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ESCUELA DE HOSTELERÍA Y TURISMO, 2009. SOUTO DE MOURA Y GRAÇA CORREIA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Escuela de Hostelería y Turismo.

Año del proyecto: 2004.

Año de la obra: 2009.

Arquitectos: Souto de Moura y Graça Correia.

Localización: R. Olinda Sardinha, Portalegre, Portugal.

Otros colaboradores: Ana Neto Vieira, Nuno Miguel Ferreira, Telmo Gervásio Gomes, Ricardo Cardoso, Pedro Gama, Nuno Vasconcelos.

Programa: Escuela de Hostelería y Turismo.

Cliente: Fundación Robinson.

Estado del proyecto: Construido.

Superficie: 4.005 m2  

1. Descripción del proyecto:

Este proyecto, construido para albergar una escuela de hostelería, se sitúa dentro de la antigua fábrica de corcho Robinson, considerada una gran fuente económica para la ciudad de Portalegre en el siglo XIX. Esta industria, destacada a nivel europeo, fue desplazada a la periferia dejando huérfano un gran recinto de patrimonio industrial de 60.000 metros cuadrados en el centro de la ciudad. Souto de Moura junto con Graça Correia son los encargados de realizar el plan de ordenación. La intervención pretende recuperar la fábrica y revivir las construcciones existentes, entablando un diálogo con edificios de nueva planta.

Foto 1

1.Croquis de la propuesta.

Su propuesta quiebra la parcela con un paseo urbano donde se proyectan los edificios nuevos y antiguos. Crean plazas, áreas pavimentadas y equipamientos, que permiten la continuidad de la Fábrica y la trama urbana existente. La Escuela de Hostelería y Turismo será un elemento vital para articular este nuevo espacio, conjugando una nueva relación con el entorno.

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2. Esquema de unión de los diferentes tejidos urbanos.

Dentro del programa para la conservación de la memoria histórica a través del patrimonio, Souto se encargará de la redacción del plan parcial y de la realización de los edificios del complejo. Trabajará, además de la escuela, en el aparcamiento ubicado en una estructura existente de hormigón y celosías cerámicas; el auditorio A, en una estructura exenta de acero con instalaciones vistas y el auditorio B, en uno de los edificios existentes de la antigua Fábrica.

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3. Regeneración del área de la Fábrica Robinson.

LEYENDA (Fig. 3):

A Museo del Corcho                                           G Auditorio B

B Museo de los Bomberos                                H Centro de Realidad Virtual

C Estacionamiento                                             I Escuela de Hostelería

D Museo de Arte Residencia de artistas        J Plaza de los Estudiantes

E Convento de S. Francisco, Pousada            K Asociaciones culturales

F Auditorio A                                                      L Área residencia

Foto 44.Vista de la Escuela y la antigua Fábrica.

Aprovechando el gran salto de cota entre el camino urbano y la zona sur, el edificio “cuelga” sobre el paisaje, concibiendo un gran marco que mira los campos del Alto Alentejo que dibujan el horizonte. Apoyada en el terreno, la escuela se abre como un balcón con acristalamiento en toda su altura, donde se encuentran los espacios principales: salones de clases, sala de estar, biblioteca, restaurante y bar. Por el contrario, al norte, queda totalmente cerrado, dando fachada a la nueva calle.

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5.Planta Baja.

Foto 66.Planta Sótano.

Foto 77.Fachada Sur.

La obra se compone de dos volúmenes que conforman una “L”. El primero de color ocre, más pequeño, y el otro cuerpo de mayor tamaño, se baña en azul, color dominante en todos los lugares donde existen condiciones especiales de higiene.

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8.Interior Oficinas y patio privado.

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9.Interior Aula cocina.

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10.Fachada norte.

2. Análisis de su arquitectura:

En lo relativo a la distribución de los espacios, los dos brazos que componen la “L” se articulan desde el espacio vestibular de la entrada, que hace a su vez de distribuidor y zona de descanso, siendo el único punto desde donde se percibe una vista cruzada entre la calle y el paisaje.

El volumen ocre, alargado, de una planta de altura y 105 metros de longitud, es seccionado longitudinalmente por un pasillo. La configuración del pasillo como eje dividirá este cuerpo en dos partes de diferente anchura, situando los espacios de mayor entidad, aulas, al sur, y despachos al norte.

En el ala este -el volumen azul-, los despachos pasan a ser las cocinas de enseñanza; en esta zona el edificio crece hacia el norte, aumentando su fondo, y también crece en planta de sótano, siendo el único punto donde se construye bajo la rasante.

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11.Acceso principal.

Estructuralmente el edificio destaca por sus grandes voladizos de casi 8 metros de extensión. Los muros de hormigón armado son los elementos fundamentales de la estructura; tanto los exteriores como interiores, son necesarios para garantizar la estabilidad del edificio en todas sus direcciones.

En la zona azul, donde se ubican las cocinas, este lote de muros estructurales ya no funciona, debido a la necesidad de luces mayores. Se recurre a la colocación de pilares metálicos HEB 360, donde apoyarán las losas de hormigón armado de los pisos superiores. Respecto a la cimentación, se utilizan pilotes con encepados macizos ligados por vigas de atado.

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12.Alzado Oeste y Sección Trasversal por acceso.

Foto 13

13.Secciones Longitudinales.

En su obra trata de traducir de manera contemporánea la tradición de la arquitectura portuguesa, enmarcando, de esta manera tan elegante, el paisaje. Podemos reconocer rasgos de las casas portuguesas como el revoque blanco o el desarrollo en la horizontalidad.

3. Opinión crítica del proyecto:

Los arquitectos resuelven los problemas actuales de la fábrica de Corcho con el plan de ordenación y en especial este edificio. Fragmentar el espacio privado es un acierto porque las parcelas de dimensiones tan grandes solo pueden crear desconexión en el interior de las ciudades y sobre todo en los centros históricos, donde la mayoría de las actividades se realizan a pie.

Este proyecto es un claro ejemplo de la creación de ciudad en el siglo XXI: poblaciones que crecen asfixiando zonas industriales a su paso. Esos complejos de patrimonio industrial que quedan en el interior de ciudades, como es el caso de Portalegre, acabarán entregándose a ellas. Otro ejemplo de reconversión puede ser el Matadero de Madrid, que con la llegada del nuevo siglo, el recinto está experimentando una destacada transformación. Intervenciones de este tipo están muy de moda en el marco europeo. Los arquitectos daneses del estudio COBE transformaron un edificio industrial de Copenhague en “El Silo”, que alberga apartamentos residenciales y funciones públicas.

La posición que toma la escuela abriéndose al sur, en vuelo, mientras encuadra el paisaje, se ha convertido en un recurso muy utilizado por Souto; lo podemos ver en los proyectos de la casa de Cascais o las dos viviendas de Quinta de Anquião.

Foto 14

14.Vista Suroeste.

4. Bibliografía:

Eduardo Souto de Moura, fábrica Robinson en Portalegre (Portugal) [en línea]. Arquitectura Viva. 19/09/2012 [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/3980

Escuela de Hotelería y Turismo de Portoalegre / Eduardo Souto de Moura + Graca Correia [en línea]. Plataforma Arquitectura. 9 diciembre 2012, 21:47 [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-215321/escuela-de-hoteleria-y-turismo-de-portoalegre-eduardo-souto-de-moura-graca-correia

Escuela de Hostelería y Turismo: Portalegre, Portugal 2004 2009. En: Croquis. Dedicado a: Eduardo Souto de Moura: domesticar la arquitectura 2009-2014. 2015, nº 176, pp. 28-47. ISSN: 0212-5633.

SOUTO DE MOURA, Eduardo. Conversaciones con estudiantes. Barcelona: Gustavo Gili, 2008.

TABOAS, Teresa S. Escuela de Hostelería y Turismo en Portalegre, Eduardo Souto de Moura [en línea]. En: Experimenta. Revista de Diseño. Gráfica, Arquitectura, Industrial y Tecnología [consulta: 2 diciembre 2017]. Disponible en: https://www.experimenta.es/noticias/arquitectura/escuela-de-hosteleria-portalegre-eduardo-souto-de-moura-3820/

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BIBLIOTECA MUNICIPAL VIANA DO CASTELO, 2007. ÁLVARO SIZA


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Biblioteca Municipal Viana do Castelo.

Año del proyecto: 2007

Arquitecto: Álvaro Siza Vieira

Localización: Alameda 5 du Outubro, 4900, Viana do Castelo, Portugal.

Otros colaboradores: Fernando Távora, José Bernardo Távora, Eduardo Souto de Moura, Adalberto Dias.

Programa: Biblioteca pública.

Cliente: Cámara Municipal de Viana do Castelo.

Estado del proyecto: construido.

  1. Descripción de la obra:

El propósito de la Cámara Municipal de Viana do Castelo era proyectar una biblioteca en la parte de terreno enclavada entre la Avenida Marginal y el río Limia. Esta iniciativa se sumaba al resto de intervenciones previas que buscaban la activación de esta zona degradada de Viana cuyo precursor fue Fernando Távora, considerado uno de los padres de la arquitectura portuguesa. Dicho plan de actuación preveía también la puesta en valor del espacio libre público exterior, así como la construcción de una plataforma multiusos y dos edificios para oficinas que enmarcarían tanto la Plaza de la Libertad como el monumento 25 de Abril. Como consecuencia de todas estas actuaciones, la implantación y situación de la biblioteca tuvo que ser proyectada de forma consensuada entre Álvaro Siza y el resto de arquitectos colaboradores.

Las áreas y servicios que albergaría el edificio fueron resultado de un compendio de propuestas emitidas por distintas entidades e instituciones que influyeron de forma notable en el programa que finalmente definiría la obra (zonas administrativas y de trabajo tales como despachos o almacenes sitas en planta baja, y salas de lectura en la planta superior). Algunas de estas entidades fueron el Instituto Portugués del Libro y las Bibliotecas (IPLB), la Red Nacional de Bibliotecas Públicas o la propia Cámara Municipal de Viana do Castelo, mecenas principal de la construcción.

Observando y analizando la ortofoto que se ve a continuación, se extraen varias conclusiones en relación a cómo el edificio se coloca en esta área de Viana do Castelo. La primera sería la forma en la que la construcción se integra y sigue las premisas de las nuevas actuaciones en la zona sur: formas ortogonales en planta y dimensiones y ocupación de suelo similares a las del resto de intervenciones. La segunda: el contraste tanto formal como cromático que se produce entre la porción de ciudad contemporánea y la histórica. La zona proyectada a partir de las premisas de Fernando Távora, es un ejemplo de racionalidad y ortogonalidad, siendo predominantes los blancos y grises, solamente interrumpidos por la presencia de espacio libre verde. Por el contrario, la ciudad antigua es más anárquica morfológicamente, sólo coartada en su crecimiento urbano por la vía perpendicular al río Limia y por la Avenida Marginal, caracterizada además por el singular color rojizo de los tejados que contrastan con los colores menos vivos que se observan en la vista aérea de la zona nueva.

1. Implantación

1. Implantación. Fuente: Google Earth.

     2. Análisis de su arquitectura:

Volumétricamente la obra se compone de dos piezas unidas, pero que se diferencian fácilmente. Por un lado el volumen principal, que se encuentra elevado en tres de sus lados y surge a partir de un cuadrado en planta de 45 metros de lado del que se extrae, en su parte central, otro de 20 metros de arista. Esta acción genera un patio que organiza el edificio y favorece su iluminación y ventilación, así como un atrio de entrada. Por otra parte, la obra se remata mediante una pieza que se anexiona en planta baja a uno de los lados elemento elevado : otro volumen de traza ortogonal que en este caso tiene forma de “L”.

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2. Encaje Volumétrico del Edificio. Fuente: Google Imágenes.

La unión entre sendas plantas se realiza mediante dos núcleos de comunicaciones; uno para el público y otro para el personal del edificio.

El acceso para el público general, situado en el atrio, se encuentra elevado 65 centímetros que se salvan mediante una rampa del 4% de pendiente, mientras que el personal de la biblioteca accedería por una puerta trasera.

Los diferentes vectores que caracterizan al edificio son resultado de un minucioso proceso de pensamiento. Abarcan además ámbitos muy distintos. El primero de ellos, la sensibilidad en el tratamiento del “locus”, del lugar, siendo la causa de la elevación del volumen principal la búsqueda de las vistas sobre el río. Esta sensibilidad se hace notar también en la inclusión de protecciones solares en los puntos en que la incidencia de este fenómeno es mayor, así como en la intención de que se establezca un diálogo entre la masa construida que conforma el edificio, los vacíos generados y el jardín colindante.

Otro ámbito que caracteriza a la obra y que se incluye dentro de esos vectores mencionados es aquel que se refiere a la forma y apariencia exterior del edificio. La combinación del hormigón blanco con un revestimiento pétreo, transmite una idea de armonía que se sintetiza perfectamente con las líneas ortogonales de la planta y los alzados.

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3. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

4. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

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5. Fotografía del exterior. Fuente: Revista En Blanco.

El tercer vector, y no por ello menos importante, es la solución estructural utilizada para poder elevar el volumen central. La estrategia seguida es la de colocar el edificio sobre cuatro apoyos, formados por dos muros de hormigón armado perpendiculares entre sí, que actúan como pilares gigantes con forma de “L”. Sobre ellos, una retícula de vigas aligeradas que se suspende por medio de tirantes y que se combina con láminas de hormigón armado tanto en la cara inferior como superior. De esta forma se puede salvar esa luz de 40 metros sin necesidad de apoyos intermedios y además evitar deformaciones derivadas de este alarde estructural.

Planta 1

6. Planta Baja. Fuente: Revista En Blanco.

Planta 2

7. Planta Superior. Fuente: Revista En Blanco.

Secciones

8. Secciones. Fuente: Revista En Blanco.

Interiormente el edificio se organiza dejando la planta baja como zona administrativa (despachos, zonas de reunión, salas multiusos…), reservándose la zona elevada para el uso principal del edificio: el de biblioteca. Dicha diferenciación de usos por planta se plasma en la distribución y configuración de los recorridos interiores y por ende de los espacios resultantes: mientras que en la planta baja los recorridos se hacen mediante un pasillo que da servicio a las distintas estancias, en la planta superior se aprecia una mayor diafanidad y versatilidad de recorridos, sin perder en ningún caso la marcada perpendicularidad de los espacios.

Esa armonía entre la materialidad y la ortogonalidad de las líneas generales que definen la morfología del edificio, se ve de nuevo reflejada en la planta, en la que cada trazo parece pensado milimétricamente y en la que cada estancia parece tener las dimensiones perfectas, guardando una proporción entre ellas digna de del número áureo.

La iluminación de las estancias viene proporcionada por huecos horizontales a modo de la  “fenêtre en longueur” de Le Corbusier, que se encuentran en el perímetro de fachada. Además de estas, la luz también penetra por lucernarios que sirven a las salas de lectura.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

9. Sala de lectura. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

10. Recepción. Fuente: Revista En Blanco.

Biblioteca Municipal de Viana do Castelo.

11. Salas de lectura. Lucernario. Fuente: Revista En Blanco.

  1. Opinión crítica de la obra:

Armonía. Esa es la palabra que mejor definiría esta obra y quizás toda la obra de arquitectura del portugués Álvaro Siza. “Orden en el caos” es la manera que tiene Juan Martín de Blas en el capítulo que dedica al arquitecto luso en la serie documental El Elogio de la Luz emitido y producido por Radio Televisión Española (RTVE). Y es que este edificio es también un ejemplo de la materialización de ese concepto. Lo hemos visto a lo largo de esta reseña, cuando se hablabla de los tres vectores que lo caracterizaban: la sensibilidad con el entorno, la materialidad y la solución estructural. Contundente en la forma, pero de una armonía indiscutible en el resultado final. Además de ser un edificio que evita toda disonancia posible consigo mismo, es capaz también de exportar ese orden al caos aparente que se crea en cualquier ciudad que se precie, siendo una herramienta más de la transformación urbana de la esta zona de Viana do Castelo. Por tanto, un edificio que no sólo es armónico en sus formas, sino que expande dicha característica a todo su ámbito de influencia.

  1. Bibliografía:

DAL CO, Francesco; MULAZZANI, Marco. Távora, Siza, Souto de Moura a Viana do Castelo. En: Casabella. Milán: Editorial Electa, 2014, nº 833, p. 42. ISSN: 0008-7181.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=4671998

FERNÁNDEZ GALIANO, Luis, dir.  Álvaro Siza: 1995-2016. Madrid: Arquitectura Viva, 2016. p. 207. ISBN: 9788460883494

MARTÍN DE BLAS, Juan. El elogio de la luz. Álvaro Siza: Orden en el caos. TVE 2, 6 Enero 2013. Disponible en: http://www.rtve.es/alacarta/videos/elogio-de-la-luz/elogio-luz-alvaro-siza-orden-caos/1551385/

SIZA VIERA, Álvaro. Arquitectura y urbanización de la Biblioteca Municipal de Viana Do Castelo. En: EN BLANCO. Revista de Arquitectura [s.l.], 2008, nº 1, pp. 100-103. ISSN 1888-5616. Disponible en: https://polipapers.upv.es/index.php/enblanco/article/view/7288 DOI: https://doi.org/10.4995/eb.2008.7288.

SIZA VIERA, Álvaro. Contenido Elevado: Biblioteca Pública Viana do Castelo (Portugal). En: Arquitectura Viva. Madrid: Arquitectura Viva, 2008, nº 121, pp. 24-39. ISSN 0214-1256.Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=2869857

SMIDEK, Petr. Viana do Castelo Municipal Library. En: Archiweb. 2011. Disponible en: http://www.archiweb.cz

 

 

PLAZA VICTOR CIVITA, 2007. ADRIANA BLAY LEVISKY Y ANNA DIETZSCH


0. Datos identificativos:

Nombre del proyecto: Plaza Víctor Cívita, museo abierto de sostenibilidad.

Año del proyecto: 2007.

Autoras: Adriana Blay Levisky (Levisky Arquitetos Associados), Anna Dietzsch (Davis Brody Bond Brasil)

Localización: Rua do Sumidouro, São Paulo, SP, Brasil.

Otros colaboradores: Casey Mahon, Tatiana Antonelli, Lílian Braga, Luciana Magalhães, Renata H. de Paula. Gestión y desarrollo de proyecto: Levisky Arquitetos Associados. Paisajista: Benedito Abbud. Ingeniería civil:Frederico Fernando Falconi Estructura: Heloísa Maringoni.

Cliente: Prefeitura de São Paulo e Instituto Abril.

Superficie: 13.650 m2.

Superficie construida: 2.650 m2.

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1. Vista aérea de la Plaza “Víctor Cívita”.

  1. Descripción de la obra:

La plaza Víctor Cívita, situada muy cerca del río Pinheiros, en São Paulo, es el resultado de un importante esfuerzo de reconversión de una zona urbana deteriorada y contaminada por un nuevo espacio social, que supone en la actualidad un gran ejemplo de sostenibilidad.

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2.Situación de la Plaza “Víctor Cívita”.

La zona de intervención estuvo ocupada durante más de cuarenta años por una importante planta incineradora en continuo funcionamiento para la ciudad, que fue desactivada en el año 1991 y propuesta para su total demolición. Desde entonces la zona sufrió un importante deterioro, hasta que en 2006 se decide recuperar, dotándola del equipamiento necesario para convertirla en un espacio libre para la ciudad, dentro del denominado “Plan de los 100 Parques”.

Esta estrategia, realizada por la Prefectura de Sao Paulo, buscaba construir parques en los 96 distritos de la ciudad, ya que disponen de muy pocas áreas verdes. Previo a la realización del proyecto, se llevaron a cabo una serie de estudios y análisis del terreno que arrojaron un resultado de alta contaminación del lugar.

Tras un minucioso estudio de las posibles alternativas, se llegó a la conclusión de que era inviable desarrollar una remodelación del terreno por medios tradicionales, como la restitución de tierra, inyección de aire u otro método similar, debido a que la contaminación abarcaba un área demasiado extensa, lo cual llevaría a un proceso largo, complejo e insostenible.

043.Imagen de la zona del teatro abierto.

034.Vista aérea de la plaza.

Por lo tanto, había que buscar una solución innovadora. Para ello, el estudio “Levisky Arquitectos Asociados”, que incorporó para este proyecto a la arquitecta brasileña Anna Dietzsch, perteneciente al renombrado estudio americano Davis Brady Bond Aeda (DBBA Architects), propuso la construcción de una plaza, utilizando para ello tarimas de madera flotante, sustentadas por una estructura metálica que la elevarían 90 cm, separando todo posible contacto con el terreno contaminado. Asimismo, todo el entorno fue diseñado siguiendo premisas de sostenibilidad orientadas a la disminución de residuos urbanos, menor consumo de energía, uso de elementos reciclados (previa legalización y certificación de su idoneidad), sistema de calefacción por energía solar o reutilización del agua, obteniendo con ello, un auténtico “museo vivo”, una plataforma educativa que brinda información de las técnicas y desarrollos llevados a cabo en el propio proyecto.

  1. Análisis de su arquitectura:

La estructura de dicha plaza se articula en torno a una plataforma diagonal que atraviesa toda la zona, comenzando mediante una rampa de acceso que la convierte en un eje tanto visual como físico. Se compone por una pieza única, que va cambiando de forma para albergar distintas plataformas de observación, zonas de recreo…, proponiendo un curso que enfatiza la perspectiva natural del espacio e invita al usuario a recorrer los caminos de la Plaza.

 

165.Imagen en planta de la plaza.

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6.Perspectiva del teatro abierto mediante una maqueta virtual.

Los paneles horizontales que conforman esta plataforma, se transforman mediante líneas curvas en paneles verticales para conseguir grandes “salas urbanas”, así como el propio mobiliario público o el cerramiento del borde. De esta forma, se diversifica e incentiva el uso público del espacio, llevando al usuario a un paseo por el conocimiento en los procesos ligados a la sostenibilidad, mediante un programa de actividades como cursos de extensión, conferencias, visitas guiadas o exposiciones permanentes.

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7.Detalle de la plataforma sobre elevada.

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8.Perspectiva de la tarima flotante.

Se añadió un nuevo sustrato de tierras y se aumentó la vegetación existente. En la zona central se ubicó un teatro abierto en diálogo constante con las diversas formas naturales.

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9.Imagen del teatro.

El antiguo edificio de ladrillo visto, que anteriormente albergaba la planta incineradora, fue remodelado, dotándolo de un nuevo uso como museo de sostenibilidad, donde en la actualidad se expone la historia de la plaza.

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10.Imagen del museo de la sostenibilidad.

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11.Vegetación existente.

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12.Secciones de conjunto.

  1. Opinión crítica de la obra:

Resulta indispensable destacar el “proceso sostenible” como el hecho en torno al cual, gira toda la idea del proyecto, de cómo frente a una zona contaminada, que constituye un elemento de desconexión y que rompe la continuidad de la ciudad, sus autores plantean una solución que la convierte en un lugar icónico. El proyecto no solo resuelve el problema de la contaminación, sino que consiguen concienciar y educar a los distintos usuarios para un uso responsable del entorno con exposiciones y actividades. Todo ello nos lleva a pensar no solo en el mero hecho constructivo como solución a un problema urbano, sino en cómo la arquitectura del lugar es capaz de sensibilizar a las personas.

  1. Bibliografía:

DIETZSCH, Anna Julia; BRODY BOND, Davis; BLAY LEVISKY, Adriana. Plaza Victor Cívita. En: Paisea. Revista de Paisajismo. LandScape Architecture Magazine [En línea]. Sao Paulo. Brasil: Editorial Gustavo Gili, Septiembre de 2015, nº 31, pp. 106-111 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 1887-2557, Disponible en:

http://www.paisea.com/2017/11/articulo-04-031/

DIETZSCH, Anna Julia; BLAY LEVISKY, Adriana. Plan Sustentable, Plaza Victor Cívita – Museo abierto a la sustentabilidad. En: Summa+ [En línea]. Buenos Aires. Argentina: Editorial DONN S.A, Septiembre de 2009, nº 103, pp.106-111 [consulta: 20-10-2017]. ISSN-e 0327-9022 Disponible en:

http://revistasummamas.com.ar/search/node/Victor%20C%C3%ADvita%20type%3Aindice_revista%2Clibro%2Cnota_revista%2Cnoticia%2Crevista

DIETZSCH, Anna Julia; BRODY BOND, Davis; BLAY LEVISKY, Adriana. Plaza Victor Cívita. En: Arquine. Revista internacional de arquitectura y diseño [En línea]. Ciudad de Mexico: Editorial Arquine, Julio de 2009, nº 48, pp. 36-41 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 1405-6151, Disponible en:

http://www.arquine.com/revista/arquine-48-sustentable/

GRUNOW, Evelise. Adriana Levisky e Anna Julia Dietzsch: Praça Victor Civita. En: Projeto Desing. Revista mensual de arquitectura [En línea]. Sao Paulo. Brasil: Editorial Arco Editorial Ltda, 2009, nº 349, pp. 44-51 [consulta: 20-10-2017].  ISSN-e 0101-1766, Disponible en:

http://www.arcoweb.com.br/projetodesign/arquitetura/adriana-levisky-e-anna-julia-dietzsch-praca-victor-12-05-2009

YÁVAR, Javiera. Arquitectura y Paisaje: Plaza Victor Civita, un museo abierto de Sustentabilidad por Levisky Arquitetos + Anna Dietzsch. En: ArchDaily. Plataforma de Arquitectura [En línea]. Julio de 2014, Disponible en:

http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-376340/arquitectura-y-paisaje-plaza-victor-civita-un-museo-abierto-de-sustentabilidad-por-levisky-arquitetos-anna-dietzsch

BP Pedestrian Bridge, Frank Gehry


Título: BP Pedestrian Bridge

Año del Proyecto: 2004

Arquitectos: GehryPartners LLP.

Diseño: Frank Gehry.

Situación: Millenium Park, Chicago, Illinois.

Programa: Pasarela Peatonal.

Superficie: 1255m2

Cliente: Familia Pritzker.

Estado del proyecto: Construido.

Premios:

  • Premio al Mérito de la Alianza Nacional Puentes de Acero
  • Premio de Excelencia en Ingeniería Estructural de la Asociación de Ingenieros Estructurales de Illinois.

 

1. Descripción de la obra.

El BP Pedestrian Bridge, del arquitecto Frank O. Gehry,es una pasarela peatonal situada sobre la avenida Columbus Drive, en el centro de la ciudad de Chicago. Forma un único proyecto junto con el pabellón de conciertos JayPritzker, compartiendo ambos su estética y diseño.

Tanto la pasarela como el pabellón forman parte del Grant Park, más en concreto de una de las zonas de este denominada Millenium Park, un parque urbano que cumple tanto con las funciones que tendría un parque normalmente como un museo al aire libre, albergando una colección de arte, diseño y arquitectura.

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Vista aérea del Millenium Park

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Vista aérea del Grant Park

En 1803 todo el territorio que ocuparía actualmente el Grant Park pertenecía al ejército, cuya reserva de gran extensión de suelo como zona de seguridad permitió la ausencia de edificaciones y de cualquier tipo de parcelación del entorno. La posición de este territorio junto a la orilla del lago Michigan también ayudó a que la zona quedase exenta de edificaciones, ya que sus propietarios a mediados del siglo XIX pensaron que la parcelación del suelo en primera línea del lago perjudicaría el valor de sus solares, por lo que la zona quedó sin uso hasta 1909. En este año se redacta el Plan Urbanístico de Chicago (Plan Burnham), el cual plantea toda la orilla del lago como un gran parque verde. Toda la orilla salvo la esquina noroeste del Grant Park, donde se encuentran las vías del intercambiador ferroviario, líneas de autobuses y aparcamientos y que con el paso de los años fueron degradándose. Las siguientes imágenes se corresponden a esta zona en el momento en el que se encontraba el intercambiador ferroviario. En esta zona industrial ya en el año 1997, se plantea un Máster Plan dirigido por la firma Skidmore, Owig&Merrily al cual llamarán Millenium Park.

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Noroeste del Grant Park, siglo XX

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Noroeste del Grant Park, siglo XX

El BP Pedestrian Bridge es una plataforma peatonal sobre la vía Columbus Drive, creando una barrera acústica contra el ruido del tráfico rodado que pasa por debajo, y una comunicación entre el Millenium Park y el Maggie Daley Park.

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Puente BP Pedestrian Bridge sobre Columbus Drive

 

2. Análisis de su arquitectura.

El BP Pedestrian Bridge tiene una longitud de 285 metros, con una suave pendiente de 5º, que permite crear una superficie inclinada accesible para todos. Su forma curva y ondulante que recuerda al movimiento de una serpiente o a un río y el uso escultural de placas de acero inoxidable lo dotan de la inigualable esencia de su arquitecto. Este puente puede entenderse estructuralmente como una gran viga de hormigón armado apoyada en diversos pilares redondos, uno en el centro del vano, que actúan como estribos. Cuenta con 285 metros de longitud y 6 metros de ancho en casi toda su cubierta peatonal de madera, y aunque no cuenta con pasamanos, se dispusieron muros a ambos lados que las reemplazan.

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Visión cercana del puente, donde observamos su forma ondulante, las placas de acero que lo conforman y uno de los pilares en los que apoya

Para su construcción, fueron necesarios 5300 m2 de chapa de acero inoxidablepulido tipo 316, los cuales se disponían en 9400 placas convexas, cóncavas y redondeadas a medida con un espesor de 0.8 milímetros. En cuanto al acero estructural, el puente incluye acero de 5 centímetros de grosor y de 50 centímetros de diámetro para los enfoques y cajón de vigas para los vanos. Por último, la cubierta se realizó con 2000 tablas de madera de pino y 115000 tornillos de acero inoxidable. Toda la construcción la llevó acabo la empresa Walsh Construction.

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Imagen en la que se observa la disposición de las placas de acero y el pavimento que conforma el puente.

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Imagen desde Columbus Drive donde vemos el puente desde abajo. Se observan los apoyos de hormigón del puente y el revestimiento de chapas de acero

 

3. Crítica de la obra.

El arquitecto resuelve muchos problemas con el diseño de esta pasarela.

En primer lugar, consigue dar unión a todo el Masterplan que constituye el Millenium Park a pesar de que a su cargo solo están dos de las obras que lo conforman. Esto lo consigue sobretodo gracias al BP Bridge, a su estética y los materiales que utiliza en su construcción. Así podemos ver por separado diferentes zonas del parque y seguir sintiendo que forman parte de un mismo proyecto, como puede observarse en la foto.

Todo esto lo consigue sin perder en ningún momento su sello característico, ese lenguaje tan personal que tienen los trabajos de Frank Gehry que los hace tan fácilmente reconocibles.

En segundo lugar, debido a que se trata de un puente, consigue conectar diferentes zonas de la ciudad sorteando el paso de la vía de tráfico rodado, creando además una transición entre el parque y el resto de la ciudad. A esto, debemos sumarle el hecho de que, gracias a la forma sinuosa del puente, lo convierte en una barrera acústica del ruido de los coches de la avenida Columbus Drive.

Por último, también resulta importante aclarar que no solo consigue resolver un problema de accesibilidad entre dos zonas, que es lo que se le pedía, sino que lo convierte en un paseo agradable, un mirador desde donde ver el resto de parque, el pabellón Jay Pritzker e incluso el muelle al otro lado del parque.

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Imagen aérea del puente, donde vemos su morfología ondulante

 

4. Planimetría y Maqueta.

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Plano en planta del JayPritzkerPavilion y Puente BP Pedestrian Bridge

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Maqueta del conjunto del JayPritzkerPavilion y el BP Pedestrian Bridge

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Maqueta del conjunto del JayPritzkerPavilion y el BP Pedestrian Bridge

 

5. Bibliografía.

MATHEWSON, CASEY C.M. Frank O.Gehry: 1969-heute, 21 Werke = 1969-today, 21 works. Berlín: Feierabend 2006. ISBN 3899852702.

LEMONIER, AURELIÉN. Frank Gehry.Munich: Prestel 2015. ISBN 978-3-7913-5442-2.

CELANT, GERMANO. Frank O. Gehry: since 1997. Milano: Skira 2009. ISBN 9788857201795.

FUTAGAWA, CASEY. Frank Gehry: recentproject. Tokio: ADA 2011. ISBN 978-4-87140-673-4.

AA. El Croquis: Frank Gehry (1987-2003). Madrid: Fernando Márquez Cecilia y Richard Levene 2006. ISBN 9788488386366.

Millennium Park-BP Pedestrian Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016. Disponible en: http://www.som.com/projects/millennium_park__bp_pedestrian_bridge

Millennium Park Foundation. Org. BP Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016] Disponible en: http://millenniumparkfoundation.org/places/bp-bridge/

Open Buidings. BP Pedestrian Bridge.[Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: http://openbuildings.com/buildings/bp-pedestrian-bridge-profile-16250

Puente BP en Millennium Park. [Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Puente_BP_en_Millenium_Park

José Miguel Hernández´s Blog. BP Bridge. [Consulta: 15 Octubre 2016]. Disponible en: http://www.jmhdezhdez.com/2011/04/bp-bridge-gehry-chicago-pritzker.html

Ayuntamiento y plaza de la Constitución de Almería. Ampliación, reforma, rehabilitación. Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado


FICHA TÉCNICA

Arquitecto: José Ramón Sierra Delgado

Fecha del Proyecto:                                  Noviembre 2003

Finalización de obras:                               Febrero 2009

Proyecto cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.

 

Estado de la situacion

La antigua Plaza Vieja, centro de la Almería antigua, reúne un grupo heterogéneo de edificios donde se encuentran ubicadas desde 1656 las casas del Concejo de la ciudad. El resto son viviendas particulares y el convento de Santa Clara. A mediados del s. XIX el conjunto recibió un frente continuo con intención de Plaza Mayor. Intervenciones diversas habían producido un conjunto disfuncional, mal distribuido y difícil de mantener. Aparecían dos tipos de solución, ambos característicos de situaciones parecidas, por lo demás muy frecuentes en el devenir de la ciudad histórica:

  1. El abandono del caótico conjunto.
  2. Afrontar una ampliación y rehabilitación integral del mismo.

La intervención, de tipo b, ha pretendido un conjunto de objetivos, en los que se compatibilizan los fines meramente funcionales y administrativos como futura sede de las oficinas municipales, con los correspondientes de carácter simbólico que deben atender a suministrar una imagen que aúne identidad formal y dignidad arquitectónica a uno de los edificios más representativos de la ciudad, además se construye una pieza básica, en cuanto ejemplo y motor para la recuperación contemporánea, intentando reunir eficacia, sostenibilidad y respeto patrimonial para con las exigencias actuales y para con la herencia cultural de Almería y su entorno.

Las más significativas de tales operaciones correspondientes a la fase 1 han sido las siguientes:

 

Demoliciones

La demolición de las edificaciones alineadas a calle Pósito, la mayoría de ellas restos de antiguas demoliciones y desplomes así como del edificio con fachada al tramo norte de la calle Juez, suministrando superficies diáfanas de oficinas capaces de resolver con su flexibilidad un programa funcional cambiante.

Rehabilitaciones

Se trata, básicamente, de la galería de tres plantas y una crujía que fue añadida en el siglo XIX al conjunto doméstico para dar unidad formal y escala urbana a su fachada a la plaza.

La rehabilitación del conjunto de fachadas, tanto verticales como horizontales, techos de soportales, de la Plaza de la Constitución, poniendo en valor los paños lisos de mortero en los que se delinean escuetamente las guarniciones pétreas de los balcones y los arcos carpaneles de planta baja.

Sustituciones

Las edificaciones de nueva planta que sustituyen a las zonas demolidas antes citadas.

Uno es el edificio conformado como pieza longitudinal de fachada alargada a calle Pósito, el otro es la pieza que sustituye al antiguo edificio con fachada más larga a calle Juez.

La nueva cubierta, concebida como zona practicable y resuelta con los mismos materiales con los que se revisten suelos y fachadas de otras zonas accesibles, representa una zona de recepción y encuentros desde la que disfrutar vistas magníficas de la ciudad y su entorno.

Ejecución De Las Obras.

Se conservan todos los muros de fachada, así como la mayoría de los muros de carga interiores, solo se plantea el vaciado total de una zona, donde los muros eliminados son sustituidos por pilares metálicos cimentados sobre zapatas aisladas. Los nuevos forjados se resuelven mediante losas macizas, excepto en la zona de la casa Central, donde se utiliza una losa aligerada.

Para la rehabilitación en fachadas, se incluyen todas las carpinterías de ventanas en fachadas, y su correspondiente acristalamiento, así como los elementos traslúcidos de las claraboyas de cubiertas, incluyendo también todas las terminaciones exteriores.

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PLANTA PRIMERA.jpgPLANTA SOBREPRIMERA.jpg

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SECCION.jpg

Consideración

Como podemos notar da las imágenes históricas de la plaza de la Constitución, nos damos cuentas que las intervenciones aplicadas da el arquitecto José Ramón Sierra Delgado, se pueden definir conservadoras en la rehabilitación del conjunto de fachadas interiores a la plaza de la Constitución, que resultan reproducir el mismo panorama de la condición originaria, caracterizado da la presencia del porticado en la planta baja y en las plantas superiores dos órdenes de ventana, evitando la reproducción de elementos que no pertenecen más a la actualidad, como las lesenas, que marcaban aún más el ritmo de verticalidad en fachada. Las fachadas que miran las calles Pósito y Juez, utilizan un sistema completamente diferente al originario, respectando la misma altura y consiguiendo una homogeneidad en un bloque único que pero presenta, un espacio interior (de la plaza) fiel al aspecto antiguo, ya que se trata de un espacio histórico de un determinado valor, y un espacio exterior que aporta una innovación en el sistema de fachada, pasando por ejemplo da un sistema de ventanas tradicional a un sistema horizontales. La lectura de la intervención evidente desde fuera de la plaza, resulta ser moderada en el interior de la misma. Los materiales utilizados permiten una visión del edificio que no resulte excesivamente molesta respecto al contesto en lo que este edificio se encuentra, facilitando pero el reconocimiento que en este lugar se haya producido una intervención.

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IMAGEN 1.jpg

IMAGEN 2.jpg

BIBLIOGRAFIA

José Ramón Sierra, introducción de Rafael Moneo: José Ramón Sierra 2015. Recolectores Urbanos Editorial, 16 junio de 2015.

 Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico: Revista ph nº 75 pp. 108-131. Agosto 2010.

 Ayuntamiento de Almería: Rehabilitación de ayuntamientos. Junta de Andalucía.

Consejería de Vivienda y Ordenación del Territorio. Dirección General de Vivienda y Arquitectura. 2009.

 http://www.culturandalucia.com/ALMER%C3%8DA/Fotografias_antiguas_ALMERIA.htm

 

COMPUTER CITY. 1964. Ensayo. Dennis Crompton. ARCHIGRAM


Nombre: Computer City

Año: 1964

Autor: Dennis Crompton [Archigram]

01_DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO [Relaciones con contexto urbano; programa y funcionalidad]

Archigram se articula a principio de los años sesenta en un momento en el que tras la austeridad de la postguerra, la arquitectura y la ciudad se encuentran en plena transformación. El grupo reivindica una revisión del funcionalismo con la intención de investir la arquitectura de las nuevas realidades sociales y económicas emergentes.

El proyecto de la Computer City es coetáneo de la Plug in City, a la cual sirve de infraestructura para que esta se pueda desarrollar. En este concepto la ciudad se formaría por los canales de información que fluyen entre las personas.Sin título-3Sin título-2

El proyecto en sí lo describe Dennis Crompton de la siguiente manera en Archigram.

“Las actividades de una sociedad organizada toman lugar en una red equilibrada de fuerzas que interactúan naturalmente con el fin de crear una cadena continua de cambios. La metrópolis se sitúa en el punto dónde la energía interactiva producida es más fuerte, allí donde los campos de fuerza son más complejos.

En la Computer City este campo de energía se une a una sensibilidad mayor que está programado para responder a las transformaciones sufridas por la ciudad a través de las actividades.

Los cambios que se producen en el tiempo son procesados por un ordenador con el fin de que la respuesta a una causa natural sea la óptima.

Esta zona de la Computer City puede sustentar a unos cien mil habitantes. La red sensible descubre todos los cambios de actividad, los dispositivos sensoriales reaccionan en relación a los datos proporcionadas por el programa […]”

Sin título-1

Este proyecto basado principalmente en una arquitectura de la ausencia [material] explora los límites entre la tecnología y la materialidad arquitectónica colocándolas principalmente en el plano cultural y social.

02_ANÁLISIS DE SU ARQUITECTURA [Las consecuencias en la arquitectura proyectada]

La sociedad del consumo y del ocio, la demanda por flexibilidad y movilidad, el impacto de las nuevas tecnologías de la automoción y de la comunicación sobre el ambiente eran las cuestiones que estaban detrás de todas las investigaciones proyectuales del grupo. El contexto era un momento de cambio, el paso de la estabilidad que establecía el fordismo y las cadenas de montaje, a la condición de entropía y simultaneidad que expresaba la metáfora de la aldea global de Marshall McLuhan.

“Una utopía es un modelo límite para el cambio […]. Funcionar en honor de cierta utopía parece tener más interés para la propia operación de funcionar que para que tal utopía sea efectivamente alcanzada. Pues tal situación significaría el fin de todo cambio (toda mejora es incompatible con la hipótesis de la tesis lograda)”.                                                       J.Wagensberg

En este ensayo sobre la complejidad, el físico catalán establece las utopías como motores del cambio. La lucha por una utopía es la adaptación de un sistema (ciudad), y la propuesta de una nueva utopía es la autoorganización que surge tras la crisis. En ese punto los aspectos negativos de la utopía que se defiende superan los positivos y provocan que el sistema se colapse. La autoorganización, la búsqueda de una nueva pregunta, la rebelión, era en ese punto de inflexión donde se encontraban Dennis Crompton y Archigram.

Tan solo cinco años después de la publicación de Archigram -sobre el uso y la necesidad de la tecnología de la inter-comunicación en las ciudades- se realiza el primer enlace entre dos universidades de EEUU a través de la primera red interconectada de la historia, la que posteriormente pasaría a convertirse en lo que hoy conocemos como internet.

03_OPINIÓN CRÍTICA DEL PROYECTO
[Planteamiento y resultados conseguidos, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura]

Sin descontextualizar el proyecto, la crítica más grave podría hacerse a la intención de supervisión simultánea de tantas capas de la ciudad, un sistema de control centralizado que difícilmente podría resultar beneficioso a la heterogeneidad de subsistemas.

Pero analizando el modelo desde el presente, sabemos que ese poder que se le había otorgado a la ciudad actualmente recae en los medios de comunicación. Hemos construido un espacio lleno de información, un espacio totalmente mediatizado, un entorno definido por la lógica publicitaria. Este fenómeno representa una sociedad influida y dominada por los medios de comunicación que dificultan o limitan la libertad de acción al representar solo ciertos intereses. Éstos están liderados por los principios económicos que se imponen y por los que se rige nuestra sociedad actual: el capitalismo y el predominio del capital como herramienta de producción.

La tecnología, esa técnica que Archigram confiaba que ayudaría a la ciudad a mejorar en pos del bienestar de los ciudadanos, se ha convertido en la fiel aliada de la globalización y la lógica financiera que venden los fundamentos de la habitabilidad al mejor postor.

Esta conclusión nos hace replantearnos si en el momento de crisis actual el redefinir los conceptos de ciudad e infraestructuras materiales [1.0] y contar como parte fundamental de una de las capas de la ciudad, la virtual [2.0] en un lugar intermedio [3.0] no sería una vía de investigación factible.

04_BIBLIOGRAFÍA

Archigram group: A guide to Archigram, 1961–74 [London: Academy Editions, 1994]

Peter Cook: Archigram [1999]

Cláudia Piantá Costa Cabral: Archigram 1961-1974. Una Fábula de la Técnica [2002]

Hadas A. Steiner: Beyond Archigram: the structure of circulation [2009]

Jorge Wagensberg: Ideas sobre la complejidad del mundo [1998]

LES HALLES, RESTAURACIÓN Y RENOVACIÓN (2003). OMA


Título: LES HALLES, RESTAURACIÓN Y RENOVACIÓN

Año de presentación/concurso: 2003

Localización: Les Halles, Paris/Francia

Autor: OMA: Rem Koolhaas, Floris Alkemade.

Estado: No construido.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

En 1968, la destrucción del mercado de mayorias de Les Halles de París supuso el origen de una actitud compleja y de neurosis con respecto a este tema en la sociedad francesa, debido a que ésta era una identidad de la ciudad. Las opiniones de las personas hacia la planificación de la ciudad moderna se convirtió compleja y difícil. Para ello, el objetivo principal de este proyecto es volver a inventar un paisaje urbano moderno de París que podría hasta cierto punto suscitar este esfuerzo por definir la coexistencia entre lo tradicional y lo moderno. Entonces, se trata de un paisaje urbano consciente del medio ambiente, proponiendo la búsqueda de los medios para criticar la interpretación anterior del paisaje urbano moderno, a la vez que define una nueva visión sobre ello. El propio arquitecto Koolhaas explicaba que “París debía tratar de aceptar algunos cambios en la sociedad,  en lugar de la ciudad histórica congelada en su pasado, tener una visión más contemporánea de ella“.

Junto con este espacio público “contemporáneo”, el proyecto plantea también la eliminaciñon de la barrera física superficial existente del suelo con la finalidad de crear una conexión directa con todo el mundo subterráneo existente: centros comerciales, estaciones RER y metro, etc, y que estos programas de alguna manera emergieran a la superficie mediante un conjunto de torres emergentes, “con la esperanza de que este concepto va a hacer una vez por todas acabar con la esquizofrenia que existe en Les Halles entre el subsuelo y la superficie“, dijo Koolhaas.

Maqueta de la idea principal del proyecto. Situación y entorno.

Maqueta de la idea principal del proyecto. Vista cercana. Muestra el conjunto de torres emergentes situado en relación con el espacio público creado.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Primero, el proyecto plantea la ruptura del límite superficial con todo el mundo subterráneo preexistente. El arquitecto emplea un conjunto de “torres emergentes” como elementos de unión y conexión de los espacios subterráneos y el espacio público superficial. Según explica Koolhaas sobre los edificios emergentes: “las torres son como frascos de perfume: de tamaño similar, pero cada uno con su propia identidad”. Las construcciones de estas torres eran ligeras, se plantea utilizar elemenos transparentes como el vidrio y translúcidos, y a la vez eran sencillas, debido a la existencia ya de una estructural totalmente artificial hecha por el hombre en las plantas subterráneas existentes. Entonces estas torres “apoyarían” en las estructuras existentes, esto también era parte de la idea del proyecto, de realizar la construcción, lo menos traumática posible y proponer un fuerte vínculo entre el arriba y el abajo. Pero este vínculo no es sólamente constructivo, sino también ligado al propio programa y actividades, que se sumergen sobre la superficie mediante estos edificios.

A diferencia del subsuelo, que era totalmente artificial, todo el espacio público es natural, se plantea como un material que se ha programado, para ser consumido, que puede ser actualizado de acuerdo a las necesidades y oportunidades. Se construye un campo de jardines circulares de diferentes tamaños, algunas programadas, algunas pavimentadas, y otras liberadas para dar conexión directa a los espacios del subsuelo. Se realiza también un estudio sobre la densidad y la diversidad de especies que se planta en la zona, y la preservación de una mayoría de los árboles existentes.

Esta combinación de la arquitectura y el artefacto propuesto se combina entre si, hace inseparables unos de otros y define una forma posible descubrir un paisaje urbano moderno en Francia.

Sección en contexto urbano próximo.

Sección en contexto urbano próximo.

Sección constructiva. Las torres emergentes son construcciones sencilla que se apoyan directamente en las estructuras existentes subterráneas.

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

En mi opinión, el planteamiento del proyecto es positivo debido a que está diseñado desde el punto de vista de las personas, también de cara a la problemática de movilidad, concentración, conexiones, etc.

Primero son conscientes del miedo que existe en la sociedad sobre la destrucción de lo antiguo y de cómo lo nuevo se va implantando, para ello con este proyecto pretende demostrar de que en cierto modo la arquitectura moderna y la arquitectura tradicional pueden convivir juntos, respetando uno a otro.

Segundo, la idea de liberar el límite existente de la superficie con el subsuelo es muy acertada, ser consciente de que el subsulo de Les Halles es un lugar muy importante de concentración de personas, donde están localizadas los centros comerciales y las estaciones de RER y metro, de cierta manera todas esas personas puedan salirse al exterior, entendiendo este lugar como un gran espacio público metropolitano.

Relaciones y comunicaciones. Capas subterráneas que emergen a la superficie. Espacio público metropolitano.

Espacio creado entre las torres.

Plantas generales del proyecto. Plantemiento y reformas.

 

Plantas generales del proyecto. Plantemiento y reformas.

 

Bibliografía.

_Lenne, Frédéric: Paris-Les Halles : Concours 2004. París: Le moniteur, 2004. Pág 113-143.

_ “’Quartier des Halles’ [Estudio de Reordenación Urbana], 2003-2004”. Revista de ELCROQUIS Nº 126: Xaveer de Geyter, 1992-2005.

_ Pontbriand, Virginie: “L’approche contextuelle de Rem Koolhaas et l’OMA à travers le projet des Halles”. École d’architecture Paris-Belleville. 28 janvier 2008.

Pág. web:

http://www.oma.eu/projects/2003/les-halles/

http://untappedcities.com/2011/07/04/the-battle-for-les-halles/

Imágenes desde: http://ciudad3d.blogspot.com.es/2007/10/oma-xdga-rehabilitacion-de-les-halles.html

BIBLIOTECA EN SPIJKENISSE (2003-2012). MVRDV


Título. BIBLIOTECA EN SPIJKENISSE (2003-2012) Rotterdam, Holanda. MVRDV.

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

La Biblioteca de Spijkenisse precisa del entendimiento de la obra desde su sentido más urbano. La rehabilitación de la plaza del mercado Schijndel, llevada a cabo con este proyecto, deja de manifiesto el ejercicio de acupuntura que se pretende con esta intervención en la ciudad. La introducción puntual de un equipamiento de este tipo, surge como una clara respuesta a la situación social del lugar, que presenta un 10% de analfabetismo, intentando con el programa solventar carencias y dotar a la ciudad de espacios que entendemos por necesarios. Sin embargo, precisamente estas premisas impuestas por el contexto, hacen que caiga toda la responsabilidad de la reactivación que se espera en la arquitectura propuesta, dejando el programa en un segundo plano, ya que su éxito de rehabilitación dependerá de la arquitectura que lo contenga. En este caso, es de mayor relevancia la capacidad que tenga el programa de vincularse con el lugar a través de la arquitectura, que la resolución del programa en sí.

1.rehabilitación plaza 2007-2014Rehabilitación plaza Schijndel: estado en 2007 y estado actual tras la intervención.

 

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

2.2. envolvente separada programaLa recuperación de la arquitectura ganadera holandesa en cuanto a su forma, lleva inevitablemente a este edificio a adoptar parámetros propios de la arquitectura industrial. Desvinculando el programa de la envolvente, la entrada de luz y el control térmico quedan salvados por una única piel de unión indivisible de envolvente y estructura. El elemento contenedor de programa es al mismo tiempo envolvente, estructura e imagen.

2.1. esquina constructiva

 

 

                                                                  Envolvente independiente del programa y estructura interior.

 

 

Estructura de madera con anclajes metálicos, que sirve de soporte al vidrio, cubriendo la totalidad del edificio. Permite la entrada de luz y el control de la misma mediante elementos textiles móviles, además de ventilación natural y protección térmica debido al doble vidrio.

 

 

Dicha recuperación de imagen basada en el contexto, entra en armonía con la descontextualización de los materiales, como la madera o el vidrio, y su distorsión en escala con respecto a la imagen histórica a la que se hace referencia, retomando el diálogo entre tradición y contemporaneidad, generando tensión entre la identidad del lugar y las nuevas sensaciones provocadas.

3.1. proceso constructivoImagen recuperada del contexto, alterando materialidad y escala.3.2. imagen arq vernacula

 

Proceso constructivo. La estructura interior de hormigón es independiente de la estructura exterior que configura la envolvente. Estructura contenida y estructura contenedora.

 

 

 

En cuanto al entorno, la biblioteca no se localiza como un proyecto único y exento, sino que forma parte de un plan que incluye 42 viviendas sociales que se implantan adyacentes al edificio en cuestión. Este conjunto conforma una única capa de materialidad, mediante el uso del ladrillo tanto en fachadas como en pavimentos, que permite identificar la plaza en su conjunto como un único elemento, rehabilitándola así en un sentido fenomenológico de puesta en valor y unidad como referente en la ciudad.

4.1. conjunto

Conjunto intervención: viviendas y biblioteca. Continuidad material, unidad.

La inserción de la biblioteca en este aspecto también es clave, ya que concede al conjunto la dualidad necesaria de la arquitectura vernácula con un matiz industrial y tecnológicamente contemporáneo. La envolvente de vidrio permite, además, entender parcialmente el espacio ofrecido ya desde el exterior, reconociendo la continuidad material interior con el entorno exterior, y mostrando un paquete programático híbrido y apilado como si de materiales almacenados se tratase.

5.1. apilamiento5.2. apilamiento interior

Visión exterior e interior del “apilamiento programático” y la envolvente exenta.

Esta organización del programa permite a su vez, tal y como se ve en la sección, la aparición tanto de terrazas dispuestas para la lectura, como de espacios interiores que puedan ser servidores del conjunto o puntos de inserción de programas complementarios al principal (centro de educación ambiental, salón de actos, locales comerciales, salas de reuniones, cafetería, etc.).

6.1. seccion 16.2. sección 2

 

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados.

Entendiendo la estrategia de este proyecto como el resultado de condicionantes culturales y propios del contexto de su implantación, considero recomendable su estudio en cuanto a lo que a este tema se refiere. El planteamiento de abordar un problema social desde la arquitectura debe ser, a mi entender, cada vez más frecuente, ya que de nada sirve suplir una necesidad, si la solución no encuentra medios para extenderse. Actuaciones de este tipo en la ciudad deben encontrar, mediante su posicionamiento y vinculación con el lugar, anclarse y hacerse necesario para la sociedad a la que satisface.

De esta manera, encuentro que hoy en día la tecnología y los sistemas de construcción deben estar al servicio de estos condicionantes, de la misma manera en que se ha llevado a cabo en este proyecto. Considero además inteligente la elección de imagen de sencillez y de tradición transmitida, veo que es un intento de acercamiento que está por encima de alardes arquitectónicos o tecnológicos de los que precisan otras obras para hacerse notar.

No obstante, más allá de las intenciones y valoraciones que esta obra pueda merecer, la única comprobación que asegurará el éxito o fracaso del proyecto es poco posible a este nivel, ya que el conjunto de biblioteca y viviendas se inauguró en 2012 y, en mi opinión, apenas dos años no son suficientes para llegar a ver la repercusión que pueda o no tener en su entorno. Los procesos y cambios que siguen son complejos, y el tiempo acabará dictaminando si se verifica la rehabilitación en todos sus aspectos.

Bibliografía.

_ AV Proyectos  Nº 34  2009. Madrid: Arquitectura Viva SL, pgs: 10-11.

Origen de las imágenes:

http://www.domusweb.it/es/noticias/2012/10/04/mvrdv-montana-de-libros.html

http://www.arquitecturaviva.com/es/Info/News/Details/4053

REDESIGN OF THE MARKTPLATZ (1982-87). HERZOG & DE MEURON.


REDESIGN OF THE MARKTPLATZ (1982-87). Basel, Suiza. Jacques Herzog & Pierre de Meuron.

1. Relación de la obra del proyecto elegido con el ejercicio de la asignatura.

Si asemejamos este proyecto o intervención con la tratada en este cuatrimestre, podríamos encontrar relación en el emplazamiento dentro de la ciudad, en ambos casos existe una cercanía y relación directa con el río de la ciudad. Además, ambos proyectos se basan en la adaptación a los condicionantes del lugar, se trata de producir un efecto de renovación pero introduciendo el menor número posibles de elementos, aprovechando los encontrados en el lugar o las condiciones establecidas por el emplazamiento.

2. Breve explicación de la relación de arquitectura e infraestructura encontrada en la obra o el proyecto seleccionado por el estudiante.

Nos situamos en Basel, Suiza, en la Plaza del Mercado, conocida como la histórica plaza central de Basel, donde se encuentra el ayuntamiento, un edificio claramente significativo en la zona. Esta ciudad está atravesada en su totalidad por el río Rin, estando en la misma el último puerto para la navegación fluvial.

planta emplazamiento

En la Marktplatz, nos encontramos con la sorpresa de que el río Rin queda enterrado bajo la misma, por tanto, los arquitectos aprovechan esta situación para la realización de su proyecto de intervención en la plaza, colocando un conducto-cóclea para hacer llegar el sonido del río a través de una rejilla en forma de hoja en la superficie pavimentada que se remonta al siglo XIX. Una de las máximas de los arquitectos para la realización de este trabajo, fue la reducción de los medios arquitectónicos a un mínimo, un ejercicio para demostrar la viabilidad de la realización de un concepto permitiendo al mismo tiempo la participación máxima de las condiciones existentes.

bocetos       foto intervención

La plaza actúa como enlace del centro de la ciudad con la zona de parque que aparece en la orilla del Rin, es un enfoque característico de varias obras de actuación de estos arquitectos en Basel, hacer que el río sea tangible a través del paisaje urbano.

plaza

3. Opinión crítica de la obra o el proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

La relación entre la arquitectura y las infraestructuras es más que latente en este proyecto, ya que existe una integración arquitectónica del proyecto de infraestructura llevado a cabo, ya que como se ve en los párrafos anteriores, es muy importante respetar el aspecto de la plaza y se tienen en cuenta diversas situaciones como condicionantes del proyecto, como pueden ser las vivencias producidas en este lugar e intentar favorecerlas mediante una instalación muy sutil que puede producir una influencia en las situaciones dadas pero casi imperceptible. El análisis del contexto es muy importantes a la hora de realizar un proyecto de intervención, ya que el propio sitio te da las claves para establecer la lógica proyectual acertada.

BIBLIOGRAFÍA:

NUOVO OSPEDALE (1964-65). LE CORBUSIER/JULLIAN DE LA FUENTE


Título: Nouvo Ospedale.

Año: 1964.

Lugar: Venecia.

Arquitectos: Le Corbusier y Jullian de la Fuente.

  1. Relación de la obra elegida con el ejercicio de la asignatura.

El ejercicio de proyectos se basa en la relación con la estructura física del territorio y con lo habitable o re-habitable; lo que garantizaría el funcionamiento en intensidad de actividades o la previsión  de éstas en un futuro. De esta forma conseguiríamos lugares activos. Se pretende por tanto reflexionar partiendo de las infraestructuras del lugar y edificaciones existentes sobre la instalación de nuevos usos como alojamientos temporales, áreas terciarias o espacios de logística. En relación a este ejercicio que estamos realizando, el Hospital de Venecia supone un verdadero modelo basado en un sistema arquitectónico articulado que garantiza y enriquece el funcionamiento y la actividad del área basándose en las interconexiones y en los patrones de asociación, que cuentan con posibilidades de crecimiento, disminución o cambio.

2. Breve explicación de la arquitectura e infraestructura.

Desde las infraestructuras se puede generar una forma de pensar la arquitectura, y con ello la manera en que puede ser planteado y acometido el proyecto arquitectónico. De esta forma, todo queda vinculado a un contexto o forma parte de una estructura de mayor entidad por lo que cualquier infraestructura acaba siendo parte de un sistema que se considera necesario para la creación y funcionamiento de la organización espacial y funcional. La obra de arquitectura escogida, el Hospital de Venecia, es un claro ejemplo de sistemas abiertos, capaces de ser modificados tanto desde su interior como adaptarse a sistemas mayores, podríamos hablar entonces de infraestructura. En concreto, Le Corbusier experimenta en esta obra con el concepto de mat-building, que favorece en definitiva el intercambio del edificio con la ciudad y el paisaje, esto es, entre la estructura y el contexto. Ello permite no caer en el apilamiento de células y patios; sino alternarlos con un patrón de desplazamiento en sección transversal. Con este gesto, el patio adquiere doble altura, ilumina y mantiene las cualidades espaciales y de privacidad. Podríamos decir que volumétricamente se crea un juego alterno que mantiene espacios internos en sombra y a temperatura fresca y habitable. El objetivo es la flexibilidad espacial, la adaptabilidad y capacidad de extenderse por el espacio. Finalmente, se basan en la máxima interconexión y asociación de las distintas partes, con la posibilidad de crecer/decrecer, cambiar/intercambiar.

3. Opinión crítica del proyecto.

El sistema empleado por Le Corbusier, en forma de tapiz o mat-building se basa en las conexiones internas, creando un microclima, y de esta forma, en mi opinión, se consigue crear una relación con el soporte físico y conectar con lo existente. Tanto por la multiplicidad de funciones como por su forma, la ciudad está presente en todo el proyecto; al igual que Le Corbusier en sus Unités d’habitation, donde los usos de la ciudad y sus calles se cuelan dentro del edificio. A partir de la superposición de los tres niveles que giran en torno a los modelos de Unités, así como la trama de accesos verticales, corredores y patios articulados mediante una figura geométrica que se repite con la idea de crecimiento ilimitado, llegamos a un recorrido del hospital que podríamos asimilar  a estudiar un trozo de ciudad. Se crean de esta forma espacios abiertos y cerrados, adoptando un carácter horizontal basado en el contacto con el terreno de sus patios, favoreciendo la ventilación natural y la creación de espacios sociales.

Imágenes:

imagen 1

imagen 2

imagen 3

nivel 1 Nivel 1

nivel 2.a Nivel 2.a

nivel 2.b Nivel 2.b

nivel 3 Nivel 3

Bibliografía:

Le Corbusier, Boesiger, W., Stonorov, O., & Bill, M. (1999). Le corbusier :Oeuvre complète. Basel etc.: Birkhäuser.

Petrilli, A. (1999). Il testamento di le corbusier :Il progetto per l’ospedale di venezia. Venezia: Marsilio.

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Tesis Doctoral de Cecilia O’Byrne: http://www.tdx.cat/handle/10803/6814?show=full

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