition rooms is repeated on the first three floors. Only two areas break the mould: a large room on the second floor lit by only two windows overlooking the courtyard and a double-height volume for larger works.

Image

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos

The strategy of cutting away at ground level to make a new inside/outside public space and adding a rooftop box, recalls other Herzog & de Meuron museums of the same vintage. Tate Modern (1995-2000) has the ramped entrance to the basement, and at the Caixa Forum in Madrid (2001-8), the base of the existing building was cut away to make a generous entrance, while a new Corten crown signals its rebirth. Both were former power stations that could take – or demanded – robust handling. The context at Basel is more delicate, but the architects have not held back.

Although the restructuring has been consistent, there is one exception. In the oldest rooms, the original coffer-ceilings have been preserved ( Photography 10 ), while the pattern of the concrete beams in the new rooms aligns in just one direction. Care has been taken to restore the original room layout by eliminating the false ceilings and discreetly concealing technical plant in the existing architectural elements.

Image

Sloping surfaces, the transparent slit of the entrance, a projecting roof, cascading plants and large first floor windows not only re-define the image of this one building, but of the entire city block, reinstating the museum as part of contemporary urban life.

 

Bibliografía:
 
– Arquitectura Viva, Monografías, no 157_158 (mayo 2012), HERZOG & DE MEURON, ISBN: 978-84-616-2340-2
 -SPACE Magazine, n 531,(feb. 2012), http://www.vmspace.com/eng/sub_emagazine_view.asp?category=architecture&idx=11579
Referencia de las imágenes:
http://www.archdaily.com/195455/photography-museum-der-kulturen-by-duccio-malagamba/
http://www.dezeen.com/2011/12/20/museum-der-kulturen-by-herzog-de-meuron/
http://www.architecturetoday.co.uk/?p=20605

CENTRO CULTURAL DAOÍZ Y VELARDE (2007-2013). Rafael De La-Hoz .


Título: Centro Cultural Daoíz y Velarde. Situación: conjunto de los antiguos cuarteles de Daoiz y Velarde junto a la Avenida Ciudad de Barcelona,162. Madrid – España.Promotor: Ayuntamiento de Madrid. Área de Gobierno de las Artes. Dirección General de Infraestructuras Culturales. Arquitecto: Rafael de La-Hoz Castanys. Arquitecto de diseño: Silvia Villamor. Directores de proyecto: Silvia Villamor, Ángel Rolán y Margarita Sánchez. Equipo de proyecto: Paola Merani, Concepción Cobo y Susanne Forner. Aparejadores: Elena Elósegui and Javier Fernández. Diseño gráfico: Daniel Roris y Luis Muñoz. Maquetas: Fernando Mont y Víctor Hugo Coronel. Año: 2.007 – 2.013. Año construcción: 2.013. Superficie: 6.850 m2. Fotografías: Alfonso Quiroga.

TEXTO:

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano:

El antiguo cuartel de Daoíz y Velarde se encuentra situado en las cercanías de las vías del tren de la estación de Atocha de Madrid. En el lado opuesto lo encierra una vía importante de comunicación llamada Avenida de la ciudad de Barcelona que conecta directamente con la plaza del emperador Carlos V, foco importante de la ciudad de Madrid, ya que, de ella parten las avenidas Ronda de Atocha, Paseo de las Delicias y Paseo del Prado, y también allí se encuentra la Estación de Atocha, punto de comunicación de la ciudad con el resto de comunidades españolas.

Por lo tanto, se verifica que la situación del edificio es bastante beneficiosa por su comunicación. A continuación, se expone el plano de situación en dirección norte.

hola2

 

1

Vista fachada sureste

2

Vista de la plaza en el extremo norte del cuartel. El arco marca la entrada al recinto desde la avenida de la ciudad de Barcelona.

Desde el principio, el objetivo es preservar la arquitectura, muestra representativa de patrimonio industrial y militar de Madrid. Partiendo de la premisa de respetar la geometría del volumen existente, así como la cubierta metálica en forma de dientes de sierra y la fachada revestida con fábrica de ladrillo, Rafael de La-Hoz transforma en centro cultural el antiguo cuartel de Daoíz y Velarde, situado junto a las vías de la madrileña estación de Atocha. Ésta es la segunda intervención del arquitecto cordobés en el complejo militar después de terminar, hace casi una década, el edificio para la Junta Municipal del Retiro.

12

2.Construcción de la idea de proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad:

Pasado y presente conviven en un ejercicio de reciclaje que reinterpreta la antigua construcción, mientras integra sistemas de captación de energías renovables, aprovechando la luz y la ventilación natural, además de la geotérmica a base de una nueva estructura de losas de hormigón.

Manteniendo el caparazón original, la cercha y sus pilares metálicos, la remodelación vacía el interior del cuerpo para insertar el programa cultural, diferenciado en dos áreas: accesos y circulaciones; pero con una fuerte conexión visual y espacial entre ellos y la posibilidad de su adaptación a diferentes tipos de eventos.

5

La entrada al edificio se realiza en planta baja.

11

El espacio común, generoso, un lugar de encuentro, de información y exposiciones, que forma un ágora cubierta, cómo si la plaza se prolongara en el edificio. Una espacio diáfano y abierto que permite la entrada de luz desde los respectivos huecos de fachada y cubierta.

8

Entre el pasillo que recorre todo el contorno del edificio y un núcleo de servicios y ascenso, se encuentra la escalera que conduce al visitante a la planta sótano.

SECCION

En la planta sótano se realizan las actividades culturales, así como, las respectivas conferencias ubicadas en el salón actos. En la sección se puede entender rápidamente todo el proyecto, su estructura y el programa que encierra. En este caso, el programa es sencillo, dado que todo el edificio es un contenedor cultural, con espacios volátiles donde se realizan diversas actividades.

6

En esta imagen, se observa cómo la propia nave, también es un modelo cultual para observar, mediante un pasillo que se puede recorrer, al igual que un espacio de exposición.

La construcción desde el principio está enfocada a la sostenibilidad. La nueva estructura de bloques de hormigón, garantiza la climatización del edificio a través de su termo activación.

4

La energía renovable geotérmica se utiliza para calentar y enfriar el edificio, y el intercambiador aire-tierra funciona como un mecanismo de pre-tratamiento para el aire de renovación primaria.

7

9

3. Opinión crítica de la obra, del planteamiento y de los resultados conseguidos:

Me llama la atención el lugar que ocupa la arquitectura inicial de la nave como muestra representativa del patrimonio industrial y militar, ya que, yo en mi proyecto de la nave empresarial también tengo como premisa preservar la arquitectura industrial de la nave: sus fachadas de ladrillo y estructura.

10

A simple vista, la geometría en planta es bastante sencilla, tanto en el contorno del edificio, el cual, ya venía dado por la estructura del cuartel; y en el interior, donde la articulación de las escaleras forman un papel protagonista junto  con la definición del suelo en sombreado gris. Aunque, me cueste reconocerlo y ejecutarlo, el dibujo del proyecto en planta, el grosor de sus líneas y sombreados es importante para la interpretación de los espacios y comunicaciones de éstos.

P0

En planta el proyecto posee forma de trapecio dada por el paralelismo existente con la calle contigua. En el interior, se rompe con la geometría del trapecio, estableciéndose un orden muy simple dentro de una rectángulo. Podríamos decir que el edificio es simétrico en los dos ejes del plano, marcado por la distribución de las ventanas simétricas frente a frente de fachada dos a dos. Las escaleras se distribuyen dentro del espacio vacío de forma aleatoria, siguiendo un eje de movimiento paralelo a la fachada recta interior.

1 copia

P1 copia

El estudio y la aplicación de nuevas tecnologías para una construcción sostenible la considero muy acertada, sobre todo hoy en día con la urgencia de sostenibilidad y rentabilidad en el edificación.

El análisis de este proyecto me ha servido de referencia para mi proyecto en la nave industrial de Astilleros. Los planos acompañados de las imágenes en 3d, te definen correctamente los espacios. Las imágenes del interior muestran claramente, las distintas entradas de luz, en función de la hora del día y la orientación de las ventanas, algo que es difícil de percibir en planta o sección.

Ps1

Ps2

Ps3

Después de estudiar esta obra, considero importante para mi proyecto, investigar sobre el uso de la emergía geotérmica y la termo activación con los pilares de hormigón.

En definitiva, considero que el proyecto es sencillo y está bien explicado, desde sus plantas y sus imágenes. Se consiguen espacios interesantes y cómodos para el buen uso de un espacio social, como es un centro cultural.

Bibliografía:

http://www.cosasdearquitectos.com/2014/03/centro-cultural-daoiz-y-velarde-por-rafael-de-la-hoz-castanys/#sthash.K464BRA5.dpuf

http://www.espormadrid.es/2014/01/rehabilitacion-del-conjunto-daoiz-y.html
http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/5518

REHABILITACIÓN DE LA PRISIÓN PROVINCIAL DE PALENCIA, (2012). EXIT ARCHITECTS


Título: REHABILITACIÓN DE LA PRISIÓN PROVINCIAL DE PALENCIA A CENTRO CIVICO. Año de construcción: 2011/2012 Dirección: Avenida Valladolid / Calle Labrador. Palencia, España. Arquitectos:  Exit Architects – Ángel Sevillano, José Mª Tabuyo. 7situación

  1. Programa e intenciones de proyecto: reactivación del edificio y repercusión en el concepto urbano.

El conjunto de la Antigua Prisión de Palencia corresponde a un edificio de finales del siglo XIX, construido mediante muros de carga de fábrica colocados al estilo neomudéjar y compuesto principalmente por cuatro pabellones de dos plantas y otros de una altura. Sobre este edificio se plantea una rehabilitación integral para transformar el uso de la antigua prisión y convertirlo en un centro que fomente la actividad cultural y social de esta parte de la ciudad. La intervención pretende convertir la Antigua Prisión en un lugar de encuentro, en un lugar que atraiga por la inteligencia, por la valoración de sus antiguos espacios y por la incorporación de nuevas estructuras. La nueva intervención, que parte del respeto por la construcción existente, cumple con el objetivo de dotar al edificio de una apariencia más contemporánea, ligera y luminosa. El proyecto tiene repercusión en el medio urbano hasta el punto que hay un segundo proyecto de Exit architects, que consiste en la rehabilitación de toda la zona exterior al edificio.

Pl2pl 1

El edificio se organiza en torno a un nuevo vestíbulo situado en el antiguo patio, que conecta ahora los diferentes pabellones que forman el conjunto. Esta jerarquía de circulaciones se acompaña con una vocación de continuidad espacial y de ligereza constructiva, gracias al carácter diáfano de los espacios interiores y al empleo de materiales como el zinc y el vidrio, que saben dialogar con los pesados muros de fábrica preexistentes.

En planta baja encontramos una biblioteca con diferentes salas, una zona de aseos, el vestíbulo de entrada y un pequeño salon de actos, la zona central de vestíbulo está iluminada mediante claraboyas en el techo. La planta alta cuenta con cuatro salas de estudio y una zona de despachos  y salas de reuniones.

13

  1. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

La operación consistió en vaciar el interior de los cuatro pabellones más representativos, dejando intactos los muros de carga de fábrica, para incorporar posteriormente una estructura metálica independiente capaz de soportar la nueva distribución espacios. Para permitir la entrada de luz natural en el edificio, los arquitectos recurren a la utilización de grandes lucernarios corridos, al empleo de vidrio y uglass en los cuerpos bajos, y a la disposición de celosías de aluminio en algunas de las fachadas.

La fachada se resuelve con una fachada ventilada, que resuelve unitariamente la envolvente merced al uso de paneles de zinc. En general en los suelos se utilizan soluciones continuas de PVC multicapa, con altas prestaciones acústicas mientras que en los falsos techos se a optado por la solución de placas perforadas de yeso.

65 4

  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

El nuevo conjunto se estructura en torno a un gran vestíbulo que enlaza los pabellones de la antigua prisión por donde entra la luz de manera que la iluminación esta buscada en todo momento de para que el espacio sea amplio para el nuevo centro cívico. Se trata de un espacio diáfano que se sustenta únicamente mediante unos patios cilíndricos de vidrio que introducen luz y articulan la estancia. Actúa como centro neurálgico y distribuidor de los usuarios desde el espacio de entrada hacia las salas del interior donde la nueva estructura metálica permite tener unas nuevas salas con diferentes usos.

La rehabilitación se basa en la conservación de las fachadas con gran interés y la reconstrucción de todo el interior diferenciándose claramente en forma y materialidad a lo que había anteriormente. Esta propuesta es arriesgada ya que la unión de las fachadas de ladrillo visto con los elementos metálicos y de vidrio puede quedar extraña pero creo que está bien resuelto.

Planimetría del proyecto. sec2 sec1   Bibliografía. – Arquitectura Viva nº144.

RESTAURACIÓN REICHSTAG BERLÍN (1992-1999). FOSTER & ASSOCIATES


Título: RESTAURACIÓN REICHSTAG BERLÍN (1992-1992). FOSTER & ASSOCIATES

Localización: Berlín, Alemania.

Proyecto: Consurso 1er premio.Construido.

Arquitecto: Norman Foster.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Foster and Partners ganaron el concurso  en 1993 y la reconstrucción se inició en julio de 1995. La restauración del Reichstag tiene sus raíces en cuatro temas relacionados con: la importancia del Bundestag como foro democrático, una comprensión y sensibilidad de la historia alemana, un compromiso con la accesibilidad pública y también con el cuidado del medio ambiente.

Evolución

Evolución del edificio hasta el estado actual

Dibujo de idea

Dibujo de idea. Vista desde el exterior de la cúpula.

La nueva cúpula  será la reconstrucción de la cúpula original del edificio, a menor escala que la original. Desde el principio, Foster plantea un edificio en el que electricidad y climatización usarían en su totalidad energías renovables.

dibujo 1

Dibujo de idea. Rampas de recorrido y espacio central que reconduce la luz hacia el interior de la cámara baja.

dibujo 4

Dibujo de idea. Interior de la cúpula.

Actúa la nueva cúpula como central de energía fotovoltáica, a la vez que resuelve la iluminación y ventilación natural en la cámara y se ofrece como espacio mirador de toda la ciudad de Berlín.

En la cubierta del edificio antiguo y también base de la cúpula, se crea un espacio público en altura, en el que incorpora zonas de estancia- mirador. Este espacio, junto con el espacio de recorrido en el interior de la cúpula, es el espacio público más importante del edificio. Son los espacio fundamentales en esta rehabilitación.

cupula exterior

Vista exterior de la cúpula y del espacio público en altura situado en la terraza.

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Foster realiza un proyecto simple y preciso en lo formal; que es capaz de activar  y volver atracción turística y urbana a un edificio de gran relevancia nacional. La idea de proyecto se basa generalmente en  reconstruir la antigua cúpula incluyendo valores de claridad y transparencia a lo que representa este edificio en la sociedad alemana.

La cúpula acristalada es un nuevo hito para Berlín.

Ésta se vuelve un elemento de recorrido a partir de 2 grandes rampas que otorgan nuevas vistas de la ciudad y al mismo tiempo se ilumina  naturalmente la sala principal del parlamento mediante un complejo embudo de espejos.

Interior de la cúpula

Interior de la cúpula. Vista de las rampas helicoidales que hacen el recorrido junto al cerramiento de cristal de la cúpula.

 

interior cupula

Vista interior de la cúpula. Embudo de espejos que reconducen la luz hacia el interior del edificio.

 

Una de las novedades que trae esta rehabilitación es que el público  y los políticos entran en el edificio juntos .

El espacio público continúa en el techo en la terraza del restaurante y de la cúpula, donde las rampas helicoidales conducen a una plataforma de observación, permitiendo que las personas asciendan simbólicamente por encima de las cabezas de sus representantes electos en la cámara.

Interior de la cámara

Interior de la cámara

Una de las acciones más radicales que hace Foster en este proyecto de rehabilitación es retirar todos los elementos que se añadieron en otras rehabilitaciones anteriores, quedando únicamente los restos del edificio original y descubriéndose así huellas de la historia del edificio.

Planta sótano

Planta sótano

planta 1

Planta 1

Planta 2

Planta 2

 

Planta 3

Planta 3

Planta de terraza pública

Planta de terraza. Zona pública más importante.

El proyecto contiene estrategias naturales de iluminación y ventilación del edificio. En su esencia es un “ escultor de luz “ que refleja la luz del horizonte hacia la cámara , mientras un brise-soleil con captadores fotovoltáicos sigue la ruta del sol en su interior, impidiendo el calentamiento solar y los consiguientes deslumbramientos en la cámara por la incidencia directa del sol en su interior y también el sobrecalentamiento de la estructura, mientras, el camino helicoidal que siguen las rampas antes mencionadas la recorre junto a su fachada para su visita.

Este proceso se invierte por la noche ya que  la cúpula se convierte en un faro en el horizonte.

 

Perspectiva

Perspectiva. Zonas públicas en naranja.

 

Sección longitudinal

Sección longitudinal

Sección transversal

Sección transversal

El nuevo parlamento es uno de los edificios actuales en el que la electricidad y la climatización usan únicamente energías renovables, en gran parte procedentes de la fuente fotovoltáica de la cúpula, su uso es regulado en busca de una minimización del empleo de energías no renovables.

El agua caliente sobrante en verano, es enterrada en un acuífero a 300 m de profundidad y recuperada en invierno. Un segundo acuífero más superficial, a 60 metros de profundidad, es el almacenamiento del agua enfriada sobrante para su posterior utilización en otras estaciones del año.

El aire fresco procedente de la zona fuertemente arbolada de Tiegarten, al oeste sonde soplan los vientos dominantes fríos en Berlin, es introducido en el edificio hasta un “plenum” bajo la cámara. Desde aquí, el aire penetra en la cámara por pequeñas perforaciones en el suelo, sirviendo la alfombra como filtro. El aire limpio, es calentado por el conoide central del techo y expulsado por la parte superior de la cúpula.

En lugar del fuel fosil, se quema bio-diesel,  con el que se reduce en más de un noventa por ciento el dióxido de carbono que se emite al aire con los combustibles fosiles.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados.

La forma y las estrategias que utiliza Foster en este proyecto de rehabilitación de un edificio tan importante para el estado de Alemania, a mi parecer son de lo más precisas y claras para llevar a cabo lo que inicialmente se propone, que es dotar al edificio de vida y crear en él un foco de atracción y reactivación en la ciudad.

Con la nueva cúpula, consigue dotar al edificio de un carácter más público y transparente que intenta reflejar la transparencia de las actuaciones de los órganos de gobierno que allí se reúnen también, y de forma paralela, y quizás sea lo más importante en cuanto a este proyecto , hace de este edificio uno de los más sostenibles y bioclimáticos que existen en el momento,optimizando al máximo los recursos que utiliza para la construcción de esta nueva parte del edificio, ya que aprovecha al máximo los materiales utilizados para la construcción de la cúpula, para hacer de este  un edificio eficiente energéticamente.

BIBLIOGRAFÍA:

  • Schulz, Bernhard: The Reichstag, The Parliament Building by Norman Foster.Munich, Germany: Prestel Verlag, 2000.
  • Catalogue Foster and Partners.Munich, Germany: Prestel Verlag, 2005.
  • Trillo de Leyva, Manuel: “A la luz de las cúpulas”. En revista proyecto, progreso, arquitectura, Nº2, año 2010 Superposiciones al Territorio. (texto completo):  http://revistas.ojs.es/index.php/ppa/article/view/31/62
  • http://www.fosterandpartners.com/

REHABILITACIÓN ÓPERA DE LYON (1993). JEAN NOUVEL


REHABILITACIÓN ÓPERA DE LYON. 1986 – 1993. Direccion: 1 Place de la Comédie, Lyon, Francia. Jean Nouvel. Colaboradores: L. Thirode, J. Chapelet, D. Gillardon; P. Malak, S. Farhat, E. Pouget.

exterior 01

exterior 04

 

 

 

 

 

 

antes 02

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

——————————————————————————————————-

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Situada en el centro histórico de Lyon, el Teatro de la Ópera se presenta como un auténtico hito urbano contemporáneo. Construida en el siglo XIX (1830, por Chenavard y Pollet) de estilo neoclásico ,en 1986 dio lugar a un concurso, del que Jean Nouvel fue el ganador.

Se ha remodelado para hacer frente a las exigencias de la moderna representación de hoy. En lugar de demoler el teatro decimonónico existente, Nouvel decidió conservar las fachadas y arcadas neoclásicas para mantener la armonía con el contexto urbano, así como el gran vestíbulo, con sus techos y paredes recubiertas en pan de oro, auténtico símbolo de su tiempo. En cuanto a la cubierta, en lugar de optar por una cubierta metálica cerrada, más típica de los centros urbanos franceses, Nouvel recurrió en este caso a una bóveda acristalada, que realza la transparencia parcial de la estructura y consigue triplicar el volumen original del edificio. En suma, con este enfoque logró reconciliar lo antiguo con lo nuevo.

2.Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

El edificio se vacía por completo, dejando únicamente los muros perimetrales como caparazón de un teatro operístico verdaderamente actual.
Las cinco plantas enterradas acomodan una sala de butacas de doscientas plazas de capacidad, espacios reservados a coros y estudios y otra sala de ensayos cuya superficie equivale a la del escenario. Las siete plantas que se levantan a partir del nivel del suelo proporcionan espacios para el cuerpo de baile, palcos y la administración, reunido todo esto debajo de un enorme cuerpo cilíndrico, que se eleva por encima de la antigua cornisa, de acero y cristal cuya textura superficial estará adornada por cientos de lamas metálicas a modo de grandes persianas venecianas.

plantas -1, baja, +4, +13:

planta -1   planta 0

planta +4  planta +13

 Secciones transversal y longitudinal:

seccion transversal      seccion longitudinal

La estructura primaria de esta nueva cubierta está compuesta por arcos semicirculares metálicos lacados en gris claro y dispuestos según el eje de la fachada existente.

interior 03

Esta estructura sostiene por el interior una primera piel de vidrio curvado a la que se superpone por la superficie externa la segunda piel, formada por lamas de vidrio serigrafiado a modo de brises-soleil que, mediante un sistema mecánico, gradúan el paso de la luz.

Esta doble piel asegura por una parte el movimiento del aire en la cavidad intermedia, y por otra, facilita el mantenimiento. Cada uno de los paneles horizontales de la cubierta oculta una fuente lineal de luz roja que, por la noche, modela la superficie de la bóveda.

En la parte trasera del edificio, un semicilindro de chapa perforada gris preserva la transparencia de la bóveda y corrige, mediante su geometría, la ausencia de paralelismo de las fachadas del edificio.

interior 01

El cerramiento del edificio está formado por un muro cortina cuyo ritmo de líneas verticales de aluminio retoma el de los pilares existentes.
Los huecos existentes en las fachadas a las calles Pradel y Serlin están ocultos tras lamas de chapa perforada de color gris, en referencia al sistema utilizado en la cubierta.
El trayecto hasta el auditorio principal se organiza mediante una progresión alternada de escaleras automáticas y pasarelas suspendidas.

interior 02

3.Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

Nouvel consigue transformar el espacio añadiendo elementos contemporáneos en un edificio neoclásico obteniendo una compenetración entre lo existente y lo nuevo. La obra obtiene así una nueva imagen y renovación cultural.
La transformación de la cubierta es acertada,  ya que permite un filtrado de luz, grandiosas vistas, nuevas sensaciones espaciales.
Los materiales empleados en el interior le dan un aspecto nuevo al edificio, haciendo olvidar que nos encontramos en el interior de un edificio histórico cuyo material principal era la piedra.

Al estar situado en un entorno histórico y mantener su función, constituye un logro haber creado un edificio moderno dentro de una estructura de piedra del siglo XIX cuyo resultado final es atrayente, creando un nuevo icono en la ciudad.

BIBLIOGRAFÍA

Jean Nouvel 1981-1991, AA.VV. Monografías 31, (1991)
Monumento Nuevo Siza, Grassi, Nouvel, Galfetti, Cotelo: bienes patrimoniales. Arquitectura viva 33, (1993). Paginas 38-45
Jean Nouvel 1994 – 2002. Madrid: El Croquis 65,66 (1994). Paginas 170-185.
Nouvel, Jean 1987 – 2006, Autor: Jean Nouvel, Tokyo: A+U Piblishing, (2006), pag. 270-277
Nouvel, Jean. Oliver Boissière, Barcelona: Gustavo Gili, paginas: 156-158
Nouvel, Jean. Marco Casamonti, Milano: Motta architettura, 2008. Paginas 40-43
Nouvel. Philip Jodidio, ed: Taschen, 2012. Paginas: 36-39.

Tu email y recibirás notificaciones de nuevos post

Únete a otros 235 seguidores

A %d blogueros les gusta esto: