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Lacaton & Vassal

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Palais de Tokyo, Centro de Creación Contemporánea, París.


Obra

Palais de Tokyo, Centro de Creación Contemporánea, París.

Construido en 1937. Intervención Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal 2001, primera fase, 2012, segunda fase.

-Obra

Palais de Tokyo, Centro de Creación Contemporánea, París.

Construido en 1937. Intervención Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal 2001, primera fase, 2012, segunda fase.

Dirección de obra: Batscop, Laurent Josse + Laurent Chapus+ Mourad Janati + Eric Monot.

Programa e intenciones del proyecto: (reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.)

El Palais de Tokyo se construyó en el año 1937 para la Exposición Internacional y posteriormente acogió al Museo Nacional de Arte Moderno hasta 1974. Hasta la década de los 90s, el Palais de Tokyo, quedará sin uso. A partir de dicha década comenzara un proyecto de rehabilitación que conllevara a la demolición del interior del edificio, sin embargo esta rehabilitación, para convertirlo en el Palais du Cinéma ,nunca llegará a terminarse puesto que se abandonará en 1997. El Palais de Tokyo quedará en esta situación de elemento vacío hasta 1999, cuando el Ministerio de Cultura decide reactivarlo mediante la “instalación de un centro dedicado a la creación contemporánea´´ .

Lacaton y Vassal serán los que realicen una intervención que realmente realce las cualidades espaciales de esta construcción industriales a una escala próxima con la sociedad y el individuo. En 2001 se procede a la primera fase del proyecto que responde de una forma económica; aprovechando lo existente , sin transformaciones y preservando la libertad del espacio, de esta forma enfatizando la fluidez generando gran cantidad de accesos sin entradas principales ni vestíbulos ; como si se tratase de una gran plaza cubierta.

En el 2012, tras su apertura diez años antes al público , se acomete la segunda fase del proyecto donde se interviene con el mismo criterio de economía en las cotas superiores.

Esta intervención para la creación contemporánea se ha convertido en un espacio lleno de actividad y vitalidad, que acoge a dos escalas diferentes de público por un lado al visitante que viene como hecho puntual y por otro lado a la escala más próxima de barrio. Su horario de visita favorecen la lectura de un espacio dedicado al público donde se recogen diversas actividades; exhibiciones, proyecciones, moda, conciertos, librería, ect ; que se superponen o se interpolan a lo largo de los días, meses y estaciones. Al utilizar todo el espacio se incrementa la diversidad de actividades que se pueden realizar en el interior, por lo que no hay tiempo para inactividad. Este inmenso espacio se puede compartimentar temporalmente para dar cabida a la simultaneidad e usos en el gran espacio industrial.

Construcción de la idea del proyecto: (una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.)

Aunque se hacen presentes las diferentes etapas de la historia del edificio partiendo de las intervenciones anteriores. No hacen una restauración de la materialidad histórica del mismo sino que buscan una liberación del pasado con visión de futuro, Un espacio abierto flexible para una sociedad cambiante que permite ocupar y usar de manera diferente el edificio. Esto lo consiguen pensando la materialidad de los elementos elementos a introducir que permitirán una transformación eficiente sin necesidad de grandes cambios. Aprovechan núcleos existentes; disposición de ascensor en el hueco de la escalera; crean elementos de comunicación exteriores. Intervienen principalmente en los recorridos para crear una comunicación eficiente que aproveche el espacio de la forma las cómoda posible, para que la sensación sea de un lugar abierto a cobijo de las incidencias climatológicas.

Para reactivar el edificio se parte de la idea de hacer permeable la plana baja del edificio, esto se consigue mediante de la construcción de elementos que dan acceso al edificio, por ello si realizamos un recorrido desde la planta más baja a cota con la calle“ Rue de la Monumentation´´ observamos que las intervenciones (señaladas en rojo) van decreciendo a medida que ascendemos, por tanto en primer lugar se parte de la idea de conexión para que las personas puedan llenar de viva el edificio-plaza. Siguiendo esta idea de conexión, de montaje y desmontaje se puede observar cómo se descontextualizan las ventanas y se transforman en puntos de acceso, esto se consigue mediante la construcción de elementos ligeros metálicos, unas pequeñas escaleras de acceso.

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Debido al reducido presupuesto para el proyecto se pensaron cuales serian las obras indispensables a realizar en primer lugar para entrar en carga de uso el edificio, estabilidad estructural, accesibilidad y seguridad, confort térmico e iluminación.

Respecto a la iluminación, en los espacios interiores, utilizan la cubierta del edificio para la entra de luz cenital. En la parte superior de las cerchas triangulares cambian la materialidad de la cubierta y la hacen traslucida controlando la luz mediante un segundo elemento, una segunda piel textil a modo de toldo. Esta cubierta traslúcida cuenta con una serie de aberturas que permiten abrirse para ventilar las estancias.

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La nueva iluminación se dispondrá siguiendo la línea de las cerchas que conforma la estructura de la cubierta. Se dispone de una guía metálica terminada en color blanco colgada de las cerchas de madera, de dicho perfil colgara a su vez las nuevas luminarias que siguen la misma dirección, perpendicular a las paredes expositivas.

 

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Opinión crítica de la idea del proyecto: (del planteamiento y de los resultados conseguidos.)

El modo de exponer ha variado desde los años 30. La organización interna más bien rígida , la han transformado en un modelo abierto y flexible lleno de vida y distracciones.

La apropiación del espacio que no se basa en la neutralidad sino en la polivalencia del edificio en su conjunto. En esta intervención aprovechan el desorden arquitectónico de las actuaciones previas. Dejando la huella del recorrido del edificio a lo largo de su vida, producido por las diferentes intervenciones a lo largo de la historia. Sin embargo no es una actuación de conservar todo tal y como está, es decir, se lleva a cabo un proceso de lectura espacial, de desvelado del edificio; la estructura interna del edificio refleja el paso del tiempo mediante la pátina en sus elementos constructivos y estructurales, no se procede a un lavado de cara en los elementos estructurales sino que se puede observar un acabado rugoso, comido y manchado por el tiempo, la pátina se conservó siempre y cuando no afectase a la capacidad portante de los elementos. Por lo que en la restauración interior del edificio no prima el valor artístico de devolver a las cosas su diseño original, sino más bien recopilar y adaptar todas esas cualidades espaciales que ponen en valor el trasfondo social de la obra.

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Por otro lado en este proceso de desmantelamiento observamos espacios, que conservando algunas de sus cualidades espaciales de origen, han podido ser entendidos y reutilizados de forma diferente dejando huella de su forma original que no se trata de una ocurrencia de los arquitectos sino de un estudio y entendimiento del edificio desde sus orígenes.

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En la materialización de la intervención observamos como los nuevos materiales utilizados, más ligeros, livianos y trasparentes se contraponen con los ya existentes, una estructura de hormigón y una fachada pesada que se hace porosa mediante el carácter de sus huecos. En elementos como la escalera curva, de la anterior fotografía, también se observa este diálogo entre lo nuevo y lo existente cuyo movimiento parece implícito en la elección del material.

La restauración por tanto no se trata de una recuperación del edificio ha su diseño original, ni tampoco en una conservación de todas las añadiduras que se realizan posteriormente; sino en un diálogo entre la historia del edificio y el futuro del mismo que abre posibilidades para una polivalencia de espacios y funciones.

 

 

Bibliografía.

Bibliografía consultada.

–          Summa + Una plaza palacioPalais de Tokyo (Fase 2). Anne Lacaton, Jean Philippe Vassal. Summa+, ISSN 0327-9022, Nº. 131, 2013 , págs. 32-39
–          2G Books: Lacaton & Vassal. Barcelona : Editorial Gustavo Gili, S.L.. ISBN 84-252-2061-0.
–           “Terra incognita”
Valery Didelon
Arquitectura Viva, ISSN 0214-1256, Nº. 149, 2013, págs. 30-
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–          Expos. Lumiere sur le Palais de Tokyo.
Le Moniteur architecture: AMC, ISSN 0998-4194, Nº. 215, 2012, pág. 136
 Otra bibliografía.

 

–          Palais de Tokyo, Contemporary Creation Site (Phase 2)
Architecture and Urbanism, ISSN 0389-9160, ISSN-e 0389-9160, Nº. 498, 2012, pág. 136
–          Museo del mes: Palais de Tokyo: Un nuevo centro para el Arte contemporáneo en París
Inmaculada González Mangrané
Descubrir el arte, ISSN 1578-9047, Nº 36, 2002, págs. 96-100
 
http://lacatonvassal.com/

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FRAC NORD-PAS DE CALAIS (2013). LACATON-VASSAL ARCHITECTES


Obra: FRAC Norde-Pas de Calais, 2013.

Localización: Dunkerque (Francia).

Fecha de Proyecto: 2010-2011.

Fecha de construcción: 2011-2013.

Arquitectos: Anne Lacaton y Jean Philippe Vassal

 

1. Programa e intenciones del proyecto: reactivación del edificio y la repercusión en el contexto urbano.

Fundado en 1983, el Fond Regional d’Art Contemporain de la región Nord-Pas de Calais se instaló en 2013 en el puerto de Dunkerque, dentro de la antigua nave AP2, el único edificio salvado del desmantelamiento del enorme conjunto de astilleros poco después de su cierre en 1988.
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                                                                             Situación de la zona antes de 1988.

2                                                      Situación de la zona tras el desmantelamiento de astilleros.  

La nave AP2 ofrece un potencial de uso  que recuerda a lugares como la Tate Modern en Londres. Descubrir, experimentar e interpretar el mundo de otras maneras son los principales objetivos de la acción de los FRAC, el FRAC Nord-Pas de Calais se caracteriza por su ambicioso proyecto de poner su colección a disposición de todos y apostar por la nueva creación. El sentido de su futura implantación es convertirse en catalizador de un nuevo barrio mediante la preservación de la nave AP2 con todo su potencial original.

Así, el proyecto sitúa junto a la nave industrial un volumen equivalente para acoger el programa. Consta de una estructura de gran capacidad portante de hormigón prefabricado, da lugar a grandes superficies libres y ofrece un buen potencial de evolución.

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                                        Nave AP2 a la izquierda con el proyecto de Lacaton- Vassal a la derecha, de fondo 

                                         la situación actual de la zona.

El nuevo edificio, como una sombra transparente del existente, está atravesado en toda su longitud por una pasarela pública de relación con el exterior en la primera planta, prevista en el plan de la reforma de la zona. La nave AP2 permanece como  un espacio disponible e  intacto. Puede funcionar en complicidad con el FRAC, proporcionándole nuevas posibilidades, o de manera independiente, para acoger los eventos públicos (conciertos, salones, espectáculos, circo, deportes…) destinados a enriquecer la actividad del barrio.

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                                                                    Lugar de encuentro para los vecinos del barrio.

2. Construcción de la idea del proyecto: una visión conjunta de la tecnología, el programa y su materialidad.

Como se ha señalado anteriormente, el proyecto consiste en la construcción de un edificio igual que la gran nave preexistente.

El programa se desarrolla en 6 niveles, en los que se localizan espacios de almacenamiento de obras, laboratorios, una zona de administración, zonas de exposición, así como zonas de descanso y esparcimiento (se explica el programa por planta en las imágenes correspondiente a cada nivel). Todos estas zonas se encuentran relacionadas a partir de un núcleo de comunicaciones en uno de los extremos de la nave.

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                                          En planta baja se desarrollan todas las actividades de la nave AP2, mientras

                                         en la nave adyacente encontramos espacios de exposición, talleres, instalaciones

                                         una cafetería y zonas dedicadas a la carga, descarga y almacenamiento de obras.

1                                     En planta primera se desarrollan zonas dedicadas al público como salas de exposiciones,

                                     talleres y zonas de audiovisuales, y zonas privadas de almacenamiento.

2                                     En planta segunda todo son zonas de acceso restringido, como áreas de almacena-

                                     miento y espacios de administración.

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                                     En planta tercera encontramos un pequeño espacio de exposición, zonas de audiovi-

                                     duales y de almacenamiento. 

4                                    En planta cuarta encontramos una gran sala expositiva y espacios de almacenamiento.

5                                     En planta quinta encontramos espacios expositivos y una zona libre utilizada como

                                     mirador.

6                                     En la última planta, la sexta, encontramos un espacio libre para actividades, así como

                                    como una terraza que puede estar en contacto con el exterior.

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                                     En la volumetría observamos la superposición de todos los espacios descritos anterior-

                                     mente, con los posibles movimientos tanto de personas como de mercancías (flechas rojas),

                                     y los principales accesos al edificio, así como los núcleos de comunicación (flechas azules).

La construcción de la nave se realiza partir de una estructura de elementos prefabricados de hormigón: pilares, vigas y placas alveolares. Esta estructura pretende evitar los conflictos entre la nueva cimentación y la antigua de la nave AP2, así como con la estructura de pórticos preexistente, lo que consigue a partir del retranqueo del nuevo edificio sin llegar a tocar la nave AP2.

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                                     En las secciones observamos como la nave AP2 sólo cuenta con un puente grúa, mientras

                                    que el programa de actividades se desarrolla en la nave adyacente. Ambas naves de conectan

                                    en dos alturas diferentes a través de galerías. La envolvente cambia en la zona alta, en la que    

                                    encontramos espacios libres de mirador.

Una de las claves del proyecto es el cerramiento; mientras la nave existente presenta una carcasa opaca de hormigón, pero está completamente vacía en el interior, la nave de nueva planta muestra una envolvente transparente con un gran volumen interior edificado.

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                                                La nave de nueva planta se presenta como el negativo de la nave AP2.

Aunque la mayor parte del edificio está revestido con los mismos paneles de policarbonato corrugado utilizados en el Tour de Bois-le-Prêtre, los niveles superiores requieren un tratamiento diferente, ya que en los ellos se desarrollan espacios libres sin ningún tipo de partición que proporcione mayor aislamiento. De manera que optaron por utilizar cojines llenos de aire en láminas de ETFE que aportan además mayor transparencia que el policarbonato, aprovechando las vistas hacia el exterior de las zonas superiores. Dado que el edificio mira hacia el sur, su principal fachada evita la exposición del sol, mientras que el techo está equipado con cortinas de lona retráctil para proteger el espacio superior de los rayos en verano. Cuenta además con aperturas en la zona alta que permiten la ventilación natural.

El uso de dos materiales transparentes permiten la visualización del interior desde el contexto más cercano, posibilitan la visión del fondo del volumen opaco donde se guardan las obras de arte.

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                                                Espacio superior de mirador cubierto por cojines de EFTE.

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                                   Con la sección constructiva se observa el único punto en el que se tocan ambas estructuras, 

                                  así como los diferentes materiales de la envolvente.

 

Otros de los elementos característicos del edifico es una pasarela pública (previamente planificada a lo largo de la fachada) que cruza el edificio en toda su longitud que se convierte en una calle cubierta para entrar en la nave de nueva construcción y  recorrer la fachada interna del FRAC.

En la nave antigua se aprovecha la resistencia de la estructura para instalar un puente grúa que permita utilizar la nave AP2 al máximo para el FRAC: obras singulares, movimiento de oras entre diferentes niveles por medio de balcones que dan a la sala, eventos excepcionales…

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                                              La nave AP2 queda intacta, exceptuando la inclusión de un puente grúa.

3. Opinión crítica de la obra o del proyecto: del planteamiento y de los resultados conseguidos.

El proyecto asume desde el principio la importancia de mantener el potencial de la nave AP2, optando por la creación de un edificio anexo, que bien podría entenderse como el negativo de lo ya existente, y por intervenir en el edificio preexistente lo mínimo posible. Es una elección acertada, ya que respeta por completo una de las únicas piezas que explican la naturaleza del lugar, la tratan como una obra de arte a la que se le puede dar una función para el desarrollo de la cultura con una intervención mínima y sirve además de apoyo al desarrollo de un programa imprescindible para el proyecto. El respeto es máximo, de manera que el único punto de contacto entre ambos edificios se realiza a través del cerramiento mediante la estructura que contiene al EFTE.

La relación con el exterior es indudable, y está resuelta de una manera inteligente a partir de la galería que contacta ambas naves con el exterior y con la entrada hacia el interior a partir de las puertas de grandes dimensiones características de estos espacios industriales.

En definitiva, la nueva intervención construye un nuevo edificio en condiciones técnicas y económicas óptimas,  aprovechando aquello que el lugar y el edificio ofrecían.

 

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Relación entre ambas naves.

 

Bibliografía de referencia:

Fond Régional d’Art Contemporain (FRAC). Nord-Pas de Calais,Dunkerque. Revista 2G. Nº 60. Pag 16-25.

FRAC. Nord-Pas de Calais, Dunkerque. Revista A+U. Nº 521. Pag 26-41.

FRAC. Nord-Pas de Calais. Lacaton & Vassal. Revista AMC. Nº 228. Pag 54-59.

Naves Mellizas. FRAC Center in Durkirk. Revista Arquitectura Viva. Nº 162. Pag 28-33.

http://www.plataformaarquitectura.cl/2014/02/20/frac-dunkerque-lacaton-and-vassal/

http://www.metalocus.es/content/es/blog/frac-nord-pas-de-calais-por-lacaton-vassal

 

 

Housing, Floriac (2001). Lacaton & Vassal y Sylvain Menaud, arquitectos colaboradores Emmanuelle Delage, David Pradel; ingeniero Cesma, Ingérop. Chemin des Plateaux, Floriac, Francia.


1-Relación de la obra  o del proyecto elegido con el ejercicio de la asignatura.

El proyecto se sitúa en una de las laderas que rodean al río Garona, se trata de un terreno extenso con una zona de bosque que hace de cierre perimetral, creando privacidad respecto a la carretera ( Chemin de Plateaux) que da acceso a las diferentes residencias de esta zona de la ladera. El uso característico de este sector es residencial y la tipología de vivienda es mayoritariamente unifamiliar de una o dos plantas.

Al igual que en nuestro ejercicio, el proyecto crea o ha de crear una relación con el contexto (el río, orientación, protección, vistas…) y con unas tipologías existentes.  De este modo el proyecto crea o rehabilita un suelo existente, que será soporte de la infraestructura del proyecto, el bosque que pasará a convertirse en jardín de lo edificado. Debido a la ubicación del soporte edificatorio ( en la zona más alta de la parcela ) el jardín actúa como elemento de cierre y protección.

Por otro lado, respecto al volumen edificado, crea una estructura soporte de las diferentes tipologías de vivienda.

En  definitiva , del mismo modo que nuestro ejercicio, se trata de la creación de un suelo soporte de la infraestructura y de creación unas viviendas (en nuestro caso alojamientos temporales ) que partan del repensar la tipología existente en relación con una optimización de la calidad espacial , en función a las nuevas relaciones , flujos, movilidad…

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2- Breve explicación de la arquitectura e infraestructura encontrada en la obra o el proyecto seleccionado por el estudiante.

La estructura del edificio es metálica de perfiles IPE y muros portantes, siendo siempre la luz entre apoyos ( IPE, muro; IPE,IPE) de 6 metros.  Dichos muros de carga coinciden con los muros de separación transversales entre viviendas (todos los muros no actúan como portantes). En el sentido trasversal la luz entre apoyos ( IPE, IPE) es 8.5 m excepto en los extremos del edificio que no cuentan con un muro que arriostre como en los vanos centrales y por lo tanto disponen un perfil más en estos 8.5 m para arriostrar parte de este frente y no cerrarlo completamente.

De este modo consiguen un espacio libre de estructura, es como si de una estantería se tratase, donde la estructura ya queda resuelta por el elemento y los objetos se pueden disponer libremente. Aunque en este caso los objetos se disponen siempre con una organización, agrupando las zonas de cocina y dormitorio y dejando el máximo espacio posible libre de uso, en relación una terraza exterior  tanto para la zona de día como para la zona de noche. Por tanto consigue unas fachadas abiertas al exterior, casi en su totalidad son de vidrio, que crean una transparencia y transversalidad de la propuesta.

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3- Opinión crítica de la obra o del proyecto.

La reutilización del propio terreno sin modificar la topografía existente ,  creando un jardín abierto a toda la colectividad, o un jardín más privado, que se encuentra más elevado y por tanto  sirve a las viviendas de una cota superior ; o la ubicación de lo edificado en la parte elevada de la parcela ofreciendo las vistas sobre el resto del terreno, la ciudad y el río, como si de un castillo se tratase,  parece un buen punto de partida, reconoce toda la parcela, la acota  y trasciende sus límites estableciendo unas vistas, una visuales, y una orientación. La seriación de unas tipologías que pueden ser alteradas por el propietario debido a la libertad de un espacio completamente libre, hace que el modelo adoptado pueda evolucionar en el tiempo y no sea un modelo estanco para una determinada época de la historia. Esto produce una variabilidad en la función del espacio que hace que pueda absorber los cambios de las necesidades de la sociedad.

Bibliografía:

Le Corbusier, Boesiger, W., Stonorov, O., & Bill, M. (1999). Le corbusier :Oeuvre complète. Basel etc.: Birkhäuser.

Petrilli, A. (1999). Il testamento di le corbusier :Il progetto per l’ospedale di venezia. Venezia: Marsilio.

Sarkis, H., Allard, P., & Hyde, T. (2001). Le corbusier’s venice hospital and the mat building revival. Munich: Prestel Verlag.

Viviendas en Mulhouse, Lacaton & Vassal, Mulhouse, 2005


Zapata Mateos, María Isabel

En la ciudad de Mulhouse, Francia, una ciudad industrial caracterizada por la realización de operaciones para la mejora de la calidad del alojamiento de las clases obreras, Jean Nouvel se encarga de la ordenación general de una prolongación de la ciudad. Para ello se rodea de cuatro equipos de jóvenes arquitectos entre los que se encuentran Lacaton & Vassal.

De las cinco propuestas que forman la ordenación la de Lacaton & Vassal es la que presenta mejor relación en la proporción entre metros cuadrados construidos y presupuesto. Es el que ofrece mayor cantidad de espacio a los nuevos habitantes: “Nuestro objetivo es producir viviendas de calidad que, con un coste normal, sean significativamente más grandes que las habituales”.

El proyecto propone la ocupación máxima de la parcela, eliminando los pasos transversales, con un garaje acondicionado para su posible posterior ocupación.

En la planta baja una estructura de pilares y vigas de hormigón soporta un forjado de 3 metros de altura, sobre el que se fijan los invernaderos agrícolas con estructura de acero galvanizado y cerramientos de policarbonato transparente. En la primera planta, una parte está aislada y acondicionada térmicamente, mientras que la otra funciona como jardín de invierno que ventila por la cubierta y la fachada. En el interior se disponen elementos horizontales para crear sombra.

Bibliografía:

–       2GLibrosBooks, Lacaton & Vassal. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, S.L., 2006, pág. 48-55.

–       David Mimbrero, “Viviendas en Mulhouse”, Tectónica – n°19 , Spain, 2005, pág. 70-87.

Casa en Keremma, Francia LACATON &VASSAL ARCHITECTS


El material protagonista de la arquitectura de Lacaton & Vassal es el metal.  Estos arquitectos franceses han logrado promover su uso tanto en vivienda como en fábricas y almacenes al lograr incorporar este material de forma muy delicada para el uso domestico.  La casa en Keremma, Francia es un buen ejemplo de esto. Estas estructuras, que podrían aludir a pequeños almacenes, permiten que se desarrolle una experiencia extraordinario mediante la distribución de los espacios interiores y el  trabajo en la permeabilidad de la fachada  usando  materiales livianos y de bajo costo.

El  proyecto se basa en tres “pabellones” que aunque iguales en geometría albergan distintos programas.  El contexto costero se desarrolla  con la particularidad de que existe una duna como obstáculo ante la vista al mar.  Por esto, los arquitectos deciden acomodar los pabellones en una curva cuyo lado convexo da hacia el mar, hacia el norte.  Entonces el proyecto abre hacia el sur protegiéndose de los fuertes vientos de la costa.  Además, como el mar no se puede ver,  le dan la espalda a la duna dejando el espacio público más libre.

Los tres módulos consisten en uno de planta baja, el segundo de dos plantas  y el último que cuenta con un aspecto de invernadero.  En primer lugar, el espacio de una sola planta refleja en su interior la geometría adosada de la cubierta de los pabellones.  Con su doble altura, su programa es algo más público un lugar digno de reunión el cual posee su núcleo húmedo con cocina y una habitación.  El segundo, de dos plantas, además de poseer una pequeña cocina, tiene un carácter mas privado.  La geometría se pierde en su primera planta por el techo de un ático usado como habitación.  En ambos casos  la vivienda lleva un revestimiento de plancha de yeso así el metal no queda expuesto dentro de la estructura lo cual además le proporciona aislamiento térmico del metal.  La tercera estructura tiene aspecto de invernadero, a diferencia de las otras, esta posee una cubierta translucida de un material ondulado.  El suelo es en arena  simulando el contexto al otro lado de la duna y es un espacio de uso público pero con su privacidad tras el uso de materiales translúcidos.  En esta última estructura se puede apreciar todo el trabajo de la sencillez estructural con la que se logra construir.  La construción finaliza en el 2005.

Los pabellones se unen por ciertos elementos de cerramiento en los cuales las viviendas quedan abiertas pero el espacio publico queda contenido en la concavidad del arco.  Al cerrarse las viviendas los espacios entre los edificios quedan liberados dejando solo una sugerencia de esa curva.

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Bibliografía

Arqua – n°67, Luis Santiago Baptista, Margarida Ventosa, Portugal, 2008, Portuguese
Marie Claire Maison N°422, “Vacances dans un hangar”, Isabelle Reisinger, France, 2008, p. 128-137, Français / French
Bauwelt – n°27, “Streit für den einfachen Luxus”, Kaye Geipel, Germany, 2007, p. 16-37, German
http://www.lacatonvassal.com

MAS POR MENOS. EL LUJO DEL VACÍO: Anne Lacaton


Planteo el Espacio y el Vacío en la Arquitectura, su concepto y aplicación del mismo en la vida de las personas y el ámbito en que desarrollan su vida cotidiana.

¿Qué es lo primordial y qué lo secundario?, ¿cuáles deben ser las líneas a seguir?,  lo que se intenta es adaptar la vida de las personas al entorno o es a la inversa: debe adaptarse el entorno a nuestra vida.

Al plantearse la vivienda en el entorno urbano, ¿hay que renunciar al placer de vivir de un modo natural?, para adaptar y hacer más agradable la vida en un entorno urbano ya definido, ¿hay que desalojar lo preexistente o es mejor readaptar lo ya existente?.

El factor económico y el normativo ¿dan respuesta a las necesidades o hay que intervenir y adaptarlos?

Para empezar, veamos dos conceptos diferentes de la idea de Espacio y Vacío Arquitectónico:

BRUNO ZEVI. El espacio interno es el protagonista del hecho arquitectónico. Todo edificio colabora en la creación de dos espacios: los espacios internos, definidos completamente por cada obra arquitectónica, y los espacios externos o urbanísticos, que están limitados por cada una de ellas y sus contiguos. Todo edificio se caracteriza por una pluralidad de valores: económicos, sociales, técnicos, funcionales, artísticos, espaciales y decorativos. El espacio en sí, a pesar de ser el sustantivo de la arquitectura, no basta para definirla. Que el espacio, el vacío, sea el protagonista de la arquitectura, resulta, en el fondo, muy natural: ya que la arquitectura no es tan sólo arte, ni sólo imagen de vida histórica o de vida vivida por nosotros o por los demás, es también, y en primer lugar, el ambiente, la escena en la cual se desarrolla nuestra vida.

TENDESCHI: Se ha dicho que el término espacio indica el carácter formal del volumen atmosférico físico limitado por elementos construidos o por elementos naturales, en el cual pueden entrar y moverse el  observador. El hecho de que sea limitado es importante para diferenciar el espacio arquitectónico de otros tipos de espacios, especialmente cuando se trata del espacio externo. El espacio arquitectónico, por ser limitado, no debe desprenderse de sus límites ni ignorarlos, y por ser recorrible, no puede desprenderse de sus límites, ni de la Escala, que lo mide en relación con el observador. En principio, el espacio arquitectónico no puede considerarse otra cosa que un vacío, hasta tanto la plástica y la Escala lo transformen en espacio propiamente tal. Los elementos que actúan para determinar la sensación espacial son múltiples, pero los principales son la forma geométrica del ámbito, sus dimensiones y escala, y la Plástica de los elementos construidos que lo limitan. La experiencia espacial está siempre acompañada por el movimiento (Arq. Arnaldo Ruíz, Universidad de las Américas, 2.004)

Pero, al entrar más a fondo en el concepto concreto del Espacio Vacío aplicado a la vivienda encuentro la reseña de Anne Lacaton y su compañero Fillippe Vassal, en la entrevista de Estrella de Diego a Anne Lacaton (2.010, Arquitectura Viva nº 133).

Anne Lacaton y Fillippe Vassal, pareja de arquitectos y profesores franceses, finalistas del  Premio Mies Van der Rhoe en 2.003 y 2.007, galardonados con el Grand Prix d´Architecture en 2.008. Se dieron a conocer cuando decidieron dar apenas unos retoques a una plaza (Plaza Djemaa-el-Fnna enMarrakech) cuya remodelación les había sido encargada, siendo desde entonces conocidos por su compromiso con la conservación más responsable y la vivienda social y sus mejoras.  También han trabajado en diseño de museos como el Palais de Tokyo de París.

De la entrevista realizada por Estrella de Diego a Anne Lacaton, se desprende el desarrollo y concepción de la Arquitectura, tanto de Anne como de Filippe Vassal.

Anne Lacatón pide “más por menos”, es decir, mayor espacio y menos restricciones de las Leyes referidas al rendimiento de las viviendas sociales, aplicando el escaso dinero a un mejor gasto.

Aludiendo EdD a la obsesión de Andy Warhol por el espacio vacío, “El verdadero lujo es tener un espacio vacío” como dice en su libro Mi filosofía de A á B y de B a A. La riqueza no es tener muchas cosas sino mucho espacio.

La concepción de Espacio de Anne Lacaton nace de varias ideas:

Por un lado, al construir la primera casa (Latapie), la observación de la falta de espacio de los apartamentos, ya que, al fijar el estándar, se ha reducido el tamaño de estos tomando el mínimo como máximo. Por ello pensaron en reformular el estándar, escapando de los límites y desarrollando otro tipo de vivienda.

Por otra parte el clima o ambiente, en el sentido de bienestar, comodidad, verano invierno, luz,… tema muy importante para a vivienda. Les surgió la idea de la observación de los invernaderos, que, siendo de construcción sencilla tienen una alta tecnología del control del clima.

Uniendo ambos aspectos: espacio vital y buen clima idearon el proyecto de una casa envolvente, ligera y transparente, que en su interior creara y controlara el clima. El cerramiento corregía el clima exterior creando uno intermedio interior sin aislar de los elementos naturales. En su interior se colocarían cajas o habitaciones para las funciones tradicionales. El espacio útil pasaba a ser el doble de una casa normal.

La idea de espacio extra también la aplicaron en programas públicos de equipamientos, al considerarlo relevante y necesario.

La combinación de un clima intermedio y un espacio indeterminado supone una gran diferencia en la arquitectura.

La ruptura del concepto de planta, Anne Lo justifica como necesidad de cambiar lo que no funciona, todo consiste en cambiar y actualizar las reglas.

Hay que plantearse la influencia de su estancia en África sobre la concepción de las personas y de la arquitectura y sus usos, de su decisión de saltar la norma y crear un espacio más que una estancia concreta, influencia que es mayor sobre todo en Fillippe que estuvo allí cinco años, la juventud al empezar a trabajar según Anne, y también la que ejerce sobre ella su origen en el campo que le confiere una consideración más pragmática y especial atención a la naturaleza. Y el interés de Fillippe por el clima desde niño por ser su padre meteorólogo que le enseñó a considerar el clima como recurso.

La influencia de África nace de comprobar cómo el espacio lo crean las personas y sus acciones, en un mismo espacio pueden convivir varios espacios sin delimitaciones físicas. Son las sensaciones las que determinan los límites.

No hay que ser rico para vivir en un lugar agradable. La arquitectura debería estar hecha de todos los elementos que confieren placer: ver el cielo, dejar entrar el sol, vistas,…. considera que el placer en la arquitectura es fundamental y sostenible. La transformación de los bloques de viviendas modernos proporcionando más luz y más espacio hace la vida en la ciudad más agradable, una buena inversión. El hándicap lo impone el precio elevado del suelo y ciertas normativas, los constructores reducen el espacio para ganar más dinero, y todo ello crea la dificultad de desarrollar la idea del espacio generoso y del placer.

Sobre la elección entre transformar y demoler, Lacaton considera la transformación como positiva, al disponer de una buena base puedes economizar usando lo que ya tienes, ahorras tiempo dinero y molestias a las personas afectadas por el cambio. La amabilidad es importante.

Los edificios demolidos suelen ser bloques de vivienda modernos, no por feos, sino por haber cambiado los estándares técnicos, o por deterioro, por mala situación o comunicación. La demolición es cara. En la remodelación se pueden hacer transformaciones, unificar pequeños apartamentos para familias grandes, aislar dormitorios, aunque no puedes realizar vivienda nueva. Es un trabajo preciso de evaluación y cuestionamiento de cada pequeño elemento en el proyecto, necesitas un amplio espacio. Hay que buscar soluciones inteligentes y creativas, todo ello proporciona libertad. La economía no debe ser objetivo, sino un medio para alcanzar el objetivo de hacer espacios agradables para vivir.

Para Anne y Fillippe es importante la habitabilidad en todo tipo de espacios, lo mismo para una escuela, un museo,…

Al diseñar para el Palais de Tokio 2000 y la Documenta de kassel, el comisario de la exposición quería duplicar el espacio dedicado a cada obra de arte, y trabajar en condiciones normales. El proyecto de grandes invernaderos en el parque permitiría proporcionar este espacio generoso y crear un clima general adecuado para las obras de arte y los visitantes. La construcción en el interior de los invernaderos de grandes cajas que crearan un espacio adecuado a las obras de arte, su tamaño y necesidades de conservación era necesaria. Pero la lógica pesada, burocracia, seguros,… impusieron condiciones uniformes y estándar y la visión de riesgo exagerada suprimieron la ligereza y precisión del proyecto original.

Sobre la construcción de un museo explica Anne que es un debate difícil el de determinar espacios de exposición. Piensan ella y Fillippe que es necesaria la creación de un gran nivel de potencial, capacidad y flexibilidad para producir un espacio inteligente. Querrían dotar a los espacios de capacidad cambiante y de adaptación permanente a las obras de arte, fue la idea desarrollada en el Palais y la documenta.

En la segunda fase del Palais de Tokio, el trabajo cuidadoso se centra en la flexibilidad y movilidad..

Actualmente están trabajando en un proyecto para la colección de arte contemporáneo del norte de Francia, en Dunquerque, proyectos que empiezan con el mismo concepto de proporcionar más espacios para las obras de arte, los visitantes y la circulación.

Deduciendo de todo lo expuesto que lo más razonable sería la adaptación de los espacios a la vida de las personas sin que los costes económicos ni las normativas y trabas burocráticas impidan acceder a lugares que respeten las necesidades vitales , y consiguiendo para ello unos espacios vacíos que se llenen con las situaciones y sensaciones  de quienes los habitan o visitan en cada momento.

Reseña bibliográfica:

Estrella de Diego. “El lujo del vacío. Anne Lacaton, una austeridad europea”Arquitectura Viva, 133. Madrid; Arquitectura Viva SL, 2010, 36-39.

Casa en Keremma, Lacaton & Vassal, Tréflez (Francia), 2006.


 

Este proyecto se encuentra localizado en el extremo occidental de la península francesa de Bretaña, concretamente en Keremma. Se trata de una localidad costera conocida por la belleza de las dunas cubiertas de vegetación, que recorren cinco kilómetros de playa de arena blanca, configurando la línea de separación entre la tierra húmeda y la seca. Este lugar también destaca  por la riqueza de su flora y fauna. Justo detrás de las dunas se sitúa el solar en el que se emplaza la vivienda. Es un lugar desde el cual no es posible la visión directa del agua pero donde es ineludible la presencia magnífica del océano, perceptible por el sonido, el viento y las nubes. Para la localización exacta de la residencia, se ha escogido una banda en los límites norte y este de la parcela, cercana a las dunas, y salpicada por árboles y claros.

Los clientes, una pareja de avanzada edad, deseaban una casa de fin de semana que estuviera preparada tanto para acoger a solo dos habitantes como  para alojar a toda una familia, requiriendo espacios para una capacidad mínima ocasional de veinte personas. Este condicionante del programa llevó a construir tres viviendas independientes, de modo que fuera más fácil la optimización del consumo energético en cada una de las situaciones; además esta solución implicaba el aumento de la superficie de fachada en contacto con la naturaleza.

Para poder hacer frente a todas estas circunstancias, satisfaciendo las necesidades de los propietarios, los tres volúmenes se dispondrán a lo largo de un arco de circunferencia, cuya cara convexa se orienta al norte mientras que la cóncava hacia el sur, generando un recinto más limpio que goza de la máxima radiación solar. Esta posición convexa con respecto al norte, permite a su vez, protegerse del mal tiempo, del viento y de la arena. El espacio queda perfectamente delimitado cuando las casas están habitadas, ya que las grandes contraventanas deslizantes de aluminio que cierran sus fachadas se desplazan dibujando el contorno de un patio comunitario. Cuando vuelven a quedar vacías, los volúmenes recuperan su apariencia cerrada e independiente. Por lo tanto, la construcción consta de tres edificios que albergan una casa, una residencia de invitados y un espacio polivalente.

Por lo tanto, el protagonismo lo cobran estos paneles corredores que cierran las fachadas sirviendo de unión entre los tres volúmenes cuando están abiertos, y definiendo así una relación distinta entre el interior y el exterior. Los cuerpos tienen el mismo tamaño, altura y superficie, se diferencian en el programa, en la organización interior, en la naturaleza de sus revestimientos y en el modo en que se cierran.

En el centro de la parcela se encuentra la casa del propietario, a la izquierda se sitúan las viviendas de invitados y la tercera construcción, está bautizada como el `hangar’. Esta última se trata de una estructura de acero revestida con paneles de policarbonato transparente, practicable en sus cuatro frentes, con el suelo es de arena al igual que en el exterior. Responde así este edificio al deseo del cliente de habitar el mayor tiempo posible al aire libre, sirviendo como espacio exterior cubierto que también es útil como ámbito de fuelle pudiendo ser ocupado por los vecinos cuando estos necesiten más espacio. La estructura de las tres piezas está realizada con perfiles de acero los cuales se encuentran revestidos en la parte opaca con paneles de fibrocemento.

Consulta el proyecto en:

RUBY, Lika & Andreas: 2G Libros Books. Lacaton &Vassal. Barcelona: Gustavo Gili, 2006, pp. 56-59.

LACATON & VASSAL. Reunión familiar. Casa en Keremma, Tréflez (Francia). Arquitectura Viva. Madrid: Arquitectura Viva, 2007, nº122, pp. 48-51.

LACATON & VASSAL. Maison à Keremma, Treflez (29). Technique & architecture. Francia: Jean-Michel Place, 2006, nº 483, pp. 66-69.

Bueno Pozo, Verónica. 31/Octubre/2011.

 

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