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04_REGENERACIÓN URBANA

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ESCUELA DE HOSTELERÍA Y TURISMO, 2009. SOUTO DE MOURA Y GRAÇA CORREIA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Escuela de Hostelería y Turismo.

Año del proyecto: 2004.

Año de la obra: 2009.

Arquitectos: Souto de Moura y Graça Correia.

Localización: R. Olinda Sardinha, Portalegre, Portugal.

Otros colaboradores: Ana Neto Vieira, Nuno Miguel Ferreira, Telmo Gervásio Gomes, Ricardo Cardoso, Pedro Gama, Nuno Vasconcelos.

Programa: Escuela de Hostelería y Turismo.

Cliente: Fundación Robinson.

Estado del proyecto: Construido.

Superficie: 4.005 m2  

1. Descripción del proyecto:

Este proyecto, construido para albergar una escuela de hostelería, se sitúa dentro de la antigua fábrica de corcho Robinson, considerada una gran fuente económica para la ciudad de Portalegre en el siglo XIX. Esta industria, destacada a nivel europeo, fue desplazada a la periferia dejando huérfano un gran recinto de patrimonio industrial de 60.000 metros cuadrados en el centro de la ciudad. Souto de Moura junto con Graça Correia son los encargados de realizar el plan de ordenación. La intervención pretende recuperar la fábrica y revivir las construcciones existentes, entablando un diálogo con edificios de nueva planta.

Foto 1

1.Croquis de la propuesta.

Su propuesta quiebra la parcela con un paseo urbano donde se proyectan los edificios nuevos y antiguos. Crean plazas, áreas pavimentadas y equipamientos, que permiten la continuidad de la Fábrica y la trama urbana existente. La Escuela de Hostelería y Turismo será un elemento vital para articular este nuevo espacio, conjugando una nueva relación con el entorno.

Foto 2

2. Esquema de unión de los diferentes tejidos urbanos.

Dentro del programa para la conservación de la memoria histórica a través del patrimonio, Souto se encargará de la redacción del plan parcial y de la realización de los edificios del complejo. Trabajará, además de la escuela, en el aparcamiento ubicado en una estructura existente de hormigón y celosías cerámicas; el auditorio A, en una estructura exenta de acero con instalaciones vistas y el auditorio B, en uno de los edificios existentes de la antigua Fábrica.

Foto 3

3. Regeneración del área de la Fábrica Robinson.

LEYENDA (Fig. 3):

A Museo del Corcho                                           G Auditorio B

B Museo de los Bomberos                                H Centro de Realidad Virtual

C Estacionamiento                                             I Escuela de Hostelería

D Museo de Arte Residencia de artistas        J Plaza de los Estudiantes

E Convento de S. Francisco, Pousada            K Asociaciones culturales

F Auditorio A                                                      L Área residencia

Foto 44.Vista de la Escuela y la antigua Fábrica.

Aprovechando el gran salto de cota entre el camino urbano y la zona sur, el edificio “cuelga” sobre el paisaje, concibiendo un gran marco que mira los campos del Alto Alentejo que dibujan el horizonte. Apoyada en el terreno, la escuela se abre como un balcón con acristalamiento en toda su altura, donde se encuentran los espacios principales: salones de clases, sala de estar, biblioteca, restaurante y bar. Por el contrario, al norte, queda totalmente cerrado, dando fachada a la nueva calle.

Foto 5

5.Planta Baja.

Foto 66.Planta Sótano.

Foto 77.Fachada Sur.

La obra se compone de dos volúmenes que conforman una “L”. El primero de color ocre, más pequeño, y el otro cuerpo de mayor tamaño, se baña en azul, color dominante en todos los lugares donde existen condiciones especiales de higiene.

Foto 8

8.Interior Oficinas y patio privado.

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9.Interior Aula cocina.

Foto 10

10.Fachada norte.

2. Análisis de su arquitectura:

En lo relativo a la distribución de los espacios, los dos brazos que componen la “L” se articulan desde el espacio vestibular de la entrada, que hace a su vez de distribuidor y zona de descanso, siendo el único punto desde donde se percibe una vista cruzada entre la calle y el paisaje.

El volumen ocre, alargado, de una planta de altura y 105 metros de longitud, es seccionado longitudinalmente por un pasillo. La configuración del pasillo como eje dividirá este cuerpo en dos partes de diferente anchura, situando los espacios de mayor entidad, aulas, al sur, y despachos al norte.

En el ala este -el volumen azul-, los despachos pasan a ser las cocinas de enseñanza; en esta zona el edificio crece hacia el norte, aumentando su fondo, y también crece en planta de sótano, siendo el único punto donde se construye bajo la rasante.

Foto 11

11.Acceso principal.

Estructuralmente el edificio destaca por sus grandes voladizos de casi 8 metros de extensión. Los muros de hormigón armado son los elementos fundamentales de la estructura; tanto los exteriores como interiores, son necesarios para garantizar la estabilidad del edificio en todas sus direcciones.

En la zona azul, donde se ubican las cocinas, este lote de muros estructurales ya no funciona, debido a la necesidad de luces mayores. Se recurre a la colocación de pilares metálicos HEB 360, donde apoyarán las losas de hormigón armado de los pisos superiores. Respecto a la cimentación, se utilizan pilotes con encepados macizos ligados por vigas de atado.

Foto 12

12.Alzado Oeste y Sección Trasversal por acceso.

Foto 13

13.Secciones Longitudinales.

En su obra trata de traducir de manera contemporánea la tradición de la arquitectura portuguesa, enmarcando, de esta manera tan elegante, el paisaje. Podemos reconocer rasgos de las casas portuguesas como el revoque blanco o el desarrollo en la horizontalidad.

3. Opinión crítica del proyecto:

Los arquitectos resuelven los problemas actuales de la fábrica de Corcho con el plan de ordenación y en especial este edificio. Fragmentar el espacio privado es un acierto porque las parcelas de dimensiones tan grandes solo pueden crear desconexión en el interior de las ciudades y sobre todo en los centros históricos, donde la mayoría de las actividades se realizan a pie.

Este proyecto es un claro ejemplo de la creación de ciudad en el siglo XXI: poblaciones que crecen asfixiando zonas industriales a su paso. Esos complejos de patrimonio industrial que quedan en el interior de ciudades, como es el caso de Portalegre, acabarán entregándose a ellas. Otro ejemplo de reconversión puede ser el Matadero de Madrid, que con la llegada del nuevo siglo, el recinto está experimentando una destacada transformación. Intervenciones de este tipo están muy de moda en el marco europeo. Los arquitectos daneses del estudio COBE transformaron un edificio industrial de Copenhague en “El Silo”, que alberga apartamentos residenciales y funciones públicas.

La posición que toma la escuela abriéndose al sur, en vuelo, mientras encuadra el paisaje, se ha convertido en un recurso muy utilizado por Souto; lo podemos ver en los proyectos de la casa de Cascais o las dos viviendas de Quinta de Anquião.

Foto 14

14.Vista Suroeste.

4. Bibliografía:

Eduardo Souto de Moura, fábrica Robinson en Portalegre (Portugal) [en línea]. Arquitectura Viva. 19/09/2012 [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/3980

Escuela de Hotelería y Turismo de Portoalegre / Eduardo Souto de Moura + Graca Correia [en línea]. Plataforma Arquitectura. 9 diciembre 2012, 21:47 [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-215321/escuela-de-hoteleria-y-turismo-de-portoalegre-eduardo-souto-de-moura-graca-correia

Escuela de Hostelería y Turismo: Portalegre, Portugal 2004 2009. En: Croquis. Dedicado a: Eduardo Souto de Moura: domesticar la arquitectura 2009-2014. 2015, nº 176, pp. 28-47. ISSN: 0212-5633.

SOUTO DE MOURA, Eduardo. Conversaciones con estudiantes. Barcelona: Gustavo Gili, 2008.

TABOAS, Teresa S. Escuela de Hostelería y Turismo en Portalegre, Eduardo Souto de Moura [en línea]. En: Experimenta. Revista de Diseño. Gráfica, Arquitectura, Industrial y Tecnología [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: https://www.experimenta.es/noticias/arquitectura/escuela-de-hosteleria-portalegre-eduardo-souto-de-moura-3820/

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BIBLIOTECA MUNICIPAL VIANA DO CASTELO, 2007. ÁLVARO SIZA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca Municipal Viana do Castelo.

Año del proyecto: 2007

Arquitecto: Álvaro Siza Vieira

Localización: Alameda 5 du Outubro, 4900, Viana do Castelo, Portugal.

Otros colaboradores: Fernando Távora, José Bernardo Távora, Eduardo Souto de Moura, Adalberto Dias.

Programa: Biblioteca pública.

Cliente: Cámara Municipal de Viana do Castelo.

Estado del proyecto: construido.

  1. Descripción de la obra:

El propósito de la Cámara Municipal de Viana do Castelo era proyectar una biblioteca en la parte de terreno enclavada entre la Avenida Marginal y el río Limia. Esta iniciativa se sumaba al resto de intervenciones previas que buscaban la activación de esta zona degradada de Viana cuyo precursor fue Fernando Távora, considerado uno de los padres de la arquitectura portuguesa. Dicho plan de actuación preveía también la puesta en valor del espacio libre público exterior, así como la construcción de una plataforma multiusos y dos edificios para oficinas que enmarcarían tanto la Plaza de la Libertad como el monumento 25 de Abril. Como consecuencia de todas estas actuaciones, la implantación y situación de la biblioteca tuvo que ser proyectada de forma consensuada entre Álvaro Siza y el resto de arquitectos colaboradores.

Las áreas y servicios que albergaría el edificio fueron resultado de un compendio de propuestas emitidas por distintas entidades e instituciones que influyeron de forma notable en el programa que finalmente definiría la obra (zonas administrativas y de trabajo tales como despachos o almacenes sitas en planta baja, y salas de lectura en la planta superior). Algunas de estas entidades fueron el Instituto Portugués del Libro y las Bibliotecas (IPLB), la Red Nacional de Bibliotecas Públicas o la propia Cámara Municipal de Viana do Castelo, mecenas principal de la construcción.

Observando y analizando la ortofoto que se ve a continuación, se extraen varias conclusiones en relación a cómo el edificio se coloca en esta área de Viana do Castelo. La primera sería la forma en la que la construcción se integra y sigue las premisas de las nuevas actuaciones en la zona sur: formas ortogonales en planta y dimensiones y ocupación de suelo similares a las del resto de intervenciones. La segunda: el contraste tanto formal como cromático que se produce entre la porción de ciudad contemporánea y la histórica. La zona proyectada a partir de las premisas de Fernando Távora, es un ejemplo de racionalidad y ortogonalidad, siendo predominantes los blancos y grises, solamente interrumpidos por la presencia de espacio libre verde. Por el contrario, la ciudad antigua es más anárquica morfológicamente, sólo coartada en su crecimiento urbano por la vía perpendicular al río Limia y por la Avenida Marginal, caracterizada además por el singular color rojizo de los tejados que contrastan con los colores menos vivos que se observan en la vista aérea de la zona nueva.

1. Implantación

1. Implantación. Fuente: Google Earth.

     2. Análisis de su arquitectura:

Volumétricamente la obra se compone de dos piezas unidas, pero que se diferencian fácilmente. Por un lado el volumen principal, que se encuentra elevado en tres de sus lados y surge a partir de un cuadrado en planta de 45 metros de lado del que se extrae, en su parte central, otro de 20 metros de arista. Esta acción genera un patio que organiza el edificio y favorece su iluminación y ventilación, así como un atrio de entrada. Por otra parte, la obra se remata mediante una pieza que se anexiona en planta baja a uno de los lados elemento elevado : otro volumen de traza ortogonal que en este caso tiene forma de “L”.

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2. Encaje Volumétrico del Edificio. Fuente: Google Imágenes.

La unión entre sendas plantas se realiza mediante dos núcleos de comunicaciones; uno para el público y otro para el personal del edificio.

El acceso para el público general, situado en el atrio, se encuentra elevado 65 centímetros que se salvan mediante una rampa del 4% de pendiente, mientras que el personal de la biblioteca accedería por una puerta trasera.

Los diferentes vectores que caracterizan al edificio son resultado de un minucioso proceso de pensamiento. Abarcan además ámbitos muy distintos. El primero de ellos, la sensibilidad en el tratamiento del “locus”, del lugar, siendo la causa de la elevación del volumen principal la búsqueda de las vistas sobre el río. Esta sensibilidad se hace notar también en la inclusión de protecciones solares en los puntos en que la incidencia de este fenómeno es mayor, así como en la intención de que se establezca un diálogo entre la masa construida que conforma el edificio, los vacíos generados y el jardín colindante.

Otro ámbito que caracteriza a la obra y que se incluye dentro de esos vectores mencionados es aquel que se refiere a la forma y apariencia exterior del edificio. La combinación del hormigón blanco con un revestimiento pétreo, transmite una idea de armonía que se sintetiza perfectamente con las líneas ortogonales de la planta y los alzados.

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3. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

4. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

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5. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

El tercer vector, y no por ello menos importante, es la solución estructural utilizada para poder elevar el volumen central. La estrategia seguida es la de colocar el edificio sobre cuatro apoyos, formados por dos muros de hormigón armado perpendiculares entre sí, que actúan como pilares gigantes con forma de “L”. Sobre ellos, una retícula de vigas aligeradas que se suspende por medio de tirantes y que se combina con láminas de hormigón armado tanto en la cara inferior como superior. De esta forma se puede salvar esa luz de 40 metros sin necesidad de apoyos intermedios y además evitar deformaciones derivadas de este alarde estructural.

Planta 1

6. Planta Baja. Fuente: Revista En Blanco.

Planta 2

7. Planta Superior. Fuente: Revista En Blanco.

Secciones

8. Secciones. Fuente: Revista En Blanco.

Interiormente el edificio se organiza dejando la planta baja como zona administrativa (despachos, zonas de reunión, salas multiusos…), reservándose la zona elevada para el uso principal del edificio: el de biblioteca. Dicha diferenciación de usos por planta se plasma en la distribución y configuración de los recorridos interiores y por ende de los espacios resultantes: mientras que en la planta baja los recorridos se hacen mediante un pasillo que da servicio a las distintas estancias, en la planta superior se aprecia una mayor diafanidad y versatilidad de recorridos, sin perder en ningún caso la marcada perpendicularidad de los espacios.

Esa armonía entre la materialidad y la ortogonalidad de las líneas generales que definen la morfología del edificio, se ve de nuevo reflejada en la planta, en la que cada trazo parece pensado milimétricamente y en la que cada estancia parece tener las dimensiones perfectas, guardando una proporción entre ellas digna de del número áureo.

La iluminación de las estancias viene proporcionada por huecos horizontales a modo de la  “fenêtre en longueur” de Le Corbusier, que se encuentran en el perímetro de fachada. Además de estas, la luz también penetra por lucernarios que sirven a las salas de lectura.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

9. Sala de lectura. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

10. Recepción. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

11. Salas de lectura. Lucernario. Fuente: Revista En Blanco.

  1. Opinión crítica de la obra:

Armonía. Esa es la palabra que mejor definiría esta obra y quizás toda la obra de arquitectura del portugués Álvaro Siza. “Orden en el caos” es la manera que tiene Juan Martín de Blas en el capítulo que dedica al arquitecto luso en la serie documental El Elogio de la Luz emitido y producido por Radio Televisión Española (RTVE). Y es que este edificio es también un ejemplo de la materialización de ese concepto. Lo hemos visto a lo largo de esta reseña, cuando se hablabla de los tres vectores que lo caracterizaban: la sensibilidad con el entorno, la materialidad y la solución estructural. Contundente en la forma, pero de una armonía indiscutible en el resultado final. Además de ser un edificio que evita toda disonancia posible consigo mismo, es capaz también de exportar ese orden al caos aparente que se crea en cualquier ciudad que se precie, siendo una herramienta más de la transformación urbana de la esta zona de Viana do Castelo. Por tanto, un edificio que no sólo es armónico en sus formas, sino que expande dicha característica a todo su ámbito de influencia.

  1. Bibliografía:

DAL CO, Francesco; MULAZZANI, Marco. Távora, Siza, Souto de Moura a Viana do Castelo. En: Casabella. Milán: Editorial Electa, 2014, nº 833, p. 42. ISSN: 0008-7181.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4671998

FERNÁNDEZ GALIANO, Luis, dir.  Álvaro Siza: 1995-2016. Madrid: Arquitectura Viva, 2016. p. 207. ISBN: 9788460883494

MARTÍN DE BLAS, Juan. El elogio de la luz. Álvaro Siza: Orden en el caos. TVE 2, 6 Enero 2013. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-alvaro-siza-orden-caos/1551385/

SIZA VIERA, Álvaro. Arquitectura y urbanización de la Biblioteca Municipal de Viana Do Castelo. En: EN BLANCO. Revista de Arquitectura [s.l.], 2008, nº 1, pp. 100-103. ISSN 1888-5616. Disponible en: https://polipapers.upv.es/index.php/enblanco/article/view/7288 DOI: https://doi.org/10.4995/eb.2008.7288.

SIZA VIERA, Álvaro. Contenido Elevado: Biblioteca Pública Viana do Castelo (Portugal). En: Arquitectura Viva. Madrid: Arquitectura Viva, 2008, nº 121, pp. 24-39. ISSN 0214-1256.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2869857

SMIDEK, Petr. Viana do Castelo Municipal Library. En: Archiweb. 2011. Disponible en: http://www.archiweb.cz

 

 

PASARELA DEL BOSQUE DE FUZHOU, 2017. LOOK ARQUITECTOS


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Pasarela del bosque de Fuzhou.

Año del proyecto: 2017.

Arquitecto: LOOK Arquitectos.

Localización: Distrito de Gulou, Fuzhou, China.

Arquitectos colaboradores: Instituto de planeamiento e investigación de Fuzhou.

Cliente: Gobierno del Distrito de Gulou.

Estado del proyecto: Construido.

1.1.Ubicación del proyecto.

  1. Descripción de la obra:

2.

2.Desarrollo de la pasarela.

3.3.Entrada al parque.

Con el fin de conseguir conectar las dos grandes láminas de agua que se encuentran en Fuzhou (el Lago del Oeste y el Minjiong), el estudio de Look Boon Gee lleva a cabo el diseño de un sistema de pasarelas y espacios para reconciliar a la población con la naturaleza, todo ello encargado por el gobierno chino.

El proyecto se desarrolló en la ciudad de Fuzhou, una zona con un alto grado de urbanización respecto al nivel de vegetación existente, salvo por los bosques que se encuentran en medio de la edificación. En el entorno más inmediato de la obra también se aprecian propiedades de uso militar y cementerios autóctonos, que quedan limítrofes al bosque. Uno de los mayores atractivos que se pueden encontrar es un yacimiento paleoantropológico del Pleistoceno Medio.

Todo ello hace de esta obra un gran foco de recepción de visitantes; su programa ya contaba con diversas zonas dedicadas a ellos como un nuevo centro de visitantes, diversas casas de té distribuidas por toda la pasarela, zonas de descanso y diversos miradores, además de una zona deportiva como equipamiento para los ciudadanos. Toda esta nueva infraestructura se conecta a la ciudad de forma directa mediante diez entradas distribuidas a lo largo de los 6.3 km de longitud territorial, consiguiendo que el bosque forme parte de su tejido urbano  ya consolidado. De las diez entradas existentes cabe destacar el diseño y la forma de cada una, ya que deben salvar grandes desniveles y diferentes accidentes geográficos.

Debido a los pocos espacios naturales que se encuentran por toda la ciudad y para proteger su mantenimiento y desarrollo, los arquitectos deciden minimizar el impacto en el suelo, elevando así la circulación y evitando la acción directa de los visitantes en el entorno.

4.4. Pasarela helicoidal sobre el estanque.

  1. Análisis de su arquitectura:

A lo largo de 19 km se desarrolla un sistema de viarios que enlazan las sinuosas pasarelas con los caminos ya existentes, además de conectar los diferentes hitos del bosque, integrándose con la topografía y vegetación del lugar. Todo ello se basa en la filosofía Fudao de acercar la naturaleza a los ciudadanos, pero sin perder su función principal, de conectar y ser útil a la ciudadanía. Se asegura la accesibilidad plena con su diseño de pendientes leves. En el proyecto se interviene también en los accesos al bosque, diseñando diez nuevos espacios que sirven de icono para la nueva zona y relacionan de una mejor manera la ciudad y el bosque.

5.

6.     7.   5. Pasarela y vista inferior de ella.

El diseño de la pasarela se ha modulado a través de ocho piezas, creando diferentes combinaciones para las diferentes soluciones desde tramos rectos, curvas helicoidales, en pendiente y sin ella. El diseño constructivo de la pasarela se adapta al terreno gracias a los pilares con luces entre 14 y 72 metros, la mayor perteneciente al puente de Honggan Road. El material elegido para el suelo de la pasarela ha sido una malla metálica para asegurar la penetración de la luz hasta el plano de la vegetación, al igual que las barandillas, para mostrar menor resistencia a las fuertes rachas de viento. Toda la pasarela cuenta con conectividad Wi-Fi, paneles de información de pantalla táctil y monitores de tráfico de visitantes, haciendo así una pasarela inteligente orientada hacia el futuro.

    STEP SPECIFICATION          ISOMETRIC (3)10.6. Planta, detalles constructivos y panorámica de la pasarela.

  1. Opinión crítica:

Debido a la gran magnitud del proyecto, los autores han podido diseñar la solución óptima con una libertad mayor. Según la situación actual en la que vivimos es imposible pensar que la solución más viable para conectar dos puntos a través de un bosque es elevar el viario, en vez de mantener las rutas a misma cota que el suelo. Pero debido a su filosofía y al contexto donde se desarrolla podemos ver el respeto y el valor de la naturaleza que desprende el proyecto. Con él se pone en valor el bosque de Jinniushan como elemento de unión entre varias zonas de la ciudad y foco de encuentro de los vecinos. Además, utilizando a la arquitectura y el diseño como herramientas para transmitir la cultura de Fuzhou. Se trata de una intervención capaz de cumplir con todos los requisitos que en el siglo XXI se piden a una infraestructura urbana de tales características, basada en el respeto, la conexión y la cercanía de la ciudadanía.

  1. Bibliografía:

Documentación gráfica aportada: Zhou Yue Dong

China Fuzhou Jin Niu Shan Trans-Urban Connector / LOOK Architects” [en línea]. En: ArchDaily 06 Jul 2017 [consulta: 14 octubre 2017]. Disponible en: https://www.archdaily.com/875245/china-fuzhou-jin-niu-shan-trans-urban-connector-fudao-look-architects-singapore/

LALUETA, Inés. Caminando sobre el bosque. Pasarela del bosque de Fuzhou por LOOK Architects [en línea]. En: Metalocus 16 Jul 2017 [consulta: 14 octubre 2017]. Disponible en: https://www.metalocus.es/es/noticias/caminando-sobre-el-bosque-pasarela-del-bosque-de-fuzhou-por-look-architects/

LOOK ARCHITECTS. Fuzhou Masterplan [en línea] [consulta: 14 octubre 2017]. Disponible en: http://www.lookarchitects.com/en/fuzhou-masterplan.html

PLAZA VICTOR CIVITA, 2007. ADRIANA BLAY LEVISKY Y ANNA DIETZSCH


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Plaza Víctor Cívita, museo abierto de sostenibilidad.

Año del proyecto: 2007.

Autoras: Adriana Blay Levisky (Levisky Arquitetos Associados), Anna Dietzsch (Davis Brody Bond Brasil)

Localización: Rua do Sumidouro, São Paulo, SP, Brasil.

Otros colaboradores: Casey Mahon, Tatiana Antonelli, Lílian Braga, Luciana Magalhães, Renata H. de Paula. Gestión y desarrollo de proyecto: Levisky Arquitetos Associados. Paisajista: Benedito Abbud. Ingeniería civil:Frederico Fernando Falconi Estructura: Heloísa Maringoni.

Cliente: Prefeitura de São Paulo e Instituto Abril.

Superficie: 13.650 m2.

Superficie construida: 2.650 m2.

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1. Vista aérea de la Plaza “Víctor Cívita”.

  1. Descripción de la obra:

La plaza Víctor Cívita, situada muy cerca del río Pinheiros, en São Paulo, es el resultado de un importante esfuerzo de reconversión de una zona urbana deteriorada y contaminada por un nuevo espacio social, que supone en la actualidad un gran ejemplo de sostenibilidad.

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2.Situación de la Plaza “Víctor Cívita”.

La zona de intervención estuvo ocupada durante más de cuarenta años por una importante planta incineradora en continuo funcionamiento para la ciudad, que fue desactivada en el año 1991 y propuesta para su total demolición. Desde entonces la zona sufrió un importante deterioro, hasta que en 2006 se decide recuperar, dotándola del equipamiento necesario para convertirla en un espacio libre para la ciudad, dentro del denominado “Plan de los 100 Parques”.

Esta estrategia, realizada por la Prefectura de Sao Paulo, buscaba construir parques en los 96 distritos de la ciudad, ya que disponen de muy pocas áreas verdes. Previo a la realización del proyecto, se llevaron a cabo una serie de estudios y análisis del terreno que arrojaron un resultado de alta contaminación del lugar.

Tras un minucioso estudio de las posibles alternativas, se llegó a la conclusión de que era inviable desarrollar una remodelación del terreno por medios tradicionales, como la restitución de tierra, inyección de aire u otro método similar, debido a que la contaminación abarcaba un área demasiado extensa, lo cual llevaría a un proceso largo, complejo e insostenible.

043.Imagen de la zona del teatro abierto.

034.Vista aérea de la plaza.

Por lo tanto, había que buscar una solución innovadora. Para ello, el estudio “Levisky Arquitectos Asociados”, que incorporó para este proyecto a la arquitecta brasileña Anna Dietzsch, perteneciente al renombrado estudio americano Davis Brady Bond Aeda (DBBA Architects), propuso la construcción de una plaza, utilizando para ello tarimas de madera flotante, sustentadas por una estructura metálica que la elevarían 90 cm, separando todo posible contacto con el terreno contaminado. Asimismo, todo el entorno fue diseñado siguiendo premisas de sostenibilidad orientadas a la disminución de residuos urbanos, menor consumo de energía, uso de elementos reciclados (previa legalización y certificación de su idoneidad), sistema de calefacción por energía solar o reutilización del agua, obteniendo con ello, un auténtico “museo vivo”, una plataforma educativa que brinda información de las técnicas y desarrollos llevados a cabo en el propio proyecto.

  1. Análisis de su arquitectura:

La estructura de dicha plaza se articula en torno a una plataforma diagonal que atraviesa toda la zona, comenzando mediante una rampa de acceso que la convierte en un eje tanto visual como físico. Se compone por una pieza única, que va cambiando de forma para albergar distintas plataformas de observación, zonas de recreo…, proponiendo un curso que enfatiza la perspectiva natural del espacio e invita al usuario a recorrer los caminos de la Plaza.

 

165.Imagen en planta de la plaza.

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6.Perspectiva del teatro abierto mediante una maqueta virtual.

Los paneles horizontales que conforman esta plataforma, se transforman mediante líneas curvas en paneles verticales para conseguir grandes “salas urbanas”, así como el propio mobiliario público o el cerramiento del borde. De esta forma, se diversifica e incentiva el uso público del espacio, llevando al usuario a un paseo por el conocimiento en los procesos ligados a la sostenibilidad, mediante un programa de actividades como cursos de extensión, conferencias, visitas guiadas o exposiciones permanentes.

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7.Detalle de la plataforma sobre elevada.

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8.Perspectiva de la tarima flotante.

Se añadió un nuevo sustrato de tierras y se aumentó la vegetación existente. En la zona central se ubicó un teatro abierto en diálogo constante con las diversas formas naturales.

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9.Imagen del teatro.

El antiguo edificio de ladrillo visto, que anteriormente albergaba la planta incineradora, fue remodelado, dotándolo de un nuevo uso como museo de sostenibilidad, donde en la actualidad se expone la historia de la plaza.

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10.Imagen del museo de la sostenibilidad.

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11.Vegetación existente.

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12.Secciones de conjunto.

  1. Opinión crítica de la obra:

Resulta indispensable destacar el “proceso sostenible” como el hecho en torno al cual, gira toda la idea del proyecto, de cómo frente a una zona contaminada, que constituye un elemento de desconexión y que rompe la continuidad de la ciudad, sus autores plantean una solución que la convierte en un lugar icónico. El proyecto no solo resuelve el problema de la contaminación, sino que consiguen concienciar y educar a los distintos usuarios para un uso responsable del entorno con exposiciones y actividades. Todo ello nos lleva a pensar no solo en el mero hecho constructivo como solución a un problema urbano, sino en cómo la arquitectura del lugar es capaz de sensibilizar a las personas.

  1. Bibliografía:

DIETZSCH, Anna Julia; BRODY BOND, Davis; BLAY LEVISKY, Adriana. Plaza Victor Cívita. En: Paisea. Revista de Paisajismo. LandScape Architecture Magazine [En línea]. Sao Paulo. Brasil: Editorial Gustavo Gili, Septiembre de 2015, nº 31, pp. 106-111 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 1887-2557, Disponible en:

http://www.paisea.com/2017/11/articulo-04-031/

DIETZSCH, Anna Julia; BLAY LEVISKY, Adriana. Plan Sustentable, Plaza Victor Cívita – Museo abierto a la sustentabilidad. En: Summa+ [En línea]. Buenos Aires. Argentina: Editorial DONN S.A, Septiembre de 2009, nº 103, pp.106-111 [consulta: 20-10-2017]. ISSN-e 0327-9022 Disponible en:

http://revistasummamas.com.ar/search/node/Victor%20C%C3%ADvita%20type%3Aindice_revista%2Clibro%2Cnota_revista%2Cnoticia%2Crevista

DIETZSCH, Anna Julia; BRODY BOND, Davis; BLAY LEVISKY, Adriana. Plaza Victor Cívita. En: Arquine. Revista internacional de arquitectura y diseño [En línea]. Ciudad de Mexico: Editorial Arquine, Julio de 2009, nº 48, pp. 36-41 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 1405-6151, Disponible en:

http://www.arquine.com/revista/arquine-48-sustentable/

GRUNOW, Evelise. Adriana Levisky e Anna Julia Dietzsch: Praça Victor Civita. En: Projeto Desing. Revista mensual de arquitectura [En línea]. Sao Paulo. Brasil: Editorial Arco Editorial Ltda, 2009, nº 349, pp. 44-51 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 0101-1766, Disponible en:

http://www.arcoweb.com.br/projetodesign/arquitetura/adriana-levisky-e-anna-julia-dietzsch-praca-victor-12-05-2009

YÁVAR, Javiera. Arquitectura y Paisaje: Plaza Victor Civita, un museo abierto de Sustentabilidad por Levisky Arquitetos + Anna Dietzsch. En: ArchDaily. Plataforma de Arquitectura [En línea]. Julio de 2014, Disponible en:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-376340/arquitectura-y-paisaje-plaza-victor-civita-un-museo-abierto-de-sustentabilidad-por-levisky-arquitetos-anna-dietzsch

BP Pedestrian Bridge, Frank Gehry


Título: BP Pedestrian Bridge

Año del Proyecto: 2004

Arquitectos: GehryPartners LLP.

Diseño: Frank Gehry.

Situación: Millenium Park, Chicago, Illinois.

Programa: Pasarela Peatonal.

Superficie: 1255m2

Cliente: Familia Pritzker.

Estado del proyecto: Construido.

Premios:

  • Premio al Mérito de la Alianza Nacional Puentes de Acero
  • Premio de Excelencia en Ingeniería Estructural de la Asociación de Ingenieros Estructurales de Illinois.

 

1. Descripción de la obra.

El BP Pedestrian Bridge, del arquitecto Frank O. Gehry,es una pasarela peatonal situada sobre la avenida Columbus Drive, en el centro de la ciudad de Chicago. Forma un único proyecto junto con el pabellón de conciertos JayPritzker, compartiendo ambos su estética y diseño.

Tanto la pasarela como el pabellón forman parte del Grant Park, más en concreto de una de las zonas de este denominada Millenium Park, un parque urbano que cumple tanto con las funciones que tendría un parque normalmente como un museo al aire libre, albergando una colección de arte, diseño y arquitectura.

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Vista aérea del Millenium Park

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Vista aérea del Grant Park

En 1803 todo el territorio que ocuparía actualmente el Grant Park pertenecía al ejército, cuya reserva de gran extensión de suelo como zona de seguridad permitió la ausencia de edificaciones y de cualquier tipo de parcelación del entorno. La posición de este territorio junto a la orilla del lago Michigan también ayudó a que la zona quedase exenta de edificaciones, ya que sus propietarios a mediados del siglo XIX pensaron que la parcelación del suelo en primera línea del lago perjudicaría el valor de sus solares, por lo que la zona quedó sin uso hasta 1909. En este año se redacta el Plan Urbanístico de Chicago (Plan Burnham), el cual plantea toda la orilla del lago como un gran parque verde. Toda la orilla salvo la esquina noroeste del Grant Park, donde se encuentran las vías del intercambiador ferroviario, líneas de autobuses y aparcamientos y que con el paso de los años fueron degradándose. Las siguientes imágenes se corresponden a esta zona en el momento en el que se encontraba el intercambiador ferroviario. En esta zona industrial ya en el año 1997, se plantea un Máster Plan dirigido por la firma Skidmore, Owig&Merrily al cual llamarán Millenium Park.

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Noroeste del Grant Park, siglo XX

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Noroeste del Grant Park, siglo XX

El BP Pedestrian Bridge es una plataforma peatonal sobre la vía Columbus Drive, creando una barrera acústica contra el ruido del tráfico rodado que pasa por debajo, y una comunicación entre el Millenium Park y el Maggie Daley Park.

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Puente BP Pedestrian Bridge sobre Columbus Drive

 

2. Análisis de su arquitectura.

El BP Pedestrian Bridge tiene una longitud de 285 metros, con una suave pendiente de 5º, que permite crear una superficie inclinada accesible para todos. Su forma curva y ondulante que recuerda al movimiento de una serpiente o a un río y el uso escultural de placas de acero inoxidable lo dotan de la inigualable esencia de su arquitecto. Este puente puede entenderse estructuralmente como una gran viga de hormigón armado apoyada en diversos pilares redondos, uno en el centro del vano, que actúan como estribos. Cuenta con 285 metros de longitud y 6 metros de ancho en casi toda su cubierta peatonal de madera, y aunque no cuenta con pasamanos, se dispusieron muros a ambos lados que las reemplazan.

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Visión cercana del puente, donde observamos su forma ondulante, las placas de acero que lo conforman y uno de los pilares en los que apoya

Para su construcción, fueron necesarios 5300 m2 de chapa de acero inoxidablepulido tipo 316, los cuales se disponían en 9400 placas convexas, cóncavas y redondeadas a medida con un espesor de 0.8 milímetros. En cuanto al acero estructural, el puente incluye acero de 5 centímetros de grosor y de 50 centímetros de diámetro para los enfoques y cajón de vigas para los vanos. Por último, la cubierta se realizó con 2000 tablas de madera de pino y 115000 tornillos de acero inoxidable. Toda la construcción la llevó acabo la empresa Walsh Construction.

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Imagen en la que se observa la disposición de las placas de acero y el pavimento que conforma el puente.

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Imagen desde Columbus Drive donde vemos el puente desde abajo. Se observan los apoyos de hormigón del puente y el revestimiento de chapas de acero

 

3. Crítica de la obra.

El arquitecto resuelve muchos problemas con el diseño de esta pasarela.

En primer lugar, consigue dar unión a todo el Masterplan que constituye el Millenium Park a pesar de que a su cargo solo están dos de las obras que lo conforman. Esto lo consigue sobretodo gracias al BP Bridge, a su estética y los materiales que utiliza en su construcción. Así podemos ver por separado diferentes zonas del parque y seguir sintiendo que forman parte de un mismo proyecto, como puede observarse en la foto.

Todo esto lo consigue sin perder en ningún momento su sello característico, ese lenguaje tan personal que tienen los trabajos de Frank Gehry que los hace tan fácilmente reconocibles.

En segundo lugar, debido a que se trata de un puente, consigue conectar diferentes zonas de la ciudad sorteando el paso de la vía de tráfico rodado, creando además una transición entre el parque y el resto de la ciudad. A esto, debemos sumarle el hecho de que, gracias a la forma sinuosa del puente, lo convierte en una barrera acústica del ruido de los coches de la avenida Columbus Drive.

Por último, también resulta importante aclarar que no solo consigue resolver un problema de accesibilidad entre dos zonas, que es lo que se le pedía, sino que lo convierte en un paseo agradable, un mirador desde donde ver el resto de parque, el pabellón Jay Pritzker e incluso el muelle al otro lado del parque.

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Imagen aérea del puente, donde vemos su morfología ondulante

 

4. Planimetría y Maqueta.

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Plano en planta del JayPritzkerPavilion y Puente BP Pedestrian Bridge

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Maqueta del conjunto del JayPritzkerPavilion y el BP Pedestrian Bridge

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Maqueta del conjunto del JayPritzkerPavilion y el BP Pedestrian Bridge

 

5. Bibliografía.

MATHEWSON, CASEY C.M. Frank O.Gehry: 1969-heute, 21 Werke = 1969-today, 21 works. Berlín: Feierabend 2006. ISBN 3899852702.

LEMONIER, AURELIÉN. Frank Gehry.Munich: Prestel 2015. ISBN 978-3-7913-5442-2.

CELANT, GERMANO. Frank O. Gehry: since 1997. Milano: Skira 2009. ISBN 9788857201795.

FUTAGAWA, CASEY. Frank Gehry: recentproject. Tokio: ADA 2011. ISBN 978-4-87140-673-4.

AA. El Croquis: Frank Gehry (1987-2003). Madrid: Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene 2006. ISBN 9788488386366.

Millennium Park-BP Pedestrian Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016. Disponible en: http://www.som.com/projects/millennium_park__bp_pedestrian_bridge

Millennium Park Foundation. Org. BP Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016] Disponible en: http://millenniumparkfoundation.org/places/bp-bridge/

Open Buidings. BP Pedestrian Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: http://openbuildings.com/buildings/bp-pedestrian-bridge-profile-16250

Puente BP en Millennium Park. [Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Puente_BP_en_Millenium_Park

José Miguel Hernández´s Blog. BP Bridge. [Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: http://www.jmhdezhdez.com/2011/04/bp-bridge-gehry-chicago-pritzker.html

PARQUE URBANO J. B. LEBAS. West 8 urban design & landscape architecture


Título: PARQUE URBANO  J. B. LEBAS

Año de proyecto: 2002-2006.

Localización: 21 BOULEVARD JEAN-BAUTISTE LEBAS 59000, LILLE, FRANCIA.

Autores: WEST 8 URBAN DESIGN & LANDSCAPE ARCHITECTURE

Colaboradores: LALOU + LEBEX ARCHITECTS, ROUBAIX

  1. Descripción de la obra: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad:

Situado en el centro de Lille (Francia), es un parque urbano de grandes dimensiones (3 hectáreas), construido en 2006, que aporta un espacio de respiración y de tranquilidad para la ciudad. Aunque, siempre actuó como bulevard, era un espacio que estaba descuidado y baldío. Con la intervención de West 8 se intenta, y se consigue, devolver la calidad que ofrecía este espacio público del siglo XVIII, dando una preferencia al peatón.

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En la actualidad, muchos espacios libres (parques, jardines, plazas…) no cumplen las condiciones para ser considerados tal cual, al no satisfacer las necesidades para descanso, recreo…. y no crear un confort en las personas. Pero el Parque J. B. Lebas, que con su gran superficie, podría haber presentado muchos espacios residuales, es un sitio al que las personas acuden por la diversidad de actividades que se pueden realizar, ya que cuenta con zonas de juegos de niños, zonas para la petanca…, por comportarse como un soporte de relación entre la población y transmitir la sensación de estar en un lugar en el que se puede permanecer de forma “libre”.

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El Parque J. B. Lebas además de ser un espacio de estancia, es un lugar de relación y transición de lo que podrían ser dos áreas de centralidad, como son  el Musée d`Histoire Naturelle de Lille y la Estacion de San Salvador. Si nos fijamos en los recorridos interiores y en algunos de los accesos al parque, estos se corresponden con una comunicación directa a estas áreas, creando de esta manera flujos internos y recorridos agradables para las personas que crucen el parque.

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En cuanto a su estructuración interior, además de estos recorridos que enlazan con el en torno, el parque se organiza en tres plazas que mantienen una relación directa entre ellas, contando con grandes espacios ajardinados.

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  1. Análisis de su arquitectura:

En la intervención de West 8 destaca, entre otras cosas, la valla roja de 4 metros que rodea su perímetro, acotando un espacio y considerando de esta manera este parque urbano como un lugar creativo e interactivo. La valla, además de delimitar el espacio, está compuesta de elementos singulares con funciones diversas: se expone información a los visitantes, surgen asientos para descansar, se transforma en puertas pivotantes…, haciendo de este parque un lugar distinto a los parques con simples vallas con la única función de cerrar un recinto.

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Los objetos que conforman la valla mantienen una relación con los elementos del interior del parque. Así, las curvas que definen los asientos, las farolas… se trasladan al pavimento de las plazas mediante diseños (curvos), áreas de juegos para niños, caminos, etc…. Además, estos conviven con las áreas cubiertas de césped que existen, en la cual se encuentran parterres con un diseño singular.

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  1. Opinión crítica de la obra o del proyecto

La intención de crear un gran espacio que aporte esa tranquilidad y pureza a la ciudad, permitiendo albergar diversas actividad al aire libre sin que el parque cuente con la construcción de ningún objetos como obstáculo (como edificios…), y siendo un lugar accesible para todas las personas y con preferencia del peatón, parece interesante ya que crea en las personas ese entusiasmo por visitar habitualmente el lugar, convirtiéndolo en un punto de reunión social. Por otro lado, que el elemento más destacado del parque, la valla, sea más que un elemento de protección, conteniendo elementos llamativos convierte al parque urbano en un lugar moderno pero que al mismo tiempo habitable. Además, la cercanía del Musée d`Histoire Naturelle de Lille  y la Estacion de San Salvador, convierten el parque en un lugar agradable, de paso habitual para las personas.

Todos los parques son considerados espacios libres y de uso público, lo cual supondría estar abiertos las 24 horas del día, sin embargo por motivos de seguridad estos presentan un horario de apertura y cierre. Un ejemplo en Sevilla, que tiene semejanza con el parque en Lille, es el Parque Miraflores que da continuidad a dos espacios interrumpidos por una vía, como es la Ronda Urbana Norte. Además, como el Parque J. B. Lebas presenta unos pavimentos con formas curvas, áreas de juegos de niños…. pero el parque ubicado en Sevilla, emplea la valla simplemente como un elemento de protección y por no tratar todos los espacios de maneras similares (debido a su gran tamaño de 86 hectáreas) da lugar a la aparición de espacios residuales dentro del mismo.

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Por último, los parques se han convertido en aquellos espacios sobrantes y abandonados de las ciudades, pero que a pesar de ello siguen siendo un elemento fundamental dentro para las relaciones sociales en una ciudad.

Bibliografía

Libros:

Sampò, Luca: West 8. Roma: EDILSTAMPA, 2011. ISBN 978-88-7864-073-3: pág 132-133

Páginas webs:

https://laud8.wordpress.com/2010/12/20/parc-jean-baptiste-lebas/

http://www.paisajismoonline.com/index.php/noticias/2191-parc-jean-baptiste-lebas

http://www.west8.nl/projects/parks/parc_jb_lebas/

Logements Mulhouse, 2005. Duncan Lewis


Logements Mulhouse, 2005. Rue Lavoisier / Rue de l´Arbre / Rue Jean Jaurès, Mulhouse (Francia). Duncan Lewis. Colaboradores: Hervé Potín.

1. Descripción de la obra o proyecto

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El proyecto se sitúa en los terrenos adquiridos por el Somco (último propietario de las fábricas que ocupaban el lugar anteriormente). Este emplazamiento se encuentra al borde de la histórica ciudad Mulhouse, continuando así la trama urbana de la ciudad.

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12El proyecto Mulhouse se alimenta de las cualidades urbanas existentes en la ciudad, de su esencia más personal y de su espontáneo carácter para modificar la forma urbana ya existente. Esto se define mediante un doble movimiento simultáneo y bidireccional: parte del entorno para recrearse hacia dentro, y el proyecto sale hacia el exterior desde su interior. Una arquitectura “extraída” como índice de la ciudad que conduce a la invención de los territorios potenciales.5

El experimento “Cité Manifesté” pretende cambiar el tradicional concepto de casas cuanto más pequeñas y compactas más eficientes, por apartamentos máximos, ligeros y compartidos: un salto del minimalismo al maximalismo. En estos edificios el compartir no solamente se limita a compartir espacios entre las personas, sino que dichos espacios son a la vez ocupados tanto por los humanos como por la naturaleza. Así, la vegetación y la estructura pasan a ser una parte inherente del proyecto arquitectónico y necesarios para la adecuada trasgresión entre lo privado y lo público. La densidad se concentra alrededor de un vacío interior y la arquitectura pasa a ser algo que se construye con el tiempo y el movimiento.

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El proyecto consta de 27 viviendas que abarcan toda la parcela al completo, tomando esta como hábitat de actuación. Una de las características fundamentales es que estas viviendas no terminan en los muros, es decir; los espacios interiores de uso residencial no se limitan a ocupar el vacío formado por la estructura metálica. No obstante, esta estructura metálica no es la portante de las viviendas sino una estructura secundaria creada para dar juego entre los espacios de las viviendas. De esta manera, se consigue la ruptura del límite entre lo natural y lo construido. Las tres unidades construidas, conectados por espacios al aire libre están separados por callejones de un metro cincuenta que proporcionan la permeabilidad con el barrio. Cada unidad contiene la tipología básica de la plaza Mulhouse: cuatro núcleos distribuidos entre las ramas de una cruz. Ellos están organizados en torno a un elemento céntrico, donde se encuentran los bloques húmedos. Cada casa es un apartamento de dos habitaciones en doble altura (cinco metros bajo techo) con habitaciones en la planta de arriba. Alrededor del vacío se incorporan varias piezas adicionales en voladizo, con el apoyo de su escalera. Por encima de la estructura metálica principal, la cubierta es accesible.  Los tan importantes espacios al aire libre son engullidos por la estructura ligera, que en planta baja crea huecos para el estacionamiento de los coches.

 

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2. Análisis de su arquitectura . 

Si echamos una vista generalizada a la planta del proyecto, podemos observar como las viviendas, agrupadas de cuatro en cuatro, se separan mediante una cruz.  Es ahí donde entra la estructura principal del proyecto, la cual permite que las “cajas” jueguen con el espacio colocándose aleatoriamente. Cada estancia contiene una cajita adherida a ella la cual le concede a la vivienda dinamismo y ligereza. Esta estructura principal se basa en una estructura metálica, que soporta el peso de las viviendas y exteriormente se generan unas jaulas que combinan los espacios residenciales con la naturaleza, el vacío y las alturas. Estas mallas exteriores crean la imagen externa del proyecto.

El salto de las alturas genera pasadizos entre viviendas, que se convertirán finalmente en acceso desde el centro de ellas. Estos pasillos finalizan en los tres pasillos principales de acceso que hay entre los 3 bloques de viviendas.

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Interior a la estructura metálica, nos encontramos con una fachada acristalada. Estas fachadas son parte de la identidad del proyecto, de la imagen que el viandante percibe,  dando hincapié al concepto de la transparencia entre espacios y volúmenes: todo es uno mismo. Los volúmenes de las habitaciones constan de una serie de cajas cubiertas con revestimiento de madera contra-plateado y la privacidad entre ellos se consigue con cortinas. La clave del proyecto se centra en el juego que se genera entre la estructura principal y las viviendas. La estructura es algo aparte de la caja, los pilares “interrumpen” espacios y están a la vista , presentes.

Este proyecto se podría desarrollar tanto en horizontal como en vertical gracias al encaje espacial que tiene la estructura y las cajas residenciales, que general zonas amplias y con mucho dinamismo. Estructuras fácilmente cambiantes y adaptables al sitio donde se sitúen.

 

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3. Opinión crítica de la obra.

Una de las ideas que más me llaman la atención del proyecto es que lo vegetal absorbe lo construido siendo el habitante quien dibuje la geografía del programa. Esta absorción hace desaparecer los límites tradicionales del trazado de la urbe y adopta a la calle existente en su interior. Dicha ruptura de los límites no trata solamente de límites espaciales; sino también sociales. Si la calle entra dentro de una vivienda, la vivienda deja de ser totalmente privada dejándose al descubierto sus partes más íntimas. Es una nueva manera de organizar el tránsito humano, integrando y compartiendo experiencias sin interrumpir la vida cotidiana o privacidad de los vecinos.

Conseguir esto y a la vez una arquitectura eficiente conlleva un gran manejo del espacio, de su envolvente y del uso. Creo que logra con creces el objetivo del uso compartido de la vivienda, tanto entre las personas como con la vegetación y hace de la estructura ligera y metálica (algo fijo) una estructura cambiante. El arquitecto Duncan Lewis consigue esto mismo con su proyecto HUERTA M3 en Sociópolis (Valencia) el cual plantea viviendas que compartes parcela con naranjas, conviviendo así la naturaleza con la construcción. En este caso, las viviendas también están planteadas como algo cambiante y que evoluciona con las necesidades de los usuarios.

Es por todo ello, que en mi opinión el arquitecto es consciente de la necesidad de cambio que necesita la vivienda tradicional (de yo – mi casa) por un hábitat mucho más impredecible, cambiante y que viva en una constante evolución (con la trama urbana, con el usuario y con la naturaleza-entorno que lo rodea).

3.Bibliografía

Libros:

  • Generalitat Valenciana, Instituto Calenciano de Vivienda, S.A.: SOCIOPOLIS: PROYECTO PARA UN HABITAT SOLIDARIO (-). Valencia, Actar.
  • Mimi Zeiger, MICRO GREEN: TINY HOUSE IN NATURE. (2011). Italia,Rizzoli internationali.

Web:

 

Ayuntamiento y plaza de la Constitución de Almería. Ampliación, reforma, rehabilitación. Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado


FICHA TÉCNICA

Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado

Fecha del Proyecto:                                  Noviembre 2003

Finalización de obras:                               Febrero 2009

Proyecto cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

 

Estado de la situacion

La antigua Plaza Vieja, centro de la Almería antigua, reúne un grupo heterogéneo de edificios donde se encuentran ubicadas desde 1656 las casas del Concejo de la ciudad. El resto son viviendas particulares y el convento de Santa Clara. A mediados del s. XIX el conjunto recibió un frente continuo con intención de Plaza Mayor. Intervenciones diversas habían producido un conjunto disfuncional, mal distribuido y difícil de mantener. Aparecían dos tipos de solución, ambos característicos de situaciones parecidas, por lo demás muy frecuentes en el devenir de la ciudad histórica:

  1. El abandono del caótico conjunto.
  2. Afrontar una ampliación y rehabilitación integral del mismo.

La intervención, de tipo b, ha pretendido un conjunto de objetivos, en los que se compatibilizan los fines meramente funcionales y administrativos como futura sede de las oficinas municipales, con los correspondientes de carácter simbólico que deben atender a suministrar una imagen que aúne identidad formal y dignidad arquitectónica a uno de los edificios más representativos de la ciudad, además se construye una pieza básica, en cuanto ejemplo y motor para la recuperación contemporánea, intentando reunir eficacia, sostenibilidad y respeto patrimonial para con las exigencias actuales y para con la herencia cultural de Almería y su entorno.

Las más significativas de tales operaciones correspondientes a la fase 1 han sido las siguientes:

 

Demoliciones

La demolición de las edificaciones alineadas a calle Pósito, la mayoría de ellas restos de antiguas demoliciones y desplomes así como del edificio con fachada al tramo norte de la calle Juez, suministrando superficies diáfanas de oficinas capaces de resolver con su flexibilidad un programa funcional cambiante.

Rehabilitaciones

Se trata, básicamente, de la galería de tres plantas y una crujía que fue añadida en el siglo XIX al conjunto doméstico para dar unidad formal y escala urbana a su fachada a la plaza.

La rehabilitación del conjunto de fachadas, tanto verticales como horizontales, techos de soportales, de la Plaza de la Constitución, poniendo en valor los paños lisos de mortero en los que se delinean escuetamente las guarniciones pétreas de los balcones y los arcos carpaneles de planta baja.

Sustituciones

Las edificaciones de nueva planta que sustituyen a las zonas demolidas antes citadas.

Uno es el edificio conformado como pieza longitudinal de fachada alargada a calle Pósito, el otro es la pieza que sustituye al antiguo edificio con fachada más larga a calle Juez.

La nueva cubierta, concebida como zona practicable y resuelta con los mismos materiales con los que se revisten suelos y fachadas de otras zonas accesibles, representa una zona de recepción y encuentros desde la que disfrutar vistas magníficas de la ciudad y su entorno.

Ejecución De Las Obras.

Se conservan todos los muros de fachada, así como la mayoría de los muros de carga interiores, solo se plantea el vaciado total de una zona, donde los muros eliminados son sustituidos por pilares metálicos cimentados sobre zapatas aisladas. Los nuevos forjados se resuelven mediante losas macizas, excepto en la zona de la casa Central, donde se utiliza una losa aligerada.

Para la rehabilitación en fachadas, se incluyen todas las carpinterías de ventanas en fachadas, y su correspondiente acristalamiento, así como los elementos traslúcidos de las claraboyas de cubiertas, incluyendo también todas las terminaciones exteriores.

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Consideración

Como podemos notar da las imágenes históricas de la plaza de la Constitución, nos damos cuentas que las intervenciones aplicadas da el arquitecto José Ramón Sierra Delgado, se pueden definir conservadoras en la rehabilitación del conjunto de fachadas interiores a la plaza de la Constitución, que resultan reproducir el mismo panorama de la condición originaria, caracterizado da la presencia del porticado en la planta baja y en las plantas superiores dos órdenes de ventana, evitando la reproducción de elementos que no pertenecen más a la actualidad, como las lesenas, que marcaban aún más el ritmo de verticalidad en fachada. Las fachadas que miran las calles Pósito y Juez, utilizan un sistema completamente diferente al originario, respectando la misma altura y consiguiendo una homogeneidad en un bloque único que pero presenta, un espacio interior (de la plaza) fiel al aspecto antiguo, ya que se trata de un espacio histórico de un determinado valor, y un espacio exterior que aporta una innovación en el sistema de fachada, pasando por ejemplo da un sistema de ventanas tradicional a un sistema horizontales. La lectura de la intervención evidente desde fuera de la plaza, resulta ser moderada en el interior de la misma. Los materiales utilizados permiten una visión del edificio que no resulte excesivamente molesta respecto al contesto en lo que este edificio se encuentra, facilitando pero el reconocimiento que en este lugar se haya producido una intervención.

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BIBLIOGRAFIA

José Ramón Sierra, introducción de Rafael Moneo: José Ramón Sierra 2015. Recolectores Urbanos Editorial, 16 junio de 2015.

 Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico: Revista ph nº 75 pp. 108-131. Agosto 2010.

 Ayuntamiento de Almería: Rehabilitación de ayuntamientos. Junta de Andalucía.

Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio. Dirección General de Vivienda y Arquitectura. 2009.

 http://www.culturandalucia.com/ALMER%C3%8DA/Fotografias_antiguas_ALMERIA.htm

 

SARTER HOME* no.1. 2015. New Orleans. OJT


NOMBRE DEL PROYECTO: Starter Home* No.1

AÑO PROYECTO: 2015

AUTOR: OJT (Office of Jonathan Tate)

LOCALIZACIÓN: 3106 Thomas St, New Orleans, Louisiana, Estados Unidos

PROGRAMA: Vivienda urbana económica

ÁREA: 90 m2

COLABORADORES: Charles Rutledge, John c. Bose consulting engineers

ESTADO DEL PROYECTO: Construido

FOTOGRAFÍAS: William Crocker

 

Descripción de la obra o del proyecto: relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad.

El proyecto conocido como Starter Home* del arquitecto Jonathan Tate se sitúa en Thomas Street, unas de las calles de New Orleans, conocida como la ciudad más grande del estado de Louisiana en Estados Unidos.

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New Orleans, Louisiana

Canal de Irlanda, Rio Mississippi

St Thomas Street

3106 St Thomas Street

Single Lot 3106 St. Thomas

A finales de 2005, la ciudad se vio arrasada por el huracán Katrina que afectó principalmente a las zonas más humildes y vulnerables. No obstante, en los últimos años, la ciudad de New Orleans está demostrando numerosos signos de recuperación como es la rehabilitación del área metropolitana. Aprovechando esta recuperación demográfica, el arquitecto Jonathan Tate y su compañero Chuck Rutledge proponen un cambio en la arquitectura del lugar con la búsqueda de pequeños espacios asequibles y totalmente habitables, como en el caso de esta casa pequeña situada frente al Canal de Irlanda a lo largo del río Mississippi en un barrio técnicamente histórico y próximo al centro de la ciudad en cuyo ámbito encontramos viviendas de baja densidad al igual que innumerables zonas de infraestructuras industriales.

 

Tratando de potenciar el lugar, OJT buscan un diseño de hogar unifamiliar que aproveche las condiciones previas: adyacencia a un almacén y una casa de dos familias, y una larga y estrecha parcela libre donde podrían alcanzar hasta 12 m de altura.

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Uno de los principales objetivos del joven arquitecto es permitir que numerosas personas pertenecientes a una sociedad media puedan disfrutar de una “primera casa” totalmente confortable y habitable, sin estar obligados a pagar los altos precios de otros barrios de la ciudad a los que sólo unos pocos pueden acceder. Este sueño americano evoluciona hacia un nuevo modelo de vivienda, hacia una arquitectura más funcional y sistemática que deja a un lado el estancamiento tipológico que existía hasta ahora de hogar contemporáneo.

“Si la ciudad es progresar arquitectónicamente, entonces hay que introducir nuevos estilos de arquitectura”, afirma Tate.

En su proceso de identificación de terrenos no utilizados ya urbanizados, el equipo ha conseguido crear entre 15 y 20 hogares de este tipo en lugares irregulares de New Orleans, y tiene planes de expandir su proyecto hacia Oakland y California.

En resumen, Starter Home* se trata de un programa que desarrolla las viviendas asequibles cuyo principal objetivo es el diseño moderno frente a un prototipo que lleve a densificar zonas urbanas rellenando terrenos vacíos para permitir una diversidad económica en algunos barrios de la ciudad.

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Análisis de su arquitectura.

Starter Home* se define como un nuevo hogar asequible que aparenta ser pequeño en tamaño pero que es grande en cuanto a espacio, lo que hace de este proyecto una casa totalmente habitable.

Esta idea de proyecto fue financiada por un promotor, un constructor y el propio arquitecto, puesto que veían que sería aplicable a cualquier ciudad del país.

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Acceso vivienda

El diseño de la casa juega su principal papel en el interior mientras que en el exterior tan solo se muestra como la obra es capaz de adaptarse a un lugar tan específico y peculiar.

El sitio tiene unas dimensiones mínimas de 5 x 16,7 m, el cual estaba destinado a formar parte de la vivienda colindante como patio trasero.

A pesar de ello, la ocupación llegó a limitarse a 3,2 x 13,7 m con el fin de que el nuevo hogar tuviese espacios libres alrededor para la posibilidad de ventilación y entrada de luz por todas sus fachadas. Además el patio lateral se utiliza como acceso a la vivienda y hacia el patio trasero, pasando antes por una plataforma elevada de madera laminada que se encuentra entre la propia casa y el muro de la nave adyacente. Todo ello, con el fin de economizar el espacio.

En el programa inicial se propuso un dormitorio, un baño y una oficina que finalmente acabó derivando en una estructura de tres pisos con un loft previsto para ser oficina, un dormitorio, un cuarto de baño y por encima una cocina, comedor y sala de estar.

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Cada uno de los proyectos se encuentra revestido de metal blanco corrugado y cubierto con un techo en zigzag que recuerda a los “Creole Cottage” como la que se encuentra justo al lado, y está preparado con una armadura con el fin de aguantar ráfagas de huracanes.

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Como resultado final, se obtiene un aparentemente pequeño hogar de 297 m2 compuesto por una estrecha y alta estructura que desde la calle se ve como una vivienda de una sola planta que aumenta su altura hacia el interior de la parcela debido al juego que hace su cubierta.

Planimetría

PLANTAS

PLANTA BAJA

GROUND FLOOR

PLANTA PRIMERA

second floor

PLANTA ÁTICO

ático

ALZADO FRONTAL

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ALZADO NORTE Y SUR

East Elevation

ALZADO OESTE

West Elevation

ALZADO ESTE

East Elevation

SECCIÓN LONGITUDINAL

SH_No1_SECTIONOpinión crítica de la obra

Como conclusión y en mi opinión, esta pequeña obra me ha parecido un gran ejemplo a tener en cuenta para la asignatura de Proyectos 8, ya que tras realizar y analizar más detalladamente el proceso de desarrollo de este tipo de programa de viviendas, he encontrado innumerables similitudes con nuestro próximo proyecto.

Una de ellas es el concepto de rehabilitar un espacio totalmente abandonado que se encuentra en un lugar un tanto apreciado de la ciudad que asimismo está adyacente a una zona industrial.

Por otra parte, Starter Home* es un tipo de vivienda prefabricada diseñada exclusivamente para el lugar irregular en el que se encuentra, del mismo modo que debe ocurrir en nuestro proyecto del polígono. Las naves no deben quedarse aisladas ni funcionar como barrera; sino formar parte del proyecto y adaptarse a él creando espacio libres ya sean de uso público o privado.

Estas viviendas además, deberán ser destinadas a trabajadores de una sociedad media-baja que también tienen derecho a poseer una vivienda digna y a un precio asequible; lo cual me parece que es un aspecto en el que deberíamos centrarnos actualmente, ya que se están construyendo muchas viviendas que se quedan vacías porque no tienen un precio módico y factible para la mayoría de personas en nuestra sociedad; principalmente, los jóvenes que procuran acceder a sus primera vivienda.

Por esta razón, me parece admirable que el arquitecto Jonathan Tate haya sido capaz de reconocer este problema y que haya persistido en la búsqueda de parcelas deshabitadas y abandonadas para la construcción de un moderno diseño de habitáculos.

En otras palabras, él ha sido el responsable de que algunos americanos tengan la opción de cumplir su sueño de tener su propia vivienda, lo cual es sinónimo de ser socialmente independiente y financialmente seguro.

Finalmente, creo que a la hora de realizar un proyecto de estas características, lo principal es crear casas de tamaño normal que permitan una vida de lo más común en lugares inusuales, siempre pensando en destinarlas a personas que no disfrutan de una gran economía.

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The tiniest home in New Orleans pops up in the Irish Channel

The tiniest home in New Orleans pops up in the Irish Channel

 

BIBLIOGRAFÍA

Office of Jonathan Tate: Starter Home*. Volume I of the Starter Home* series. 2015.

Office of Jonathan Tate: House No. 1, 3106 St. Thomas. Volume II of the Starter Home* series. 2015.

http://www.designboom.com/architecture/ojt-office-of-jonathan-tate-starter-home-3106-st-thomas-st-new-orleans-01-14-2016/

http://officejt.com/starter-home

http://officejt.com/3106-st-thomas

 

Martínez Terán, Carmen_Proyectos 8_Grupo 4.04

Elevador Media Luna


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Plan

Nombre del proyecto : Elevador Media Luna

Situacion: Pamplona, Navarra, Espana.

Ano : 2010

Arquitecto : OM ARQ S.L.P (Oscar Mongay Jiménez y Maria Teresa Mariezcurrena Echeverria).

Arquitecto Técnico: Sergio Corcín Mendoza.

Constructora : Guillen Obras y Proyecto S.A.

Estructura : FS Estructura S.L.

Instalaciones: Proyectos y Promoción de Ingeniería S.L.

Tratamientos vegetales: Hibaia (Montserrat Arellano).

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1. Descripcion del proyecto. Relaciones con el contexto urbano, programa y funcionalidad. 

     El objeto de este proyecto es la mejora de la accesibilidad entre el Parque de la Media Luna y el Paseo Fluvial de Pamplona por medio de un ascensor urbano. Esta actuación mejorara de igual modo la accesibilidad y conexión directa entre dos barrios. Dentro la alcance del proyecto hay igualmente la urbanización de las zonas de embarque al elevador, la eliminación de barreras arquitectónicas en los acceso, la limpieza y el acondicionamiento de los lienzos de muralla y taludes vegetales situados en la zona de afección.

     Al principio, el camino entre las dos zonas contenía mucha escalera y el acceso peatón era difícil. Y después el desarrollo de la zona del Paseo del Arga, como la construcción de la escuela de Piraguismo en el Molino de Caparroso, se hacia indispensable una comunicación mas directa y que atendiese a las necesidades básicas de los usuarios.

Calle

Dado el fuerte desnivel entre el Fortín de San Bartolomé y las inmediaciones de la nave Escuela Taller Municipal de Soldadura (20,90 m), la solución idónea es la de una torre elevador exenta, comunicada con el acceso mediante una pasarela que salve el muro existente, ya que el talud y el espacio físico disponible en esa zona no permite la colocación de escaleras mecánicas ni elevadores en trinchera o enterrados; la solución tecnica y constructiva que necesitarían estas opciones resultan desproporcionadas a nuestro juicio para el carácter de la operación y afectarían por proximidad al propio monumento.La posición de la pasarela y torre propuestos es tangencial al recinto amurallado de manera que la afección visual sea la mínima posible dentro de unos márgenes de funcionalidad y lógica constructiva.

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2. Analisis de su arquitectura.

El Fortin de San Bartolomé se situado en pleno centro de Pamplona, después de haberse llevado a cabo su restauración durante el 2010, acoge en la actualidad el centro de Interpretación de las fortificaciones de Pamplona. Es, asimismo, el punto de partida de un completo recorrido por las murallas de la ciudad-fortaleza.

Construido durante el s. XVIII, en varias fases en las que se fue mejorando paulatinamente, surgió como apoyo a la fortificación principal. La colina sobre la que esta situado era un punto débil, propicio para que el enemigo atacara. Ocultaba, por la orografía del terreno, el avance enemigo facilitándole la entrada a éste hasta la base misma de las murallas principales. El fortín, ocupando lo alto de la colina, eliminaba el punto débil, reforzaba la defensa exterior y tenía amplias vistas sobre los campos sobre los que podría acechar el enemigo.

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El fortin de San Bartolomé, junto con el Fuerte del Principe el de San Roque conforman los tres fortines destacados a cierta distancia de las murallas de la plaza que proponía el marqués de Verboom en su proyecto de 1726 para mejorar las fortificaciones de la época. No obstante, el de San Bartolomé es el único de los tres que se conserva íntegramente. Fue, ademas, la ultima defensa que se completo en Pamplona.

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El primer desafío era facilitar el acceso peatón después el camino hasta el Fortin donde se sitúa la nueva escuela. El segundo desafío era la preservación de este último y de su entorno directo. La solución ideal es entonces un ascensor que trae por encima del nivel de las fortificaciones, y una pasarela para reunir el suelo.

El lugar elegido para la ubicación de este torre ascensor, ejecutada durante 2010 también, permite al ciudadano el disfrute de un entorno privilegiado por sus vistas y la relación con el fortin de San Bartolomé.

El concepto es de dar el mismo carácter tanto al volumen de la torre elevador como a la pasarela de acceso de manera que la solución estructural sea la misma en ambos casos. Son utilizan pantallas y viga cajón de acero corten. Entonces el proyecto aparece como un trazo continuo.

El acceso a la plataforma superior se produce en el encuentro entre el Fortín de San Bartolomé y el muro exterior. En cuanto al embarque inferior, el ascensor se plantea cercano al talud de manera que la zona de embarque inferior sea lo más amplia posible. En los embarques superior e inferior se proyectan dos marquesinas de vidrio que sirvan de protección frente a la lluvia en el momento de la espera y salida.

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El sistema de conexión consiste en un elevador panorámico eléctrico con capacidad para 22 personas (1.600 Kg) de dimensiones interiores de cabina 1650 x 1950 mm.

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La longitud a recorrer por la pasarela de acceso es de 24 m y el recorrido del elevador es de 20 m. Su estructura se conforma esencialmente mediante dos vigas-cajón continuas. Cada viga-cajón se desarrolla según una directriz horizontal para formar la pasarela, y luego cambia a una directriz vertical para formar en ascensor. Las piezas son conformadas mediante chapas de acero estructural.

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3. Opinion critica del proyecto

La utilización de un solo material de recubrimiento para la totalidad del proyecto deja que pensar que el arquitecto quiso dar la impresión de un solo hilo que unía dos puntos, como una herida que se sutura. El proyecto aparece, tanto, como una necesidad en la ciudad, como si hubiera habido que cuidarla. Y utilizar acero corten, que aparece como acero envejecido, refuerza la imagen de un proyecto esperado desde hace tiempo.

La integración paisajística está conseguida, es un proyecto que funciona todo en discreción a cotizado por el monumento. Y la pasarela constituye la continuidad del paseo en el entorno inmediato del Fuerte.

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La utilización del vidrio para fabricar el ascensor ofrece una vista sobre la ciudad y las colinas adyacentes, de las que los usuarios también pueden sacar provecho desde la pasarela.

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Hay un otro proyecto que se ha construido en el mismo tiempo que el elevador : una pasarela, de Oscar Perez.

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Dentro de las actuaciones para la mejora de la movilidad promovidas por el Ayuntamiento de Pamplona, a finales de 2010, entro su funcionamiento esta pasarela peatonal que facilita la comunicación entre el Casco Antiguo y el Segundo Ensanche de la ciudad. A su vez, mejora la continuidad del propio paseo por las murallas ya que, salvando la gran brecha generada por la cuesta del Labrit (uno de los accesos importantes de la ciudad) comunica el Frotin de San Bartolomé con el paseo de ronda del conjuto fortificado.

La construcción de la pasarela peatonal entre el Baluarte de Labrit y el Fuerte de San Bartolomé responde al ancestral anhelo de los urbanistas de Pamplona de dar continuidad al paseo de Ronda que recorre el recinto amurallado más allá de los límites de los viejos Burgos. El proyecto se sitúa precisamente en el límite de la ciudad histórica de Pamplona, espacio con una fuerte topografía, límite entre las murallas de la ciudad, singularizado por el peso formal de los distintos elementos que conforman su historia.

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Se trata de una sencilla estructura de acero corten con forma de Y que, con un cierto carácter escultorico, salva una distancia superior a 70 metros. Es una de las actuaciones que posibilita que los casi cinco kilómetros perimetrales con los que cuenta el recinto amurallado sean accesibles.

Los materiales de este son los mismos que por el elevador, entonces hay una verdad continuidad, y el elevador es como el punto de partida del camino alrededor de las murallas. Pero la alcance de este proyecto de pasarela aparece mas historico que technico, en el contrario del elevador.

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Igualmente desde 2013, hay un otro proyecto de ascensor urbano en Pamplona, de AH Asociados, que se llama “Urban Elevador in Echavaoiz”. Aparece que en este ciudad, los elevadores urbanos son las repuestas típicas por las problemas de accesibilidad y de niveles !

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Libro

Fortin de San Bartolomé, Centro de Interpretación de las fortificaciones de Pamplona, Ayuntamiento de Pamplona, Iruñeko Udala, Marzo de 2011.

(No encontro otro libro que hablar de este proyecto, también por un libro sobre la agencia OMARQ..)

Internet

https://www.google.fr/maps/

http://www.arquitectotecnicopamplona.com/

http://www.pamplona.es/

http://www.omarq.com/

http://www.guillenconstructora.com/

http://tectonicablog.com/

http://www.archdaily.com/

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