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CITY IN SPACE (1925). FREDERICK KIESLER


Obra: City in Space (Raumstadt)

Año: 1925

Lugar: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, (París).

Autor:  Frederick Kiesler.

 1. Relación de la obra con el ejercicio de la asignatura.

City in Space (Raumstadt) es presentado en la Exposición de París como un modelo de ciudad utópica flotante, en la que la ciudad, la edificación y la vida se elevan desvinculándose y liberándose del suelo, sin un lugar fijo. Kiesler presenta este modelo como una crítica directa al modelo de ciudad y vida del momento, en la que las casas son tan cerradas que parecen ataúdes, y donde el espacio público carece de sentido por estar lleno de muros, obviándose espacios de relación.

Es por esto que Kiesler plantea una ciudad utópica en la que pretende crear nuevos tipos de estilos de vida, eliminando los muros y haciendo que prevalezca la vida en sociedad y la comunidad frente al individuo.

En este sentido la obra tiene mucha relación con el ejercicio propuesto en la asignatura, ya que se plantean alojamientos donde las personas que allí se alojen tendrán circunstancias diferentes, y motivos diferentes por los que alojarse allí y, sin embargo, compartirán muchas de las actividades cotidianas, tales como cocinar, comer, lavar ropa, etc. De esta manera, a pesar de que el alojamiento sea individual, la vida comunitaria será un factor imprescindible a tratar y cuidar en el proyecto.

 2. Relación arquitectura – infraestructura en el proyecto.

La relación arquitectura – infraestructura es muy clara, ya que el propio Kiesler define el proyecto mediante una serie de parámetros o características que hacen de esta ciudad utópica una gran infraestructura. Define la “ciudad del tiempo”, donde éste es la medida de la organización del propio espacio, es decir, se convierte en un factor espacial de gran importancia. Esta nueva ciudad es una ciudad automática, donde los procesos cotidianos están mecanizados y, a pesar de ello, supone el fin de la división de la ciudad y el campo, ya que no necesita situarse en un lugar concreto quitándole a este lugar su cualidad anterior.

Además, un aspecto fundamental en este punto es que esta ciudad no es más que un soporte de actividad, una bandeja que posibilita las relaciones. No se sitúa como algo concreto en el que es evidente qué debes hacer, sino como una infraestructura que se adapta a las posibles circunstancias que se puedan dar a lo largo del tiempo.

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 3. Opinión crítica del proyecto

Todas las cuestiones que plantea resultan interesantes, pero considero de gran interés en este proyecto la relación que podamos establecer entre la ciudad de hoy en día con la ciudad de las reflexiones de Kiesler. A pesar de que las ciudades siempre intentan posibilitar un mayor número de actividades y situaciones, ese mismo avance tecnológico y el lado mecanizado y temporal de las ciudades hace que sigamos viviendo encerrados; tenemos gran parte de lo que necesitamos en el hogar y los espacios públicos en muchas ocasiones se proyectan para que la gente pueda estar “con el otro, pero sin el otro”. Quizás un espacio demasiado abstracto o indefinido hace que su uso real o cotidiano, como lo presenta Kiesler, no sea posible.

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Bibliografía.

_Bottero, María: “Frederick Kiesler 1923-1964”. ZODIAC  19 Julio 1969. Cremona (Lombardía, Italia): S.p.A. Nueva Tipografía Cremona. Pgs: 24-25.

_ Luque Blanco, José Luis: Contínuum cósmico: Frederick Kiesler (1890-1965).  Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos, 2012. Colección Arquia tesis número 35.

_Fullaondo, Juan Daniel: “Frederick J. Kiesler”. Nueva Forma  62 Marzo 1971. Madrid: edita Nueva Forma (Hisa), impresa por Torreangulo, Arte Gráfico, Bernardino Obregón. Pgs: 44-47.

Origen de las imágenes:

Imagen 1: http://thecharnelhouse.org/2013/11/19/frederick-kiesler-city-of-space-1925/

Imagen 2: http://interneiti.tumblr.com/post/18600916234/frederick-kiesler-city-in-space-paris-1925

Imagen 3: http://f-eins.tumblr.com/post/67505677625/rosswolfe-frederick-kiesler-city-in

Endless House. 1950. Frederick Kiesler


1.      Relación de la obra o del proyecto elegido con el ejercicio de la asignatura.

La relación que guarda este proyecto utópico de Kiesler, no es otra que la búsqueda de de la ambigüedad, de no cerrarse a un programa fijado  e inamovible. Cosa que se pretende con los alojamientos objetos de este proyecto, pues buscamos su temporalidad, pero en esta temporalidad, tratamos de encontrar la comodidad del/ de los  individuo/s

Además de esto, encuentro una relación evidente con mi propuesta de intervención para los alojamientos temporales, y es la ruptura de la ortogonalidad, pero en este caso la volumetría nos muestra un esferoide achatado. Uno de sus principales argumentos para la derivación de la forma es que se basa en un sistema de iluminación; una forma que permitiera una amplia luz para llegar a todos los rincones de la habitación sin ser interrumpida por las esquinas y paredes interiores de un edificiotumblr_m7j81j6JUz1qe0nlvo1_1280

2.       Breve explicación de la relación arquitectura e infraestructura encontrada en la obra o el proyecto seleccionado por el estudiante.

Se aprecia como un organismo celular, cuyo espacio se articula, utilizando un número mínimo de elementos de partición, mediante dos áreas claramente diferenciadas. El proyecto supone la culminación formal del proceso de Kiesler hacia la continuidad, incorporando las formas espirales y biomórficas como símbolo de la universalidad cósmica. Kiesler como investigador, especulador, alguien que pone en juego sin certezas y sólo con intuiciones la necesidad de considerar un espacio capaz de adaptarse a condiciones variables del entorno, representa necesidades en estado permanente de cambio, investiga con espacios adaptados y adaptables, no constantes, que reúnen las cualidades que justificarían su construcción. Se trata de un proyecto que no es un objeto edificado, sino una idea. Kiesler propone un espacio que no acaba porque siempre tiene la posibilidad de transformarse.

La casa concebida como espacio capaz de adaptarse a condiciones variables del entorno, de configuración biomórfica, representa la necesidad de permanente cambio. Espacio adaptado y adaptable, no constante, de desarrollo infinito, continuo, no estático. Entendimiento del habitar centrado en el hombre,  “infinita como el ser humano, sin principio ni fin”.

Para lograr la iluminación del edificio se recurre a crear pequeños orificios irregulares en la carcasa de hormigón por los que pasa la luz creando esa sensación etérea que en un principio se quería lograr.

Con los suelos sucede algo interesante; se curvan en sus extremos, y de un modo diferente en cada área; puesto que se prolongan en las paredes y techos, no encierran al individuo en camisas de fuerza de ladrillo o de vidrio, como ocurre en cualquiera de las antiguas o modernas paredes industriales.

3.      Opinión crítica de la obra o del proyecto: planteamiento y resultados conseguidos, preferentemente, respecto a la idea de arquitectura e infraestructura.

Este proyecto es claramente un intento de construir el espacio ‘liso’, fácilmente simplificado al espacio sedentario y nómada. El espacio de  Endless House se rige por la conectividad a lo largo de una superficie indefinida, libre.  La ambigüedad de esta frontera es lo que hace que este espacio sea flexible, y la subjetividad es lo que hace que este trabajo sea relevante hoy en día. La imagen mezcla los conceptos de co-realismo y ‘psico-espacio’ en el mundo virtual, en este mundo utópico. 4

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4.      Bibliografía

  • Doble exposición. Arquitectura a traves del arte. Beatriz Colomina . ed. Acal.
  • La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos. Javier Maderero Raso. Ed. Akal
  • Frederick Kiesler : La casa sin fin = endless house, 1950-1959. José Ballesteros. Ed. Rueda
  • La casa sin fin. José Alfonso Ballestero Raga. Arquitectura Ausente del S XX. Ed. Rueda S.L.
  • Frederick J. Kiesler. Endless space. Con ensayos de: Dieter Bogner, Greg Lynn, Lisa Phillips, Lebbeus Woods. Ed. Hatje Cantz Publishers

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