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Renzo Piano

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Renzo Piano, Thomson optronics Factory, 1988‐90, Paris/Francia


Obra: Thomson optronics Factory

Arquitecto: Renzo Piano

Ubicación: Saint Quentin-en-Yvelines. París (Francia)

Año de finalización: 1990

La elección de esta obra para su investigación, viene dada por la relación que tiene con nuestro ejercicio de Proyectos VII. Un paisaje desolado deseando ser transformado mediante una serie de fases. Una de las características que guarda mayor similitud con nuestro ejercicio es la perfecta integración con sus alrededores naturales, la utilización de materiales ligeros para su construcción y la búsqueda de una luz difusa para la iluminación del espacio interior. A continuación se explicarán con mayor detenimiento dichas particularidades.6

Descripción de la obra, contexto urbano, programa y funcionalidad.

Thomson optronics Factory fue un proyecto encargado por Thomson a Renzo Piano, desarrollado entre los años 1988 y 1990 y construido en las inmediaciones de Saint Quentin-en-Yvelines, una nueva ciudad satélite de París (Francia). El lugar donde iba a ser implantado el proyecto era una meseta sin rasgo distintivo puntuada por las filas de álamos y unos bosques disgregados, donde la arquitectura y la naturaleza se integraron entremezclándose. Mientras el paisaje se estaba creando y estableciendo relaciones con la arquitectura, el perfil curvado del edificio, presentaba una vista asombrosa desde la distancia. Desde donde pueda ser visto, hasta ser ocultados por los nuevos árboles plantados a su alrededor y por la extensión de pequeñas casas al sur, sus grandes cubiertas curvadas se asemejan a grandes olas que giran entre los mares de hierba existentes. Este edificio funcionó como una fábrica militar tanto para la investigación como para la fabricación.

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El principal problema para la ejecución de dicho proyecto era la limitación tanto económica como el corto periodo de tiempo que tenían para su finalización y entrega del edificio. Era un encargo sumamente comprometido. El cliente estaba en un estado de constante cambio y había poco tiempo para aclarar sus necesidades antes de que su construcción comenzara, así que se optó por un diseño más holgado y por una construcción rápida y barata.

Se contaba con tan solo 18 meses para su diseño y construcción. Thomson sometió el proyecto a un concurso en el cual el elegido fue diseñado a toda prisa y estaba incompleto. A partir de ese momento sólo quedaban 15 meses para ultimar un diseño cuidadoso y detallado, y que finalmente fue encargado al arquitecto Renzo Piano.

No se aclararos las características y dimensiones de la fábrica, la reorganización de la empresa, y por lo tanto, qué dimensiones deberían tener los diferentes usos. Por ello el edificio y el paisaje tendrían que permitir una flexibilidad considerable en la posición y expansión de varios usos, tanto a través del sitio como dentro de cada ala del edificio. El diseño del mismo asegura unas condiciones de trabajo agradables, con la mayor parte de lugares de trabajos con iluminación natural y muchos de ellos con vistas al paisaje.

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De lo que se tenía constancia era que el proyecto tenía tres niveles claros: el plan de diseño del sitio, el corte transversal de las alas repetidas del edificio de las cuales es compuesto y el revestimiento del mismo.

Análisis de su arquitectura

La estrategia proyectada marca la fijeza contra la fluidez. Los elementos que definen los arcos son los que dan el sentido de la contención mientras los elementos rectilíneos ofrecen la flexibilidad. A lo largo del límite sur hay montículos de hierba que abrazan el borde externo del edificio, ocultando tanto a éste como a las pequeñas casas. El paseo de entrada atraviesa un ala del edificio, que enmarca una especie de patio delantero a la fábrica. Estos elementos proporcionan una perspectiva que comprende aquellas partes del complejo que los abarcan. A lo largo del límite Oriental, el edificio se extiende como una pared alta, que cierra el camino a lo largo de éste. En esta curva se encuentran las despensas e instalaciones, como subestaciones de electricidad y generadores.

Planta de cubierta

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Diagramas de fabricación del paisaje

plantas         La línea del estanque situado al sur, y la línea de entrada que atraviesa el edificio, son perpendiculares entre sí y establecen una malla en el territorio. Los trazos que marcan la dirección Este – Oeste, paralela a la línea del estanque, son los que contienen las diferentes alas contiguas del edificio y la vegetación mayoritariamente, mediante líneas de árboles y otras plantaciones. La red define las posiciones de estas alas dentro de este marco de vegetación; los edificios y la vegetación se entrelazan y el edificio puede ser desplegado y ampliado, como si ellos fueran piezas que conforman las reglas de un juego de mesa. La red de líneas sugiere la fluidez y una terminación abierta.

Para las diferentes alas del edificio, fue ideada una estructura estándar. Ésta permite una variación considerable, para la flexibilidad tanto del revestimiento como del uso interno y su disposición, y además reduce el coste de la construcción.  Asegura también unas condiciones agradables de iluminación. De nuevo, los arcos que conforman las cubiertas(o paraguas como les llaman el equipo de diseño) definen una cierta firmeza, un lugar iluminado de forma natural y ventilado; mientras por el marco rectilíneo ofrece la flexibilidad, acomodando un espacio de cambio de particiones, entresuelos y primeras plantas. La nave tienen una altura de 14.4 metros en su parte más alta. Se van alternando alas del edificio de mayor longitud con las de menor longitud y a la vez se van entrelazando con el jardín. Los pares de volúmenes quedan alumbrados por el norte y tienen entre ellos un pasillo central.

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Las estructuras de acero consisten en secciones estándar claramente explícitas hacia dentro y hacia fuera. El revestimiento consiste en un prediseñado o seleccionando un catálogo de elementos, que incluye el sistema de cristales desarrollado para la Extensión IRCAM en París. Estos componentes son aplicados para satisfacer los usos del edificio y pueden ser transformados más tarde en relación a como se reorganice el mismo. Para limitar lo menos posible la colocación de particiones internas y los equipamientos, las estructuras principales de los volúmenes son independientes de las  estructuras secundarias. No hay ningún soporte interno para la estabilidad lateral, siendo este proporcionado por la rigidez de la estructura de los pasillos y por los apoyos que se inclinan hacia los jardines. La estructura también soporta y acomoda la climatización y otros servicios mediante grandes conductos horizontales sobre los pasillos, mientras fuera de aquellas paredes que dan a los jardines, los conductos de climatización están suspendidos bajo los apoyos inclinados. La necesidad de guardar los conductos de aire era una razón que limitaba la dimensión de la nave.

Conductos en el interior del edificio de color azul

 

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Mayor cantidad de conductos en las alas del edificio más cortas
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Para disminuir gastos energéticos era perseguido por la arquitectura de Piano, la estructura de cubierta diseñada y orientada de manera que se aprovechara la máxima luz posible. Para disminuir el alcance de luz incidente directa, la cubierta se extiende para proteger del sol la claraboya inclinada, los bordes del norte de cada viga arqueada son apoyados por un par de apoyos inclinados, junto con otro par a la viga contigua. Estos apoyos se bifurcan a partir de un eje.  Este eje forma parte de una pared externa y son reforzados por un par de apoyos que se inclinan hacia el jardín bifurcándose. Las vigas curvas que soportan la cubierta se bifurcan de dos en dos manteniendo el mismo ángulo entre ellas, a partir de un eje que va en paralelo al eje citado anteriormente.

Diagrama de iluminación natural

4 pag 38Diagrama de iluminación artificial

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Diagrama de climatización

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Axonométrica de la estructura

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Levantamiento de la estructura

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En principio la cubierta estaba formada por dos capas de hojas de acero corrugado con apoyo directo. Pero esto era inaceptable por el ayuntamiento y se insistió en anclarlas de manera oculta dentro de las arrugas de la hoja interior. Esto conforma el cerramiento de cubierta y oculta el aislamiento, que no se extiende por la parte de cubierta que cubre la claraboya, o al final de los pórticos de algunas naves.

Despiece de la estructura incluyendo el revestimiento

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Hasta el momento, se han construido dos de las numerosas fases que puede asumir la fábrica. La primera fase abarca un amplio jardín. Contienen volúmenes techados por ‘paraguas’ que se entrelazan con el jardín hacia el centro del área, unido por naves más cortas. Al sur, estos volúmenes contienen: la administración, el centro de información (la biblioteca técnica, la base de datos…), investigación y la fabricación. En estos últimos, están los espacios de mantenimiento, usados para la investigación y el montaje de componentes electrónicos. También se localizan los pasillos de mayor escala y la experimentación. Las oficinas para ingenieros están localizados por lo general en aquellas partes del edificio que contienen ventanas que miran a los jardines con los cuales se entrelazan.

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Sección norte-sur
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Además de los amplios pasillos entre las naves principales, hay pasillos igualmente generosos que se bifurcan perpendicularmente para conectar los distintos departamentos; estos siempre pasan por los extremos occidentales de las naves más cortas, las cuales terminan en el jardín. Piano insiste en ser generoso con los pasillos para dotar a la gente de mucho espacio para encontrarse y conversar sin bloquear el paso de transeúntes. Concibió los pasillos como sitios para la socialización en este complejo relativamente aislado. Éstos han resultado ser populares y ahora se les conocen cariñosamente como ‘los espacios de Renzo’.

La segunda fase  del edificio contiene oficinas administrativas adicionales, incluyendo aquellas para directores, e instalaciones sociales como una gran caja. Como con la primera fase, la cubierta de la nave más meridional mira hacia el sur en vez de hacia el norte para presentar un frente apropiado para la llegada de la gente. Pero, a pesar de la proyección sobre la claraboya inclinada, esto causa excesiva incidencia solar.

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También se construye en la segunda fase una torre que se eleva al lado de la esquina del sudeste de la fase uno: el ascensor sostiene en lo alto una cabeza esférica, vestida de paneles de aluminio, que son apoyados sobre el interior por las costillas verticales de madera laminada. Estos paneles se deslizan y se pliegan en la encorvadura de las vías verticales para abrirse y permitir vistas hacia fuera en diferentes direcciones y ángulos.2 pag 40

Esquina sudeste donde se puede apreciar la torre de análisis

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 Vista desde el oeste donde se puede apreciar la torre de análisis por encima de las cubiertas

 

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Si las vistas de la Fábrica desde la distancia son impresionantes, estas lo son más aún cuando se atraviesan por los montículos del sur a través de las estanques que son bordeadas con ventanas. Este volumen situado en el sur se extiende en toda la línea Este-Oeste.

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Los elementos estructurales del edificio son pintados de un intenso naranja rojizo que destaca contra los paneles de revestimiento blancos; los conductos de servicio son azules y las ventanas enmarcan la vegetación viva. Este es el edificio más colorido de Piano desde el Centro de Pompidou de 1973 en París. Los colores están bien escogidos aunque en algunos sitios parece haber demasiados conductos de color azul. Pero, estos colores evocan al edificio Pompidou. Inevitablemente provoca un sentimiento de déjà vu.

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El Centro Pompidou con su estructura externa, conductos y colores es un precedente obvio de la Fábrica Thomson 

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 Varias naves han sido rellenadas completamente con unas entreplantas como se puede ver en la siguiente imagen.

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Opinión personal

El entretejimiento de arquitectura y paisaje, hacen que la fábrica varíe de la típica fábrica en forma de ‘caja’. Ampliándose aún más esta diferenciación cuando la vegetación crece.

Para la sociabilización en esta fábrica que se encuentra alejada de la ciudad y para que el espacio se haga más acogedor y sea más amena la estancia, el arquitecto ha alojado en el edificio un pasillo de amplias dimensiones, perpendicular a todas las alas del edificio en su extremo oeste, destinado a este fin.

Desde mi punto de vista, doy gran valor a esta frase dicha por el propio arquitecto:

La arquitectura es como la música, un conjunto de bellas piezas para formar una bella sinfonía”.

Y así es como el proyecto se ha ido formando a partir de varios volúmenes contiguos creando un único edificio lleno de vida y armonía. Al igual que la partitura de una sinfonía se puede ampliar siguiendo un guion, este edificio está pensado de igual manera, ya que, se puede extender basándose en la línea inicial de su ejecución.

Bibliografía:

Buchanan, Peter: ¨Thomson Optroniscs Factory¨. En Renzo Piano Building Workshop, Phaidon pp. 34-45

Magnago Lampugni, Vittorio: “Stabilimento Thomson, Saint Quentin-en-Yvelines, Guyancourt, 1988-90”. En Renzo Piano, Progetti e architetture 1987-1994. Milano: Electa. pp 130-135.

Rogers Partnership, Richard. “Centro Georges Pompidou”. En Richard Rogers. Barcelona: Loft. pp 12-19.

http://www.rpbw.com/project/30/thomson-optronics-factory/#

http://faculty.samfox.wustl.edu/Donnelly/Donnelly/347-f01/347-F00/Optronic/purpose.htm

 

Lorena Sanz Macías

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AUDITORIUM NICCOLÒ PAGANINI (1997-2001). RENZO PIANO


AUDITORIUM NICCOLÒ PAGANINI. 1997-2001. Vía Toscana 5 (43122), Parma, Italia. Renzo Piano.

  1. Programa e intenciones del proyecto: La creación del Auditorio Paganini era una parte integral de un plan más amplio para limpiar y renovar una zona salpicada de fábricas fuera de servicio al este del centro de Parma. El auditorio Paganini se construyó en la antigua fábrica de azúcar que data de finales del siglo XIX y que cruzaría el umbral al siglo XXI como una “fábrica de la música”. Un viejo parque con hermosos árboles altos añadidos al impulso para la reurbanización de esta zona y de la conservación de los edificios ruinosos. A pesar de sus 90m de longitud Renzo Piano se toma la libertad de eliminar las paredes transversales sustituyéndolas por tres grandes fachadas de vidrio haciendo que el edificio sea trasparente desde el exterior permitiendo no perder la vista al parque. Renzo Piano pensó que la estructura de muros y su secuencia de cerchas en la cubierta debían ser la base del proyecto. También se reutilizó un edificio al lado del auditorio para albergar salas de ensayo, camerinos y servicios para el auditorio.

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  1. Construcción de la idea del proyecto: Para la restauración de la antigua fábrica de azúcar se llevó a cabo un trabajo estructural  importante, respetando la morfología del edificio existente. Se construyeron nuevos cimientos y los antiguos muros longitudinales fueron recuperados con la instalación de inserciones de hormigón en forma de peine dentro de la estructura existente. La cubierta refleja la forma de la original aunque ha sido reconstruida completamente con el fin de sustituir los viejos materiales, que desde un punto de vista  mecánico-estructural y acústico, ya no eran los adecuados. De las tres paredes de vidrio que se colocaron, dos de ellas se establecieron hacia el interior de los extremos para cerrar el edificio por ambos lados y la tercera fue situada  en un lugar dividiendo la sala de la amplia entrada. La sala de concierto tiene una capacidad de 780 asientos y está ligeramente inclinada. El gran escenario elevado actúa como una cámara de resonancia natural y desde donde se puede cambiar la vista hacia el parque y sus árboles más allá de la pared de vidrio. Las propiedades acústicas del espacio se perfeccionan aún más con paneles de madera de cerezo suspendidos de las vigas sobre el escenario y con deflectores de vidrio que se fijan mediante una estructura a la pared de vidrio. Por detrás del escenario, en la parte cubierta del exterior, el desnivel se resuelve con una serie de plataformas en forma de graderío para posibles actuaciones en el exterior así como para la simple observación del paisaje que el parque ofrece

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  1. Opinión crítica del proyecto: Un proyecto de rehabilitación de esta magnitud siempre es un reto importante, puesto que son muchas las cuestiones a tener en cuenta, ya que la elección de una estrategia de intervención puede llevarnos a realizar un proyecto que sirva como remembranza de una época pasada o puede no tener ninguna consideración con lo existente y limitarse a eliminar un paisaje con una historia para construir otro más actual, pero sin ninguna carga emocional y probablemente mucho menos trabajado a nivel proyectual. Es encomiable la decisión de Renzo Piano de decantarse por el mantenimiento de la estética fabril (que no es precisamente la más cómoda para la ejecución de una sala de conciertos) en la búsqueda de la creación de esa “fábrica de música”. Destacamos la recreación de los dos muros longitudinales masivos y con huecos regularmente repartidos, que transmiten una sensación de masividad y pesadez al espacio que contrasta claramente con la apertura de las fachadas transversales, potenciando aún más la escena y, en último término, construyendo casi un monumental telescopio para la observación del parque. Por otra parte, fuera de la sala de conciertos propiamente dicha, debemos detenernos en el espacio de acceso con el que nos encontramos entre los dos paños de vidrio más cercanos. Su gran altura, combinada con su poco espesor, nos ofrece una sensación de monumentalidad que dota de solemnidad el acto de la música. Es necesario señalar la generación de la concha acústica, con una serie de paneles estratégicamente colocados que, si bien resuelven la acústica de la sala, además refuerzan una vez más la idea del proyecto permitiendo la observación de las cerchas metálicas y el cerramiento de la cubierta, a dos aguas, que tan definitorio es de la imagen clásica de una fábrica que todos poseemos. Nos encontramos ante lo que, a todas luces, es una muestra de respeto por la historia, una combinación acertada entre la memoria de un lugar como la ciudad de Parma con la funcionalidad y la modernidad.

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Bibliografía:

Architettura & musica / Renzo Piano Building Workshop. Edizioni Lybra Immagine 2002

Renzo Piano buildings workshop 1966 to today. Philip Jodidio. Tashen 2008

Renzo Piano Buildings Workshop: visible cities / edited by Fulvio Irace. Triennale Electa 2007

http://www.fondazionerenzopiano.org/

http://www.rpbw.com/

 

CENTRO GEORGES POMPIDOU (1971 – 1977). RICHARD ROGERS & RENZO PIANO.


CENTRO GEORGES POMPIDOU. 1971 – 1977. PARÍS – FRANCIA. RICHARD ROGERS & RENZO PIANO

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1. Relación de la obra con la temática del curso.

El centro Pompidou contrasta enormemente con los edificios que lo rodean dejando ver una gran estructura de acero y los componentes de instalaciones compuestos por colores vivos. Es una construcción concentrada en altura en vez de ocupar todo el suelo que le rodea, dejando así espacio libre a modo de plaza. Al igual que la temática del curso, donde se dispone de un entorno con construcciones ruinosas y de estructura pesada, con respecto a la propuesta que es innovadora y ligera.

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2. Explicación de las ideas de infraestructura que del texto el estudiante entiende.

 El Centro Pompidou es una gran estructura de acero visible con fachada de vidrio de 166 metros de largo, 60 metros de ancho y 42 metros de altura. Deja al descubierto lo que normalmente se quiere ocultar: cañerías, conductos de servicio y de calefacción, escaleras, etc. Dichas cañerías están pintadas de colores según lo que transporten: azul – aire, verde – agua, amarilla – electricidad, rojo – accesos. El resultado de este tipo de construcción permite liberar el interior de toda estructura que pudiese molestar a la organización del espacio en el museo y sus posibles reformas. Se obtienen 7 niveles (incluidos subsuelo y terraza) de 7500 metros cuadrados.

En la época en la que se construyó no era muy corriente este tipo de arquitectura, la cual, reúne arquitectura, arte moderno, arte antiguo, libro, zona de juego para niños, etc. Es uno de los primeros edificios de la arquitectura HIGH-TECH basada en temas de la arquitectura moderna. El High-tech consiste en un juego creativo de crear cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.

En conclusión, los servicios externos aportan escala y detalle a las fachadas, mientras que los ascensores y escaleras mecánicas son una celebración del movimiento y la facilidad de acceso. El resultado es un edificio de gran expresividad y perfectamente articulado, que se ha convertido ya en uno de los símbolos de París. No es sólo un gran logro de arquitectura, sino también del urbanismo, el edificio y la gran plaza se crearon para revitalizar la zona que estaba sometida a un gran deterioro.

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3. Opinión crítica del texto en relación a las ideas de arquitectura infraestructura.

Queriendo dedicar todo el espacio interior a las artes, la literatura y la cultura, resuelven muy bien ese problema con una propuesta atrevida de llevar todas las instalaciones y estructuras al exterior y dándole un protagonismo visual, a pesar de romper con las apariencias y contextos tradicionales. A pesar de las críticas que sufrió, los parisinos empezaron a llamarlo “Beaubourg”, como una zona de Le Marais.

– Planimetría

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Sección transversal

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Plantas

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Alzado Este

– Detalles constructivos.

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4. Bibliografía.

–       “De viaje con Renzo Piano”. New York, Phaidon Preess, 2005

–       Richard Rogers: “Richard Rogers”. Barcelona, Loft Publications , 2005

–       Powell Kenneth: “Arquitectura del futuro, Richard Rogers”. Boston, Birkhäuser , 2006.

–       Rattenbury, Kester: “Richard Rogers, The Pompidou Centre / Kester Rattenbury and Samantha Hardingham”. Abingdon, Routledge, 2011.

–       Richard Rogers: Richard Rogers: Complete works, Volume one.  New York, Phaidon, 2007

Imagen 1: http://www.upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7e/Centre_Georges_Pompidou_from_the_Tour_Montparnasse_2007.jpg

Imagen 2: http://pensarecamminando.com/2012/02/23/centre-georges-pompidou-primo-museo-interdisciplinare/

Imagen 3: http://es.wikipedia.org/wiki/Centro_Pompidou

Imagen 4: http://www.vigoenfotos.com/paris/paris_pompidou_centre_museo_1.html

Imagen 5: http://www.upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Centre_Georges_Pompidou_July_13%2C_2008_3.jpg

Imagen 6,7, 8, 9, 10: bibliografia 5

Rattenbury, Kester

“CENTRO GEORGE POMPIDOU”. RICHARD ROGERS (Paris, Francia 1971-1977)


RICHARD ROGERS en asociación con Renzo Piano (Paris, Francia 1971-1977): “Centro George Pompidou”. Arquitecturas del futuro, Richar Rogers. Autor: Kenneth Powell. Italia: Ediciones Birkhäuser, 2006, 237-343.

1 – Relación del texto con las temáticas del curso

El proyecto reúne los temas que han caracterizado la arquitectura de Richard Rogers. Piel y estructura, tecnología, flexibilidad, movimiento y antimonumentalismo. Estos temas son los que introducen la obra en la temática del curso.

Para justificar la idea de ciudad como itinerarios ligados a usos alternativos como la información, el turismo y el ocio, que ofrecen una visión más discursiva de la ciudad. De espacios que se tornan rutas urbanas y hacen caminar a sus habitantes por nuevos escenarios arquitectónicos, de ciudades que trata también de reconvertir algunas de sus infraestructuras espaciales -públicas- en rutas escenográficas que tienen como paisaje a la propia arquitectura de la ciudad que además se adapta a la escala y la geometría humana. El Centro Pompidou crea un lugar democrático donde se pueden dar citas personas de distintas edades y credos, espontaneo y solemne a la vez y la pieza central de un barrio parisino regenerado. “Mas allá de lo meramente arquitectónico el logro de Rogers y Piano en el Beaubourg fue urbanístico, se pretendía que el edificio y la gran plaza pública revitalizaran un área de Paris que había entrado en decadencia”. Según Rogers: ¨las ciudades se deben adaptar a las necesidades de la gente¨.

2 – Explicación de las ideas de infraestructura o prefabricación que del texto el estudiante entiende.

Las ideas de infraestructuras y prefabricación en la obra son claras y contundentes dando como resultado una arquitectura high-tech ( termino aborrecido por Rogers):   Dado la necesidad de dotar a los espacios internos de una gran escala y flexibilidad, Roger optó por espacios que no estuviesen coartado por instalaciones ,reflejando la idea de “espacios servidos y servidores” de Kahn, trasladando todas a hacia fuera, insertas en el envoltorio del edificio. Como Richard Roger dice: “es un contenedor flexible, una maquina dinámica de comunicaciones, dotada de buenos servicios y construida con elementos prefabricado”. Y aquí tenemos la otra idea, elementos prefabricados, pues esta construido con una estructura de acero con elementos de grandes dimensiones hechos en la fábrica y transportados al lugar donde se hace el acopio y montaje.

3 – Opinión crítica del texto en relación a las ideas de infraestructura o prefabricación.

A pesar del afán por perseguir el anti monumentalismo, esta obra sigue atrayendo a mas de siete millones de personas al año. Lo que nos hace pensar en el significado exacto de monumento. En mi opinión un monumento es algo mas que un pieza, es un logar de encuentro y multifuncionalidad, un logar con el que un barrio se siente identificado, un espacio para el ocio, la contemplación y las relaciones entre personas

4 – Citar al menos una obra / proyecto directamente relacionada con el texto y el curso.

“A Home is not a House” Banham.

Castillo Hedingham, Essex N.W.,Inglaterra, siglo XII.

Casa Esherick, Finlandia, Louis I. Kahan, 1959-61.

Casa Bola de Nieve, Alison y Peter Smithson, 1956.

Trans-Duo House, Keck and Keck, 1941.

Edificio para la colección Menil. 1981-86. Renzo Piano


Relación de la obra con la temática del curso:

Renzo Piano recibe el encargo de un museo. Dominique de Menil, decidió construir un museo en Houston para una de las colecciones más importantes del mundo. Su petición principal era que todas las obras puedan ser vistas con luz natural, y que la iluminación sea tratada de tal manera para que los visitantes noten sus continuas variaciones según la hora del día, estación del año y el clima local. Para ello crea la denominada “hoja” hecha de 25 mm de espesor en ferrocemento, estas hojas sirven como plataforma que cubre el edificio y actúa como un filtro de luz y un escudo del calor. Estos elementos son también un componente integral de las propias vigas.

Estas hojas son prefabricadas, eso conlleva un proceso de prefabricación como desarrollamos al comienzo del ejercicio 4 para los materiales del módulo, estos elementos prefabricados forman parte de la infraestructura del edificio.

Explicación de las ideas de infraestructura y prefabricación en el texto:

El edificio que acoge The Menil Collection -diseñado por Renzo Piano y Richard Fitzgerald & Partners- cuenta con una ingeniosa cubierta que permite la entrada de luz natural. Esta faceta del edificio se ve reforzada además, por una distribución interior, en la que han sido integrados atrios ajardinados e inmensas ventanas a lo largo de las galerías que recogen todos los cambios de luz, por la hora del día, la temporada, o el clima que haya fuera del museo. Espacios tranquilos, que buscan las condiciones óptimas para lo contemplativo.

La tecnología utilizada para construir el museo está inspirada en el kitbutz Ein Jarod de Israel, su arquitecto, Samuel Bickets, diseño un sistema de iluminación con una pantalla suspendida debajo de la claraboya que filtraba la luz solar. La segunda inspiración fue el velero de Renzo Piano, construido en ferrocemento, material muy flexible que utiliza para fabricar su ‘’hoja’’ que se apoyan sobre una estructura de acero pintado en blanco.

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Menil2

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Entrega Ejercicio 3

Opinión personal:              

Tras haber estudiado la obra, como conclusión personal puedo decir que es una obra, la cual debido a su uso requiere condiciones de clima y luz especiales para poder observar y conservar las obras, responder a una función y que el modo de hacerlo defina el proyecto me parece muy interesante, pudiendo aplicar conceptos de cara al próximo ejercicio.

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